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服装设计论文

时间：2025-09-25 06:57:07 服装/纺织/皮革我要投稿

服装设计论文15篇[精]

　　在现实的学习、工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么，怎么去写论文呢？下面是小编收集整理的服装设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

服装设计论文15篇[精]

服装设计论文1

　　摘要：本文探讨与阐释了智能纤维的概念、特征与应用领域，介绍了智能纤维在智能安全服装设计中的运用，并对智能纤维在智能安全服装应用中的发展趋势进行了探讨，希望给相关领域的研究与实践提供一些参考。

　　关键词：智能纤维；安全服装；发展趋势

　　智能纤维越来越受到相关行业的关注与认可。智能纤维的相关研究和智能纤维服装设计硕果累累。按照已有的设计元素和理念，联系实际生活，可设计出满足人们日常需求的服装。但是在现代社会安全问题突出、劳动环境各异、生活工作压力大节奏快的背景下，如何运用智能纤维研制出多样化的安全服装意义深远。

　　一、智能纤维相关概念

　　智能纤维是指能够对环境的变化和刺激，如机械、热、光、湿度和电磁等进行自动感知，并能够做出反应的纤维。现阶段实现规模化生产的智能纤维有：相变纤维、变色纤维、形状记忆、耐撞击材料、智能抗菌纤维。相变纤维能够实现固态与液态相互自由转化（在一定的温度条件下）。变色纤维（含铬）在受到光、热、电灯刺激时，材料表面颜色可发生逆转；形状记忆纤维在特定环境条件刺激下，可恢复原状；耐撞击材料（D3O）可缓冲撞击力，防护各种外界撞击；智能抗菌纤维能够在纤维内部包裹抗菌剂，对纤维材料的耐用与安全性能进行有效保护。和传统材料相比，智能纤维的突出特点是集感知和处理信息于一体，具有自我感知、诊断和修复的功能。因此，将其运用于现代服饰设计中，产品可实现功能多样化和应用产业化。智能纤维在纺织服装设计中的运用主要有以下几类：智能变色纺织品、智能微胶囊调温服装、智能电子传感类服装、智能抗菌服装等。

　　二、安全服装设计中应用智能纤维材料分析

　　与过去传统服装设计相比，智能安全服装更加注重智能纤维材料的织造、纺织。在现代社会中，人们很注重服装的时尚型与舒适性，因此智能服装设计更加凸显出流行元素和服装设计和材质的舒适性和实用性。与此同时，设计过程中对服装功能的智能化、安全与便捷化也给予相当的考量。

　　（一）造型设计原则

　　应用领域不同，智能安全服装对造型结构的要求也不尽相同，例如尿湿感应幼儿短裤设计中，根据婴幼儿身体和生理特点，运用湿度传感器原件，将短裤设计为三角形，上方紧，但是不会勒到皮肤，下方松，裆部选择不同面料并且采用双层结构设计，确保在长时间活动下婴儿裆部的安全和舒适性。除此之外，在衬衫和智能按摩服装设计中智能针灸元件运用也是相当频繁的。智能针灸元件根据体型和穴位特征，设计在服装后背肩胛部位，[4]在服装前胸部位设计功能为放置元件终端控制器的口袋，后背处采用育克设计，育克运用复合双层袋状结构，这种结构便于按摩装置拆卸清洗和整理。针灸按摩设备通过在服装内部震动刺激人体穴位，发挥缓解疲劳与方便日常穿着的功效。

　　（二）功能设计原则

　　与传统服装相比，智能安全服装不仅能够遮体避寒，而且具有保障人体安全的功能。

　　1.安全防护

　　现代社会中，分工的.细致达到令人吃惊的程度。工作环境和强度各不相同，外界因素对人体的影响也不尽相同，有的劳动环境与强度会对人体健康产生很大的威胁。服饰堪称人体第二层皮肤，在人体免受外来伤害方面具有不可小觑的作用。比如，专为儿童设计的交通安全服装，在其前胸、后背、侧缝和口袋部位，运用3M反光和荧光材料，能够有效警示司机安全驾驶，保障儿童安全；再比如在运动员服、摩托车服和特殊环境中穿着的保护特殊部位的服装设计中，运用D3O（耐撞击材料）的原始特性，将其服用性能转换，保护人体免受伤害；特殊作业人员，如消防员服装设计中都运用智能材料进行特殊安全防护。

　　2.安全监测

　　运用特殊传感材料并使其性能不断优化，在不同环境中使服装具有特殊的监测功能，如个人生活监测、军用监测、医疗监测等。在日常生活中，需特殊关照人群（如儿童和老人）的主体思维意识不够健全或者退化，因此很大程度上存在着安全隐患。所以，带有定位功能的服装对其家人及时掌握他们的行踪具有重要意义。无缝服饰中织入天然纤维和光线材料，并运用服装内部细微导管进行连接，这种设计在军事上可用来探测子弹。在老、弱、病人服装中安装一个可实时监测其血压、脉搏、心跳等生命体征的传感器，可对他们的健康状况做到高效监测，提高医疗效率。

　　3.休闲娱乐

　　电子、传感和通信技术是现代社会的主流技术，并导致了服装的娱乐化。例如MP3音频播放器，将其外观设计与服装配件风格一致，如拉链头采用长方形，纽扣采用圆心形式，肩章为任意形式，服装穿着性不仅得到了保留，娱乐休闲性也得到了提高。

　　三、智能纤维在智能安全服装应用中的发展趋势

　　在设计和应用方面，智能安全服装进一步满足了不同消费群体的不同需求，为功能性服饰开拓和提供了广阔的市场空间。现阶段科技发展势头迅猛，极限运动受到很多都市人的青睐，智能服装特别是特殊安全防护服装具有极大的市场潜力。现代服装纺织领域中，智能纤维在智能安全服装中的运用研究是在传统领域基础上的一次质的飞跃。通过这些年的研究与实践，已经从最初的理论研究阶段逐渐向实际运用阶段转化。通过研究智能纤维的发展现状，讨论智能服饰的分类，对安全防护服饰设计的重点有了全方位的把握。不只是局限于智能面料和科技原件的组合运用，从服装设计层面来讲，智能安全服装要按照其在智能化和安全化方面的特征，结合人体穿着实际体验与感受进行综合设计，这个要求为智能安全服装今后的发展路径指明了方向。服装，作为人们的生活必需品，内涵与外延在不断丰富与扩展，不只局限于实用、舒适与美观，现已逐步向智能化与安全防护性能扩展。伴随着各种各样智能纤维的发明与投入使用，智能安全防护服也进入了大众的视野中，其明确的设计指向与多样的防护措施，获得了广阔的市场空间与前景。智能安全服装带给大众的不只是对安全疑虑的消除，更是新的生活理念与模式。

　　参考文献：

　　[1]韩清云.服装材料智能选择方法的研究[D].上海工程技术大学,20xx,（22）:199-200.

　　[2]沈雷,洪文进.智能纤维在智能安全服装设计中的应用研究[J].棉纺织技术,20xx,（06）:78-81.

　　[3]王燕.用于智能纺织品的聚苯胺/氨纶复合导电长丝的制备及性能研究[D].东华大学,20xx,（12）:55-56.

　　[4]张希莹,方东根,等.智能纤维及智能纺织品的研究与开发[J].纺织导报,20xx,（06）:103-106.

服装设计论文2

　　论文摘要：研究独立学院服装设计专业在人才培养方案、教学计划和课程大纲与“一本或二本”和“高职”的差异；研究服装设计专业在实践性教学环节中采取工作室教学、校企合作和职业资格教育等多元型服装人才培养模式；在艺术与技术并重的前提下，独立学院服装设计专业紧紧围绕企业和市场，以技能型作为其基本的人才培养模式。

　　论文关键词：独立院校；服装设计；人才培养

　　教育部《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》中对独立学院的规定是：“由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。”这种规定明确了独立学院的性质，它既不属于公办、也不完全意义上的民办高校，而是公办性质、民营机制运行的一种新体制。独立学院的创立是我国高等教育改革与发展的一大创举，在十多年的办学过程中，发挥了其应用的作用，缓解了我国高等教育严重不足的问题。

　　在独立学院的办学模式下，其服装设计专业的人才培养模式定位，应该有别于“一本”或“二本”艺术设计专业所培养的服装设计师和服装工程师，而是应该以培养应用型人才为主，加强学生的使用能力培养。本文将以江西师范大学科学技术学院服装设计专业为例，基于独立学院的办学特征，探寻应用型服装专业人才培养模式，并将其上升为理论高度，然后将其在独立院校服装专业人才培养过程中推广。

　　一、应用型人才的培养是独立学院服装设计专业必然选择

　　由于独立学院在创办之初都是依托“母体”的资源进行办学的，因此多数独立学院的人才培养模式、教学设施和设备、师资和人才培养方案等均沿用“母体”本科院校的方法和方式，这既不符合国家和社会对独立学院发展的要求,也不符合学生及家长对独立学院的期望。教育部明确提出，“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业”。经过近年来的办学实践，培养高素质的本科应用型人才已经成为独立学院的共识，大多数独立学院人才培养目标定位为“应用型”、“复合型”，还有少数独立学院定位为“创新型”。

　　服装设计专业具有很强的实用性，服装行业和专业对学生的动手能力要求很高，因此在人才培养过程中，要加大对实践环节的培养，培养学生在款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等环节的操作能力，要加强学生对服装材料、服装市场和服装设备等方面的操作和运用，才能满足服装行业对技术人才的需求。独立学院服装设计专业人才的培养应该区别于“一本”或者“二本”院校培养服装设计师或服装工程师，而应该培养应用型很强的服装设计人才和高级技术人才，因此独立学院服装设计专业唯一的选择就是培养应用型人才。

　　江西师范大学科技学院从办学之初就提出了“厚基础、宽口径、强应用、善创新”的人才培养原则，强调在人才培养过程中要培养具有扎实的理论基础、创新思维、开拓能力的应用型专门人才。自20xx年开设服装设计专业以来，一直重视应用型人才的培养，通过“服装设计工作室”、服装专业校企合作等教学模式，加大对服装设计专业实践性教学环节的改革力度，培养了一批具有很强的实践能力的服装设计人才。

　　二、独立学院应用型服装设计专业人才培养的途径

　　服装设计高等教育多样化的发展格局在一定程度上影响了服装设计人才培养的定位，培养目标定位的差异也在一定程度上决定不同层次与类型的服装院校在其专业设置和教学定位的不同。独立学院培养的是符合社会发展需要的应用型、本科层次的专门人才，所属其中的服装设计专业因其专业设置与培养目标，是区别于高等服装设计教育模式中的以工科为主的第一种模式和以设计为主的第二种模式。

　　江西师范大学科学技术学院在服装设计专业人才培养过程中实施“服装设计工作室模式”、“校企合作模式”和“职业资格鉴定模式”等教学模式，做到“五个结合”：“理论与实践相结合”、“技法训练与创造相结合”、“课内与课外相结合”、“教内教学和教外实践相结合”、“教学与科研相结合”，来培养服装设计专业学生的应用能力。目前实施成效显著，学生多次在全国，特别是省内获大奖，学生技能有很大的提高。

　　（一）“服装设计工作室”教学模式培养了学生服装款式设计的能力。“服装设计工作室”教学模式是江西师范大学科技学院艺术类专业人才培养最有特色的教学模式。经过多年的实践证明，服装设计工作室教学模式可以强化实践性教学，从根本上解决学生服装款式设计方面动手难的问题，对应用型本科人才的培养是一种十分有利的模式。

　　“服装设计工作室”,顾名思义是围绕服装设计进行的,目的在于解决教学领域里如何学好,做好服装设计的问题。在这个过程中,首先要运用合理的设计方法,然后再进行提升、超越,创作出新的思想和思路。在服装设计工作室里，专业老师将事先设计好的服装设计项目布置给专业学生，让学生根据服装市场和服装企业对服装产品的要求，遵循服装设计的程序和规律，结合专业学生的灵感和对流行的把握和运用，将其用服装设计图的形式表现出来。以往在服装设计教学过程中，我们更对强调服装设计的艺术性，而忽视了服装产品的市场性和工艺性；在服装设计工作室的教学模式中，将服装市场和服装企业对服装产品的要求加入服装设计教学过程中，使专业学生设计的服装产品更加适合服装市场和服装企业。

　　在“服装设计工作室”里，教学内容以《服装设计学》等相关课程为主线，包括造型基础、时装画技法、服装色彩学、服装结构设计和样板的制作、服装工艺制作等，以及一些以服装相关的辅助类选修课程；改变以往单一环节的教学模式，力求将服装款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等三个主要环节融会贯通；把服装设计理论、专业学生艺术创作的灵感与服装市场和服装企业的实际需求结合起来；同时以服装产品开发等项目教学为主线，将服装设计理论运用于服装产品开发过程中，解决服装设计过程中学生动手能力的培养。在课程的整合上，以《服装设计学》为主线，把服装设计专业主干专课程纳入到工作室的统筹管理，对各课程进行优化整合，增加以服装设计相关的学科前沿和边缘内容，模拟或把企业服装产品开发模式和项目引入工作室，与实际生产进行零距离接触。

　　江西师范大学科技学院“服装设计工作室”是校企共建的产物。在多年的办学过程中，将服装企业产品开发的项目引入“服装设计工作室”教学中。在服装产品开发和“服装设计工作室”教学过程中，专业老师和学生按照服装企业对服装产品的.要求，发挥自身对服装艺术设计的能力，将自己的设计理念融入服装产品的开发中，取得了较好的经济效益和社会效益，更加培养了学生服装产品开发的应用能力。

　　（二）“校企合作”教学模式培养了学生服装结构设计和工艺制作能力。服装设计“校企合作”教学模式是学校依托服装企业在服装加工设备、服装高级技术人才以及对服装市场的熟悉和了解等资源优势，培养学生对服装市场、服装行业和对服装产品开发和加工等技术方面的能力，从而提高服装设计专业学生的动手能力和就业“零距离”。服装设计专业是一个实践性很强的专业，学生的动手能力贯穿于整个人才培养的过程。《服装结构设计》和《服装工艺制作》是服装设计专业人才培养过程中两个很重要的环节，而且其实践性很强；同时我国服装设计人才培养中重设计轻工艺的现状使学生服装结构设计和服装工艺制作能力一直很弱。服装生产企业则在《服装结构设计》和《服装工艺制作》等环节有着丰富的实验经验和高技术人才优势。 “服装专业阶段性教学实习平台”的主要教学内容是服装结构、服装样板制作、成衣工艺制作和服装材料为主线的实践技能课程，包括服装结构学、服装工艺学、服装材料、工业制板、工业生产管理等课程。我们整合服装设计专业人才培养方案中的所有实践性环节，将其分成四到五个不同的模块，然后在不同的学期安排一定的时间下到服装企业进行实践环节的教学和训练。在实践性环节的教学过程中，充分利用服装企业先进的生产设备和具有高级技师资格的师资，模拟服装流水生产的场景，来提高服装设计专业学生在服装结构和成衣工艺制作的动手能力。同时《服装结构》与《服装工艺》课的实践教学环节在整个人才培养过程中不断线，充分依托服装企业现代化的加工设备，加强计算机在服装款式设计、样板制作、放码、服装企业管理等方面应用的实践教学，而这些教学实践环节的实现都是通过下到服装企业来解决的。江西师范大学科技学院20xx开始和江西文丰服饰有限公司进行合作，共建“服装设计专业阶段性教学实习平台”，来解决学生在《服装结构设计》和《服装工艺制作》环节中的动手能力。

　　毕业实习环节也是加强服装设计专业学生实践能力的一个重要的手段，校企合作共建“服装设计专业毕业生实习基地”，为毕业生的实习提供一个良好的实习平台。在毕业实习过程中，我们要求学生熟悉服装产品开发过程的程序以及服装款式设计、服装结构设计、服装工艺制作等相关环节技术要求，为毕业设计和创作奠定坚实的基础。在毕业实习的安排上，根据服装设计专业人才培养的特点，将本专业的专业主干课程在第六学期全部结束，从第七学期开始，学生根据自己的专业优势和兴趣，选择不同类别的服装企业的进行顶岗实习。同时学校对毕业设计过程也进行了改革，在毕业生进行实习的过程中，学校和服装企业根据企业生产特点拟订在本企业毕业实习学生的毕业设计题目及大纲，再由指导教师和企业技术人员共同指导学生完成毕业设计。在“毕业生实习基地”顶岗实习的过程中，服装企业提供相关的加工设备和条件，让毕业生在服装企业完成毕业作品的设计和制作，毕业生只要在学校规定的答辩和作品展示的日期将作品带回学校答辩和展示。

　　（三）”职业资格”教育模式培养了学生就业能力。学历教育与职业资格教育并重是独立学院培养应用型人才的有效手段。我国现行人才培养过程中，更加重视学历教育，而忽视职业资格教育，从而导致人才培养过程中重理论轻实践的缺陷。现在我国开始推行“职业资格”准入制度，这为高技术人才培养提供了机遇。

　　独立院校服装设计专业要把传统学历教育与服装职业资格教育完美地结合起来，通过把服装设计理论知识、实践能力和服装市场运作等知识相结合。学校通过学历教育提高了专业学生专业理论知识和专业修养，通过职业资格教育提高了学生的动手能力和增强了学生的就业能力。独立学院服装设计专业在人才培养过程中，要将国家对服装职业资格从业人员的技能要求纳入课程内容，按照国家职业技能鉴定的要求进行培养和考核。在服装设计专业人才培养过程中，推行“双证”制，即学生毕业时，既要拿到毕业证也要取得服装设计相对应的“国家职业资格”证书。

　　江西师范大学科技学院服装设计专业注重学历教学和职业资格教学相统一的原则，按照国家职业技能鉴定对“服装设计师”或者“服装设计定制工”素质和能力的要求，尤其是对操作能力的要求，加大学生证服装结构设计和服装工艺制作等能力的培养，使其顺利通过国家职业技能资格鉴定，达到相应的服装职业资格要求。从历年的学生的国家职业技能鉴定的成绩来看，效果还是明显的。

　　三、独立学院应用型服装设计专业人才培养存在的主要问题

　　通观现阶段各独立学院服装设计专业人才培养模式和过程，普遍都存在以下几个方面的问题：

　　（一）人才培养目标没有自己的特色

　　当前独立学院在人才培养过程中过分的依赖了母体，因此人才培养目标和专业教学计划都照搬母体的。服装设计专业仍然沿袭一本或二本院校的重设计、轻技能的人才培养理论，使学生的实践能力得不倒提高。服装设计专业从招生到培养等整个过程都沿袭一本或者二本院校的模式和方法，使培养学生同样缺乏服装设计专业相关的实践能力和服装市场运作能力，但又由于招生时文化水平和艺术水平较低，同样也不具有服装设计师和服装工程师所具有的艺术素质。

　　（二）服装设计“双师型”教师队伍的不足

　　现行独立学院办学机制，造成了独立学院的师资过份依赖母体、自身师资建设严重不足，尤其是具有高级工艺美术师、高级技师、高级工艺师等技术性师资的缺乏。

　　在当前我国高校服装设计专业师资有二种极端现状，一类师资是“学院派”，有很强的理论知识和美术功底，但缺乏服装设计市场运作能力和成衣制作能力；另一类是“工厂派”，有很丰富的服装生产和制作经验和服装市场运作能力，但缺乏对服装设计系统知识的掌握和艺术眼光，这些都为服装设计应用型人才培养造成了障碍。

　　独立学院服装设计专业应用型人才培养要加强自己的教师梯队建设，将更多青年教师派到服装企业进行生产实习，增强服装设计专业教师的动手能力；或者学校聘请服装企业一些生产技术人员来校任教，加强学生实践能力的培养。

　　（三）服装设计实践性教学设施严重不足

　　独立学院主要靠自筹经费谋求发展,政府及社会投入的资金很少,实验室及校内实践基地的建设投入相对较大,因此实验室及校内实习基地资源非常有限。独立学院多半依托母体学校的实验室资源，只建设少量自己的实验室甚至根本就没有自己独立使用的实验室。而且服装加工和检测设备日新月异，更换和淘汰速度快，使本来就严重不足的教学设施更是雪上加霜。

　　江西师范大学科技学院服装设计专业通过“校企合作”和“校校合作”，依托服装企业和相关的服装专业院校的设备资源，解决了部分服装设计实践性教学资源设施不足的问题。我们今后将通过各种途径来缓解服装教学设施不足的问题。

　　按照教育部26号令要求，教育部将在20xx年对独立学院办学水平进行评估。独立学院将抓住本次评估的机遇，努力完善办学条件，办出专业特色，为培养应用型人才创造更好的条件。服装设计专业只有培养应用型、服装企业所需的高级技术人才才是学校和专业立足之本。

服装设计论文3

　　随着市场经济的不断发展，单一的由学校通过书本授课的教学模式已经不能满足人才培养需要。为了更加贴近市场需求，学校和企业联合办学，一方面丰富学生的专业技术知识和实践经验，另一方面为企业培养上手快、针对性强、技术过硬的人才。

　　一、校企合作对人才培养的意义

　　1、改变以往教学模式，强化“工学融合”

　　以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开，使学生缺乏对行业以及企业的了解，学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业，由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快，书本上的知识只能作为理论基础，不能完全依靠。而校企合作的模式，强调在课堂教学中进行“工学融合”，使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品，从而增强服装设计的时代感，也满足了企业对服装设计人才的需求。

　　2、促进教学资源的整合，共建互利

　　校企合作的模式充分利用学校和企业的资源，为学生提供真实的教学环境以及实训教师，通过学校和企业的密切配合，是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高，为学生将来步入工作岗位打下良好的基础，通过引入企业合作，能够有效解决学生实习和找工作的问题，企业也能获得人才储备，达到共建互利的效果。

　　二、我校服装设计专业校企合作现状

　　1、积极引入企业办学，建立健全校企合作机制

　　我校通过多方调研，把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起，先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议，在多方争取下，制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作，以及加强对协会的管理，完善了校企合作机制，增强了学生的综合竞争力。

　　2、专业的教学条件不断优化，教学成果明显提高

　　通过一系列的深度合作，学校的师资力量得到了明显增强，服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中，服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外，服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛，充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面，学校投资建立大型的服装实训中心，增添了许多新型的高科技设备，为学生实训提供方便，学生能够充分利用资源，把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起，企业反馈学生能够适应市场环境，设计各类型服装。在实践中，充分体现了“工学融合”的效果，大批优秀的人才得到发掘。

　　三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施

　　采用校企合作的新型人才培养模式，学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式，完善专业人才培养模式。根据教学经验，针对教学过程中出现的一些问题，笔者提出以下几点建议，以加快人才培养模式改革。

　　其一，建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作，联系设计门店以及工厂，建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台，实现学生能够在工作中学习、在学习中工作，通过实践活动，将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产，并通过实体店进行销售，增强设计的成果转化。

　　其二，进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进，吸收优秀的人才到服装设计专业任职，这些人才会带来丰富的.教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内，通过他们的经验传授，帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力，实现了良性循环，提高了专业知名度和认可度。

　　其三，创新教学方法及手段。在新时期，教师应采用先进技术，改善教学方法，通过教学方法的创新，带动整个专业的进步。如，采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如，利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛，不仅能调动学生的积极性、主动性，更能提高教学效果。

　　校企结合的人才培养模式是高等院校正在蓬勃发展的一项新事物。通过实践得知，校企合作的新型人才培养模式非常适用于市场环境变化大的专业教学，它能把学校、市场和学生紧密联系起来，形成良性互动，提高人才培养的效率和水平，具有非常好的实践意义和教学效果。

服装设计论文4

　　摘要:电影是一门影像艺术，是客观物质的复原，也是一种精神娱乐品。电影作为当今娱乐生活中一个生动形象的透视中外文化的窗口，不仅能够为观众重现历史、反映生活、表达梦想、彰显个性，同时，那些附加在影片内容上的服饰文化也已经逐渐渗透进现实生活，服装通过电影传达出的流行讯息更是时尚的风向标和动态指南。在电影百年发展历程中，服装在电影中的精彩演绎，对不同时代人们的生活方式和社会观念都有着深刻的影响。不同类型电影的拍摄拓宽了服装设计师的创作思路，成就了服装设计行业的蓬勃发展。本文将结合电影《无因的反叛》来印证电影中服装设计对现代服装流行的影响。

　　关键词:电影服装;《无因的反叛》;流行导向

　　1电影服装概述

　　1．1电影服装设计的源起和发展

　　在电影这一特殊的传播方式中，包含了众多门类的艺术形式，电影艺术就犹如一个巨大的熔炉，吸纳了方方面面的文化精粹，就服装设计而言，它可谓是电影的患难之交。回顾电影百年发展历程，电影从默片时代的黑白影像发展到今天的3D视觉效果，那些如战袍一般伴随电影一路征战的电影服装，也从低谷抵达到万众瞩目的时尚巅峰，人们希冀从影片中了解新鲜事物来丰富自己，电影服装的流行也就变得顺理成章。直至1948年奥斯卡奖项中出现了最佳服装设计奖，电影服装设计从此便有了更广阔的舞台也受到了更广泛的关注。

　　1．2电影服装设计的特点

　　作为电影服装，在电影中要担负起丰满人物形象、配合剧情发展以及奠定电影风格等多重任务，这些任务的独特性也就区别开了电影服装和其他服装设计，成为电影服装的主要特点。因此，服装设计师在设计的时候就要根据电影服装的特点从多方面考虑，不仅要使服装具备符合大众审美的.可观赏性，还要使观众能够透过服装感受到剧中人物的身份、性格特点等信息。除此之外，经典电影中的优秀服装设计还能够重现一段历史的兴衰，记录一个时代的服饰文化，并通过电影这一特殊流通形式向后世传达过往的流行时尚。

　　2电影《无因的反叛》简述

　　电影《无因的反叛》拍摄于1955年，这是著名导演尼古拉斯雷的代表作之一。电影反映出了美国“垮掉的一代”的社会现象，具有深远的现实意义。整部电影充斥着叛逆，深刻的表现了美国青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。《无因的反叛》被誉为好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片。电影的成功直接促成了演员的爆红，而演员的成名又使其服装造型成为备受追捧的流行榜样。这部电影最终被AF评为了百部最伟大的美国电影第59位，并且获得第29届奥斯卡最佳男女配角奖和最佳编剧奖以及第十届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。电影《无因的反叛》的成功不仅仅局限于它捧红了一代影星詹姆斯迪恩，也不单是它获得的奖项和被赋予的“经典之作”的头衔，它的贡献还在于电影中出现的服装款式、巧妙搭配以及拉风的飞机头等等都被后来人乐此不疲的追捧和效仿。电影中的经典服装设计在很大程度上改变了人们今后的穿衣方式和审美标准，同时也促进了服装设计行业的繁荣发展，人们的着装开始多元化，由服装带来的时尚新气象也是日新月异。

　　3电影中的服装设计对现代服装流行的影响

　　不同时代的电影作品中，蕴含了各自时代的主要文化缩影。电影犹如一部动态时尚指南，为人们直观的指引流行方向。电影中的服装设计较日常服装更为夸张、超前，这样的特点吸引了大众的视线也让他们竞相模仿，在生活中如果能像偶像明星那样引人注目也是个不错的体验。因此，电影中的服装设计就在观众们的注视和模仿下，不知不觉中成为了影响大众穿衣风格和审美标准的重要因素之一。什么样的服装能够影响时尚潮流呢，电影总是会给出很好的答案。每每谈及电影《无因的反叛》，一定不会被遗落的话题当属詹姆斯迪恩在片中的经典造型。在这部电影中，服装在款式和色彩上做到了天衣无缝的合作。詹姆斯迪恩在剧中的所有戏服里，每一件都并不繁琐，单靠简洁大方的轮廓、明亮的色彩和质感十足的面料就轻轻松松的打造了一位浪子形象，而那件红色夹克也成为了绝对的重头戏。在《无因的反叛》中，詹姆斯迪恩饰演的吉姆被设定为一个叛逆、孤独并对青春充满迷惘的高中生形象，他身穿红色夹克出现在荧幕上让所有观众都为之瞩目和疯狂。通过电影，年轻人们仿佛看到了自己的影子，而那件红色夹克也迅速成为当时年轻人最热衷的流行装束，人们将其视为潮流时髦的象征并疯狂的定制购买，想让自己也如剧中的吉姆一样潇洒帅气，借此来发泄自己不敢展露的叛逆一面。这件经典服装同时还影响了另一位国际巨星迈克尔杰克逊，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件红色夹克造型亮相，同样成为一个经典画面。电影《无因的反叛》中的红色夹克成为了20世纪50年代美国的流行符号，在红色夹克身上凝聚着的是一个时代的精神面貌和文化缩影，夹克外套的风靡和普及丰富了人们的着装，在日后的设计师手中不断翻新款式，以更多种多样的形象面世。

　　4结语

　　电影中的服装设计不断的制造惊喜，推陈出新，一次又一次的影响着现代服装流行。电影的广受欢迎有意无意、直接或间接的引导着服装流行，对于这种现象，服装设计师是应该全盘接受还是应该另辟蹊径?当然，这两种都是单一的解决方法，只有去粗取精才是服装设计应坚持的发展道路。如今的很多电影中，服装设计已经走入了一个只顾吸引人们眼球的怪圈，而不再具有服装本身应有的文化意义。因此，笔者也希望，作为电影中举足轻重的服装应该找回自己存在的真正意义，为我们带来更多更好的服装文化。

　　参考文献:

　　［1］李迎军．服装设计［M］．清华大学出版社，20xx:88－115．

　　［2］李当岐．服装学概论［M］．高等教育出版社，1998:290－293．

　　［3］程晓英．时光与电影的互动及发展研究．http://www．do-cin．com．cn，20xx．

服装设计论文5

　　摘要:欧洲位于大西洋沿岸，风光秀丽，景色宜人，气候温暖，底蕴深厚，在这样一个得天独厚的地理环境的酝酿和文化氛围之下，欧洲的服装一直呈现着百花齐放的特点，欧洲各国的服装设计突出了各个国度在不同时代的文化特点，本文从各国典型时代的文化特征入手，分析各个国家的服装设计特点，以此来说明服装设计与文化的交融性。

　　关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格

　　1欧洲文化的起源与整体服装发展特点

　　一种文化的形成，原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系，同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式，以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前20xx年左右，古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛，它也成为了古希腊文明的发源地，并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上，半岛上多河流，地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放，各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习，并从东方学到了炼铁和铸铜技术，使手工业，如冶金、造船和制陶业，以及工商业都得到了发展。由此可见，欧洲社会是大洋文明，开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今，都呈现着一种百花齐放的特点，充满着创新，夸张和独特的风格，在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。

　　2文化影响着欧洲服装设计

　　经济政治决定文化，文化影响着人们生活的方方面面，不论是欧洲建筑，还是欧式服装，都深深地受欧洲文化，甚至经济政治的影响，下面举几个较为比较典型的欧式服装风格，细细分析一番文化与服装设计的关系。

　　2．1洛可可服装风格

　　洛可可艺术(Ｒococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，其追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域，保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，随后发展到西班牙地区，且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格，其深受生气勃勃的生命意识影响，法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑，紧身衣，低领线，小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高，里面有很多支撑材料，这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐，却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界，正是因为洛可可服装风格的出现，被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格，局部设计常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等，显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用，充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!

　　2．2新古典主义服装风格

　　新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神层面的理念问题，这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的服装风格以追求古典为主，这个时期的服饰，使用的面料不仅特殊，设计也显得十分新潮大胆，从中体现了一种现代服饰的缩影，而且，最突出的一点是，女性离不开手套，仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味，黑色的蕾丝，金属珠子相互搭配，提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目，女子的发髻越来越高，帽子上头的.羽毛，缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴，骑马装为代表，不是男子气概的同时，体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济，政治，文化都高速发展的阶段，人们的文明程度不断提高，开始逐渐接受朴实的审美方式，同时仍然留恋着古典的自然风格，于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲，尤其是法国的服饰大放光彩。

　　2．3哥特式服装风格

　　哥特式服饰，顾名思义，这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇，古怪，大胆，幽深，孤寂，神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感，因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)，给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服，繁复的首饰，以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。

　　3结论

　　分析了欧洲社会和文化起源，理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征，服装设计离不开文化的熏陶，文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方，服装设计也会丰富，在每个地区，每个不同时期的文化背景下，服装设计和文化是相辅相成的，它们深深地融进人类的文明中，必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。

服装设计论文6

　　摘要：扎哈哈迪德作为当今世界建筑领域中前卫、激进的建筑大师，开创了新的建筑语言形式，形成了非传统的建筑模式，有机结构、曲面形态、流体造型等造型表现被运用到服装设计中，丰富了服装设计的艺术语言，使服装拥有更丰富的、不同寻常的视觉魅力

　　关键词：扎哈哈迪德；建筑元素；服装设计

　　扎哈哈迪德作为当今建筑界标杆级的建筑大师，创造了一种新的建筑语言模式，其建筑倾向于去中心化，以一种看似随机的、反形式感的手法演绎建筑文本，好像处处充满偶然但又是一种必然的结果呈现。她的作品奇幻多变、充满未来主义风格，大量使用锐角三角形和各种长弧度的曲线，她解释自己是反对绝对直角的，利用对角线两边不断变化的角度进行空间革新，使建筑变得柔软、流动。扎哈超前的设计思维和不断追求变化的精神态度所塑造出来的每一栋建筑都有其巧妙之处，笔者提取其建筑的形式特征和独特的建筑语言形式，对服装结构、色彩、面料等方面进行重组和再设计，使服装拥有丰富的、不同寻常的视觉魅力。

　　一、扎哈建筑流动性造型在服装设计中的表现

　　扎哈设计的建筑自由、有机、动态，以独特的视角和视距，表现了建筑最具动感和速度感的瞬间姿态，使人在视觉上产生一种流动的错觉。上海凌空SOHO展现的姿态仿佛是人们在城市上空急速飞过的飞行物中看到的瞬间景象，特殊的视角、强烈的变形所带来的运动感，使本该凝固的建筑拥有了流动的姿态。将这种极具视觉效果的造型特点运用到服装设计中，使服装有了新的视觉感受。图2是在塑造人体着装状态的过程中，在人体基本形态的基础上夸张服装空间形态的设计，将流动的造型形态用颜色渐变的面料层层堆砌在服装的袖子上，极大地夸张了袖子的造型。这种使用填充、支撑、变形等立体造型的设计手法增强了服装的空间感与视觉冲击力。有别于局部造型的精致，如果将这种造型语言运用于服装整体廓形，能够增强服装的体积感，为观者提供更为丰富的感官体验。

　　二、扎哈建筑曲线造型在服装设计中的表现

　　扎哈曾说过：“没有曲线就没有未来。”这句话也充分体现在她的建筑设计上。她认为现代数学和科技的巨大进步使越来越复杂的几何造型成为可能，曲线是未来建筑的一个发展方向。她所设计的盖达尔阿利耶夫文化中心，整个建筑几乎全部是曲线造型，屋顶是起伏变化的，与立面不再是分开的两套系统，一张连续不断的曲面表皮似乎经由立面一直延展到了地面，各个空间浑然一体。该种形态可以用于服装的结构线设计：在连衣裙下方裙摆的平面造型结构线上进行立面的穿插回旋设计，使服装具有了弧线的扭曲感和穿插感，用曲面营造了服装局部与整体的统一、协调关系。北京的银河SOHO（图3）是扎哈设计在中国的第一个大型的商业性建筑，其设计理念是基于北京城的宏大尺度，通过分散式流线形体进行分离和凝聚，将四座“卵型”建筑塔楼和中央下沉广场相互交织在一起，借鉴了梯田的形态，层层相叠的曲线时而舒缓，时而相互挤压，使建筑充满了动态张力。这种螺旋形曲线分布特征可以在图4的设计中体现，螺旋线的曲性设计从胸前到肩部再到袖子的连贯性，使袖子与衣身形成了一个整体，穿插在服装整体结构中，呈现了河流一般的立体流动感，增添了服装的空间感，也使服装平添了一些趣味性。

　　三、扎哈建筑锐角结构在服装设计中的表现

　　扎哈受家庭、童年生活、学时经历的影响，认为建筑应该是感性的，没有固定的概念，应突破现有的规矩成为一种新的东西。因此，她的建筑设计一反“方盒子”的形态，具有零碎的空间和杂乱的形态，与传统意义上的秩序、规律格格不入。她的第一栋落地的建筑设计——维特拉消防站淋漓尽致地体现了其设计理念。每一面墙都不垂直于地面，彼此均呈锐角相交，而且各部分空间相互倾斜，屋顶外檐向内倾倒，视线所及之处，感觉建筑有即将崩塌的趋势。但正是这种打破常规的不平衡性，使建筑与地面形成了若即若离的关系，赋予了建筑超现实的神奇效果。通常，这种设计理念运用在服装上会完全打破服装传统的结构分割，甚至有些服装除设计师本人之外找不到正确的穿着方式。如，上衣、外套还是连衣裙，整件衣服的结构全部打散，多次叠加设计，从肩部到腰部、下摆都呈现出了一种不对称的形式。单看处处零散，但整体有一种别样的优雅、柔和，这和扎哈的建筑设计的精神内涵如出一辙。

　　四、扎哈建筑的装饰肌理感

　　在服装设计中的`表现肌理作为一种构成方式和表达技法，在设计中应用广泛，它兼具实用性和象征性。肌理构成以其特有的视觉形态和构成方式组成了严谨而富有韵律的画面，在满足人们内心情感需要的基础上丰富了艺术效果和气氛，营造了抽象之美、理性之美和秩序之美。扎哈的建筑给人的视觉感受总是多变的，纵横交错的，大多是线条状相互交织在一起，如澳门的新濠天地酒店，像是被一张看似杂乱但富有动感的大网包住一样。但也不缺乏有秩序感的建筑肌理，如广州大剧院，在灯光的烘托下，有序排列的三角结构在透明玻璃的衬托下熠熠生辉，给人强烈的秩序之美。将这种建筑的刚硬肌理用于服装设计，通常会反映在面料再设计上。通过针对面料的二次设计，利用如编织、褶皱、手绘喷绘、钉珠刺绣等手法，使面料取得理想的效果。如，再通过镂空的方式进行有规律的破碎处理，从而形成有韵律感的肌理效果，使服装的视觉可能性得到很大程度的丰富。扎哈建筑的肌理不全是纵横交错的，也不缺乏独立的小个体错落有致地排列。如，韩国东大门设计广场的内部墙体肌理就是由一个个长方体排列镶嵌其中，使本来光滑的墙体有了不一样的视觉呈现，这种肌理效果运用在服装中也使服装增添了许多趣味性。使本来颜色、款式单一的服装立刻有了惊艳的变化。这种不同设计领域的肌理碰撞不仅能使设计师获得灵感，而且能使大众获得审美享受。结语服装设计经历了长久的发展走到今日，陷入寻找过去的轮回。笔者希望服装设计可以和其他设计领域的超前理念进行灵感碰撞，将更具有未来感的设计元素运用于服装设计，更多地思考未来的服装以怎样的姿态呈现在人体之上。

　　参考文献：

　　[1]楚轲.建筑大师语录.中国林业出版社，20xx.

　　[2]徐守珩.道设计：建筑中的线索与秩序.机械工业出版社，20xx.

　　[3]刘璟.动态形式背后的理性思维——浅析扎哈哈迪德的非线性建筑语言及其内在的生成逻辑.建筑与文化，20xx（1）.

　　[4]代铮.浅析扎哈哈里德的建筑设计作品特点和对“线”的运用.文化艺术，20xx（3）.

　　[5]李静薇，刘松茯.普利茨克建筑奖获奖建筑师——扎哈哈迪德(上)（下）.城市建筑，20xx（9）.

　　[6]高巍.服装设计中所表现出来的建筑造型语言.商业文化，20xx（6）.

　　[7]林晓华，甘应进，庄长达.立体造型在服装设计中的创新性应用.山东纺织经济，20xx（7）.

服装设计论文7

　　【摘要】“禅”讲回归天真，扪摸真实，宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。“禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目；服装的设计艺术的中有着“禅”这种文化的存在，我们所做的是需要去探索寻找以及体会。

　　【关键词】禅文化服装设计平实自然包容祥和真如自性

　　服装是一个民族文化的象征，也是人的思想意识和精神风貌的体现，它是一种综合性的艺术，涉及社会科学和自然科学等各个领域，服装本身在一定程度上因此会受到各种文化形式的影响，形成了很多的艺术风格。“禅”作为一种极高的精神文化形式而融入到服装设计当中，使服装的设计在称之为艺术设计的同时，必然要超越人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出，这是专为设计而设计所达不到的。

　　“禅”起源于印度古国，在梁武帝时代，由达摩始祖将这种文化传入中国，为中国播下禅宗的第一粒种子，于是“禅”逐渐在中国扎根成长继承下来，并在以后的时间里又不断传播到世界各地。“禅”，是言语道断的世界，但所谓“妙高顶上，不可言传，第二峰头，略容话会”，因此禅的最高境界往往是无法用文字来完整表达和继承的。禅的境界，固然无法言诠，但如果全然不说，一般人是很难领会的，何况现在我们要探讨的正是这种真实存在于服装中的禅文化，因此在此只能尽心表述，尽力诠释。

　　“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。禅文化在和服装设计艺术相结合的同时，同样表现出这种独特的性格，融入禅文化的服装设计不是仅仅由局限的某种造型特点和颜色或者特别的面料就能表达。首先要表达的是一种理念，不能拘泥于服装的造型色彩，不能只看到服装款式局部的变化，应放下具体形象的束缚，脱离其表象，并不是有完整造型的服装就能全然表达设计师对服装美的追求，而要从服装的灵魂来入手，顺应内心的声音，使设计师的情感渐渐流露，达到服装艺术美的升华，去真实地表达设计者的灵感以及设计意图。通常情况下人们一谈到某种文化的时候，往往最先联想到的是这种文化本身，因此当一谈到禅文化在服装设计中的表现时，人们第一时间想到的往往是和尚服、对襟、搭襟款式、麻质粗布面料抑或是比较低调的灰白色彩等等这些具有“禅”文化表象特征的服装形式或元素，如果只通过这种简单的表面联想去做设计的话，那难免有些太表面、太肤浅，设计的空间也会很狭窄。我们所说的是一种文化在设计内涵上的应用，除了那些表象的元素之外，更多的是使这种文化如骨髓般地深植于其中，从精神或思想的高度去理解把握它。

　　在世界著名的设计大师中，有些日本设计师的设计作品中流露出的禅文化气息比较明显，而在这些日本设计师中，当属三宅一生先生成就最高，他曾说过：“我的设计不是东方的，也不是西方的，而是我自己的”。他的服装被人称为是“流动的雕塑”，每一件衣服只有在穿到模特的身上之后才会形成一件完整的作品，并且没有固定的造型模式，完全靠模特的行走或移动来不断的形成新的艺术形象，造型因此从开始的没有而达到最终的千变万化。“禅”是不限于任何形式的，是我们的真如自性，三宅一生的很多设计虽然没有采用那些表象特征非常明显的元素，但是他在自己的设计中依然反映出了浓厚的禅文化底蕴，我们反对那些只看到表面款式造型或者表象色彩形式等元素就以偏概全的人，这首先就脱离了禅道，没能理解“禅”的内在精神。

　　“禅”常谓：要有“平常心”，要宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。从世故庸常中超脱出来，排除偏见，留住清醒，公平客观的看待世事。禅，是艺术的生活；禅，有时空的普遍性；禅，有人生的平等性，于是要用平常之心去发现平常之美。然而越为接近自然和接近生活的东西就越平凡，因此众多的设计师会从自己熟悉的事物中去发掘美的存在，而将这些元素运用到自己的设计当中。人、动物、植物、街市、建筑、雕塑、绘画等大千世界包含的所有物象都能成为设计师们的灵感来源，经过设计师们的认真体味，领悟，通过服装的.艺术形式表现出来，这种情感的表现会更加生动，更加自然、活泼，发自内心而打动人。许多的设计大师如加利亚诺、克里斯汀.拉夸、巴伦夏加、瓦伦蒂诺等包括很多东方设计师在内的很多设计师，他们或运用街头元素，或运用东方元素，或运用民族元素、或运用绘画元素，或运用抽象以及宗教、哲学等等各种不同的元素，来表达不同的理念和内心的情感，从而使设计更贴近人的生活，形成一种生活的艺术，使人更能对他们的服装艺术产生强烈的共鸣。当然这种元素的运用也不是照抄，照搬所能达到的，要有一种置身躁动的服装圈外的冷静与清醒，要用看透浮华的冷漠于平和，以客观的平常之心去吸取各种不同元素的精华，创造出属于自己的性格之美，这同样是禅理的体现。 “禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目。因此有性灵的澄净，有心境的过滤，从而达到内心的平静于淳和，使其永远安然祥和，从从容容，于是在必要的时候就要懂得“放下”与“放弃”。我们在设计的过程当中是否遇到过这样的情形，看过太多的名家名师之作，印象中留下过太多好的设计造型以及色彩等元素的影子，以致使我们真要着手行动的时候，而赶到忙乱和力不从心。这个时候我们就应该懂得抛弃也就是放下一些东西，寻找一下我们的心在哪里，我们到底需要什么，要表达什么。有一个故事是这样的：有一个人去向一个得道的老禅师问道，老禅师什么话也没说，一直往他的茶杯里倒水，以致水都洒出来了，于是那人大叫：“不要倒了，已经满了，装不下了。”老禅师在这个时候对他说：“是啊，如果你不倒掉你杯中的水，这水就永远也倒不进去，如果你不倒空你的脑子，你拿什么来装我的东西呢。”这是个众所周知的故事，虽然简单，却寓意深远，同我们所说的实际中的“放下”有异曲同工之妙。我们也只有经常将我们满满的脑袋过滤释放，放弃那些挤压我们神经的东西，才能寻找到我们自己的心在哪里，找到我们的本来面目，才能知道我们需要那些元素来为我们的设计服务，才能设计出属于自己的东西，才能有自己的风格和品位。

　　“禅”简单、质朴、崇尚自然，由于它不应由过多的语言来描述，所以往往都是由及其简单的方式让人去体悟，因此简约的服装和禅的表达形式的简洁形成一种相似，或许简约、随意自然的服装更能表达“禅”的韵味吧，也由此造成了很多人在某些形式和思想上的误解。然而我认为“禅”所意味的简约、朴素、自然、宁静祥和、清新明净的意境更多的还是指设计师的内心世界，而不是单单由服装本身的简单、空洞所能表达的，对于服装中禅文化的理解更多的还是在精神层面上，应该是一种由激情、矛盾渐渐升华出的平淡，而不是一无所知的平淡。因为简约而简约的设计是机械的，没有生命力的，正是虚处不是空虚，无处不是空无，虚实相生，有无相处，“禅”的韵味才会尽显在服装艺术当中。

　　参考文献：

　　[1]季羡林.禅与文化[M].中国言实出版社，20xx.

　　[2]南怀瑾.禅话[M].复旦大学出版社，1994.

　　[3]叶立诚.中西服装史[M].中国纺织出版社，20xx.

服装设计论文8

　　毕业设计(论文)题目

　　水中漾女性时装设计

　　毕业设计(论文)的研究目的：

　　该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。

　　毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点

　　研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。

　　单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。

　　服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。

　　研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。

　　主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)

　　著作类：《快速服装放样板》、《服装裁剪三维活动标尺》、《教学服装模型》、《服装折纸打样法》、《服装裁剪》、《服装裁剪与缝纫》、《服装特殊体型》、《外国文学名著丛书》、《服装材料与服装设计的关系》、《服装材料的再创造在服装设计中的运用》

　　《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》

　　论文类：黑白搭配女装设计中的应用》、《苏州玖姿高级服装技术培训中心》、《中国风在现代西方服装设计中的应用与启示》、《浅谈服装设计》、《中韩影视服装设计研究》

　　毕业设计(论文)整体构思设计

　　毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的`特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。

　　毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：

　　研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。

　　预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。

服装设计论文9

　　感谢学校这三年来对我的培养，感谢某一和某二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。在我们遇到困难的`时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。

服装设计论文10

　　一、故事性主题服装设计的特点

　　故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：

　　1.独特性和夸张性

　　故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。

　　2.幻想性和假定性

　　一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的`属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。

　　3.概括性和拟物性

　　由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。

　　二、故事性主题服装设计的作用与总结

　　玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。

服装设计论文11

　　关键词：设计理论论文

　　摘要：服装设计专业是国内服装行业人才培养的基地，为服装市场及服装品牌的形成与发展，提供人才支撑。为了适应新时期的国际竞争，服装专业的教学应引入工作室教学模式，培养学生的创新意识和思维能力。因此，在遵循工作室专题设计基本原则的基础上，按照七大步骤培养学生的创新和操作能力，提高学生的综合素质。

　　关键词：设计；专题教学；中职服装

　　一、引言

　　改革开放至今，国内服装行业得到迅速的发展，并在全球服装市场上占有很大的份额。各大院校为了满足服装设计专业人才的需求，相继开设了服装设计专业，为国内的服装市场和服装品牌做出了巨大贡献。但是，由于生产工艺和设计、服装营销、品牌创建和服装管理等等方面的原因，服装产品附加值比较低，当前国际知名品牌缺乏竞争力。为了有效解决目前的困难和问题，服装专业应该积极进行教育改革，培养出具有高端技术的服装专业人才。

　　二、工作室模式在专题设计教学中运用的可行性

　　“工作室”一词，起源于上世纪20年代的包豪斯设计学院，并随着工作室的广泛运用，逐步变成由几个人或一个人建立的、进行创意生产和工作的空间。工作室教学模式是以专业理论为基础，以学生为主体，通过教师或者大师的指导，学生进行探讨和研究，进行产品设计和创新的一种自助式教育模式，其核心思想是以学生为中心、以项目为主导、以科研为方向、以实践为核心，并且强调创新与创造意识、具备前卫的理念和思维。工作室是学校为了应对社会人才需求高速发展而产生的一种教学模式，具有很强的开放性和实践性，也是对课内教学的有益补充。服装设计与工艺是一门时尚的专业，特别是学习基础课程之后的专题设计，更是力求学生以服装专业所学理论为基础，结合现代服装工艺、服装潮流及风格，通过发表各自的观点，集众人智慧，设计出艺术和技术相结合的新产品，把服装的实用和美有机结合起来。服装设计与工艺，既需要以技能为基础，也需要以艺术为支撑。技能是可以通过传授而获得，而艺术则是无法传授的。不过，艺术的法则及表现手段和技能，是可以通过传授而习得的。因此，服装专业设计艺术的教与学，则可以通过工作室的专题设计教学来进行，实现形式与技能的有机结合，培养高素质的服装专业人才。

　　三、工作室的专题设计教学基本原则

　　第一，综合性原则。工作室的专题设计是以项目为中心，运用多学科、多知识点，将理论知识与实践操作技能有机结合而进行训练的一个综合实践活动。不同的专题设计，需要中职服装专业学生以具体设计、制图、加工等等的技能为基础，对结构制图、服装CAD、美术设计基础、Photoshop、推板、缝制工艺、手工艺制作等学科单独、分割的知识点加以综合运用，实现知识与技能的有机整合。第二，层级性原则。由于专题设计是一项综合性的训练，涉及到学生的各科知识和各项技能，不同学生、不同阶段，所具有的能力不一样，在专题设计教学中应该按照由简单到复杂的层级关系，选择不同的专题设计项目，从收集流行资讯、市场调研、制定设计计划、设计服装草图、样衣制作等环节，逐步提升学生的综合能力。第三，现实性原则。专题设计的教学项目来源于行业、企业现实生产或未来产品设计与生产的真实性生产任务，具有很强的现实性。在专题设计项目教学实施中，应该按照行业、企业的'技术标准、工艺规范和流程进行，并力求解决企业生产中存在的问题。

　　四、工作室的专题设计教学实施

　　中职专题设计教学的实施，应根据不同的内容采用不同的教学策略和方法。现结合学校合作企业运作模式、工作要求及工艺流程，将企业设计部引入工作室，以毕业班级的学生完成成衣设计制作为例，分析工作室专题设计教学模式的实施过程。第一，确定专题设计任务。首先根据教学目标、课时安排、实训条件、学生实力，以及校企双方多次交流结果，确定整体的专题设计项目任务，即秋冬季男装成衣设计制作。然后，教师或企业设计总监从销售的对象和区域、服装的价格、面料、辅料、造型款式、色彩、工艺要求等方面出发，介绍成衣设计制作项目的服务对象的品牌定位、风格以及设计细节等。接着，对当年秋冬男装流行进行趋势分析。最后，以小组为单位，分别设计出商务、休闲、时尚等类型的秋冬季节6大款式，确定小组的专题设计任务，并制定相关的工作要求、工作流程和最后的审核评估形式等。第二，进行专题设计的调研和分析。市场调研应该从三个方面进行。一是根据专题设计项目任务的要求，组织学生到当地服装市场进行秋冬季男装品牌调研。重点是对与合作企业品牌男装相类似的2-4个男装品牌，从服装的价格、面料、辅料、造型款式、色彩、工艺等方面进行调研，找出这些相类似品牌男装的优缺点，进而在产品设计时，发挥各种品牌的优点，避免各自产品存在的不足，优化自身产品设计。二是通过面谈、电话访谈等形式，向行业、企业专家，以及与品牌目标人群相一致的顾客进行交流，了解顾客的偏好和追求。三是学生通过网络、杂志、媒体资讯等途径，收集男装流行资讯，为产品设计提供丰富的资讯和思路。不同小组的学生，对市场调研获取的信息或数据，进行不同需求的深入分析，形成调研报告，为设计策划方案的制定提供依据。第三，制定专题设计的策划方案。根据品牌自身的定位，结合市场调研的分析结果，为品牌秋冬男装产品开发，制定详细的设计策划方案。在制定设计策划方案过程中，学生在工作室指导教师的指导下，结合市场调研的分析结果，根据目前合作企业的品牌、风格定位，通过头脑风暴法，无限制的自由联想和讨论，产生新观念或激发创新设想，来共同拟定秋冬男装的设计方向、思路和风格。同时，就实施这一策划，进行任务同学及设计总监和教师阐述本组的设计策划。而设计总监和教师对各小组的设计策划进行评价及提出修改意见。第四，专题设计的产品开发。根据已经确定的策划主题，各小组成员可以从款式设计、面料挑选和整体配搭等方面先分开设计和构思，然后再集中一起进行评价、商讨，明确各自设计的产品存在的长处和不足，取长补短，形成最终的产品设计。工作室指导教师把握并控制好每个小组的设计进度，并对他们的产品设计进行适当的引导，使学生的产品设计不断完善，并达到一定的水平。第五，专题设计的样衣制作完成设计任务后，工作室指导教师为每组挑选最具代表的秋冬款服装，并在工艺教师指导下，严格按照合作企业的男装成衣品质标准进行制作。样衣制作是专题设计项目的重要环节，学生大部分的技巧技能在这里得以实践、检验、整合和重新学习。在这一的过程中，根据小组中各位成员的能力，分别负责材料验收、样衣生产、样衣整理及移交等环节的工作，并按照合作企业的要求进行生产。

服装设计论文12

　　服装设计论文范文：服装设计的比例美

　　【摘要】

　　服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。

　　【关键词】

　　服装；设计；比例

　　一、比例

　　“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。

　　二、比例在服装设计中的应用

　　服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。

　　将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的'穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。

　　服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。

　　一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。

　　衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。

　　但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。

　　在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。

　　服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。

　　在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。

　　比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。

　　服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。

　　（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。

　　（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。

　　（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。

　　综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。

　　参考文献

　　[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，20xx年6月

　　[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，20xx年1月

　　[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月

　　[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 20xx年10月

服装设计论文13

　　不知不觉，两个多月已经过去，在某博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以致用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的`。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。其次，谢谢某某研究所的所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师某某，某老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。某老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时某老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。

服装设计论文14

　　经过了很长时间，终于完成了此篇论文。也标志着我的大学生涯即将结束，突然感到大学时光是如此的短，还没来得及细细品味就要离开了。本论文设计的`撰写过程和设计制作过程中，×× ××两位老师给与了我许多辛勤的指导，付出了她们很多的心血和汗水，衷心的感谢她们。本文引用了多位学者的研究文献，他们的研究成果给了我很多帮助，谢谢他们。在设计制作和论文撰写过程中，同学也给了我很多帮助，我要感谢这些可爱的同学们，是他们让我体会到友情。大学生活让我学习到了很多知识，让我领悟到了很多的人生道理。感谢父母、感谢学校，感谢老师，感谢同学，感谢在大学生活给予我帮助的每一个人，真心的祝他们：身体健康、幸福开心！

服装设计论文15

　　20xx服装设计的开题报告

　　毕业设计选题的意义

　　本次毕业设计主要是围绕着中国晚礼服的发展变化趋势来设计选题的。

　　晚礼服的不断发展变化，到现在为止已经演变成一种奢华的服装，晚礼服装的配饰，晚礼的变化与胸部的轮廓变化都出现了闪亮的配饰，腰部收紧更衬托出了东方女性美。领口的变化更是不断改进突出，类型变化出现非常大以及裙摆的变化趋势也出现了不断的形式变化，诠释了东方女性热爱浪漫，大方得体，文雅的内涵。蓝色出现在晚礼中更是一种新的变化，新的思想，新的感受，蓝色象征纯洁，忠贞的意义，更符合东方人对爱情，友情的坚定信念，同时也不失浪漫。

　　蓝色的色彩，浪漫的设计风格带给人们一种开阔的心境，感受一种辽阔的视野，蓝色可以想到大海，感受大海般的神韵。晚礼服的不断变化风格更加具有现代感，多样化，为设计者带来丰富的设计灵感，使得更多元素出现在服装中，更符合人们对美的追求和热爱。

　　简述选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态

　　晚礼的不断变化风格与配饰的'融入以及多元素的出现应用在其中，使它具有一种前所未有的浪漫和自由。

　　晚礼服朝着新方向不断更新变革。丰富多彩的人文环境使得许多色彩图案，文字，配饰等新元素都出现在其中，以蓝色为主要色彩，在细节上追求精益求精的变化，配饰的应用会带给人们对美的追求和视觉冲击，带给人们一种简约时尚的热爱。

　　伴随着国内现代艺术的发展而繁荣起来，慢慢融入了国际舞台，成为了现代流行的时尚艺术之一。近来，服装设计大赛的频频出现，晚礼服的变化也更是变化不一。

　　时至今天，现代化、信息化和新观念、新思想以及西方文化艺术的撞击，晚礼服却以她独具的绚烂与情感抒写着中华民族的特色文化和艺术精神，引领着中国现代服装创作的进步，在现代艺术发展上留下浓墨重彩的一笔。

　　国外的服装表现风格都很是流行，中国服装的元素在其中的应用被人们重视的较少，但随着时代的发展，它在服装界的影响力也逐渐扩大。

　　设计研究实施方案的主要理论依据与技术支持

　　中国历史上女性的穿着以裙子为主，东方女性不紧如此，西方社会的皇室女性更是以裙子为主穿着，在不断的社会演变发展中，裙子的发展更是出现不同的类别和款式。

　　在中国唐代，女性基本以裙子为主，因为唐代社会经济繁荣昌盛，人们需求增加，对美的追求更是如此，现在许多晚礼设计中更是有许多以前设计精华的成分令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。近几年我们就会在各种时尚杂志、国际时装发布会上看到晚礼的影子。

　　在我的设计中，我去掉了以前繁杂的设计，以简约时尚的设计为主要设计思想，设计属于接近现代社会被人们所热爱接受的风格去设计，裙摆以轻盈的收放为主。还要保留晚礼服装固有的不能改变的风格，使我的设计更加接近人们喜好，使我的作品更加有层次感，应用立体裁减的方法去认真制作，使我的设计达到最理想的效果。

　　特色与创新

　　在原有的基础上添加大众所喜好的元素应用到服装中晚礼服装应：崇尚自然，讲究时尚----以棉、蕾丝等天然纤维为主要材质，采用纯纺或混纺织物制成的各类服装产品贴近自然。注重舒适与安全健康---“绿色服装”的产生，具有保健，防护作用。服装使用与保养的便利性---人们更加青睐穿着方便。运用轻巧的纱织面料作为主料，去掉常用的珠片和流苏，再结合比较随意的立体裁剪方式进行制作，让服装变得清爽，轻盈和飘逸。

　　面料必须确保所具有的舒适，自然特性。在色彩和组织风格方面跟上潮流应以新颖性，多样性为主，并适当考虑使用牢固，创新开发必须重视安全健康性能。

　　晚礼服一般比较沉稳、庄重、严肃，然而我的设计中主要以轻盈的感觉为主，晚礼服的设计需要体现设计师新的设计风格，改变以往晚礼服给人们的感觉，使人们更加接受新思想，新变化，在此基础上被人们所接受。

　　进度安排及完成内容

　　1资料搜集、撰写调研报告

　　2选择毕业设计及论文题目

　　3撰写开题报告

　　4画设计图，审稿、定稿，中期检查(检查进度)

　　5结构设计、面料采购、成衣制作

　　6结构设计、面料采购、成衣制作

　　7结构设计、面料采购、成衣制作

　　8完成并提交毕业论文及毕业设计相关附件

　　参考文选：