【经典】服装设计论文
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都跟论文打过交道吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家整理的服装设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
服装设计论文1
摘要：在服装设计中如何秉承中国传统文化，也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，这是一个设计界年来频频探讨的话题。起初，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。然而既然是“秉承”和“结合”，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力，而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。
关键词：现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合
一、设计，不能没有文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。
当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
二、强大的中国传统文化底蕴
中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来，在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融入其中，才能使其时装化，流行化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐走下天桥，进入平常人的生活之中。许多人穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的色彩和含蓄的韵味，凸显着自我风格。在商场里，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求，扩大了人们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族文化的发展方向
但是，对民族文化的运用不能流于形式，不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅一生设计的东方式无结构时装赢得了西方的赞许，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有将本土深厚的`文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义，不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰，而是从时装整体构思上实现设计的深层化。
整个中华民族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，大都超越了原型事物的直观具象和本来意义，而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具，是人们精神在世界的形象表达。因此，它们的单个或组合形象，便作为一种负载人生理想的象征。正如美学家莱辛所说：“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时，他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。我们可以这样认为，在象征符号形象即使是非人的形象中，其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟练地运用民族性的元素，必须是生长在这块土地上的设计师，自幼受这种民族文化的熏陶，加上自己对民族文化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流行化，更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。将文化演绎为商品，就应该是风格化商品。从这一设计理念出发，成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们认同和接纳。
在民族与现代、东方与西方之间，日本的一批当代设计师做得的确不错，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本宽斋等，特别是三宅一生，他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流行于整个世界，他那变色龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象力。爱尔文 潘评价：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神话的回响以及日本传说的痕迹”。但他的设计又是超前的，超越了时装的界限，三宅一生用未来的力量装饰着生活。他的看似超前的作品，表现出的却是日本民族的本质：一种诗意的、纯粹的质感，对“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服装——和服那如同水一般的性格，能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致，这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界，是中国服装设计师在世界时装界立足的必经之路。
发挥民族服饰的资源优势，设计出具有中国民族风格的流行时装，应当成为21世纪中国服装设计思潮的一个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神，将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合，设计出具有中国民族风格的时装并使之流行化、大众化。这样，中国的时装品牌就一定能走向世界，焕发出璀璨的时尚之光。
参考文献：
[1] 王受之·世界时装史[M]·北京·中国青年出版社·20xx，
[2] 刘元风、胡月·服装艺术设计[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
[3] 张星 ·服装流行学[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
服装设计论文2
摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，本文分析了服装设计元素的流行趋势优化。
关键词：服装设计元素；流行趋势；优化
设计灵感、图稿以及评价是服装设计中流程，二十世纪的服装设计依靠的是设计师的个人创意，看重的是设计师的个人能力，具有较高的不确定性和主观性特点，这让Dior、Chanel等成为知名品牌，但是这种设计模式具有不可复制性，当前服装产业发展及设计流程都走向了科学化，以往的设计模式也发生了改变，更主要的是对流行进行客观分析，形成一套流行趋势的设计流程。Zara、H&M等品牌的成功证明了当前的流行趋势是由众多客观因素综合作用的结果，不再是依靠设计师或者是品牌引导，因此，要想让品牌获得成功，就需要准确把握流行信息，我国服装企业只有这样才能提升产品研发成功率，促进企业发展。
一、服装流行元素的分级提炼
元素是事物构成的基本物质名称，设计元素是设计风格的构成基础，众多元素组合在一起形成一件完整的服装，随着时间发展，流行元素是会发生变化的，通常是一种或者是几种改变，进而也改变了服装的流行趋势，因此在设计元素基础上，可以建立服装流行趋势优化模型，对服装的流行趋势进行优化，只要对流行趋势进行优化，进而才能准确的把握设计元素的流行，促进元素的创新发展，让服装研发设计更加具有竞争力。服装的色彩、细节、面料以及廓形型是主要的设计元素，每个元素还可以根据其量态、形态、性质的差异，继续划分成三级，流行趋势为企业服装设计提供指导。服装流行趋势内容有市场产品流行信息、品牌流行发布信息、科技进展、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等。要对流行元素进行科学的分级提炼，就需要先在这些信息中提炼出具体的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、细节元素等，这是对服装流行趋势进行有效优化的前提。
二、服装流行元素的分级优化方法
在趋势中总结出不同方面的流行元素之后，需要依据设计元素的层级进行流行趋势优化。在流行元素基础上进行以及优化，可以得到优化处理后的不同性质元素、如色彩、廓形、面料、细节元素。色彩元素中有橙色系、红色系等流行色；面料性质元素中有麻、面、蕾丝等；廓型性质元素中有宽肩、长裙等；流行性质元素是服装中非常基础的流行要点，在一级优化的基础上再进行二级优化，得到流行的形态元素，包括廓形形态、面料形态、色彩形态以及细节形态元素，这些更加清楚的体现出流行服装的要点。最后，还要再进行三级优化，可以提炼出不同的量态元素，同样是廓型、色彩、细节以及面料上的量态元素，及具体的流行元素，经过三级优化后的各元素结果就是符合当前流行趋势，可以进行新产品设计，将这些元素体现到设计中。
三、基于服装设计元素的流行趋势优化模型在服装产品设计中的应用
通过对流行元素进行三级优化后，就可以得出具体的流行元素，已经符合流行趋势，能够在设计服装中进行使用，但是每个品牌服装都有品牌自己的特色及风格，还有较为稳定的面料、廓型、色系及细节。在设计设计过程中，在保证品牌的稳定风格情况下，还要将流行元素趋势体现到设计中是较为困难的，要解决这一问题就需要建立品牌自己的服装产品基础数据库，分设不同的元素数据库，要保障新服装设计与品牌以往风格相适应，就需要掌握元素的具体情况，因此，要在不同元素的数据库中将以往的服装产品的性质、形态以及量态元素都加入其中。结合具体的流行趋势，优化过的流行元素可以和品牌自己的产品基础数据库中的相关设计元素进行部分或者全部组合，就可以形成创新的流行服装。
四、服装流行趋势研究重要性
流行趋势对服装行业的生存发展具有重要作用，而流行趋势来自于各种类型的'消费者群体，他们受到不同的因素影响而养成的穿着趋势。流行趋势对服装设计具有直接影响作用，在其指导下才进行服装设计，可以说其对服装的设计具有决定性作用。其通常能够划分成纵向、横向以及交叉这三种流行趋势。首先，纵向的流行是自上而下的，通常是因为产品被高端消费者先使用，之后进行传播，按照自上而下的顺序在不同社会阶层中流行；其次，横向流行，是某一社会群体最先进行使用，之后再逐次的蔓延到其他社会群体中，逐渐形成流行；最后一种交叉流行，就是指上下交叉使用，在这个过程中成为流行，比如夹克衫。在实际生活中，纵向流行、横向流行以及交叉流行通常都是交叉着的。随着社会经济不断发展，流行趋势也出现了商业化的趋势，人们对流行要求越来越高，辅助设计行业只有及时、准确的把握流行文化，按照服装流行规律，把握准确的流行元素，才能研发出符合消费者需求的新产品，通常这体现在两方面：首先，设计服装时需要遵循社会消费规律。当前需要把握市场流行文化，这对消费方向产生重要影响，流行现象已经渗透到服装设计中，高级时装一直是时尚文化的引导及主流，促进社会服装文化再生和更新，让服装品牌可以建立自己的品牌价值，提高品牌的影响力。其次，设计服装时还需要与消费者的审美需求相适应，这是非常重要性的，服装设计需要先把握消费者的消费心理及审美需求，不仅要注重美观，更需要注重实用性，通过提升服装的形象外观，提升服装的审美价值。社会经济在不断发展，人们的生活水平得到了极大的提升，审美方面也获得了极大的发展，对服装的美观性要求不断提高，服装设计师只有准确的把握消费者的需求，才能设计出适合他们的产品，促进品牌发展，提高品牌的竞争力。综上所述，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，除了要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平之外，还需要全面的了解各种流行元素，对流行元素的流行趋势进行有效优化，设计出实用性和美观性兼具的流行服装。
参考文献：
[1]汝海洋.流行趋势在产品设计上的运用研究——海派流行趋势在包袋设中的运用[J].东华大学，20xx（11）.
[2]赵洁.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[J].西江月，20xx（12）.
[3]朱芳.浅谈服装流行与品牌服装设计的要素[J].人文天下，20xx（14）.
服装设计论文3
【摘要】
服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】
服装设计；创意思维技法；传统与创新
在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法
对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
1.发散思维是由一个信息刺激而产生多个信息的思维方式，是展开思路、发挥想象，寻求尽可能多的答案的思维过程。
2.辐合思维是由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程，尽管由多个事物合成一个，是一种辐合，是减少的过程，但其结果往往产生一种新事物，因此也是一种卓有成效的创造性思维。很多服装的创造是根植于原有的经验，是对头脑中已有的表象储备的整合，体现了高明的组合技巧，这是一种辐合思维作用的结果。
3.侧向思维指在设计过程中暂时把思维转向与设计无关的其他事物，受到启发后，从新回到设计主题上来，以产生好想法的思维过程。
人们一般习惯于根据已有的经验在一定的环境、空间及范围内去分析、推理，然而这种方法常常带有一定的局限性，一旦人们有意识的去移动视线，变换视角，扩大范围，突破传统的时空观念，善于从人们不熟悉的角度去观察和揭示客观对象，就容易引发出奇特的设计灵感或设计意念。
4.逆向思维
逆向思维是对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化，从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面，没有现成的`逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径，突破固有观念，从而取得独特的造型效果。
二、传统与创新
首先应当明确的是，继承传统是创新的前题，不了解过去，对传统不作认真研究和学习，现在的设计就是无本之木、无源之水，创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传统，是包含中国的、外国的，东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地，我们确实应当放眼世界，只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的，既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产，又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。
今天，虽然我们已经有了20多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地向先进国家的传统文化学习：不仅学习其物质文明方面的传统，还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强，数十年甚至数百年如一日的奋斗精神，学习他们CEO的现代先进管理经验，学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度，学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。
其次，在研究传统时还要意识到，从历史的宏观的角度来看，世界上各个民族都有一定的优劣性，不存在纯粹先进的民族，因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期，有着特定历史背景和时代属性，因此任何国家的传统都有两面性，既有“优秀的文化遗产”之正面意义，又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义，在“古为今用”时，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。应当说，对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略，是服装创新的一种手段，它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”，例如20xx年春节国民穿唐装，象征着中华民族的喜庆，但也仅此而已，毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此，不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名，在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下，对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘，不能停留于表面肤浅的照抄照搬，要使传统文化与当代人们的生存环境相适应，才能解决好继承传统与创新的关系。
第三，传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的，敏泽先生对这个问题看得很透，他说：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，实亦后人之古，所谓后之视今，亦犹今之视昔，是也。”（敏泽：文化·审美·艺术论文三辑，山西人民出版社20xx年4月版）这是一种十分辩证的理念。基于这一理念，要想发展和创造新的民族文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去，并向其他民族的先进文化学习，而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而创造出有个性的新风格服装。
中国的服装设计，随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程，取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”，把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”，人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境，其优美画面是过去想都不敢想的事。但是，我们还没有国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，我们的产品缺少高附加值，因此价格之低也是十分令人遗憾的。
今天，我们已经加入WTO，这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争；尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的号角，不创新我们的服装便没有出路。但是，究竟怎样创新，如何认识东西方文化在创新中的碰撞？有些问题还需要思考与澄清。
服装设计论文4
面料再造，又称面料二次设计，是根据设计需要，对成品面料进行二次工艺处理，使之产生新的艺术效果，它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。具体来说，就是在传统面料的基础上，运用各种工艺手法或者结合各种面料、辅料，对面料的形态造型进行重塑改造，使其在视觉和触觉上发生较大的变化。面料再造结合色彩、材质、空间和光影等综合因素，使面料本身所具有的潜在美得到最大限度的发挥，拓展了面料的适用范围与服装设计空间［1］。
1面料再造的发展历程
据考证，我国最早出现面料再造的形式要追溯到殷商时期，当时人们的服装上普遍出现刺绣等纹样，而周朝手绘工艺技法则比较流行，在当时帝王服饰手绘工艺已是十分完美［2］，直到战国时期又出现了著名的楚帛画和汉帛画，据《考工记》记载：“画缋之事，杂五色……后素功。”讲的就是手绘在进行面料再造过程中所展现的工艺技法。另外，凸版印花工艺在当时也比较盛名，原理如同印章一样，比手绘工艺更为简单易操作，一般是在木板上先刻出花纹，然后刷上色浆盖到织物上即可。到秦汉时期出现了织、绣等处理面料的技法工艺，其中东汉的蜡染花布最为流行，唐代手工印染进一步得到发展，并日趋成熟，扎染、蜡染和夹染逐渐取代了手绘和凸版印染，另外，扎染则极具流行，深受人们喜爱。扎染以绳线捆扎防染，蜡染以蜡防染，而夹染则是以夹板防染，防染不仅是它们工艺特征，也是它们独有的艺术风格。而到了宋代刺绣达到了一个兴盛世时期，尤其是在宫廷内还开设了专门的刺绣制作机构，专门为皇帝制作服装［3］，因而，使刺绣这一面料再造的工艺技法在当时得到进一步的提升和发展，使其不仅具有装饰效果的艺术美感，还具有统治阶级内涵的文化特色。另外，在当时被人们所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是将各种碎步片拼接和缝合，整件服装色彩互相交错形似水田，与其他服装相比，无论是款式还是处理手法都与众不同，简单而别致，深受当时人们的喜爱。因此，尽管“服装面料再造艺术”是21世纪初出现的新兴词汇，然而它的艺术表现形式在社会发展的早期已经形成，并贯穿人类历史发展始终。
2面料再造对服饰文化的影响
在人类社会发展的各个阶段，服装服饰除了本身的基本功能外还体现了一种民俗文化，人们的着装通常都反映了他们的生活状态与文化审美。旧石器时代晚期，人们就有了用骨针进行缝缀简单的日常用品，将树皮、兽皮和树叶等串连起来包裹身体，用来遮羞，这便是服装出现的最初形式，到后来的百家衣就是以这种原理设计而成，只是运用材料不同。随着现代社会科学技术水平的提升，人们的生活方式也在不断地变化，逐渐从简单的物质生活需求向高级的精神生活需求转变，人们的自我审美意识与审美要求也在日趋加强，有着自我的审美标准，不断地使自己具有独特性、优越性和重要性。作为未来时装的主要消费人群，其独特的审美与消费观念，促使当代众多面料和服装设计师对面料再造给予高度的重视。在当今电子机械化高度发展的社会，很多服装产品缺少了些许与众不同的设计元素，其款式、色彩等雷同较多，突出不了创作新意，比如迷彩面料，一般在军队中使用，然而大量生产导致此面料泛滥严重，以至于大街小巷随处可以看到它的影子。因此，对服装面料再造迫在眉睫，也是当代时尚服装所发展的一个必要趋势。为了满足人们的消费心理和需求，当代众多设计师开始把设计关注重点从服装款式转向服装的面料创新与装饰。众所周知，国内时装行业起步较晚而且发展较为缓慢，一开始从不断地学习与摸索到现在已有30年左右，从国际一些大型时装发布及知名服装服饰大赛的.发展趋势中看，可发现在之前的设计中，设计师对造型款式的设计把握极为看重，而后来，设计师们把时装的设计重点转移到了面料的开发与创新上，希望从面料中获取一些好的灵感，将面料的再创造作为服装服饰设计过程中必须要经历的一个工艺流程，通过对面料的把握与整体成品款式的相互对比衬托来体现设计的主题和灵感。同时也体现了当代服装服饰设计的一个大的流行趋势，这种设计思路与创作手法逐渐地被广大消费者所喜爱。如今国外的服装品牌如雨后春笋般迅速发展，且种类繁多，而中国服装行业的发展仍然不愠不火，在服装行业的市场竞争中仍然存在很多问题，大多数的产品趋于同质化，色彩、款式和面料都相差不大，使服装行业进入了一个发展缓慢的瓶颈期。然而中国服饰文化有着悠久的发展历史，怎样将传统的民族文化与当代时尚创新文化融入在产品中，是当代服装设计师们关注和深思问题。只有在面料的再创造上着手并寻求突破，并且运用各种工艺技法改变面料的局部外观，对服装的整体外观进行改造与装饰，使原有服装单调的面料进行一个丰富的创新与改变，才能满足与符合当代消费人群的审美要求，而且这种从面料创新角度入手的工艺手法也将会成为现阶段一种独特的服装服饰文化。
3服装面料再创造艺术的设计原则
服装面料是服装设计的三大基本要素之一，是服装存在的物质条件［4］。随着纺织业的不断发展，服装设计中所见到的面料种类也层出不穷，无论是材质肌理还是工艺手法，都各不相同，正是由于大多数的服装面料经过了再创造设计，使得面料的视觉肌理、触觉感受产生较大变化。而面料只有经过再创造设计才能使其装饰效果更具感染力，在进行面料再造设计时可选用单一手法，也可以同时选用多种手法，最终形成创意无限的装饰面料［5］。当代服装设计除了其基本功能外，更重要是展现了当代传统服饰文化的审美特征，将纯粹的艺术设计运用在产业生产中，是装饰与实用相结合的综合性艺术。服装经历了由最初的兽皮、树叶到单一的纤维面料向后来的高科技创新面料等一系列发展中过渡，根据现有条件以及设计需要，结合服装风格、形式美法则及工艺造型特点，通过一定的工艺处理手法，使服装由最基本的材质到结构再到空间效果等，形成独具特色的视觉冲击感，将服装面料的内在美展现得淋漓尽致，因此设计而成的作品便会与众不同。因此，提升服装的独特美学艺术效果，就是对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计［4］。尽管面料再造作为当今社会服装设计材质中的一大亮点，但是其再造并不是盲目的，需要尽可能多地考虑到面料及服装本身的材质及工艺特征，尽可能在服装材质发挥效果的范围之内，最大限度地利用服装的固有材质特征。在设计与创作的过程中，要以服装整体造型风格为基本中心点，宏观调控，以面料固有材质特征为出发点，根据想要表达的设计理念与一定的处理技巧合理搭配，发挥面料本身的优势特征，将传统与现代融为一体，使面料再造能够在服装设计中发挥最大的潜力。
4服装面料再创造的意义
面料再造艺术是服装设计中材质与工艺的创新与升华，也是将设计师的灵感与思路表现在服装设计中的桥梁，面料再造可以使传统的服装行业增加新的灵感与活力，具有深远的意义。面料再造设计打破了服装面料以往的传统特性，使普通的面料表现出独特的色彩效果和丰富的肌理，同时也让服装设计师有了广阔的创造空间，使服装更加符合现代人的审美标准，以满足消费者对高级服装的需求。面料再造设计以本身的时尚性特征，对消费者的引导，及对服装行业的刺激与创新，使其成为未来服装设计发展方向的决定性因素。
5结语
面料再造艺术为现阶段服装市场注入了新的灵感与活力，有助于服装行业突破现阶段发展形式的一个瓶颈期，可以通过自身的不断完善与创新，不断地提高服装设计中工艺技法的水平，且更好地与当代服装市场及发展形势相融合，提高其自身的影响力以及服装与行业潜在的发展价值，为现代流行设计与时尚服装行业创造一个更加广阔的发展前景。
参考文献
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［5］何艺萍．面料再造在服装中的应用意义与实践［J］．现代装饰理论，20xx（6）：36．
服装设计论文5
水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。
一、中国水墨画的气韵美
水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。中国水墨画中，墨即是色，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。
二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值
1．中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义
中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2．中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值
传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。将中国水墨画融入现代服装设计中，与大众的审美情趣产生共鸣，同时也符合大众的审美内涵。中国水墨画表现出自由、随性的意境，符合现代消费者追求自由、追求洒脱的个性特点。中国水墨元素的服装设计满足了消费者不同的品味和需求，与消费者的审美取向产生共鸣，符合现代人的心理需求，作为现代人追求文化艺术内涵的精神追求得以流行。
3．中国水墨画应用于现代服装设计中的文化意义
随着世界经济的飞速发展，国际交往日益频繁，民族文化也随之相互交融。弘扬传承中国水墨画艺术文化，将其带入人们的日常生活中，通过服装设计把中国水墨画呈现在世界人民的视线中，让世人了解中国传统水墨画的气韵美，感受中华民族特有的艺术文化内涵。弘扬巩固中国传统民族文化，让带有中国文化的产品进入国际市场，使中国文化可以在世界文化一体化的潮流中得到保护和传承，使其能够在国际舞台上占有一席之地。
三、中国水墨画在服装设计中的应用实践
中国水墨画注重表达作者的'主观意识和主观情感，将中国水墨画的自由美、随性美、艺术文化美融合到现代服装设计中，增添了服装设计自由、洒脱的设计理念，这也正符合现代消费者追求自由、追求个性的消费内涵。《墨韵》服装系列作品是将中国传统水墨画应用到现代服装设计中。作品主要采用水墨画印染的服装面料进行实践创新设计。中国水墨画代表着中华民族的审美特质，体现出中华民族特有的艺术文化内涵。把中国水墨画印到服装面料上，墨的浓淡，丰富了面料的层次，增强了节奏感，赋予面料水墨的美感，使面料产生了一种新的形式美，增加了面料的文化艺术气息。中国水墨画面料体现出独特的艺术风格和审美取向，同时也赋予了中国传统水墨画新的艺术表现形式，使其能够融入人们的日常生活中，使中国水墨画艺术文化呈现多元化发展，能够得到更好的传承和发扬。中国水墨画运笔气势磅礴，直抒胸臆，追求意蕴表达，画面具有张力，形神兼备。《墨韵》系列作品整体风格追求自由洒脱，在服装设计中融合水墨的气韵美，凸显服装设计的东方水墨的审美特质，提高服装设计的视觉美。《墨韵》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蚕丝、真丝、麻、丝绸等。以中国传统水墨画印染的面料格调素雅、沉稳、水墨彰显、心旷神怡。浓淡相宜的水墨渲染，和谐相融，蕴含着典雅的中国民族风情。由于《墨韵》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表现出很好的艺术效果，所以在服装款式设计上追求简约风格，以凸显面料本身的水墨质感。《墨韵》系列作品共六套，有连体衣、礼服、职业装、休闲装等，款式多样，风格各异，但都运用了水墨印染的面料，体现出水墨面料在各种款式的服装设计作品中都能表现出其特有的气韵美。其中服装设计的款式都是现代流行服饰，而中国水墨画是传统的艺术元素，中国水墨印染面料应用在现代服装设计中，体现了传统与现代时尚的融合、中华民族元素与国际服装产业的结合。中国水墨画以墨为主要原料，通过与水的不同比例调和，构成浓墨、淡墨等，墨色的浓淡变化，构成了画面黑白灰的艺术效果，虚实有度，层次感分明。水墨画讲究墨与水的比例，讲究虚实变化，讲究黑、白、灰的穿插配比关系。《墨韵》系列作品采用黑、白、灰为基本色调，与中国水墨画色调一致。每套服装设计作品除选用水墨印染的面料之外，都采用了黑色或者白色的面料进行搭配。黑色面料、白色面料与水墨画面料的结合设计，使《墨韵》系列作品整体效果具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，带给人们一种强烈的中国水墨画的视觉感受。中国水墨画创作中，运笔流畅内敛，用墨浓淡相宜，轻松自然，表现出水墨淡然宁静的风格。《墨韵》系列作品中的礼服设计（左1）、包臀裙设计（左2）和多褶裙设计（左3）整体风格优雅端庄，白色、黑色面料与水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀宁静的画风，应用于服装设计中，表现出设计者静怡宁静的心态、心智高远的情感，同时也带给观者清幽平和的意境感受。服装款式造型简单，沉稳内敛，娴雅不张扬，体现出女性的温婉可人，给人以清新、淡雅、宁静的感觉。水墨画中运笔气势磅礴，浓淡对比强烈，直抒胸臆，给人一种潇洒、豪放的风格。《墨韵》系列作品中的连体衣设计（左4）、马褂设计（左5）和衬衫设计（左6）都表现出洒脱的服装设计风格。这三套服装整体造型大气随性，都有裤装的搭配，裤子版型宽松，符合现代女性追求自由、展示自我、洒脱随意的性格特点。潇洒豪放的水墨风格与洒脱随意的服装风格形成交融，表现出现代女性特立独行、追求自由的生活态度，带给人们潇洒、脱俗的视觉效果，同时也体现出浓郁的艺术文化内涵。
作者:马晓芳 李松花 单位:系延边大学
参考文献：
1．胡波，贾京生，《水墨之韵与服装之美的融合创新》，《美与时代》，20xx，03
2．刘艺，《浅谈水墨元素在服装设计中的应用》，《艺术科技》，20xx，3
服装设计论文6
【摘 要】“禅”讲回归天真，扪摸真实，宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。“禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目；服装的设计艺术的中有着“禅”这种文化的存在，我们所做的是需要去探索寻找以及体会。
【关键词】禅文化 服装设计 平实自然 包容祥和 真如自性
服装是一个民族文化的象征，也是人的思想意识和精神风貌的体现，它是一种综合性的艺术，涉及社会科学和自然科学等各个领域，服装本身在一定程度上因此会受到各种文化形式的影响，形成了很多的艺术风格。“禅”作为一种极高的精神文化形式而融入到服装设计当中，使服装的设计在称之为艺术设计的同时，必然要超越人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出，这是专为设计而设计所达不到的。
“禅”起源于印度古国，在梁武帝时代，由达摩始祖将这种文化传入中国，为中国播下禅宗的第一粒种子，于是“禅”逐渐在中国扎根成长继承下来，并在以后的时间里又不断传播到世界各地。“禅”，是言语道断的世界，但所谓“妙高顶上，不可言传，第二峰头，略容话会”，因此禅的最高境界往往是无法用文字来完整表达和继承的。禅的境界，固然无法言诠，但如果全然不说，一般人是很难领会的，何况现在我们要探讨的正是这种真实存在于服装中的禅文化，因此在此只能尽心表述，尽力诠释。
“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。禅文化在和服装设计艺术相结合的同时，同样表现出这种独特的性格，融入禅文化的服装设计不是仅仅由局限的某种造型特点和颜色或者特别的面料就能表达。首先要表达的是一种理念，不能拘泥于服装的造型色彩，不能只看到服装款式局部的变化，应放下具体形象的束缚，脱离其表象，并不是有完整造型的服装就能全然表达设计师对服装美的追求，而要从服装的灵魂来入手，顺应内心的声音，使设计师的情感渐渐流露，达到服装艺术美的升华，去真实地表达设计者的灵感以及设计意图。通常情况下人们一谈到某种文化的时候，往往最先联想到的是这种文化本身，因此当一谈到禅文化在服装设计中的表现时，人们第一时间想到的往往是和尚服、对襟、搭襟款式、麻质粗布面料抑或是比较低调的灰白色彩等等这些具有“禅”文化表象特征的服装形式或元素，如果只通过这种简单的表面联想去做设计的话，那难免有些太表面、太肤浅，设计的空间也会很狭窄。我们所说的是一种文化在设计内涵上的应用，除了那些表象的元素之外，更多的是使这种文化如骨髓般地深植于其中，从精神或思想的高度去理解把握它。
在世界著名的设计大师中，有些日本设计师的设计作品中流露出的禅文化气息比较明显，而在这些日本设计师中，当属三宅一生先生成就最高，他曾说过：“我的设计不是东方的，也不是西方的，而是我自己的”。他的服装被人称为是“流动的雕塑”，每一件衣服只有在穿到模特的身上之后才会形成一件完整的作品，并且没有固定的造型模式，完全靠模特的行走或移动来不断的形成新的艺术形象，造型因此从开始的没有而达到最终的千变万化。“禅”是不限于任何形式的，是我们的真如自性，三宅一生的很多设计虽然没有采用那些表象特征非常明显的元素，但是他在自己的设计中依然反映出了浓厚的禅文化底蕴，我们反对那些只看到表面款式造型或者表象色彩形式等元素就以偏概全的人，这首先就脱离了禅道，没能理解“禅”的内在精神。
“禅”常谓：要有“平常心”，要宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。从世故庸常中超脱出来，排除偏见，留住清醒，公平客观的看待世事。禅，是艺术的生活；禅，有时空的普遍性；禅，有人生的平等性，于是要用平常之心去发现平常之美。然而越为接近自然和接近生活的东西就越平凡，因此众多的设计师会从自己熟悉的事物中去发掘美的存在，而将这些元素运用到自己的设计当中。人、动物、植物、街市、建筑、雕塑、绘画等大千世界包含的所有物象都能成为设计师们的灵感来源，经过设计师们的认真体味，领悟，通过服装的'艺术形式表现出来，这种情感的表现会更加生动，更加自然、活泼，发自内心而打动人。许多的设计大师如加利亚诺、克里斯汀.拉夸、巴伦夏加、瓦伦蒂诺等包括很多东方设计师在内的很多设计师，他们或运用街头元素，或运用东方元素，或运用民族元素、或运用绘画元素，或运用抽象以及宗教、哲学等等各种不同的元素，来表达不同的理念和内心的情感，从而使设计更贴近人的生活，形成一种生活的艺术，使人更能对他们的服装艺术产生强烈的共鸣。当然这种元素的运用也不是照抄，照搬所能达到的，要有一种置身躁动的服装圈外的冷静与清醒，要用看透浮华的冷漠于平和，以客观的平常之心去吸取各种不同元素的精华，创造出属于自己的性格之美，这同样是禅理的体现。 “禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目。因此有性灵的澄净，有心境的过滤，从而达到内心的平静于淳和，使其永远安然祥和，从从容容，于是在必要的时候就要懂得“放下”与“放弃”。我们在设计的过程当中是否遇到过这样的情形，看过太多的名家名师之作，印象中留下过太多好的设计造型以及色彩等元素的影子，以致使我们真要着手行动的时候，而赶到忙乱和力不从心。这个时候我们就应该懂得抛弃也就是放下一些东西，寻找一下我们的心在哪里，我们到底需要什么，要表达什么。有一个故事是这样的：有一个人去向一个得道的老禅师问道，老禅师什么话也没说，一直往他的茶杯里倒水，以致水都洒出来了，于是那人大叫：“不要倒了，已经满了，装不下了。”老禅师在这个时候对他说：“是啊，如果你不倒掉你杯中的水，这水就永远也倒不进去，如果你不倒空你的脑子，你拿什么来装我的东西呢。”这是个众所周知的故事，虽然简单，却寓意深远，同我们所说的实际中的“放下”有异曲同工之妙。我们也只有经常将我们满满的脑袋过滤释放，放弃那些挤压我们神经的东西，才能寻找到我们自己的心在哪里，找到我们的本来面目，才能知道我们需要那些元素来为我们的设计服务，才能设计出属于自己的东西，才能有自己的风格和品位。
“禅”简单、质朴、崇尚自然，由于它不应由过多的语言来描述，所以往往都是由及其简单的方式让人去体悟，因此简约的服装和禅的表达形式的简洁形成一种相似，或许简约、随意自然的服装更能表达“禅”的韵味吧，也由此造成了很多人在某些形式和思想上的误解。然而我认为“禅”所意味的简约、朴素、自然、宁静祥和、清新明净的意境更多的还是指设计师的内心世界，而不是单单由服装本身的简单、空洞所能表达的，对于服装中禅文化的理解更多的还是在精神层面上，应该是一种由激情、矛盾渐渐升华出的平淡，而不是一无所知的平淡。因为简约而简约的设计是机械的，没有生命力的，正是虚处不是空虚，无处不是空无，虚实相生，有无相处，“禅”的韵味才会尽显在服装艺术当中。
参考文献：
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服装设计论文7
非服用的材料，通常其特性表现为尖利，硬脆，冰冷，易折断，易碎裂，这些特性都跟常规面料的柔软弹性等是相反的。用这些材料来设计创意服装要根据具体选材的特性，采用特殊的处理方式，使之恰当的表现其立体构成形态，并具有相应的可穿脱性。此类服装力图在强调舞台张力与艺术表现力的同时，体现多元化的设计理念。在创作手法上，努力探索和借用各种非纺织、非服用的特种异质材料来实现主题创意的表现，主张将原生态的材料，进行大胆地重构，以此来营造更大的戏剧魅力与艺术美感。非服用材料的特点因材而异，具体我们将在实例中分析。
常见类型非服用材料的服装设计：
（１）纸装。纸装的制作可以出现一般服装所无法比拟的效果，利用纸品特性仿照时装样式制作出来的服装不仅拥有时装本身的观赏性而且比较新奇。纸装的.制作工艺也十分的多样，基本上包括了普通衣服的制作工艺，如剪、缝、扣，甚至编织等。皱纹纸、蜡光纸、锡箔纸、拷贝纸、普通的白纸、用过的报纸、塑料纸、卫生纸等都可以是衣服的“原材料”。不同类型的纸张通过不同的技法可以制作出截然不同的独特褶皱纹理和强烈的视觉效果。
（２）塑料。大多数塑料质轻，耐冲击性好，没有纸张脆弱易裂，但是尺寸稳定性差，容易变形，所以在服装设计中常用来塑造流苏褶皱等造型，多呈现透明或者半透明，有光泽，价格便宜，可塑性强，常出现在环保主题的创意服装上。
（３）绳索。绳索的粗细长短跨度很大，用途也各不相同，在创意装的设计上，主要通过绳索的编织编结在进行创作，或者利用其本身的风格和特征直接呈现原始的形态之美，下面这几款服装，运用编结技术选择浅色细绳进行了艺术再创造，具有浓郁的生活气息和别样的服装风格。
（４）金属。金属是一种具有光泽，富有延展性，导电导热的物质，质地坚硬，不易塑形。在服装中的典型应用是古时征战所用的铠甲。由于其独有的特性，金属材质的服装常以外衣居多，裁剪缝制手法与常规面料完全不同。需要锻造，切割，钻孔，连缀等。用金属材质设计制作的服装多为概念性服装。
（５）气球。气球是充满空气或者别的气体的一种密封袋，不但可以作为玩具装饰还可以作为运输工具。其材质为橡胶，橡胶在常规温度下显示出高弹性。怕尖利物体的碰触，注定了其不可能用针线编织，主要通过编结合扎系等工艺技法来完成。用充了气的气球编织的服装充满了童真童趣以及奇特的视觉效果。
（６）陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的总称，具有硬度高，无弹性，可塑性差以及易碎等特点。选择陶瓷作为创意服装的素材，在工艺技法上除了如金属般切割钻孔连缀外，还有更典型的一种方式，即浇灌烧制成型。其风格具有浓重的体积感，犹如建筑一般。
（７）食材类。日常食材也可作为创意服装的材料。如瓜果蔬菜以及糖类食品等。这些食材呈现不同的特质，可用于表现不同的主题，在设计制作过程中的处理技法也大相径庭。我们以巧克力为例来进行阐述。巧克力的软硬与环境温度有很大的关系，高温下的巧克力呈现流质，低温时则为坚硬的固态。在进行创作时主要运用喷涂，挤压，切割，粘贴，连缀等手法，并时刻控制温度。
（８）塑料泡沫。泡沫塑料是一种化学材料，质轻，坚固，吸震，低吸潮、易成型及良好的耐水性、绝热性、价格低等特点，被广泛地应用于包装、保温、防水、隔热、减震等领域。用泡沫塑料制作创意装可运用挤压堆叠拉伸等手法塑型，缝制手法也异于常规面料，粘贴、扎系均可，整体给人空灵轻巧质感，又极富现代气息。除了上述特殊材料外，生活中依然有很多其他材料皆能为我所用，比如树叶花瓣，光盘器件，草编，胶皮手套等等。只要有开拓的思维，任何材料都可以用来创意，百无禁忌突破传统，勇于创新，形成新的创作方向和形式美。
非服装用材料在创意装的设计中承担着重要的角色，它的异性材质，加上开放性的思维，可以形成新奇的创意设计，同时在设计制作过程中，非服用材料跟常规面料相比，在工艺技法上存在很大的差异。
服装设计论文8
摘要：全国高职院校服装设计与工艺技能大赛至今，举办了好几届了。随着赛事的影响力越来越大和赛制的不断改变，让更多的高职院校有机会从省级技级大赛中脱颖而出参与到全国技能大赛中。通过技能大赛改进办学思路，加快专业教学改革。
关键词：技能大赛实践教学教学改革
全国高职院校服装技能大赛由教育部组织，以弘扬“工匠精神”，坚持工学结合，培养应用型拔尖人才提供很好的平台[1]。各个高职院校都非常重视这项比赛，已经把它看作展示办学实力和专业特色的最好的实力证明。从大赛赛制内容来看，主要体现对专业技能的实践操作上。所以院校在服装设计与工艺专业实操教学高低会成为专业发展的制约，在技能大赛中名列前茅的职业学院大多是国家级示范校。他们教学质量高，专业招生好，专业发展快。通过以下几点，浅析以赛促教进行高职服装专业在教学上的中存在的问题和改革创新。
1高校服装设计与工艺专业的教学现状
1.1专业培养方向与课程设置不配比
服装设计与工艺专业主要针对的是服装工程方面的课程，因专业名称有“服装设计”，很多中职学生都会认为是服装设计方向。而服装与服饰设计专业才是真正的培养服装设计师方向的专业，生源来自艺术生。而在课程设置上面，服装设计与工艺专业是设计和工程都兼有专业，虽偏向于服装工程，在学分上两者占有的比重也差不多。而专业实践上学分本来就不多的情况下还分成了设计和工程各占一半。每个学期只能制做一两件服装，大学期间最多制作过十多件服装，导致学生就业无法与企业接轨；而在设计上面，他们不是艺招生，在绘画和色彩上功底差，在设计灵感也缺乏。再加上课程设置上非设非工的，学生只能学到皮毛，各方面都不专业。
1.2教学内容跟不上市场要求
大部份教师在教学内容上偏重于理论[2]，十几年不变的教着同样方法和工艺手法，从不走访工厂和一些高订加工作坊。每隔两三年新版型和新工艺就会发生改变。在工艺上例如一些西装双嵌袋袋盖不粘衬，让袋盖更粘服于衣身；开衩在结构和工艺改变也比以前更快捷方便。只有老师不断的进步，才能让学生就业跟得上市场的要求。
1.3教学方法过于传统保守
在一些专业实践性强的课程中，有些老师通过期末闭卷考理论知识，让学生死记硬背，而且闭卷成绩占70%，平时成绩占30%进行统分。部分学生平时不认真实践，到了期末通过死记硬背蒙混过关心理严重。服装结构课程要求学生能够灵活应变通，但大多数老师在教学上还是在黑板上画一笔，学生在下面照猫画虎跟着画，一学期学生才学到一两件结构款式。
1.4在学生生源上专业技能参差不齐
近几年，高职服装设计与工艺专业学生生源来自中职学校和普通高中两个地方。他们通过单招或统招同时进入高职院校学习，而中职学校学生在中职时期已经学习过一些服装方面的相关课程。进入高职学院学习，他们会同普通高中同学又要从零开始学习服装方面的课。虽然同一个课程高职会比中职有一定的深度，但前期必竟会跟普通高中的同学一起学些重复的服装相关知识务必恶杀了中职学生的学习兴趣和积极性。
2以赛促教对高职服装设计与工艺专业改革创新
2.1按学生兴趣组建课外工作室
在校学习期间，学生通过对服装专业学习，会对专业课程学习的重点和兴趣都有一定的`偏重，可以根据他们喜好分成几类兴趣小组[3]。他们可以通过所学，在校外自己承担一些小的业务，通过老师课下指导获得更多的经验技能。比如：有些学生喜欢营销可以拉一些小订单并组成服装营销团队；喜欢结构和工艺的同学可以承接营销团队的订单；喜欢立裁的同学，可以承接做一些小礼服。学校给他们一个开放式的工作室，他们可以利用课外加工制作，老师只承担某个兴趣小组的指导老师。
2.2中职和普高学生专业课程分层开课
中职学生跟普高生一同进入高职院校学习，由于前期很多课程都跟中职所学的差不多，让他们学习上出现停止不前，以致丧失学习的兴趣。现在很多学校都在积极参与服装技能大赛。在选择服装工艺这块的选手时，老师喜欢从中职的学生中选择，因为他们在服装工艺上比普高生更快更好，但培养这类的选手必竟是少数人，也不是一朝一夕。从以赛促教的方式，中职学生可以与普通高中的学生分班或分组上课，在教学内容上增加难度、广度和提高作业的要求等等。这样教学不仅可以提高中职学生的学习的积极性，同时他们还是学校技能大赛的种子选手。
2.3对教学计划和课程进行调整
全国高职院校服装设计与工艺技能大赛，赛制内容不管是设计还是工艺都要求学生要具有立裁技能。但很多一些高职院校还是重平面结构轻立体裁剪，导致学生在大赛中没能取得很好的成绩。可以在教学计划中，将立体裁剪课程代替服装结构，通过立裁拓成样板，与后续服装成衣工艺衔接。
2.4教学方法与时俱进
通过全国高职的服装设计与工艺的技能大赛中，优秀选手在现场的表现和操作手法，都运用的新知识，新工艺，也结合了市场企业的的技能培训方法[4]。例如，在20xx年的高职全国服装技能大赛的工艺赛项中，十个小时要求缝制一件女西服，优秀的选手可以提前四个小时完成，而另一些选手十个小时都没有完成，选手之间差距很大，也体现出教学方法，培训方法的落后，从女西服的立裁或结构方法的技术不熟练，服装工艺的过时老套。
3结语
高职服装技能大赛是培养应用型拔尖人才的重要途径，在比赛中教师要不断的改进提高专业技能，不断与企业交流学习，专业上不断的进行教学改革。学生才能在专业技术水平得到提高，成为企业所需要的具有综合素质的复合型技术人才，缩短校与校之前的差距。
服装设计论文9
[摘要]现阶段，国民生活水平得到了良好的改善，因此越来越多的人对于美的追求不断加深，所以对于服装设计和服装的样式也不满足于仅仅是保暖和穿衣的需求，而是开始关注其美观性，以及服装所具有的超前流行变化。拼接设计理念为服装带来了最新的视觉感受，也为设计师带来了不同的灵感，因此针对拼接设计在服装设计中的应用情况，以此为服装设计工作找到最新的研究方向。
[关键词]拼接设计；服装设计；色彩
目前，在我国城市化发展速度不断加快的过程中，经济和科技水平在不断地提升，这也为国民的生活质量带来了一定的提升，因此越来越多的人在良好的生活环境下，脱离了原有的温饱满足情况，购买能力逐渐上升，开始对服装的样式、质量等有着不同的要求。拼接设计是现阶段提出的最新服装设计理念，其主要就是将现有的服装面料、款式和色彩进行一定的改变，以此达到不同的视觉效果，以及服装多变的性能，这样才能够为我国社会服装设计行业的发展带来一定的促进作用。
1拼接设计在服装设计中应用的意义
1.1拼接设计的理念
拼接设计工作，其主要的意思就是通过拼接以及连接的手段和方式，把不同的颜色或者是质量不相同的布料连接在一起，以此合理的进行服装的设计工作。实际上这样的设计理念在很早的阶段就已经出现在社会之中，最早时期是在古罗马阶段，但是当时的社会之中，拼接设计主要应用的价值就是为了能够在根本上提高服装所具有的舒适性，与艺术的价值并没有任何直接性的联系。
1.2拼接设计的意义
拼接设计的理念在服装设计中的使用实际上在早期阶段，仅仅是为了能够填补衣服上出现的破洞，当时的社会发展水平较低，人们的生活质量较差，无法经常更换衣服，因此用其他的布料填补破洞，能够增加服装的使用寿命，这也是传统拼接设计在服装中的应用意义。但是随着时代和社会的发展，拼接设计在服装设计中应用的意义逐渐转变成艺术内涵，能够给人们带来最新的视觉体验和享受，引领器服装设计的潮流，这也是现阶段拼接设计在服装设计中应用的意义。
2拼接设计在服装设计中的应用
色彩拼接：分析人们对色彩的喜好程度，在心理学上分析，人类对于色彩的敏感情况远远超过了对于形态的敏感程度。所以在拼接的服装设计之中，色彩是非常关键也是重要的内容，其直接影响到服装的整体风格。具体来分析，服装的色彩拼接可以分为三种形式：第一种就是相同色彩的拼接，指的就是同一种色相的面料，通过颜色深浅的情况进行设计和拼接工作，这样的拼接能够使整个服装看上去色彩协调统一。第二种就是邻近的颜色之间的拼接，这种方式就是把色相环90°的'范围之内的色彩进行拼接，以此避免服装的单调性。第三种就是对比色彩的拼接，这一种混合色彩的设计，能够给人们非常强烈的视觉上的冲击和刺激感觉，这一种手段在国内外开始备受设计师的关注。非纺织材料拼接：在服装设计工作之中，拼接的设计方式还可以使用非纺织材料的拼接，这也属于其中比较常见的一种，这种材料就是并没有经过纺织技术等工艺进行加工的材料，例如：可以使用动物的皮毛、塑料，还有金属制品等材质，在很久之前，这些非纺织材料并不经常地被应用在服装设计工作之中。目前在人们所具有的审美意识不断加强的过程中，这些材料也开始被广泛的应用，特别是在拼接设计之中，以此能够设计出更加具有特色的服装样式，也能够满足人们对于服装个性化的要求，例如：动物的皮毛就是非纺织材料中一种比较常见的材料，其可以作为天然的动物毛革，这也是一种非常珍贵的服装设计方式，在近年来大受人们欢迎。款式拼接：服装设计中的拼接手法，还有一种体现形式就是款式设计中的拼接手段，其中包含着三种设计的形式，第一种就是可以分离形式的拼接手段，这种设计工作的特点就是对于不同的位置进行分离和拼接，进而保证分离和组合的方便，例如：拉链形式的拼接和纽扣形式的拼接等，这些都可以作为服装拼接和相连的点。第二种不可分离形式的拼接，这种方法和手段还需要选择出同样色系的面料，以此进行不可分离形式的拼接，这样才能够体现出设计师的设计风格，例如：现在的假两件服装，能够有效满足时尚和前卫的服装需求。第三种就是不规则的拼接，这也是一种色彩和绵连的混合拼接方式，这种服装能够给人跨装和狂野的视觉感受。
3结语
根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，自古以来，我国社会人们生活的基础保障就是饮食、穿衣、住宿、出行，不论人们的生活质量如何，也不论社会发展水平如何，只要有人生活的地方，这些就是基础。而随着社会发展的进步，以及科学技术、经济水平的不断提升，人们已经不仅仅满足于最传统的穿衣、饮食等，特别是服装的设计，其在不断地改革和创新，主要目的就是为了满足人们不断提升的美的需求。拼接设计是服装设计中比较常见的一种手法，符合今年流行和时尚发展的趋势，因此还需要关注到其在设计中的应用，为服装设计行业发展做出贡献。
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[3]刘玉珊.拼接设计理念在服装设计中的应用初探[J].科技创新导报，20xx，13(27)：174+176.
服装设计论文10
摘要：随着社会的不断发展与进步，消费者对服装设计的要求也越来越高，从初期对质量与保暖的要求到中期健康与舒适逐渐发生着变化。现阶段，消费者对服装的设计提出了新的要求，要求其在绿色健康的前提下，重点考虑安全因素，以时尚、功能性以及舒适作为现代化服装设计的宗旨，设计出绿色时代下新型的安全性服装。目前已有一部分服装安全设计实践案例，从多方面考虑了安全性服装的问题以及相关对策，突出了绿色时代下新型安全性服装设计的重要性，并且总结出绿色与安全是现代服装行业首要考虑的问题，新型安全性服装的设计必将给整个服装行业带来一定的影响。本文从新型安全服装的设计理念出发，提出了新型安全服装的设计工艺，并且阐述了安全设计在现代服装设计中的应用水平，全面分析安全性服装的现状与发展趋势，为服装行业提供一定的理论基础。
关键词：绿色时代；安全性服装；设计；应用
引言：
现阶段的新型安全性服装是基于绿色时代的背景下产生的。绿色时代也可以称之为生态时代，在新型安全性服装的设计中重点采用以绿色生态为主导的安全因子，以此来达到服装绿色、安全的目的。有关学者从科学的角度研究了服装的功能性与实用价值，很少有学者对实际生活中服装的安全性进行系统的剖析。目前，我国服装市场中安全性服装出现的次数较少，尽管有些服装市场中有新型的安全性服装出售，也是与消费者的实际需求相差较远，不是价格偏高就是实用价值较低。基于此，本文对绿色时代下新型安全性服装的设计展开论述，重点研究新型安全性服装对服装纺织业发展的重要意义，不仅能保护消费者的身心健康，还能够在一定程度上促进服装纺织业的不断发展与进步。
一、绿色时代下新型安全性服装的设计理念
绿色时代下新型安全性服装通常是指具有一定防护功能的健康服装，可在一定程度上减少人体所受到的外界伤害，消除安全隐患，将安全技术应用到服装设计理念之中，但是对服装设计的工艺水平与质量要求较高。绿色时代下的新型安全性服装设计理念着重强调安全性，如何将安全因子应用到服装设计之中是设计师需要重点注意的问题，并且还要使设计出的服装新颖、时尚，不缺乏美感，这就给设计师提出了新的要求与挑战。因此，绿色时代下新型安全性服装的设计理念作为现代较为前卫的设计理念，它的出现是由于生态环境的日益恶化，人与自然之间不协调，现代工业对生态环境的破坏等。新型安全性服装基于绿色时代的背景，主要为消费者的安全考虑，在产品的设计过程中，强调环境对其的影响因素，突出服装的健康性与实用性，尽可能的做到人与自然和谐共处。新型安全性服装的设计理念首先是站在人类发展的角度上，其设计理念应该满足健康舒适、安全环保以及时尚流行等多种要素，同时，在设计与生产的过程中还要尽可能的做到节约能源、与生态环境和谐统一以及可持续发展的要求，突出绿色时代下新型安全性服装的前卫设计理念。
二、绿色时代下新型安全性服装的设计工艺
首先，新型安全性服装的设计需要重点考虑安全因子应用的问题。服装设计的安全因子主要是指服装在穿着的过程中能够保护人体免受外界的侵害，消除一定的安全隐患，起到保护人体安全的积极作用。安全因子可分为可见与不可见，例如，反光条和荧光条等属于可见的安全因子，耐火纤维与保健纤维等属于不可见的安全因子。在安全性服装的设计中将可见安全因子与不可见的安全因子进行叠加的应用，能够有效的提升服装的安全性能，避免人体受到更多的外界侵害。例如，在服装设计中加入反光条与荧光条，可以在交通道路中最大化的保证行人的安全，司机在夜晚行车时能够在数十米开外接收到荧光条与反光条反馈的信息，并且做出合理的反应，减速慢行，保证行人的安全。其次，色彩在新型安全性服装的设计中也呈现了不小的作用，能够向外界传递出一种安全信号。一般情况下，大多数人把绿色作为一种较为安全的.颜色来看，象征着安全、健康以及生态等，绿色也是在安全性服装设计中大力推崇的一种安全颜色。新型安全性服装作为一种特殊的服装，应更多采用一些安全的颜色，一方面能够提高服装的安全性能，另一方面还能够使消费者在穿着该服装时更具活力。例如，在儿童服装中添加绿色荧光粉，将夜光粉等材料应用到新型安全性服装的设计工艺中去，能够更好的保护儿童的安全。最后，新型安全性服装设计的面料选择一定要是绿色无污染、安全环保的纺织材料。其中，服装生产的面料在整个生产线的始终不能受到任何的污染，而且还要在面料中添加有利于人体健康的微量元素，从而达到保护人体健康，提高安全性能的目的。
三、安全性服装设计在现代服装行业中的应用
现代服装行业强调安全、绿色与健康的设计理念。新型安全性服装的设计主要表达的就是安全的设计理念，它通过种种现代科学技术与安全因子的完美融合来达到服装安全的目的。例如，婴幼儿短裤中添加感应器来检测婴幼儿的生理与心理的变化，相关的管理者根据变化来判断婴幼儿是否处在安全的状态，以此来保证婴幼儿的健康。除此之外，还有设计者根据老年人的特殊性，设计了一款带有GPS跟踪定位系统的服装，来防止老人走失而家人找不到老人的现象发生，保证老人的安全和家人的放心。
四、新型安全性服装设计的现状及发展趋势
现阶段，我国对新型安全性服装的设计还比较陌生，整个服装行业对新型安全性服装的设计基本处于空白的状态。我国与国外发达国家在安全性服装设计上的差距主要表现在：对服装安全意识的认识不到位；缺乏安全性服装设计的工艺技术。将安全理念应用到服装设计之中必定是整个服装行业未来发展的趋势。近些年来，已经有国外设计师研究出具有保健功效、特殊作业防护功效以及各种安全功效的新型安全性服装。尽管我国在许多新型安全性服装的设计中还处于起步阶段，但是随着社会的发展以及人们的需求，新型安全性服装必定成为未来服装业的发展方向。
服装设计论文11
摘 要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。
关键词：服装;图案;特点;民族
什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的'而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍
微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
服装设计论文12
摘要:个性化的服装定制设计是随着社会发展以及审美趋势的导向思想逐步转化的。个性化的服装设计是有效提升服装设计产业价值水平的附加标准。通过改善个性化服装设计标准价值，确保服装设计的价值高度，根据服装设计的思想内涵分析有效改善服装设计的效果。随着服装设计的快速发展，越来越多的数字化设计领域技术在服装设计中得到应用，个性化的设计受到市场的认可，具有个性化的设计更具有艺术价值，更具有设计意义。通过分析个性化服装设计的标准含义，从视觉发展标准中寻求适合服装设计的发展方向。个性化的服装设计已经逐步融入到人们的日常生活中，分布在各个角落，涉及到各个内容。
关键词:个性化;定制;设计
个性化发展是推进社会快速进步的要点之一，人类文明的发展需要个性化的交流。根据社会经济发展建设水平对服装进行个性化设计，提升服装设计的个性化效果。人们总是愿意展示不同的表达方式，通过对不同的服装设计样式的分析，对服装设计的相关细节进行研究分析，分析不同人的服装个性化标准。根据服装设计的定制个性化需求，对服装进行综合设计分析。服装设计的快速发展和个性化时代已经到来，服装已经不再是单纯的衣服，更代表一种自我的精神状态表示。通过不同的着衣精神状态标准，逐步满足不同风格的个性化性格状态。本文将针对个性化服装定制设计进行具体研究，分析个性化服装设计的内涵。一个性化服装设计的重要性。服装设计需要个性化，设计本身就是一种独享形式的创新分析。通过对服装设计的风格分析，确定不同定制服装的审美形象标准。利用不同的衣着形式，表现不同的服装色彩设计标准。例如，Dior(迪奥)具有优质的剪裁设计，Chanel(香奈儿)具有完美的年轻着衣理论，Armani(阿玛尼)具有极其奢华的面料和剪裁等，另外还有具有不同构思的服装设计，对不同时代、不同年龄层次人们进行不同的设计。个性化的服装设计是一种定制化的、系统化的、创新化的服装设计，通过不同形式标准的设计，逐步提升服装品牌设计效果，实现服装品质的发展。
1服装的个性化
服装的个性化设计需要建立不同的文化思想表现，通过对不同文化思想内涵的分析，认识文化艺术品质，对服装文化思想进行象征性意义分析。通过文化设计、形式的不同变化表达，对社会的艺术思想进行紧密的联系。众多的个性化服装设计实现了个性化的设计变革，将文化思想融入到设计中，提高服装设计的多样形式，对服装设计品位进行准确的定位，提高服装设计人文化的思想认识，不断满足人们内心的思想需求，实现对每一个设计者的个性化服装表达。Chanel在设计之初就是为了改变妇女的穿着问题，将女人的穿着从束缚的状态下解脱开来。Chanel经典的黑色小礼服可以在各个场合穿着，这为品牌的个性文化奠定坚实的基础，更代表定制个性化衣着的基调标准。Chanel的设计以优雅实用设计标准为基本思想，通过提升衣服的品质标准，改变女性的基本穿衣风格。通过搭配不同的个性化服装元素，提升女性个性化特点，利用服装的品质提升女性的个性化魅力，这是一种内在的、附有生命力的'服装设计。Dior是法国服装的著名品牌，打破传统的服装线条，更加重视女性的服装走线，强调线条之美，突显美胸翘臀，细腰曲线。这种设计改变了西方对于女性服装的概念，具有个性化的服装设计提升了服装的设计品位。优雅的设计、坚实的现代与古典的交融，将品牌思想为基调，实现Dior品质的改变，秉承法国现代设计思想，迎合现代社会的审美标准，实现Dior优美设计的个性化变革。
2个性化服装设计表达是极其重要的手段
通过对不同艺术形式的思想分析，不同的设计师在设计过程中会有不同的服装设计风格。根据不同的服装设计思想进行个性化分析，从独特的设计中分析服装设计风格形式，对设计师的生活阅历、环境、教育程度进行分析，对不同设计师的服装创新设计思想进行研究，对可能产生的设计与其效果进行目标性分析。通过对设计个性表达方式的结合，提升设计师对服装设计效果的认识，加强消费者对于产品概念的分析。不同风格的服装具有不同的表达思想，不同的气质表达的思想内容有所不同。因此，服装设计的表达风格需要具有品牌个性化效果，设计师与品牌、品牌与消费者都是相互联系的，消费者对于服装产品的认同，往往是受服装个性化思想表达的认同，这正是个性化服装设计表达思想的重要性。Versace(范思哲)是具有个性化表达意思的国际品牌，设计师詹尼将古典艺术、传统文化融入到现代服装设计中，利用人们对于视觉色彩的个性化认识，不同对色彩进行个性化创新运用，将不同的颜色进行鲜亮色调的表现，提高服装设计的色彩灵活度，提高服装设计的设计协调效果。加强服装设计的历史文化个性研究，将古典文化思想、历史文化风格融入其中，创建出具有个性化的色彩文化品牌。日本著名设计师三宅一生，他是具有明显个性化设计风格的设计师，利用东西文化思想，将服装文化设计的个性化思想表达出来。创造具有标志性的服装品牌“褶皱”。他分析东西方文化思想的特征，寻找具有个性化的、全面创新的服装功能，设计出具有最大自由度的服装。他的独创性设计思想突显出他的与众不同。利用不同的审美标准，将东方服装中的含蓄美、舒适、宽大、封闭等多种思想融合到一起，结合社会时尚的文化发展趋势，提高社会中的思想构思模式，利用各种思想重组形成具有立体形式的“褶皱”文化。这种文化是个性化服装特有的文化，是具有艺术表达性思想的，从“褶皱的服装”中可以看到立体的文化艺术氛围，这是对西方文化设计思想的突破，是实现个性化服装设计的典型例证。
3结语
综上所述，面向个性化的服装定制设计是服装设计发展的必然趋势，具有创新个性化的发展符合市场的需求，是人类思想文明发展的体现。不同的个性化服装定制设计体现了不同地域人们对于文化、历史、生态、生活等多方面内容的追求，这是一种品质思想的需求表达。个性化服装设计实现了文化思想的提升和传递，改变了人们对于服装拘泥一格的认识，提高人们更好的利用服装表达个性化思想，提高社会文化思想的交流和发展。
服装设计论文13
不知不觉，两个多月已经过去，在某博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以致用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。其次，谢谢某某研究所的'所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师某某，某老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。某老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时某老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。
服装设计论文14
摘要：本文阐述了服装设计中创意思维的来源，并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述，提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。
关键词：服装设计；创意；思维；方法
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（20xx）21-0172-02
一、前言
随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。
二、服装设计中创意思维的来源
一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。
1.灵感来源于大自然。
大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。
2.灵感来源于艺术。
灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。
3.灵感来源于民族文化。
民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
三、服装创意的思维方式
1.发散思维与辐合思维。
发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。
辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的`艺术特色。
只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。
2.横向思维与纵向思维。
横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。
纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。
3.侧向思维与逆向思维。
所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。
逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。
4.类比思维与联想思维。
类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
四、结语
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术生活，20xx，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，20xx，（04）：52-53.
作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。
服装设计论文15
毕业设计(论文)题目
水中漾女性时装设计
毕业设计(论文)的研究目的：
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点
研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的`设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)
著作类：《快速服装放样板》、《服装裁剪三维活动标尺》、《教学服装模型》、《服装折纸打样法》、《服装裁剪》、《服装裁剪与缝纫》、《服装特殊体型》、《外国文学名著丛书》、《服装材料与服装设计的关系》、《服装材料的再创造在服装设计中的运用》
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》
论文类：黑白搭配女装设计中的应用》、《苏州玖姿高级服装技术培训中心》、《中国风在现代西方服装设计中的应用与启示》、《浅谈服装设计》、《中韩影视服装设计研究》
毕业设计(论文)整体构思设计
毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：
研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。
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