服装设计论文（通用）
无论在学习或是工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的服装设计论文，希望对大家有所帮助。
服装设计论文1
摘要：扎哈哈迪德作为当今世界建筑领域中前卫、激进的建筑大师，开创了新的建筑语言形式，形成了非传统的建筑模式，有机结构、曲面形态、流体造型等造型表现被运用到服装设计中，丰富了服装设计的艺术语言，使服装拥有更丰富的、不同寻常的视觉魅力
关键词：扎哈哈迪德；建筑元素；服装设计
扎哈哈迪德作为当今建筑界标杆级的建筑大师，创造了一种新的建筑语言模式，其建筑倾向于去中心化，以一种看似随机的、反形式感的手法演绎建筑文本，好像处处充满偶然但又是一种必然的结果呈现。她的作品奇幻多变、充满未来主义风格，大量使用锐角三角形和各种长弧度的曲线，她解释自己是反对绝对直角的，利用对角线两边不断变化的角度进行空间革新，使建筑变得柔软、流动。扎哈超前的设计思维和不断追求变化的精神态度所塑造出来的每一栋建筑都有其巧妙之处，笔者提取其建筑的形式特征和独特的建筑语言形式，对服装结构、色彩、面料等方面进行重组和再设计，使服装拥有丰富的、不同寻常的视觉魅力。
一、扎哈建筑流动性造型在服装设计中的表现
扎哈设计的建筑自由、有机、动态，以独特的视角和视距，表现了建筑最具动感和速度感的瞬间姿态，使人在视觉上产生一种流动的错觉。上海凌空SOHO展现的姿态仿佛是人们在城市上空急速飞过的飞行物中看到的瞬间景象，特殊的视角、强烈的变形所带来的运动感，使本该凝固的建筑拥有了流动的姿态。将这种极具视觉效果的造型特点运用到服装设计中，使服装有了新的视觉感受。图2是在塑造人体着装状态的过程中，在人体基本形态的基础上夸张服装空间形态的设计，将流动的造型形态用颜色渐变的面料层层堆砌在服装的袖子上，极大地夸张了袖子的造型。这种使用填充、支撑、变形等立体造型的设计手法增强了服装的空间感与视觉冲击力。有别于局部造型的精致，如果将这种造型语言运用于服装整体廓形，能够增强服装的体积感，为观者提供更为丰富的感官体验。
二、扎哈建筑曲线造型在服装设计中的表现
扎哈曾说过：“没有曲线就没有未来。”这句话也充分体现在她的建筑设计上。她认为现代数学和科技的巨大进步使越来越复杂的几何造型成为可能，曲线是未来建筑的一个发展方向。她所设计的盖达尔阿利耶夫文化中心，整个建筑几乎全部是曲线造型，屋顶是起伏变化的，与立面不再是分开的两套系统，一张连续不断的曲面表皮似乎经由立面一直延展到了地面，各个空间浑然一体。该种形态可以用于服装的结构线设计：在连衣裙下方裙摆的平面造型结构线上进行立面的穿插回旋设计，使服装具有了弧线的扭曲感和穿插感，用曲面营造了服装局部与整体的统一、协调关系。北京的银河SOHO（图3）是扎哈设计在中国的第一个大型的商业性建筑，其设计理念是基于北京城的宏大尺度，通过分散式流线形体进行分离和凝聚，将四座“卵型”建筑塔楼和中央下沉广场相互交织在一起，借鉴了梯田的形态，层层相叠的曲线时而舒缓，时而相互挤压，使建筑充满了动态张力。这种螺旋形曲线分布特征可以在图4的设计中体现，螺旋线的曲性设计从胸前到肩部再到袖子的连贯性，使袖子与衣身形成了一个整体，穿插在服装整体结构中，呈现了河流一般的立体流动感，增添了服装的空间感，也使服装平添了一些趣味性。
三、扎哈建筑锐角结构在服装设计中的表现
扎哈受家庭、童年生活、学时经历的影响，认为建筑应该是感性的，没有固定的概念，应突破现有的规矩成为一种新的东西。因此，她的建筑设计一反“方盒子”的形态，具有零碎的空间和杂乱的形态，与传统意义上的秩序、规律格格不入。她的第一栋落地的建筑设计——维特拉消防站淋漓尽致地体现了其设计理念。每一面墙都不垂直于地面，彼此均呈锐角相交，而且各部分空间相互倾斜，屋顶外檐向内倾倒，视线所及之处，感觉建筑有即将崩塌的趋势。但正是这种打破常规的不平衡性，使建筑与地面形成了若即若离的关系，赋予了建筑超现实的神奇效果。通常，这种设计理念运用在服装上会完全打破服装传统的结构分割，甚至有些服装除设计师本人之外找不到正确的穿着方式。如，上衣、外套还是连衣裙，整件衣服的结构全部打散，多次叠加设计，从肩部到腰部、下摆都呈现出了一种不对称的形式。单看处处零散，但整体有一种别样的优雅、柔和，这和扎哈的建筑设计的精神内涵如出一辙。
四、扎哈建筑的装饰肌理感
在服装设计中的'表现肌理作为一种构成方式和表达技法，在设计中应用广泛，它兼具实用性和象征性。肌理构成以其特有的视觉形态和构成方式组成了严谨而富有韵律的画面，在满足人们内心情感需要的基础上丰富了艺术效果和气氛，营造了抽象之美、理性之美和秩序之美。扎哈的建筑给人的视觉感受总是多变的，纵横交错的，大多是线条状相互交织在一起，如澳门的新濠天地酒店，像是被一张看似杂乱但富有动感的大网包住一样。但也不缺乏有秩序感的建筑肌理，如广州大剧院，在灯光的烘托下，有序排列的三角结构在透明玻璃的衬托下熠熠生辉，给人强烈的秩序之美。将这种建筑的刚硬肌理用于服装设计，通常会反映在面料再设计上。通过针对面料的二次设计，利用如编织、褶皱、手绘喷绘、钉珠刺绣等手法，使面料取得理想的效果。如，再通过镂空的方式进行有规律的破碎处理，从而形成有韵律感的肌理效果，使服装的视觉可能性得到很大程度的丰富。扎哈建筑的肌理不全是纵横交错的，也不缺乏独立的小个体错落有致地排列。如，韩国东大门设计广场的内部墙体肌理就是由一个个长方体排列镶嵌其中，使本来光滑的墙体有了不一样的视觉呈现，这种肌理效果运用在服装中也使服装增添了许多趣味性。使本来颜色、款式单一的服装立刻有了惊艳的变化。这种不同设计领域的肌理碰撞不仅能使设计师获得灵感，而且能使大众获得审美享受。结语服装设计经历了长久的发展走到今日，陷入寻找过去的轮回。笔者希望服装设计可以和其他设计领域的超前理念进行灵感碰撞，将更具有未来感的设计元素运用于服装设计，更多地思考未来的服装以怎样的姿态呈现在人体之上。
参考文献：
[1]楚轲.建筑大师语录.中国林业出版社，20xx.
[2]徐守珩.道设计：建筑中的线索与秩序.机械工业出版社，20xx.
[3]刘璟.动态形式背后的理性思维——浅析扎哈哈迪德的非线性建筑语言及其内在的生成逻辑.建筑与文化，20xx（1）.
[4]代铮.浅析扎哈哈里德的建筑设计作品特点和对“线”的运用.文化艺术，20xx（3）.
[5]李静薇，刘松茯.普利茨克建筑奖获奖建筑师——扎哈哈迪德(上)（下）.城市建筑，20xx（9）.
[6]高巍.服装设计中所表现出来的建筑造型语言.商业文化，20xx（6）.
[7]林晓华，甘应进，庄长达.立体造型在服装设计中的创新性应用.山东纺织经济，20xx（7）.
服装设计论文2
一、绿色服装设计的内容
（一）材料环保
以往的服装设计经常会加入动物皮毛作为服装的设计元素，在绿色服装设计中则会去除这一元素，从对人类身体健康和维护生态平衡的角度出发，只有经过严格选择的材料才能被使用到服装制作中，进而彰显绿色环保的设计思想。
（二）制造过程环保
在服装生产制造过程中也要注重环境的保护，减少有害物质的产生，降低服装和服装布料生产给环境造成的破坏。同时，对环境成本进行估计和分析，尽量在减少环境成本的条件下获取经济效益，不走牺牲环境换取经济利益的老路。
（三）设计风格贴近绿色的主题
设计服装时应当充分考虑到各种因素，应当将绿色环保的设计理念彰显在设计的各个环节，必要时应当充分运用科技手段进行服装设计。采用电子计算机技术进行模拟，对服装的版型进行优化，搭配使用更轻便更环保大的材料，减少化学染料的使用。
（四）包装环保
过度包装是服装行业甚至各行各业都会出现的问题，在绿色环保的设计理念下，应当杜绝过度包装，转而使用环保的材料进行产品包装，对于纸袋的生产可以使用再生纸张，减少资源浪费，促进可持续发展。另外，在包装外侧印刷环保标志或标语，向更多的消费者宣传绿色环保的理念，实现服装设计经济效益和社会效益的双赢。
（五）销售链生态环保
服装生产之后将会被运送到各地进行销售，在销售环节甚至整个服装生产链条中，都应当建立绿色的销售模式，引导和宣传消费者进行绿色消费。合理规划设计服装运输批次，减少汽车的使用，尽量选取其他便捷的、造成环境污染少的交通工具。同时使用电子计算机建立销售链相关数据库，对销售进行记录和控制，减少纸张等各种资源的浪费。
二、设计策略
（一）色彩搭配新策略
好的色彩能对服装的'整体效果产生很大影响，绿色服装设计就是要将服装的颜色回归自然，接近自然，表现自然环境的美好。在设计服装时，应当注重不同色彩的使用和搭配，满足人们追求自然美的愿望，更好的诠释绿色服装的设计理念。
（二）材料选择策略
随着近些年来科学技术的迅猛发展，越来越多的新技术和新手段被运用到服装制作中，这些应用突出体现在服装面料的选择上。新型保健面料越来越受人们的欢迎，另外，纤维材料的使用也是取之于大自然，生产的过程不会对自然环境造成破坏，被淘汰后能够在自然环境下降解且不污染环境。因此，应当尽量选取这类材料进行服装制作，保护生态环境。
（三）生产过程新策略
生产过程的绿色也十分重要，在生产过程中采用新的生产方式和更高的生产标准。首先要保证服装的质量，其次是生产服装的过程要符合国家环保标准和节能要求，减少甚至避免出现环境污染事故。同时，合理设计服装的包装袋，尽量使用可降解的材料，制造时也尽量选用再生纸张，从而在减少浪费的同时，降低生产成本，增加竞争优势。
三、绿色服装发展和改变的趋势
绿色服装设计侧重环保性、自然性和简约性的设计思想，但仍需要进行宣传和发展，这也是今后我国服装设计产业发展的趋势和方向。
（一）环保性
今后的服装设计将更加注重环保性，增加棉布和麻布的使用频率，并逐渐作为主要的服装制造材料，减少化学原料和合成面料的使用。这也会促进纺织业的进步与发展，转变过去染料染布污染环境的模式，而是使用天然的植物染料等方式进行布料生产。
（二）自然性
所谓自然性，就是增加服装设计中自然元素的使用，节约材料，降低资源的消耗和使用，将服装设计与自然融为一体。
（三）简约性
简约性设计就是要减少服装制作所使用的材料，节约自然资源，在设计过程中提倡简约主义，增加服装的实用性。
四、结束语
绿色服装的设计思想大大减少了资源的浪费和环境的污染，给人们带来的不仅是美的享受，还有的是服装实用性和环保性的完美体验。对于现代社会，人们更加追求的是环保和节约，绿色服装概念很好的跟随了时代的步伐，顺应社会的发展潮流，将可持续发展理念运用到了生活中，这也将成为服装行业发展的新方向，为维护生态环境和自然环境产生巨大的影响，同时也促进绿色环保产业向更广阔的方向和空间发展壮大。
服装设计论文3
摘要：全国高职院校服装设计与工艺技能大赛至今，举办了好几届了。随着赛事的影响力越来越大和赛制的不断改变，让更多的高职院校有机会从省级技级大赛中脱颖而出参与到全国技能大赛中。通过技能大赛改进办学思路，加快专业教学改革。
关键词：技能大赛实践教学教学改革
全国高职院校服装技能大赛由教育部组织，以弘扬“工匠精神”，坚持工学结合，培养应用型拔尖人才提供很好的平台[1]。各个高职院校都非常重视这项比赛，已经把它看作展示办学实力和专业特色的最好的实力证明。从大赛赛制内容来看，主要体现对专业技能的实践操作上。所以院校在服装设计与工艺专业实操教学高低会成为专业发展的制约，在技能大赛中名列前茅的职业学院大多是国家级示范校。他们教学质量高，专业招生好，专业发展快。通过以下几点，浅析以赛促教进行高职服装专业在教学上的中存在的问题和改革创新。
1高校服装设计与工艺专业的教学现状
1.1专业培养方向与课程设置不配比
服装设计与工艺专业主要针对的是服装工程方面的课程，因专业名称有“服装设计”，很多中职学生都会认为是服装设计方向。而服装与服饰设计专业才是真正的培养服装设计师方向的专业，生源来自艺术生。而在课程设置上面，服装设计与工艺专业是设计和工程都兼有专业，虽偏向于服装工程，在学分上两者占有的比重也差不多。而专业实践上学分本来就不多的情况下还分成了设计和工程各占一半。每个学期只能制做一两件服装，大学期间最多制作过十多件服装，导致学生就业无法与企业接轨；而在设计上面，他们不是艺招生，在绘画和色彩上功底差，在设计灵感也缺乏。再加上课程设置上非设非工的，学生只能学到皮毛，各方面都不专业。
1.2教学内容跟不上市场要求
大部份教师在教学内容上偏重于理论[2]，十几年不变的教着同样方法和工艺手法，从不走访工厂和一些高订加工作坊。每隔两三年新版型和新工艺就会发生改变。在工艺上例如一些西装双嵌袋袋盖不粘衬，让袋盖更粘服于衣身；开衩在结构和工艺改变也比以前更快捷方便。只有老师不断的进步，才能让学生就业跟得上市场的要求。
1.3教学方法过于传统保守
在一些专业实践性强的课程中，有些老师通过期末闭卷考理论知识，让学生死记硬背，而且闭卷成绩占70%，平时成绩占30%进行统分。部分学生平时不认真实践，到了期末通过死记硬背蒙混过关心理严重。服装结构课程要求学生能够灵活应变通，但大多数老师在教学上还是在黑板上画一笔，学生在下面照猫画虎跟着画，一学期学生才学到一两件结构款式。
1.4在学生生源上专业技能参差不齐
近几年，高职服装设计与工艺专业学生生源来自中职学校和普通高中两个地方。他们通过单招或统招同时进入高职院校学习，而中职学校学生在中职时期已经学习过一些服装方面的相关课程。进入高职学院学习，他们会同普通高中同学又要从零开始学习服装方面的课。虽然同一个课程高职会比中职有一定的深度，但前期必竟会跟普通高中的同学一起学些重复的服装相关知识务必恶杀了中职学生的学习兴趣和积极性。
2以赛促教对高职服装设计与工艺专业改革创新
2.1按学生兴趣组建课外工作室
在校学习期间，学生通过对服装专业学习，会对专业课程学习的重点和兴趣都有一定的偏重，可以根据他们喜好分成几类兴趣小组[3]。他们可以通过所学，在校外自己承担一些小的业务，通过老师课下指导获得更多的经验技能。比如：有些学生喜欢营销可以拉一些小订单并组成服装营销团队；喜欢结构和工艺的`同学可以承接营销团队的订单；喜欢立裁的同学，可以承接做一些小礼服。学校给他们一个开放式的工作室，他们可以利用课外加工制作，老师只承担某个兴趣小组的指导老师。
2.2中职和普高学生专业课程分层开课
中职学生跟普高生一同进入高职院校学习，由于前期很多课程都跟中职所学的差不多，让他们学习上出现停止不前，以致丧失学习的兴趣。现在很多学校都在积极参与服装技能大赛。在选择服装工艺这块的选手时，老师喜欢从中职的学生中选择，因为他们在服装工艺上比普高生更快更好，但培养这类的选手必竟是少数人，也不是一朝一夕。从以赛促教的方式，中职学生可以与普通高中的学生分班或分组上课，在教学内容上增加难度、广度和提高作业的要求等等。这样教学不仅可以提高中职学生的学习的积极性，同时他们还是学校技能大赛的种子选手。
2.3对教学计划和课程进行调整
全国高职院校服装设计与工艺技能大赛，赛制内容不管是设计还是工艺都要求学生要具有立裁技能。但很多一些高职院校还是重平面结构轻立体裁剪，导致学生在大赛中没能取得很好的成绩。可以在教学计划中，将立体裁剪课程代替服装结构，通过立裁拓成样板，与后续服装成衣工艺衔接。
2.4教学方法与时俱进
通过全国高职的服装设计与工艺的技能大赛中，优秀选手在现场的表现和操作手法，都运用的新知识，新工艺，也结合了市场企业的的技能培训方法[4]。例如，在20xx年的高职全国服装技能大赛的工艺赛项中，十个小时要求缝制一件女西服，优秀的选手可以提前四个小时完成，而另一些选手十个小时都没有完成，选手之间差距很大，也体现出教学方法，培训方法的落后，从女西服的立裁或结构方法的技术不熟练，服装工艺的过时老套。
3结语
高职服装技能大赛是培养应用型拔尖人才的重要途径，在比赛中教师要不断的改进提高专业技能，不断与企业交流学习，专业上不断的进行教学改革。学生才能在专业技术水平得到提高，成为企业所需要的具有综合素质的复合型技术人才，缩短校与校之前的差距。
服装设计论文4
[摘要]现阶段，国民生活水平得到了良好的改善，因此越来越多的人对于美的追求不断加深，所以对于服装设计和服装的样式也不满足于仅仅是保暖和穿衣的需求，而是开始关注其美观性，以及服装所具有的超前流行变化。拼接设计理念为服装带来了最新的视觉感受，也为设计师带来了不同的灵感，因此针对拼接设计在服装设计中的应用情况，以此为服装设计工作找到最新的研究方向。
[关键词]拼接设计；服装设计；色彩
目前，在我国城市化发展速度不断加快的过程中，经济和科技水平在不断地提升，这也为国民的生活质量带来了一定的提升，因此越来越多的人在良好的生活环境下，脱离了原有的温饱满足情况，购买能力逐渐上升，开始对服装的样式、质量等有着不同的要求。拼接设计是现阶段提出的最新服装设计理念，其主要就是将现有的服装面料、款式和色彩进行一定的改变，以此达到不同的视觉效果，以及服装多变的性能，这样才能够为我国社会服装设计行业的发展带来一定的促进作用。
1拼接设计在服装设计中应用的意义
1.1拼接设计的理念
拼接设计工作，其主要的意思就是通过拼接以及连接的手段和方式，把不同的颜色或者是质量不相同的布料连接在一起，以此合理的进行服装的设计工作。实际上这样的设计理念在很早的阶段就已经出现在社会之中，最早时期是在古罗马阶段，但是当时的社会之中，拼接设计主要应用的价值就是为了能够在根本上提高服装所具有的舒适性，与艺术的价值并没有任何直接性的联系。
1.2拼接设计的意义
拼接设计的理念在服装设计中的使用实际上在早期阶段，仅仅是为了能够填补衣服上出现的破洞，当时的社会发展水平较低，人们的生活质量较差，无法经常更换衣服，因此用其他的布料填补破洞，能够增加服装的使用寿命，这也是传统拼接设计在服装中的应用意义。但是随着时代和社会的发展，拼接设计在服装设计中应用的意义逐渐转变成艺术内涵，能够给人们带来最新的视觉体验和享受，引领器服装设计的潮流，这也是现阶段拼接设计在服装设计中应用的意义。
2拼接设计在服装设计中的应用
色彩拼接：分析人们对色彩的喜好程度，在心理学上分析，人类对于色彩的敏感情况远远超过了对于形态的'敏感程度。所以在拼接的服装设计之中，色彩是非常关键也是重要的内容，其直接影响到服装的整体风格。具体来分析，服装的色彩拼接可以分为三种形式：第一种就是相同色彩的拼接，指的就是同一种色相的面料，通过颜色深浅的情况进行设计和拼接工作，这样的拼接能够使整个服装看上去色彩协调统一。第二种就是邻近的颜色之间的拼接，这种方式就是把色相环90°的范围之内的色彩进行拼接，以此避免服装的单调性。第三种就是对比色彩的拼接，这一种混合色彩的设计，能够给人们非常强烈的视觉上的冲击和刺激感觉，这一种手段在国内外开始备受设计师的关注。非纺织材料拼接：在服装设计工作之中，拼接的设计方式还可以使用非纺织材料的拼接，这也属于其中比较常见的一种，这种材料就是并没有经过纺织技术等工艺进行加工的材料，例如：可以使用动物的皮毛、塑料，还有金属制品等材质，在很久之前，这些非纺织材料并不经常地被应用在服装设计工作之中。目前在人们所具有的审美意识不断加强的过程中，这些材料也开始被广泛的应用，特别是在拼接设计之中，以此能够设计出更加具有特色的服装样式，也能够满足人们对于服装个性化的要求，例如：动物的皮毛就是非纺织材料中一种比较常见的材料，其可以作为天然的动物毛革，这也是一种非常珍贵的服装设计方式，在近年来大受人们欢迎。款式拼接：服装设计中的拼接手法，还有一种体现形式就是款式设计中的拼接手段，其中包含着三种设计的形式，第一种就是可以分离形式的拼接手段，这种设计工作的特点就是对于不同的位置进行分离和拼接，进而保证分离和组合的方便，例如：拉链形式的拼接和纽扣形式的拼接等，这些都可以作为服装拼接和相连的点。第二种不可分离形式的拼接，这种方法和手段还需要选择出同样色系的面料，以此进行不可分离形式的拼接，这样才能够体现出设计师的设计风格，例如：现在的假两件服装，能够有效满足时尚和前卫的服装需求。第三种就是不规则的拼接，这也是一种色彩和绵连的混合拼接方式，这种服装能够给人跨装和狂野的视觉感受。
3结语
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，自古以来，我国社会人们生活的基础保障就是饮食、穿衣、住宿、出行，不论人们的生活质量如何，也不论社会发展水平如何，只要有人生活的地方，这些就是基础。而随着社会发展的进步，以及科学技术、经济水平的不断提升，人们已经不仅仅满足于最传统的穿衣、饮食等，特别是服装的设计，其在不断地改革和创新，主要目的就是为了满足人们不断提升的美的需求。拼接设计是服装设计中比较常见的一种手法，符合今年流行和时尚发展的趋势，因此还需要关注到其在设计中的应用，为服装设计行业发展做出贡献。
【参考文献】
[1]李敏.拼接设计在服装设计中的应用[J].西部皮革，20xx，39(20)：12+15.
[2]周洁.浅析拼接设计理念在服装设计中的应用[J].现代经济信息，20xx(16)：341-342.
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服装设计论文5
论文关键词:高职；服装设计；教育体系
论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。
服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。
走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。
一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终
必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的'事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。
对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。
二、服装教育的市场化之路
从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。
三、师资结构的调整
高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。
参考文献：
[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社
[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集
服装设计论文6
【摘要】在服装设计上，中国与西方的设计思维之间存在的差异可以通过装饰思维以及“形的生成”两方面来阐述。而中国现代的服装设计教育要从三个角度入手进行深化认知，即服装史教学、美学教学、设计教学。本文将就此展开分析，旨在区分中西方服装设计上的思维差异，并从中获得关于现代服装设计专业教育方面的启示。
【关键词】中国现代服装设计教育；设计思维；中西差异；启示
”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。
一、源自东方的空间感受
空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”
二、物派艺术的空间观
（一）物派艺术概述
物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。
（二）神秘的空白—“间”
“间”字在日文的发音为“MA”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。
（三）物派艺术中的“间”
物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的.整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。
三、物派空间观中的服装设计表现
自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。
（一）对主体的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生创造了PLEATPLEASE系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在A-POC系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。BAOBAO系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。
（二）细节中的时空意境—山本耀司
根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。
（三）内外空间的翻转—川久保玲
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。
在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。
参考文献：
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服装设计论文7
【摘 要】“禅”讲回归天真，扪摸真实，宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。“禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目；服装的设计艺术的中有着“禅”这种文化的存在，我们所做的是需要去探索寻找以及体会。
【关键词】禅文化 服装设计 平实自然 包容祥和 真如自性
服装是一个民族文化的象征，也是人的思想意识和精神风貌的体现，它是一种综合性的艺术，涉及社会科学和自然科学等各个领域，服装本身在一定程度上因此会受到各种文化形式的影响，形成了很多的艺术风格。“禅”作为一种极高的精神文化形式而融入到服装设计当中，使服装的设计在称之为艺术设计的同时，必然要超越人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出，这是专为设计而设计所达不到的。
“禅”起源于印度古国，在梁武帝时代，由达摩始祖将这种文化传入中国，为中国播下禅宗的第一粒种子，于是“禅”逐渐在中国扎根成长继承下来，并在以后的时间里又不断传播到世界各地。“禅”，是言语道断的世界，但所谓“妙高顶上，不可言传，第二峰头，略容话会”，因此禅的最高境界往往是无法用文字来完整表达和继承的。禅的境界，固然无法言诠，但如果全然不说，一般人是很难领会的，何况现在我们要探讨的正是这种真实存在于服装中的禅文化，因此在此只能尽心表述，尽力诠释。
“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。禅文化在和服装设计艺术相结合的同时，同样表现出这种独特的性格，融入禅文化的服装设计不是仅仅由局限的某种造型特点和颜色或者特别的面料就能表达。首先要表达的是一种理念，不能拘泥于服装的造型色彩，不能只看到服装款式局部的变化，应放下具体形象的束缚，脱离其表象，并不是有完整造型的服装就能全然表达设计师对服装美的追求，而要从服装的灵魂来入手，顺应内心的声音，使设计师的情感渐渐流露，达到服装艺术美的升华，去真实地表达设计者的灵感以及设计意图。通常情况下人们一谈到某种文化的时候，往往最先联想到的是这种文化本身，因此当一谈到禅文化在服装设计中的表现时，人们第一时间想到的往往是和尚服、对襟、搭襟款式、麻质粗布面料抑或是比较低调的灰白色彩等等这些具有“禅”文化表象特征的服装形式或元素，如果只通过这种简单的表面联想去做设计的话，那难免有些太表面、太肤浅，设计的空间也会很狭窄。我们所说的是一种文化在设计内涵上的应用，除了那些表象的元素之外，更多的是使这种文化如骨髓般地深植于其中，从精神或思想的高度去理解把握它。
在世界著名的设计大师中，有些日本设计师的设计作品中流露出的禅文化气息比较明显，而在这些日本设计师中，当属三宅一生先生成就最高，他曾说过：“我的设计不是东方的，也不是西方的，而是我自己的”。他的服装被人称为是“流动的雕塑”，每一件衣服只有在穿到模特的身上之后才会形成一件完整的作品，并且没有固定的造型模式，完全靠模特的行走或移动来不断的形成新的艺术形象，造型因此从开始的没有而达到最终的`千变万化。“禅”是不限于任何形式的，是我们的真如自性，三宅一生的很多设计虽然没有采用那些表象特征非常明显的元素，但是他在自己的设计中依然反映出了浓厚的禅文化底蕴，我们反对那些只看到表面款式造型或者表象色彩形式等元素就以偏概全的人，这首先就脱离了禅道，没能理解“禅”的内在精神。
“禅”常谓：要有“平常心”，要宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。从世故庸常中超脱出来，排除偏见，留住清醒，公平客观的看待世事。禅，是艺术的生活；禅，有时空的普遍性；禅，有人生的平等性，于是要用平常之心去发现平常之美。然而越为接近自然和接近生活的东西就越平凡，因此众多的设计师会从自己熟悉的事物中去发掘美的存在，而将这些元素运用到自己的设计当中。人、动物、植物、街市、建筑、雕塑、绘画等大千世界包含的所有物象都能成为设计师们的灵感来源，经过设计师们的认真体味，领悟，通过服装的艺术形式表现出来，这种情感的表现会更加生动，更加自然、活泼，发自内心而打动人。许多的设计大师如加利亚诺、克里斯汀.拉夸、巴伦夏加、瓦伦蒂诺等包括很多东方设计师在内的很多设计师，他们或运用街头元素，或运用东方元素，或运用民族元素、或运用绘画元素，或运用抽象以及宗教、哲学等等各种不同的元素，来表达不同的理念和内心的情感，从而使设计更贴近人的生活，形成一种生活的艺术，使人更能对他们的服装艺术产生强烈的共鸣。当然这种元素的运用也不是照抄，照搬所能达到的，要有一种置身躁动的服装圈外的冷静与清醒，要用看透浮华的冷漠于平和，以客观的平常之心去吸取各种不同元素的精华，创造出属于自己的性格之美，这同样是禅理的体现。 “禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目。因此有性灵的澄净，有心境的过滤，从而达到内心的平静于淳和，使其永远安然祥和，从从容容，于是在必要的时候就要懂得“放下”与“放弃”。我们在设计的过程当中是否遇到过这样的情形，看过太多的名家名师之作，印象中留下过太多好的设计造型以及色彩等元素的影子，以致使我们真要着手行动的时候，而赶到忙乱和力不从心。这个时候我们就应该懂得抛弃也就是放下一些东西，寻找一下我们的心在哪里，我们到底需要什么，要表达什么。有一个故事是这样的：有一个人去向一个得道的老禅师问道，老禅师什么话也没说，一直往他的茶杯里倒水，以致水都洒出来了，于是那人大叫：“不要倒了，已经满了，装不下了。”老禅师在这个时候对他说：“是啊，如果你不倒掉你杯中的水，这水就永远也倒不进去，如果你不倒空你的脑子，你拿什么来装我的东西呢。”这是个众所周知的故事，虽然简单，却寓意深远，同我们所说的实际中的“放下”有异曲同工之妙。我们也只有经常将我们满满的脑袋过滤释放，放弃那些挤压我们神经的东西，才能寻找到我们自己的心在哪里，找到我们的本来面目，才能知道我们需要那些元素来为我们的设计服务，才能设计出属于自己的东西，才能有自己的风格和品位。
“禅”简单、质朴、崇尚自然，由于它不应由过多的语言来描述，所以往往都是由及其简单的方式让人去体悟，因此简约的服装和禅的表达形式的简洁形成一种相似，或许简约、随意自然的服装更能表达“禅”的韵味吧，也由此造成了很多人在某些形式和思想上的误解。然而我认为“禅”所意味的简约、朴素、自然、宁静祥和、清新明净的意境更多的还是指设计师的内心世界，而不是单单由服装本身的简单、空洞所能表达的，对于服装中禅文化的理解更多的还是在精神层面上，应该是一种由激情、矛盾渐渐升华出的平淡，而不是一无所知的平淡。因为简约而简约的设计是机械的，没有生命力的，正是虚处不是空虚，无处不是空无，虚实相生，有无相处，“禅”的韵味才会尽显在服装艺术当中。
参考文献：
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服装设计论文8
摘要:电影是一门影像艺术，是客观物质的复原，也是一种精神娱乐品。电影作为当今娱乐生活中一个生动形象的透视中外文化的窗口，不仅能够为观众重现历史、反映生活、表达梦想、彰显个性，同时，那些附加在影片内容上的服饰文化也已经逐渐渗透进现实生活，服装通过电影传达出的流行讯息更是时尚的风向标和动态指南。在电影百年发展历程中，服装在电影中的精彩演绎，对不同时代人们的生活方式和社会观念都有着深刻的影响。不同类型电影的拍摄拓宽了服装设计师的创作思路，成就了服装设计行业的蓬勃发展。本文将结合电影《无因的反叛》来印证电影中服装设计对现代服装流行的影响。
关键词:电影服装;《无因的反叛》;流行导向
1电影服装概述
1．1电影服装设计的源起和发展
在电影这一特殊的传播方式中，包含了众多门类的艺术形式，电影艺术就犹如一个巨大的熔炉，吸纳了方方面面的文化精粹，就服装设计而言，它可谓是电影的患难之交。回顾电影百年发展历程，电影从默片时代的黑白影像发展到今天的3D视觉效果，那些如战袍一般伴随电影一路征战的电影服装，也从低谷抵达到万众瞩目的时尚巅峰，人们希冀从影片中了解新鲜事物来丰富自己，电影服装的流行也就变得顺理成章。直至1948年奥斯卡奖项中出现了最佳服装设计奖，电影服装设计从此便有了更广阔的舞台也受到了更广泛的关注。
1．2电影服装设计的特点
作为电影服装，在电影中要担负起丰满人物形象、配合剧情发展以及奠定电影风格等多重任务，这些任务的独特性也就区别开了电影服装和其他服装设计，成为电影服装的主要特点。因此，服装设计师在设计的时候就要根据电影服装的特点从多方面考虑，不仅要使服装具备符合大众审美的可观赏性，还要使观众能够透过服装感受到剧中人物的身份、性格特点等信息。除此之外，经典电影中的优秀服装设计还能够重现一段历史的兴衰，记录一个时代的服饰文化，并通过电影这一特殊流通形式向后世传达过往的流行时尚。
2电影《无因的反叛》简述
电影《无因的反叛》拍摄于1955年，这是著名导演尼古拉斯雷的代表作之一。电影反映出了美国“垮掉的一代”的社会现象，具有深远的现实意义。整部电影充斥着叛逆，深刻的表现了美国青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。《无因的反叛》被誉为好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片。电影的成功直接促成了演员的爆红，而演员的成名又使其服装造型成为备受追捧的流行榜样。这部电影最终被AF评为了百部最伟大的美国电影第59位，并且获得第29届奥斯卡最佳男女配角奖和最佳编剧奖以及第十届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。电影《无因的反叛》的'成功不仅仅局限于它捧红了一代影星詹姆斯迪恩，也不单是它获得的奖项和被赋予的“经典之作”的头衔，它的贡献还在于电影中出现的服装款式、巧妙搭配以及拉风的飞机头等等都被后来人乐此不疲的追捧和效仿。电影中的经典服装设计在很大程度上改变了人们今后的穿衣方式和审美标准，同时也促进了服装设计行业的繁荣发展，人们的着装开始多元化，由服装带来的时尚新气象也是日新月异。
3电影中的服装设计对现代服装流行的影响
不同时代的电影作品中，蕴含了各自时代的主要文化缩影。电影犹如一部动态时尚指南，为人们直观的指引流行方向。电影中的服装设计较日常服装更为夸张、超前，这样的特点吸引了大众的视线也让他们竞相模仿，在生活中如果能像偶像明星那样引人注目也是个不错的体验。因此，电影中的服装设计就在观众们的注视和模仿下，不知不觉中成为了影响大众穿衣风格和审美标准的重要因素之一。什么样的服装能够影响时尚潮流呢，电影总是会给出很好的答案。每每谈及电影《无因的反叛》，一定不会被遗落的话题当属詹姆斯迪恩在片中的经典造型。在这部电影中，服装在款式和色彩上做到了天衣无缝的合作。詹姆斯迪恩在剧中的所有戏服里，每一件都并不繁琐，单靠简洁大方的轮廓、明亮的色彩和质感十足的面料就轻轻松松的打造了一位浪子形象，而那件红色夹克也成为了绝对的重头戏。在《无因的反叛》中，詹姆斯迪恩饰演的吉姆被设定为一个叛逆、孤独并对青春充满迷惘的高中生形象，他身穿红色夹克出现在荧幕上让所有观众都为之瞩目和疯狂。通过电影，年轻人们仿佛看到了自己的影子，而那件红色夹克也迅速成为当时年轻人最热衷的流行装束，人们将其视为潮流时髦的象征并疯狂的定制购买，想让自己也如剧中的吉姆一样潇洒帅气，借此来发泄自己不敢展露的叛逆一面。这件经典服装同时还影响了另一位国际巨星迈克尔杰克逊，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件红色夹克造型亮相，同样成为一个经典画面。电影《无因的反叛》中的红色夹克成为了20世纪50年代美国的流行符号，在红色夹克身上凝聚着的是一个时代的精神面貌和文化缩影，夹克外套的风靡和普及丰富了人们的着装，在日后的设计师手中不断翻新款式，以更多种多样的形象面世。
4结语
电影中的服装设计不断的制造惊喜，推陈出新，一次又一次的影响着现代服装流行。电影的广受欢迎有意无意、直接或间接的引导着服装流行，对于这种现象，服装设计师是应该全盘接受还是应该另辟蹊径?当然，这两种都是单一的解决方法，只有去粗取精才是服装设计应坚持的发展道路。如今的很多电影中，服装设计已经走入了一个只顾吸引人们眼球的怪圈，而不再具有服装本身应有的文化意义。因此，笔者也希望，作为电影中举足轻重的服装应该找回自己存在的真正意义，为我们带来更多更好的服装文化。
参考文献:
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服装设计论文9
非服用的材料，通常其特性表现为尖利，硬脆，冰冷，易折断，易碎裂，这些特性都跟常规面料的柔软弹性等是相反的。用这些材料来设计创意服装要根据具体选材的特性，采用特殊的处理方式，使之恰当的表现其立体构成形态，并具有相应的可穿脱性。此类服装力图在强调舞台张力与艺术表现力的同时，体现多元化的设计理念。在创作手法上，努力探索和借用各种非纺织、非服用的特种异质材料来实现主题创意的表现，主张将原生态的材料，进行大胆地重构，以此来营造更大的戏剧魅力与艺术美感。非服用材料的特点因材而异，具体我们将在实例中分析。
常见类型非服用材料的服装设计：
（１）纸装。纸装的制作可以出现一般服装所无法比拟的效果，利用纸品特性仿照时装样式制作出来的服装不仅拥有时装本身的观赏性而且比较新奇。纸装的制作工艺也十分的多样，基本上包括了普通衣服的制作工艺，如剪、缝、扣，甚至编织等。皱纹纸、蜡光纸、锡箔纸、拷贝纸、普通的白纸、用过的报纸、塑料纸、卫生纸等都可以是衣服的“原材料”。不同类型的纸张通过不同的技法可以制作出截然不同的独特褶皱纹理和强烈的视觉效果。
（２）塑料。大多数塑料质轻，耐冲击性好，没有纸张脆弱易裂，但是尺寸稳定性差，容易变形，所以在服装设计中常用来塑造流苏褶皱等造型，多呈现透明或者半透明，有光泽，价格便宜，可塑性强，常出现在环保主题的创意服装上。
（３）绳索。绳索的粗细长短跨度很大，用途也各不相同，在创意装的设计上，主要通过绳索的编织编结在进行创作，或者利用其本身的风格和特征直接呈现原始的.形态之美，下面这几款服装，运用编结技术选择浅色细绳进行了艺术再创造，具有浓郁的生活气息和别样的服装风格。
（４）金属。金属是一种具有光泽，富有延展性，导电导热的物质，质地坚硬，不易塑形。在服装中的典型应用是古时征战所用的铠甲。由于其独有的特性，金属材质的服装常以外衣居多，裁剪缝制手法与常规面料完全不同。需要锻造，切割，钻孔，连缀等。用金属材质设计制作的服装多为概念性服装。
（５）气球。气球是充满空气或者别的气体的一种密封袋，不但可以作为玩具装饰还可以作为运输工具。其材质为橡胶，橡胶在常规温度下显示出高弹性。怕尖利物体的碰触，注定了其不可能用针线编织，主要通过编结合扎系等工艺技法来完成。用充了气的气球编织的服装充满了童真童趣以及奇特的视觉效果。
（６）陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的总称，具有硬度高，无弹性，可塑性差以及易碎等特点。选择陶瓷作为创意服装的素材，在工艺技法上除了如金属般切割钻孔连缀外，还有更典型的一种方式，即浇灌烧制成型。其风格具有浓重的体积感，犹如建筑一般。
（７）食材类。日常食材也可作为创意服装的材料。如瓜果蔬菜以及糖类食品等。这些食材呈现不同的特质，可用于表现不同的主题，在设计制作过程中的处理技法也大相径庭。我们以巧克力为例来进行阐述。巧克力的软硬与环境温度有很大的关系，高温下的巧克力呈现流质，低温时则为坚硬的固态。在进行创作时主要运用喷涂，挤压，切割，粘贴，连缀等手法，并时刻控制温度。
（８）塑料泡沫。泡沫塑料是一种化学材料，质轻，坚固，吸震，低吸潮、易成型及良好的耐水性、绝热性、价格低等特点，被广泛地应用于包装、保温、防水、隔热、减震等领域。用泡沫塑料制作创意装可运用挤压堆叠拉伸等手法塑型，缝制手法也异于常规面料，粘贴、扎系均可，整体给人空灵轻巧质感，又极富现代气息。除了上述特殊材料外，生活中依然有很多其他材料皆能为我所用，比如树叶花瓣，光盘器件，草编，胶皮手套等等。只要有开拓的思维，任何材料都可以用来创意，百无禁忌突破传统，勇于创新，形成新的创作方向和形式美。
非服装用材料在创意装的设计中承担着重要的角色，它的异性材质，加上开放性的思维，可以形成新奇的创意设计，同时在设计制作过程中，非服用材料跟常规面料相比，在工艺技法上存在很大的差异。
服装设计论文10
摘要：随着我国人均生活水平的逐渐提高，人们的穿衣理念也上升到了更高的一个层次，对穿着打扮体现出了不同的追求，这便给服装设计行业带来了新的挑战。此外，国家经济正处于全球化发展的时代，服装设计不能再以满足某一国或某一区域的服装需求为主要设计方向，而应该朝着国际化、全球化的方向发展，以更好地满足全球化背景下人类的服装需求。从当前服装设计行业来看，面临着诸多问题和挑战，服装设计需要推陈出新，从教育理念入手对服装设计加以革新，以有效解决合理改善服装设计的现状。
关键词：全球化；服装设计；现状；转变策略
1前言
社会经济一体化、全球化是当代国家与国家之间的重点发展方向，服装设计师必须及时了解并掌握全球化背景下服装市场所发生的变化，换而言之，服装设计的教学思路应当与当前服装市场环境的变化相适应，致力于培养能够把握住市场走向，创新服饰文化并创造出更多新颖、潮流作品的应用型人才。因此，当前全球化背景下的服装设计教育，应当始终掌握服装发展的趋势，以文化全球化和教育全球化为核心，不但进行反思和创新。
2全球化背景下服装设计教育的现状
2.1教育背景
当前世界已经出现了经济文化的高度全球化发展趋势，特别是文化的全球化，将各种文化元素推动到国际间进行交流，不断碰撞融合造就了新的文化潮流。在这样的趋势下，一方面糅合了世界各地的文化、风俗等各个因素，改变了原本地域文化笼罩下的审美价值取向，导致服装设计出现了一些新的变化，服装市场对创新型作品的需求增加；另一方面，不同的教育模式和教育理念对传统教育形成了一定的影响，为了提高教育成效紧跟时代的步伐，必须对教育工作本身进行改变，以适应新的教育需求，譬如理论教育与实践教育的搭配、教学评价标准的设计等。
2.2教育问题
从教育工作的各个环节可以分析得出，目前的服装设计存在较为明显的滞后性，这对于服装设计教育工作的持续发展存在较大的阻碍，主要表现在：①教育特色不足。不同的国家和地域存在不同的文化，特别是自“非物质文化遗产”项目产生以来，让人们看到了“民族”与“世界”相结合的可能性和可塑性，换而言之以民族、地域文化为基调对在服装设计中寻找灵感绝对是未来服装设计的发展主流。②谈及教育问题，就不得不面对理论与实践，在服装设计教育中，关于理论教学与实践教学两大环节仍旧难以掌握，以教师为主导的说教式授课已经逐渐使教育本身与社会脱离。理论、艺术、文化如何通过实践设计和实践创新与社会接轨将逐渐成为一大难题。
3全球化背景下服装设计教育的有效转变策略
全球化营造了一个广阔的视域空间，让教育、经济、文化等发展拥有了更多的可能性，例如一些中西方的文化相互交汇，造就了新的流行审美元素，服装上的中文或英文字符就是最为直接的表现之一。这就意味着服装设计需要在全球化的趋势下对自身的内涵做出调整，以确保教育的先进性与实用性，对服装行业以及教育事业的发展而言，这是相当重要的工作。
3.1教育方向的转变
在过去的服装教育中，更多是对学生关于服装的基本设计能力进行培养，局限了学生的思维和人才培养更多的可能性。现代化的服装设计教育，应当将教学方向重新定位。一是要打造特色教育，例如我国是一个多民族的国家，不同民族在服装、装饰等方面的审美观念是不一样的，但并不意味着单一民族的审美观就得不到其他民族的认同。二是要更多地培养学生解读文化和流行元素，并用设计的手段展现创新过程的能力，因此必须对既往的`理论引导实践或者是实践与理论分立的教学模式进行改革，实现真正意义上的活学活用。例如给予学生更多的实践机会，参与相应的设计竞赛、深入服装企业实地锻炼、组织或者鼓励学生自发到社会中获取创作灵感等。
3.2教育内容的转变
①增加以民族文化元素为主的内容设计，例如中外历史、文字、图腾、民族特点、服装发展、市场变化等，让学生接触更加丰富的世界，开拓其视野。②增加交流能力的训练，包括学生的外语能力、审美解读能力、美学元素的提炼和构建能力等，让学生拥有获取创作灵感、交流设计经验、认知和解读设计作品的综合能力。③加强实践能力的训练，如平面设计能力、作图及手工能力等，努力使学生在学习过程中就掌握更多的实践精要，提高其社会适应力。
3.3教育过程的转变
通过对教育过程的转变，提高教育效率。一方面是可以合理运用校企合作、实训基地培养等形式，增加服装设计教育的实践性，增加学生在校期间的实践机会。同时，由学校带动学生以竞赛、工作室、兴趣社等为形式，让学生相互之间拥有更多的沟通和合作机会，营造互助、互动的学习环境。另一方面，积极参与到国际合作当中，尝试开展多国家和地区的联合办学，不断对自身的教育模式和方法等进行改良，学生在不同的教育模式下获得的启发更多，也能对学校的教育工作提供更加全面的反馈。此外，在教学方式方法方面，应当尝试更多的可能性，例如设计出相应的问题或教学要求，让学生带着任务和疑问去实践和学习，通过对任务的有意选取，培养学生专研、探究的能力，这实际上就是培养服装设计人才举一反三的创新能力的一种有效手段。
4总结
总而言之，作为与时尚潮流紧密联系的教育工作，服装设计必须始终坚持以市场走向为方向，不断改革自身的内容和手段。在全球经济飞速融合发展的背景下，各个国家、地域之间的文化形成了快速交流和相互学习的趋势，因此全世界人们的审美观和价值取向都在发生改变，只有掌握这种变化，才能打造新形势下最具活力的教育工作。
参考文献：
[1]张静.浅论服装设计基础教育的现状及改革措施[J].开封大学学报,20xx,(2).
[2]杨琳.浅析文化大融合下的服装设计教育改革的传承与创新[J].艺术科技,20xx,(9).
[3]黎蓉.全球化背景下服装设计教育的思考[J].武汉纺织大学学报,20xx,(2).
服装设计论文11
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的'比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，20xx年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，20xx年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 20xx年10月
服装设计论文12
摘要：随着社会经济的不断发展，人们对衣着打扮的要求越来越高，品牌服装设计也在营销的过程中发挥着越来越大的作用，对于一些品牌的服装来说，良好的服装品牌能够赋予服装不同的价值，给消费者带来不同的消费体验。所以，品牌服装设计能够帮助服装行业获得更大的发展空间，获取更高的市场份额，以此来赚取更大的收益。但是目前我国品牌服装设计的过程中还是存在着一些问题，给营销带来了一定的难度，需要相关的设计工作人员与管理人员重视起来，充分发挥品牌服装设计在营销过程中的重要作用，推动服装行业不断发展与进步。本文首先阐述了品牌服装设计的定义以及设计理念，分析了品牌服装设计在营销中的重要意义，并且根据现阶段品牌服装设计中出现的问题提出了相关的解决对策，充分发挥品牌服装设计在营销中的重要作用，以服装设计来打造良好的品牌，促进行业发展。
关键词：品牌服装设计；营销；作用
引言
随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
一、品牌服装的设计
品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的基础上保证服装的质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的'营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、
三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略
充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
四、结束语
总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。
参考文献
[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,20xx,10:117-118.
[2]靳高霞,赵平.浅谈中式服装设计和品牌营销[J].天津纺织科技,20xx,04:42-44+39.
服装设计论文13
【摘要】舞台服装设计是一种比较特殊的设计工作，需要配合剧本、舞台以及剧情的需要，作出相应的变化，一方面是舞台演出的重要表现工具；另一方面也是一门独特的艺术创造工作。本文主要从舞台服装的独特性进行解读，希望能够让更多的人深入了解舞台服装的鲜明特点。
【关键词】舞台；服装；设计；独特性
一、舞台服装设计
舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。舞台服装设计是一种创作活动，它有着自身的创作规律。它是设计者通过自己对于剧情的理解，对人物性格的把握，用服装将戏剧想要呈现的艺术风格进行物质化展现，从而使得舞台服装设计具有鲜明的独特性。
二、舞台服装设计中服装的鲜明独特性
（一）舞台性
舞台服装设计主要是为了舞台演出而服务的，是为了最大限度呈现出剧情，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计首先都脱离了一般服装设计的设计旨意。另外，舞台服装设计要充分考虑服装在舞台表演时，在不同的灯光、不同角度以及不同亮度下所展示出来的样子。
（二）艺术性
舞台服装设计和一般服装的设计，一个是为了渲染艺术，一个是为了日常穿着，两者的诉求是不一样的，因此也就要求舞台服装在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的舞台剧中，有可能需要突出某一个民族的文化特点，舞台服装设计要考虑将某一民族的文化特点融入其中，这是从比较小的角度来看。从比较大的角度来看，现在各种舞台艺术活动都是国际化的，国外的很多舞台表演，在服装设计方面主要会加入本国的民族元素，中国的舞台服装设计也应该如此。2.人物特点。在舞台表演中，舞台服装设计需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。比如，富家小姐的舞台服装肯定会偏向华丽；佣人的衣服比较暗淡无光，通过服装辅助演员进行舞台人物形象塑造，让观众也能够一目了然。3.剧情发展。在舞台艺术中，主人公在不同的'情境下服装也是不一样的，对于同样的一个角色来说，在剧情的推动下人物性格一定有所变化和发展，相对应的舞台服装也需要体现出这一点，同时舞台服装设计也是推动剧情发展的主要外在表现之一。比如说，富家少年的着装应该是比较光滑的丝绸面料，遭遇家庭变故之后，其服装肯定会越来越朴素。4.艺术风格。舞台服装设计能够让观众了解一部舞台剧的艺术风格。奇幻悬疑的舞台剧大多会使用大面积跳跃的色彩作为服装的基调，凝重压抑的战争题材，一定会选择偏向于冷色调的颜色作为服装的主要基调。可以看出，在不同的舞台艺术风格的要求下，舞台服装设计会进行相应的调整，同时，舞台服装设计能够为一部舞台剧的艺术风格打下基础。
（三）时代感
1.剧本设定。在不同的剧本设定中，因为不同的时代设定，会让舞台服装存在不同。比如说在民国时期，可能会需要设计旗袍、学生装，因为人物身份角色的不同，又需要进行更加细致的区分，同时又需要针对不同的场合进行舞台服装设计。总之，舞台服装设计需要尊重剧本的需求，进行细致区分，以此来保证舞台效果的丰富性和最后呈现出来的艺术性。2.导演因素。不同的导演对于舞台服装设计要求是不一样的，这主要是依据他们自身的喜好、对舞台服装设计的经验，舞台经验丰富的导演，他们对于舞台服装设计有独特的见解，也能够使得舞台服装设计呈现出更多的鲜明特点。3.演员因素。不同的人穿上同样的衣服会带来不同的审美体验，演员的身高、体重、长相、气质、身材等都会对舞台服装最终呈现出来的效果产生影响。需要注意的是，剧本设定、导演和演员等多重因素影响之下的舞台服装设计，一方面需要从舞台艺术角度出发；另一方面也不能降低自身的设计水准与设计思想。
三、结语
舞台服装设计中服装的鲜明独特性是多方面的，其中有人的因素，也有艺术本身的因素，还有服装设计活动的因素。无论如何，舞台服装设计与普通的服装设计之间存在较大区别，舞台艺术与服装艺术的结合，使得舞台服装设计呈现出鲜明的独特性。
参考文献：
[1]熊蕾.戏剧舞台服装设计的要素探析和构建[J].鸭绿江（下半月版），20xx(09).
[2]严卿月.浅析舞台化妆艺术与服装表现[J].艺术教育，20xx(04).
服装设计论文14
【摘要】随着服装设计水平和生产力的不断发展，服装设计专业的课程日益水平影响服装业的发展。本文主要从服装设计专业课程创新教学模式入手，从教学体系、教学方法和教学实践等方面的创新展开分析，加强服装设计行业的课程理论与实践的有机结合，提升学生的技术和艺术的融合能力，为国家的服装设计行业培养更多的专业化、国际化的设计人才，推动服装业的健康稳定发展。
【关键词】服装设计专业;课程创新;教学模式;建构
在教学体系创新方面，服装设计专业院校要培养学生的专业基础与理论、专业技能与实践。不断创新教学方法，强化工艺制作训练和个人设计方案的推广，实现服装设计专业的教学实践创新。以此更好的适应当前社会主义市场经济的不断发展，满足人们对于服装设计的审美要求，为服装设计专业课程改革和创新提供科学合理的发展道路。
一、当前服装设计专业课程创新教学模式现状以及存在的问题
在当前的教学实践中，我国的服装设计专业在课程创新的教学模式上发展不容乐观，主要表现：第一，教学内容比较单一，缺乏科学的体系建构。部分院校的教学理论比较陈旧，无法真正适应社会的发展要求，导致学生所学专业与社会和企业的需求严重脱节，教学内容无法与时俱进，学生对课程的理念和技能认识不到位，无法应用于课程实践。第二，在教学方法上，部分教师仅注重服装设计专业的知识讲述，忽略教学理论与教学实际的有机结合。在这种固有的传统教学模式下，学生的创新思维很难被激发，教师所教的内容在学生毕业之后毫无用武之地，影响学生的未来发展。第三，在教学实践方面，部分专业院校将大部分时间用于应试教育的考试之中，使许多学生缺乏质疑和创新精神，实际操作能力极差，使得学生与社会和企业发展需求脱轨，综合实践能力无法得到培养。
二、建构服装设计专业课程创新教学模式的有效措施
1.加强服装设计行业教学体系创新
在教学体系创新方面要注意加强学生的专业基础与专业理论、专业技能与专业实践的不断创新。具体而言，在专业基础的设置上，服装设计专业创新要注重将课本上的理论知识与学生的动手操作进行有机结合，强化学生的服装设计基本功的训练。在课程体系建构创新上，主要包括人体测量、布面料的认识、手工缝制与机械缝制的基本技术、上衣和裙子的原型样纸以及人体与服装之间的关系等等。在课程理论创新上，主要强化服装设计技术与专业素养的完美融合，提升学生专业技能。具体而言，主要包含半身裤裙、衬衫、连衣裙、大衣、礼服和套装等设计和平面的结构构成的基本理论。在专业技能模块的创新方面，要加深学生对服装设计理论的正确认识，提升学生的实践能力和应用能力。具体包括对半身裤裙、衬衫、连衣裙、大衣、礼服和套装等作品的制作和设计，在课程的要求方面，学生先针对服装进行款式设计，并根据体型要求进行打板、假缝以及补正，最终完成作品的缝制。对于已经完成的设计作品要做好搭配和整理，辅之以合适的配饰或者配乐，在教学课堂中进行动态化的展示，实现教学的目的。在专业实践创新方面上，服装专业设计院校应当积极开展校企合作，扎实学生的课程理论和技术的基本功，并将学生优秀的个人作品通过学校和企业推向市场，使学生能够结合企业和市场需求，为学生的今后就业提供丰富的实践经验。
2.加强服装设计行业教学方法创新
在教学方法创新方面，服装设计专业要注重个人设计方案实现和样纸结构设计与工艺制作训练。具体而言，在服装设计方案教学创新的过程中，服装设计院校要尝试打破原有教学模式中安排学生按照固有的方法制作同一件艺术作品，将教学的重点转向学生个人设计方案的打造和实现上。学生通过设计和思考艺术作品思路，在这个过程中如果出现技术或理论上的.难题时，教师可以进行指导和帮助，最终所形成的作品必然是基于学生自身的风格和造型风格于一体的艺术成果，有利于学生对服装设计专业理论知识和专业技能的有效运用，实现服装设计教学的专业化和个性化人才的培养。在样纸设计创新上，服装设计专业院校可以将原来的1比5的小图作业更新为1比1的实际样纸，通过假缝试样实现作品的合体性。在结构设计上，院校的指导教师将CAD的设计技术应用到教学实际之中，提升教学效果。在工艺制作训练方面，服装设计院校要坚持循序渐进的原则，不断掌握服装设计专业的工艺方法，将高效率的生产技艺不断融入到实际教学之中。缩短服装设计专业的课程设置与企业的实际要求间的距离，为设计行业培养更多高素质的人才。
3.加强服装设计行业教学实践创新
在教学的实践与创新方面，教师要将校内实验课程与校外企业的实地训练相结合，更大范围的给学生提供服装设计平台。通过介绍国内一流的服装设计理念和国外的一些先进的设计制作流程，不断提升学生的设计技能。安排学生在企业实践环节过程中，教师要加强指导，要求学生做好经验总结和交流，使更多的学生熟知设计理论和生产营销，提升自身的综合能力。教师在这个过程中，不仅充实了自己的教学内容，使自己的教育水平和教育能力都有了显著的提高。企业在培训学生技能和素质的同时，也提高了收益。整个教学实践最终所呈现出来的是一种互利共赢的局面，为学生各方面发展提供了更加广泛的平台。
三、结语
综上所述，建构服装设计专业课程创新教学模式具有重要的现实意义。通过服装设计专业课程的教学创新，使学生增强收集、分析和预测信息的能力，不断增强学生的学技能和方法，并且通过校企合作，培养了学生的动手操作能力和社会交往能力，实现学生的全面发展。在教学创新上，教师要立足于本校学生的发展实际，不断创新专业设计课程的教学模式，加强教学体系、教学方法和教学实践的不断建构，为学校培养出更多专业性、创新性的高素质人才，促进服装设计专业课程创新教学实践的发展。
参考文献：
[1]柯宇丹.服装设计专业课程模块教学改革研究[J].美术教育研究.20xx(04).
[2]姚思明.服装设计课程的教育教学方法的创新改革[J].佳木斯职业学院学报.20xx(08).
[3]韦华.浅析校企合作下服装设计专业创新的教学改革[J].才智.20xx(27).
服装设计论文15
20xx服装设计的开题报告
毕业设计选题的意义
本次毕业设计主要是围绕着中国晚礼服的发展变化趋势来设计选题的。
晚礼服的不断发展变化，到现在为止已经演变成一种奢华的服装，晚礼服装的配饰，晚礼的变化与胸部的轮廓变化都出现了闪亮的配饰，腰部收紧更衬托出了东方女性美。领口的变化更是不断改进突出，类型变化出现非常大以及裙摆的变化趋势也出现了不断的形式变化，诠释了东方女性热爱浪漫，大方得体，文雅的内涵。蓝色出现在晚礼中更是一种新的变化，新的思想，新的感受，蓝色象征纯洁，忠贞的意义，更符合东方人对爱情，友情的坚定信念，同时也不失浪漫。
蓝色的色彩，浪漫的设计风格带给人们一种开阔的心境，感受一种辽阔的视野，蓝色可以想到大海，感受大海般的神韵。晚礼服的.不断变化风格更加具有现代感，多样化，为设计者带来丰富的设计灵感，使得更多元素出现在服装中，更符合人们对美的追求和热爱。
简述选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态
晚礼的不断变化风格与配饰的融入以及多元素的出现应用在其中，使它具有一种前所未有的浪漫和自由。
晚礼服朝着新方向不断更新变革。丰富多彩的人文环境使得许多色彩图案，文字，配饰等新元素都出现在其中，以蓝色为主要色彩，在细节上追求精益求精的变化，配饰的应用会带给人们对美的追求和视觉冲击，带给人们一种简约时尚的热爱。
伴随着国内现代艺术的发展而繁荣起来，慢慢融入了国际舞台，成为了现代流行的时尚艺术之一。近来，服装设计大赛的频频出现，晚礼服的变化也更是变化不一。
时至今天，现代化、信息化和新观念、新思想以及西方文化艺术的撞击，晚礼服却以她独具的绚烂与情感抒写着中华民族的特色文化和艺术精神，引领着中国现代服装创作的进步，在现代艺术发展上留下浓墨重彩的一笔。
国外的服装表现风格都很是流行，中国服装的元素在其中的应用被人们重视的较少，但随着时代的发展，它在服装界的影响力也逐渐扩大。
设计研究实施方案的主要理论依据与技术支持
中国历史上女性的穿着以裙子为主，东方女性不紧如此，西方社会的皇室女性更是以裙子为主穿着，在不断的社会演变发展中，裙子的发展更是出现不同的类别和款式。
在中国唐代，女性基本以裙子为主，因为唐代社会经济繁荣昌盛，人们需求增加，对美的追求更是如此，现在许多晚礼设计中更是有许多以前设计精华的成分令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。近几年我们就会在各种时尚杂志、国际时装发布会上看到晚礼的影子。
在我的设计中，我去掉了以前繁杂的设计，以简约时尚的设计为主要设计思想，设计属于接近现代社会被人们所热爱接受的风格去设计，裙摆以轻盈的收放为主。还要保留晚礼服装固有的不能改变的风格，使我的设计更加接近人们喜好，使我的作品更加有层次感，应用立体裁减的方法去认真制作，使我的设计达到最理想的效果。
晚礼服朝着新方向不断更新变革。丰富多彩的人文环境使得许多色彩图案，文字，配饰等新元素都出现在其中，以蓝色为主要色彩，在细节上追求精益求精的变化，配饰的应用会带给人们对美的追求和视觉冲击，带给人们一种简约时尚的热爱。
特色与创新
在原有的基础上添加大众所喜好的元素应用到服装中晚礼服装应：崇尚自然，讲究时尚----以棉、蕾丝等天然纤维为主要材质，采用纯纺或混纺织物制成的各类服装产品贴近自然。注重舒适与安全健康---“绿色服装”的产生，具有保健，防护作用。服装使用与保养的便利性---人们更加青睐穿着方便。运用轻巧的纱织面料作为主料，去掉常用的珠片和流苏，再结合比较随意的立体裁剪方式进行制作，让服装变得清爽，轻盈和飘逸。
面料必须确保所具有的舒适，自然特性。在色彩和组织风格方面跟上潮流应以新颖性，多样性为主，并适当考虑使用牢固，创新开发必须重视安全健康性能。
晚礼服一般比较沉稳、庄重、严肃，然而我的设计中主要以轻盈的感觉为主，晚礼服的设计需要体现设计师新的设计风格，改变以往晚礼服给人们的感觉，使人们更加接受新思想，新变化，在此基础上被人们所接受。
进度安排及完成内容
1资料搜集、撰写调研报告
2选择毕业设计及论文题目
3撰写开题报告
4画设计图，审稿、定稿，中期检查(检查进度)
5结构设计、面料采购、成衣制作
6结构设计、面料采购、成衣制作
7结构设计、面料采购、成衣制作
8完成并提交毕业论文及毕业设计相关附件
参考文选：
[1]赵洪珊.李晓慧《现代服装产业运营》 中国纺织出版社20xx.03
[2]侯家华服装设计基础化学工业出版社20xx-07-31
[3]程东梅服装设计基础上海人美出版社20xx-05-31
[4]郑辉服装配饰设计辽宁科技出版社20xx-12-31
[5]日本GAP PRESS图书序号:0019-009/0002-0049
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