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服装设计论文
在学习和工作中，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编精心整理的服装设计论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
服装设计论文1
摘要：文章分析了应用型本科院校“专项服装设计”课程的教学现状，得出学生的应用创新能力远落后于既定目标，而应用创新能力是应用型本科教育区别于技术型专科教育的主要因素，因此，文章主要从教学模式、课堂氛围、作业布置、课程考核等方面展开课程教学改革研究，多方面强化培养学生的应用创新能力和应用创新意识，经实践证明改革效果较好。
关键词：专项服装设计；应用创新能力；服装设计专业；教学改革；应用型本科教育
在地方本科院校积极开展应用型转型发展的大趋势下，各高校服装设计专业教学中尤为注重学生专业实践能力和应用创新能力的培养强化，实践能力能帮助学生完成社会岗位需求的顺利过渡，而应用创新能力可为学生就业层次的拔高与专业长久发展提供支持，也是应用型本科教育区别于技术型专科教育的主要因素。“专项服装设计”课程，是根据不同的穿着对象、穿着场合，分类、系统地讲解各类服装的设计原理与方法，主要培养学生对不同种类服装的设计创新能力与应用研究能力，因此，它是应用型本科服装设计专业中一门十分重要且应用创新性、实践性很强的专业核心课程。然而，目前仍有包含我校（商丘学院）在内的很多高校，在“专项服装设计”课程的教学中，虽然较好的锻炼了学生的专业实践能力，但是，在应用创新能力的培养和形成方面并不乐观[1-2]，而这正是应用型本科院校与技术型专科院校人才培养目标的明显区别点，因此，提升学生的应用创新能力是应用型本科院校“专项服装设计”课程教学改革中亟待解决的问题，也是本文的主要着力点。
1“专项服装设计”课程的教学现状分析
1.1实践中忽视了应用创新
目前任务驱动式、模拟项目式等教学模式的逐渐开展，虽然在一定程度上丰富了教学内容、调动了学习积极性、提高了学生的实践能力，但是也明显表现出学生在设计方面缺乏应用创新意识和主观能动性的发挥，加之在实践阶段学生与教师交流较少，学生的实践只能得到一个无太多意义的分数，没有真正发挥“在做中学、在学中做”的作用。
1.2学生思维局限导致进步缓慢
课堂教学中常出现一个现象：即便教师提出开放性问题时，学生也会不自觉的翻课本、找参考书来寻求答案，或者直接选择不思考，等待教师给出“答案”。这种现象明显表现出学生的思维不够发散、不善于主动思考，这对服装设计专业本科层次学生的发展非常不利，尤其在专注培养应用创新能力的“专项服装设计”课程教学中，会严重导致学生的专业水平进步缓慢，甚至使专业的深入教学受到局限。
1.3作业缺乏吸引力且形式局限
本课程的作业题目形式较为固化，常是一般创意类型，如“前卫风格的针织女装系列设计”，或者模拟项目类型，如“某蛋糕店的工作装系列设计”，这些题目对不善于主动思考的学生来讲，作业时仍然较为机械，无明确的解题方向，不具有解题吸引力。而且，为便于课程考核，教师对作业的最终形式常有较为固定的要求，这可能会导致有些学生的设计想法无法充分表达，加之在学生实践中缺乏师生交流，可能致使学生良好的设计思维得不到较好的成绩反馈，甚至会产生放弃尝试实践创新的想法[3-4]。
2应用创新能力在“专项服装设计”课程中的重要性
2.1服装的进步在于创新
设计的目的在于解决问题、改善生活，而服装设计的目的，则在于改善人类的着装问题、提高着装舒适度。从服装产业的纵向发展来看，只有不断创新，不断实践，设计出更符合消费者内心需求的服装形态、服装美感、服装功能、着装感受，才能不断推动服装行业的发展，乃至人类着装的进步。因此，在应用型高校的“专项服装设计”课程中，教学目标、能力培养、课程考核的方向都应该把应用创新能力放在重要位置。
2.2学生应用创新的自信心建立
大多学生对要创造出一种新的东西，本身就会有不自信、畏惧的心理。此时教师若不加强引导，学生很可能不去尝试创新，甚至会认为自己没有创新的能力，退而选择“简单借鉴”现有服装，甘愿得到较低的分数。一旦学生的这种心理形成习惯，将对其今后的专业发展起到巨大负面影响。因此，在课程教学过程中，教师应鼓励学生多尝试，并善于发现学生的设计优点，以逐渐树立学生应用创新的自信心。
3“专项服装设计”课程中强化应用创新能力的具体教学思路
3.1教师加强课程设计全面贯穿应用创新
采用多元化教学手段，将实验探究教学、自主探究学习、项目化教学等引入课堂，加强课程设计，以调动学生主动思考为前提，以探究验证知识点为途径，强化学生的课堂参与感，全面贯穿应用创新，以培养学生主动探索、善于思考的学习习惯。教师将教学内容转换为一次师生共同参与的课堂探究活动，这种探究活动可以是对优秀设计案例的分析，探索设计师的设计思路；也可以用来检验某种新的设计形式，分析其设计的可行性和合理性。在探究过程中，学生可以切实感受到设计项目中出现的着装场合、着装者身份、服装材料、结构工艺、设计预算、消费者喜好等一系列实际问题，并在教师引导下主动思考，一步步了解到设计师是如何解决问题的，使得学生不仅高质量的学习了专业知识、提升了学习积极性，而且便于养成良好的解题思路。
3.2引入科研课题以解题调动应用创新
根据班级学生或者组内学生的普遍专业水平，选择一些贴合实际、难度适宜的科研课题，引到“专项服装设计”课程的作业题目中来。题目需要让学生明确知道目前出现了什么问题、自己要解决什么困难、最终要达到什么目的，并且在教师帮助下将课题逐步分解为数个较为简单且实际的小问题，使学生产生“课题并不难”“可以解决”的答题愉悦感，继而鼓励学生主动尝试设计创新和应用实践，以逐步培养学生在应用创新能力方面的自信感和成就感。
3.3作业形式非固定化开拓学生创新思路
作业布置可以是一个开放性的答题过程，也可以是一个开放性的结果形式，并且，鼓励学生分组设计实践，更鼓励小组之间进行合作，充分利用资源，整合资源，以培养学生的团队合作能力和市场竞争能力。当题目答案没有固定形式的时候，反而更能激发学生的创新思路，得到更多设计想法和结果。作业开始之前，教师协助学生梳理出用来解题的多方面资源，由学生自由选择如何去利用资源，这样更有利于发展学生的自主决策能力，强化培养学生的学习自主性和主观能动性。作业过程中加强师生交流，多次开展师生专业探讨，进一步开拓学生的创新思路，激发学生的解题信心和兴趣。3.4教师全程适时辅导切勿过分干预若想使学生主动思考，教师必须把握辅导的'度，而学生并非成熟设计师，且学习时间有限，教师需要全程适时辅导，但是切勿过分干预，影响学生设计思维的发挥和解题思路的形成。因此，否定以往教师灌输式、教导型的教学模式，转变为师生平等地分享彼此的观念、经验、思考和情感，打造师生双方积极交流、互动、启发、补充的教学氛围，达到师生共同进步的目的。
4本教改思路的实施效果
我校（商丘学院）自20xx年起依据以上思路，实际开展了“专项服装设计”课程的教学改革，通过访谈授课教师和上课学生，得到较好的课程改革反馈，进一步验证了本课程教学改革思路的可行性和可信度。师生学习积极性均明显提高。课前教师会精心准备与现代服装市场需求结合紧密的教学内容，在很大程度上调动了学生学习和教师教学的积极性；学生在实践过程中较好的学习与表现，无形中促进教师为学生传授更多的专业知识，很可能这时候已经超出本节课程的教学范围，逐渐达到了“源于教材、高于教材”的教学状态，并且，对教师的自身发展也起到一定促进作用。学生主动思考的成分提升显著。在分析题目和选定解题方法的环节，学生主动思考的成分明显提升。由于前期已经做了很多准备工作，导致学生在实践环节通常较为认真，遇到突发的新问题也会努力解决，在一定程度上使主动思考变得更多。学生成果的创新质量逐步改善。由于作业难度契合学生专业能力，又具有一定的挑战性，学生会产生答题自信心和答题兴趣；并且题目设计贴合实际，设计成果必须要考虑到实际可行性，因此，学生设计成果在应用创新的质量方面较以往有明显的改善。而且，为了学生设计实践的顺利进行，教师通常会寻找一些与本次实践有关的信息提供给学生，与学生一起思考、分析，因此，学生最终得到的不仅仅是一份成绩，更是亲眼所见自己的设计成果而带来的一份喜悦，而且实践过程中与教师、同学的交流，也可以帮助开发并检验自己的解题思路。
结语
在服装发展的历史中，应用创新占据重要地位，“专项服装设计”课程作为应用型本科院校服装设计专业的核心课程，主张应用创新能力与实践能力的同步发展，尤为注重应用创新习惯的养成。因此，本教学改革主要从教学模式、课堂氛围、作业布置、课程考核等方面着手，强化锻炼学生的应用创新能力和意识，以满足当前社会工作岗位对应用型服装设计专业人才的需求，推动服装产业的持续发展和进步。
参考文献：
[1]徐云.服装设计教学中创新思维的启发培养探索[J].产业与科技论坛，20xx(16):170-171.
[2]刘雪花.校企合作双主体办学下高职艺术类专业课程改革的探析[J].纺织科技进展，20xx(11):62-64.
[3]宋芝军.探析服装设计专业课程创新教学模式的有效建构[J].课程教育研究，20xx(30):29-30.
[4]章华霞.浅析服装专业中设计思维能力的培养[J].天津纺织科技，20xx(2):49-50.
服装设计论文2
摘要：为了凸显服装设计的主题，展现服装设计的艺术性与系统性，服装设计师应该打破传统的思维模式，由传统的服装造型创新转变到服装材料的创新应用。服装设计师应该在明确服装材料运用对服装设计影响的前提下，探索服装材料创新与再造的措施，在服装设计过程中对传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料进行创新应用。
关键词：服装设计；材料应用；创新
现代服装设计是服装与材料的结合，是技术与艺术的结合，要求服装设计师对服装设计有着深刻的认识与独到的见解。挖掘服装材料语言的表现潜力展现服装材料语言的艺术特征，以材料的创新应用为切入点，提升服装设计水平。确保材料应用能够凸显服装设计的主题，符合现代服装设计的审美要求。在服装设计原则下有效的传递服装材料的审美信息，使服装设计更好地满足人们的生活需求，符合现代的身上潮流。
1服装材料的运用对服装设计的影响分析
材料、色彩、造型是服装设计的三大基本要素，其中材料是服装设计的根本，材料的质地、纹样、色彩等对服装设计有着显著的影响。材料是服装造型的重要基础，设计方案制定之后需要选择对应的服装材料；同时服装材料是服装设计思维的重要因素，服装材料的创新应用可以充分的激发设计师的灵感。随着科技的进步，设计师设计思维的发展，服装材料得到了更多的创新应用。服装材料的创新应用使得服装设计变得更加的丰富多彩、和谐统一。服装设计师通过加深自身对服装材料的了解，遵循服装设计规律进行创新与创造，呈现出超前而又不失和谐的服装设计作品。不同的服装设计材料有着不同的服装设计特点与功能，会形成不同的服装风格，服装材料的塑形性、弹性、坚实性都会对服装造型产生关键的影响。同时服装材料的材质美感也会对服装风格产生关键的影响。服装设计过程中通过服装材料的创新应用，可以使得服装材料呈现出不同的外观效果以及肌理效果。用途特殊、功能特别的服装材料有利于凸显个性心理，受到了人们的广泛青睐，更为特别的，服装材料的创新应用可以满足人们炫耀自身的身份地位，显示自身财富的需求。服装设计中材料的创新应用可以充分的满足人们多样的心理需求。为此服装材料创新应用是十分必要、十分可行的。
2服装材料创新与再造的措施分析
服装材料的设计生产与服装材料的创新与再造是服装材料开发的两个关键环节。通过服装材料创新与再造促进服装艺术语言的丰富，提升服装材料的表现力。服装材料的创新与再造可以从以下几方面进行。一是依托传统的服装材料工艺进行服装材料创新与再造。从传统服装设计语素中汲取可以指导服装材料创新与再造的灵感。以苗族传统服饰为例，苗族服装材料大都经过染、绣、拼接等工艺制作而成，五彩色是主要的材料颜色。当前服装材料的创新与再造过程中，可以充分的借鉴以苗族服装材料生产为代表的传统手工艺，除此之外服装设计师在色彩图纹创造过程中还可以充分的借鉴传统的手绘艺术；二是模仿自然形态。在服装材料肌理设计过程中，可以充分的模仿宇宙万物的'不同形态和纹理特征。蝶翼、鸟羽、珊瑚、贝壳、木纹、石理以及显微镜的细胞组织都是服装材料创新与再造的过程中可以充分借鉴的自然肌理之美。自然肌理是一种抽象的美同时也是一种朦胧的美，不以轮廓线与内分割线进行划分的自然肌理具有无限的延展性；三是借助现代科学技术进行服装材料的创新与再造。现代科技的发展为现代工艺的创新提供了有力的支撑，通过现代科技的创新运用丰富服装材料的开发手段，提升服装材料的开发效果，使得服装材料的功能更为齐全，用途更为广泛，满足不同行业以及不同领域的更多需求；四是通过对现有材料进行二次设计实现服装材料的创新与再造。在服装材料的二次设计过程中，要综合的考虑材料的肌理、结构、色彩等因素。在对服装材料的肌理进行二次设计的时候应该坚持异化的设计理念，通过不同的制造方式改变材料原有的肌理，呈现出不同的肌理效果。在对服装材料进行创新与再造时，可以通过采取独特的制造方式破坏材料的原有结构展现出全新的材料形态。之后还应该通过不同材料之间的组合丰富服装材料的色彩变化。
3具体材料在服装设计中的创新应用
3.1挖掘传统材料
深入挖掘传统材料，对传统材料进行二次设计，实现传统材料的再造。服装设计师在服装设计过程中为了凸显自身的情感，展现自身的设计理念，需要对传统材料进行进行二次设计实现传统材料的创新再造。通过对传统材料的二次设计、创新再造，将静态、平面的材料设计成动态、立体的材料，将传统的材料设计成现代的材料，由此实现服装设计空间的拓展。将现代艺术中的变形、夸张、抽象等服装设计理念应用到传统材料的设计中，展现出传统材料独特的个性特点。通过对传统服装材料的二次设计，凸显自身的设计主题与设计理念。对传统服装材料的二次设计可以从以下两方面进行，一是在材料生产过程中对传统材料进行直接改造，二是对现有的传统材料进行加工改造。在服装设计师的服装设计过程中，服装设计师都会针对性的选取符合流行趋势的服装材料，对于特色不够鲜明的传统材料需要进行二次设计、创新再造。通过二次设计展现传统材料独特的颜色、纹理、外观、质感、风格，呈现出独特的个性与美感，给人们带来焕然一新、赏心悦目的感受。通过镂空、印染、抽丝、镶钻、刺绣，以及编织、褶皱、叠加、折叠等手法的运用，对传统服装材料进行二次创造，以独特的风格面貌为观赏者带来不同的视觉美感。通过深入挖掘传统材料，使传统材料变得更加的风格多样，满足服装设计师的设计需求，提高服装材料的利用效率，降低服装设计成本，实现材料的创新应用。
3.2开发反传统材料
通过反传统材料的开发与应用，服装的艺术价值将得到显著的提升。以现有的服装材料进行服装设计已经不能满足人们日益增长的审美需求，为此服装设计师进行服装设计以及材料应用的突破与创新显得尤为重要。除了通过深入挖掘传统材料，对传统材料进行二次设计、创新再造之外，服装设计师还可以积极的开发与运用反传统材料，由此实现服装设计过程中的服装材料创新运用。通过反传统材料的创新应用，寻找出不同的视觉突破点，为观赏者带来不同的视觉感受。通过将现代比较夸张、抽象艺术概念融入到不同的材料以及不同的性能之中，实现服装艺术价值的提升以及服装设计的创新。反传统材料的开发首先需要我们了解“时装艺术”的具体概念。时装艺术是将时装与艺术相结合的产物，以服装的视觉效果为主要的追求，注重个人情感世界以及内心感受的表达，着眼于服装的艺术性而非服装的功能，时装艺术是当前时尚界的主要引导。服装是“时装艺术”的主要表现形式，时装艺术在世界范围内受到了广泛的追捧。以时装为载体的艺术为设计师的艺术创新与创造提供了良好的契机。中国的时装艺术具有起步晚、发展快、发展前景良好的特点。国内服装设计师依托不同的服装设计主题，借助不同的设计媒介，不断的创新服装材料运用方式，实现了“时装艺术”内涵的拓展。为了充分的展现“时装艺术”的艺术效果，服装设计师不断进行新型服装材料的设计与运用，使观赏者在强烈的视觉冲击下产生共鸣。
3.3应用高科技材料
随着科学技术的发展，越来越多的新型材料进入服装设计领域。依托高科技生产出的新材料具有典型的科技美，受到了服装设计师的普遍青睐。生物型材料就是一种典型的高科技材料。例如由西班牙设计师马尼尔托雷斯将塑胶聚合物、棉纤维、可溶解化学成分的溶剂结合在一起生产而成的“液体面料”，该面料具有价格低廉、迅速即干的特点，受到了服装设计师们的广泛青睐，在服装设计材料运用领域有着广泛的应用；由液晶、电子装置、合金、相变材料等特殊成分组成的智能服装材料，在服装设计领域同样有着较为广泛的应用。该种智能服装材料能够充分的应对外界的刺激，感知环境的变化，在特殊行业的服装设计过程中有着较为广泛的应用，对于特殊行业的从业人员有着较为显著的保护作用，很大程度上满足了消费者对服装功能的多样性要求。著名服装设计师劳拉莫拉塔创造出了可以防蚊虫叮咬、防污渍、缓解精神紧张的服装材料，很好地体现了智能服装的科技美。除此之外，一系列的变色材料、防水透湿材料、调温材料、形状记忆材料，在儿童、医护人员、从事户外运动人员的服装设计领域也得到了广泛的应用，产生了较为显著的影响；市场上还有茶、咖啡和牛奶纤维等具有特定功能的面料，这些面料为服装设计师进行创新性服装设计提供了可能。例如将咖啡纱面料应用到服装设计中可以起到吸除异味、防晒、防紫外线、防汗的新颖作用；又如将水泥面料运用到服装设计中可以起到净化空气的作用。
4结束语
通过将技术与艺术相结合展现出服装设计的艺术内涵，这个过程中需要发挥服装材料的主导作用，深刻的认知服装材料的内涵，拓展服装材料的外延，由此深入的挖掘服装材料的艺术表现潜力。随着经济的发展与科技的进步，人们对服装的关注与研究也在不断的深入，服装设计师在服装造型上的创新余地较小，越来越多的服装设计师把服装材料的创新应用作为服装设计的突破点。服装设计师应该充分的明确服装材料的运用对服装设计的影响，深入探索服装材料创新与再造的措施。加强传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料在服装设计中的创新应用，实现传统材料的二次设计与创新再造，展现高科技材料的科技美。
参考文献：
[1]张德智.服装面料的再造创新与设计的结合[D].长春工业大学，20xx（4）：15-16.
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[3]张叶玲.蜡染工艺在服装设计中的创新与应用[J].山东纺织科技，20xx（3）：11-13.
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[5]许丽莎.论服装设计中面料再创造的创意应用[J].华章，20xx（2）：379-380.
[6]黄竹兰．服装设计中面料的二次设计[J]．贵阳学院学报，20xx（6）：39.
服装设计论文3
摘 要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。
关键词：服装;图案;特点;民族
什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的`空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍
微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
服装设计论文4
【摘要】
服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】
服装设计；创意思维技法；传统与创新
在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法
对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
1.发散思维是由一个信息刺激而产生多个信息的思维方式，是展开思路、发挥想象，寻求尽可能多的答案的`思维过程。
2.辐合思维是由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程，尽管由多个事物合成一个，是一种辐合，是减少的过程，但其结果往往产生一种新事物，因此也是一种卓有成效的创造性思维。很多服装的创造是根植于原有的经验，是对头脑中已有的表象储备的整合，体现了高明的组合技巧，这是一种辐合思维作用的结果。
3.侧向思维指在设计过程中暂时把思维转向与设计无关的其他事物，受到启发后，从新回到设计主题上来，以产生好想法的思维过程。
人们一般习惯于根据已有的经验在一定的环境、空间及范围内去分析、推理，然而这种方法常常带有一定的局限性，一旦人们有意识的去移动视线，变换视角，扩大范围，突破传统的时空观念，善于从人们不熟悉的角度去观察和揭示客观对象，就容易引发出奇特的设计灵感或设计意念。
4.逆向思维
逆向思维是对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化，从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面，没有现成的逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径，突破固有观念，从而取得独特的造型效果。
二、传统与创新
首先应当明确的是，继承传统是创新的前题，不了解过去，对传统不作认真研究和学习，现在的设计就是无本之木、无源之水，创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传统，是包含中国的、外国的，东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地，我们确实应当放眼世界，只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的，既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产，又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。
今天，虽然我们已经有了20多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地向先进国家的传统文化学习：不仅学习其物质文明方面的传统，还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强，数十年甚至数百年如一日的奋斗精神，学习他们CEO的现代先进管理经验，学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度，学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。
其次，在研究传统时还要意识到，从历史的宏观的角度来看，世界上各个民族都有一定的优劣性，不存在纯粹先进的民族，因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期，有着特定历史背景和时代属性，因此任何国家的传统都有两面性，既有“优秀的文化遗产”之正面意义，又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义，在“古为今用”时，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。应当说，对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略，是服装创新的一种手段，它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”，例如20xx年春节国民穿唐装，象征着中华民族的喜庆，但也仅此而已，毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此，不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名，在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下，对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘，不能停留于表面肤浅的照抄照搬，要使传统文化与当代人们的生存环境相适应，才能解决好继承传统与创新的关系。
第三，传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的，敏泽先生对这个问题看得很透，他说：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，实亦后人之古，所谓后之视今，亦犹今之视昔，是也。”（敏泽：文化·审美·艺术论文三辑，山西人民出版社20xx年4月版）这是一种十分辩证的理念。基于这一理念，要想发展和创造新的民族文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去，并向其他民族的先进文化学习，而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而创造出有个性的新风格服装。
中国的服装设计，随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程，取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”，把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”，人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境，其优美画面是过去想都不敢想的事。但是，我们还没有国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，我们的产品缺少高附加值，因此价格之低也是十分令人遗憾的。
今天，我们已经加入WTO，这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争；尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的号角，不创新我们的服装便没有出路。但是，究竟怎样创新，如何认识东西方文化在创新中的碰撞？有些问题还需要思考与澄清。
服装设计论文5
1目前院校服装设计专业应用型人才培养模式的问题所在
各大院校聚集了大批量专业人才，为社会提供充裕生产力；企业行业则囤积了各类先进生产设备、生产条件、工业化设备及资源等，为专业人才提供实践与提升的平台.在这样的一个大环境下，应用型高校服装设计专业的人才培养目标应以全面化、多元体的全能型人才.由此，院校当下即应积极开展与服装企业的合作，实现双方资源的整合，以期共同促进一股新能量的产生.然而，目前应用型高校服装设计专业人才培养模式之中最为突出的问题应属院校配套设施不健全，实践操作欠熟练.部分院校虽然开设了服装设计专业，但并没有同步添置专业实践设备，造成学生所学工艺无法与市场衔接，造成供需脱节.导致学生毕业实习期间，因在学校所学技能多为皮毛表层，与服装企业采用的操作程序完全不同，造成无法胜任实习岗位，形成就业与教育的直接冲突，导致企业大量需求专业人才，院校却无法输送合格人才的现象.
2实现服装设计专业应用型人才培养模式最优化的相关建议
应用型的人才培养，强调的正是学生的动手实践能力.脱离实践，无法践行理论；偏离理论，无法完成实践.可见实践教学对于每一专业技能而言，都是至关重要的仅就服装设计专业而论，院校对本专业的人才培养不仅要及时配备专业实践设备，比如常规操作台、模拟服装工厂制版等，让学生代入角色，实现理论与实践的高度融合.另外，还可以在每一跨越性阶段布置任务，要求学生独立从设计创意、面料甄选、打版纸样等流程至最后作品的完成，都按自己想法践行.由此让学生在不同的工作流程中都得到锻炼，学会综合运用，把控全局，对知识有个整体而系统的认识.
2.1优化课程体系
上文已阐述了应用型人才的培养目的主要是辅助地方经济发展，稳定市场经济秩序.由此，课程的编排设计必须首要强调培养应用型人才为教学目标，以锻炼学生专业技能为主.就目前服装设计专业的课程体系来看，大部分还是沿袭了传统套路，课堂时间大部分由老师主导课程进度，学生依葫芦画瓢边听边做，课堂时间根本不够用，教学效果不尽理想.对此，应当对课程设置进行适当调整，不仅要考虑学生完成作品的时间，还要兼顾其练习的时间，在教学大纲的基础上合理分配公共基础课程、专业主干课程的课时，划拨一定比例的实践时间，如很难实现对等分配，可适当的删减部分与服装设计关联度较低的学科，以保证服装设计与工艺核心课程能够得到充足课时.另外，课程体系的优化不仅是内容，还包括讲课方式.进一步说，即要打破传统，改变传统讲式教学与平行式教学，联合企业建立实践工厂合并教学；再结合递进式的教学法将理论融入实践，帮助学生完成毕业设计创作与企业作品设计的结合.比如，服装设计专业现有教学模式中包括了男女装的设计、基础设计以及童装设计等科目，但这些基础科目又能牵连出其他更多的科目，比如男女装的发展史、美学原则等.递进式教学的运用是一种循序渐进的知识收获方法，避免了课程与训练的重复，能够完善课程体系与教育机制，实现学生全面综合能力的提升，良好学习方法能为教学效益带来助力，也能为学生日后投身服装行业奠定夯实基础.
2.2拓展校企合作项目
校企合作通常为艺术与信息的交融，在学生具备了一定理论基础后，连同企业建设实习工厂或实习基地，以实现互动有序、学有目的、教有新意、面向市场的教学目的`首先，理论基础的坚实要明确生产技术文件档案的管理知识、服装企业的职能机构设置及技术岗位的责任制内容、服装设备知识以及服装生产工艺、流程.具体地说，校企合作的开展主体主要是学生、教师和企业三方，学校藉此可检验教学成果，评价教学模式与手段是否合理，所培养的人才能否符合社会需求、是否能够满足供求关系.与此同时，学校与企业间建立合作联谊关系，可以实现职能灵活化，比如，学校安排教师在企业里跟班学习，以培养专业实践技能；企业调派专业人员到学校担任课程讲师，将丰富的实践经验与理论结合传授给学生，带动师生的实践能力同步提高.而且，校企合作能够帮助学生解决毕业作品设计与实习时间的冲突，将毕业设计直接适用于企业品牌的设计中，实现双赢.另外，针对各方面实力较强的院校可选择拥有同等强度的企业建立设计所，由学校组织学生展开新产品的设计与研发，产品成型后再交由企业进行市场宣传与营销.这一过程需要注意的是，教师应全程予以指导与管理，以弥补学生资历浅显、经验不足为企业带来的风险.实践中，服装设计工作室教学模式目前服装设计专业推行的新型教学模式，对应用型人才的培养大有裨益，特别是学生对服装款式设计的动手能力.工作室教学模式的构建，能够全面提升学生对于服装款式设计上的动手能力，从根本上解决应用型人才培养的重点、难点.具体地说，就是教师事先布置服装的设计项目，让学生围绕设计项目展开对目前市场及服装企业关于对服装的要求来进行思考，按照服装设计专业课程的理论规律与程序，融合实际的需求，再结合每一学生对服装与流行的理解和灵感，整合为实际服装作品.这一过程中，主要是引导学生能够采取合理的设计方法，并通过项目实施，创新出更多的灵感，将服装设计图衍生出更好的产品实物.传统的服装设计课程多数时候偏重于对艺术感的营造与培养，较少涉及服装市场的发展趋势和潮流动态，然而工作室实践教学模式的推行，能够很大程度上提升学生对于服装产品的设计能力，更加的贴合现实中服装市场和服装企业的需求与标准.比如，以服装设计学为例，这一课程中不仅包括了对服装造型的基础方法讲解外，还包括了服装色彩学、服装画法、服装制作工艺等辅助类课程，集合了服装结构、服装工艺和服装款式等三项主要设计，使得学生能够将理论知识与创作灵感、服装市场需求以及服装产品的开发融会贯通，提升整体动手能力.目前，大量院校实践证明，这种专业课程与实践课程统筹融合、优化整合的教学模式，不仅拉近了与实际生产的距离，也让教学效果取得较大成效.当然，每一院校都应根据自身实际情况与当地经济发展情况来制定适合本校服装设计专业发展，亦能够适应地方经济发展的人才培养模式，特别是课程设置、教学模式与方法都应“因地制宜”，只有这样才能够确保应用型人才的培养模式得到切实收益.
3结语
经济一体化的趋势日趋激烈，服装行业的发展前景在这样的大环境下所承载的优势也日渐明显.经济进步不仅拓展了服装行业的产业链条，也为其发展空间开辟了一条新的道路.由此，作为服装市场有序发展的基石，服装教育肩负的人才输送任务也有所提高.所以，实践教学中不仅要注重课程与产业的高度融合，还要对工程技术和艺术美感提供更好的契合路径，将产品设计与创新设计相结合，与时俱进，不断调整符合实际情况的教学模式以适合快速发展和更新的市场.加大人才培养与开发的强度、力度，进一步推动产业与教学的互动，是我国服装专业教学的未来发展必然趋势.
服装设计论文6
摘要：一个舞台剧目的成功推出，离不开音乐、灯光、音响、服装、道具等多方面的紧密合作。服装也是舞台呈现重要的元素之一，笔者从事服装设计多年，深知服装设计的成败在剧目演出起着至关重要的作用。在进行舞台设计时，如何把传统与现代元素有机的结合起来，是一个值得研究探讨的重要课题。笔者以曾经参加设计过的一台剧目彝族舞蹈诗画《彝人三色》为例，对该剧目的服装设计特色进行一些探讨。
关键词：彝族；彝人三色；服装设计
一、彝族舞蹈诗画《彝人三色》简介
彝族舞蹈诗画《彝人三色》是20xx年，楚雄州民族艺术剧院全新创作的大型彝族舞蹈诗画剧，该剧在利用这些民间舞蹈元素时，摒弃了以往民族民间舞蹈的创作手法，用全新的创作手法来创作，运用彝族民族民间音乐、舞蹈元素，采用现代舞的创作理念，挖掘、展示彝族文化内涵，呈现令人震撼的视听效果。整个剧目以彝族所崇尚的“三原色”——黑、红、黄作为切入点，运用了彝族民间丰富的舞蹈元素，展现了彝族博大精深的历史文化。
二、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计特色
1、充分利用服装色彩展示人物特点
一部好的剧目离不开观众的感知和心理产生的共鸣，感知力是感觉力与知觉力的综合力。感觉力是知觉力的基础，知觉力是感觉力的深入。舞美设计是一种极主动的心理活动，在设计的过程中对生活没感知力的敏锐是至关重要的，也就是人们常说的“艺术感觉”。格式塔心理学认为，任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果，也就是通过变形、变位、对称、平衡等多种方式，使人产生一种特殊审美经验，从而达到审美的高峰。此剧以民族文化为主题，抓住观众的审美心理，以色彩为突破口进行了研究创作。色彩是给人最直接的感官感受，是审美心理的重要内容，舞蹈服装色彩不仅能直接体现剧中人物的身份和性格，且能对观众产生一种最直接的视觉刺激，极大地满足他们的审美欲望，释放他们的审美心理情绪。色彩透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等环节，能很好地促进剧中人物与台下观众的情感交流，使观众产生强烈的心理共鸣。传统彝族服装讲究象征和写意，其色彩比较浓烈，所蕴藏的内涵需要观众的联想和想像来发挥，这种色彩的情感并非单单是个人的感觉，每种色彩都具有一种能被普遍理解的性质、一种普遍的认知性，从而形成一种直觉的心理反应。而当代观众缺乏传统剧目的审美经验，如果一成不变地按照传统彝族服装理念来设计该剧服装，很难达到预期目的。为此，在设计上，首先就是要抓住人物特征来进行设计。比如，舞蹈《黑白》中，苏尼白色的服饰。“苏尼”是与毕摩相提并论的彝族民间神职人员的称号，一般译作“巫师”。“苏尼”与“毕摩”有许多类同之处，他们都是与神鬼相交的彝族宗教信仰和精神世界中俩种丰满灵动，并相得益彰的重要角色，在彝族民间民众的生产生活中，他们都扮演着沟通人类与鬼神之间的使者。毕摩一般穿着的服饰为黑色，手持神杖。因此，在苏尼服装设计上，就要与庄严厚重的毕摩服装有所区别。在服装色调上，就选用了白色，再加上一些彝族的图腾符号，凸显了苏尼这样的特殊人物的神圣神秘。
2、把剧中情节的转化作为服装的基调变化
服装基调的转换不是平面的，是有节奏的，我们根据剧目的节奏，结合彝族服饰色彩三原色——黑、黄、红，把剧目根据上篇、中篇、下篇分成了三大色块来加强了该剧服装的舞台审美效果。上篇《厚重的黑》，这是一场离别的痛，厚重的黑是彝族的底色。在黑白的交替中，在阴阳的交替中，苏尼鼓声阵阵，撼人心魄。黑色象征邪恶和死亡，白色有“纯洁”和“死亡、恐怖”两方面的含义。通过黑色和白色的交替变换，很好地展示了舞者送别亲人在与幽冥世界作最后斗争心理历程。中篇《金色的黄》，歌传情，舞达意。弹起小三弦，彝家小伙子心中深深的爱恋，化作醉人的情歌，唱醉了姑娘的心事，唱醉了千里彝山。幸福的笑容在金色的田野铺展，收获的喜悦流淌成欢乐的海洋，勾画出沧桑岁月里一抹金色的黄。下篇《燃烧的红》，征战的厮杀声震天动地，彝人的勇士挥洒热血，染红了古战场的夕阳。母亲渴望安宁的心声，绽放出艳丽的花朵，盛开在伤痕累累的土地。生命轮回，生生不息，勤劳勇敢的彝人托起明天希望的太阳。
3、通过不同服装款式适应场景变化和体现人物心理
如《女人烟锅》中，我们根据剧中舞者身份的.转换，给她设计了黑色女披和一身简洁而华丽的彝族服装。黑色女披雍容华贵和端庄稳重。简洁而华丽的彝族服装显得活泼、时尚与黑披产生强烈对比。舞者在布幔中穿行，时而身着黑披，雍容华贵步伐端庄稳重，时而衣着时尚，轻盈欢快体现出舞者追求幸福，向往美好的心理铺垫和性格暗示。
三、彝族舞蹈诗画《彝人三色》服装设计获得成功的启示
一是创作理念的创新。《彝人三色》从内容上看，它有别于《太阳女》是着重于展示彝族的民族风情、民俗，以及彝族经典的歌舞。《彝人三色》在内容上用了诗画的结构手法，来展示彝族灿烂的文化，多姿多彩的民族风情，以及彝人的精神面貌。二是对比手法在各个方面的运用。在舞蹈结构内容上，黑白、阴阳、生死、爱恨……通过一组组对比强烈的舞蹈，展现了彝人丰富的情感世界，与独特的民风民俗，给观众留下了深刻的印象。服装设计上也同样采用了色彩的对比，给舞蹈的表现锦上添花。在服装设计上，大量的使用色彩对比，营造了舞蹈环境，揭示了舞蹈主题，凸显了色彩的张力。对比手法的运用，给人以强烈的视觉冲击力，加深了舞蹈主题的呈现，给观众极大的震撼。三是色彩节奏的有效控制。《彝人三色》不仅仅是在舞蹈的结构上较为紧凑合理，在服装设计上，对于色彩节奏的有效控制，也是值得一提的。《彝人三色》的服饰已经不仅仅是舞者单纯的符号，色彩也不是单一的色调呈现，它与舞蹈本身紧密结合，起到了推动情境发展的作用。色彩赋予了服饰深刻的寓意，已经变成一种节奏，参与到舞蹈的节奏中，丰富了舞蹈的表现力。让整台剧目张弛有度，起伏跌宕，勾勒了彝幅彝人世界大气、灵动的诗画。彝族的文化博大精深，彝族的历史悠久灿烂。传承和发展彝族文化，一直是彝州文艺工作者肩负的重任。通过彝族舞蹈诗画《彝人三色》中经典的彝族民间歌舞，多姿多彩的民风民俗，色彩绚丽、种类繁多的民族服饰……展现彝族的历史、文化、生活，使彝族传统的民间歌舞焕发新的活力，使之发扬光大。展示了一个古老民族的悠远古朴，让人们去感悟这片红土地的神奇与美丽，品味它历经千年的独特韵味。鉴赏流光溢彩的彝人画卷，体验一次神奇美丽的“彝州服饰之旅”。
服装设计论文7
摘要：本文阐述了服装设计中创意思维的来源，并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述，提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。
关键词：服装设计；创意；思维；方法
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（20xx）21-0172-02
一、前言
随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。
二、服装设计中创意思维的来源
一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。
1.灵感来源于大自然。
大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。
2.灵感来源于艺术。
灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。
3.灵感来源于民族文化。
民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。
三、服装创意的思维方式
1.发散思维与辐合思维。
发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的`目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。
辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。
只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。
2.横向思维与纵向思维。
横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。
纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。
3.侧向思维与逆向思维。
所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。
逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。
4.类比思维与联想思维。
类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。
四、结语
作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。
参考文献：
[1]张娟.浅析服装设计中的创意性和实用性[J].艺术生活，20xx，（01）：65-66.
[2]刘施序，蒋卓君.谈服装设计中的创意思维[J].辽宁经济管理干部学院学报，20xx，（04）：52-53.
作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。
服装设计论文8
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的'外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
参考文献：
[1]池秀莉.入世后服装消费心理变化及营销对策[J].福建轻纺,20xx(08):7-10.
[2]余祖慧.“后配额时代”我国服装业面临的“苦涩”[J].商场现代化,20xx(24):80.
[3]徐向丹.入世后中国服装业的机遇与挑战[J].武汉市经济管理干部学院学报,20xx(01):62-64.
[4]钟安华.关于后配额时代中国服装业健康发展的几点思考[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,20xx(02):32-34.
服装设计论文9
感谢学校这三年来对我的培养，感谢某一和某二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的`道理。同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。
服装设计论文10
一、电影服装设计自身所代表的文化含义
服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。
影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息
人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的'主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。
所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。
参考文献：
[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介. 20xx（18）
[2]李晴，药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[J].美术大观. 20xx（06）
[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[J].中国纺织. 20xx（04）
服装设计论文11
一、选题依据
(一) 设计选题的背景及意义
1.背景
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的'原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点
(一)研究的主要内容
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线
(一)拟采用的研究方法
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线
1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施
(一)条件
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值
(一)预期成果
1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;
2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配
完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划
(一)第一阶段
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二) 第二阶段
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三) 第三阶段
服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段
准备毕业答辩及进行毕业答辩
七、参考资料
[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 20xx年8月
[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 20xx年7月
[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 20xx年6月
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 20xx年8月
[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 20xx年7月
[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 20xx年1月
[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 20xx年1月
[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 20xx年1月
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 20xx年1月
[10]《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月
服装设计论文12
一、服装设计的定义及其教学发展现状分析
服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。
二、我国服装设计教学的缺陷
目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的'教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。
三、就业导向下合理的服装设计教学改革方案
为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。
四、结语
服装设计行业具有广阔的发展前景，现代高校的服装设计教学需要以就业为导向，认识到自身存在的不足，进行各方面的改进和教学方式、思想的创新，贯彻先进的、具有时代感的教学理念，从而实现真正的教学改革，使其对我国服装行业的进一步发展产生积极的推动作用。
服装设计论文13
论文导读：本文重点论述了服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。
摘要:本文主要针对服装设计中具有模糊性的审美追求进行探讨。通过服装的审美与时尚、受众的审美理解、产品所产生的意境三方面的阐述,证明了模糊性审美正是源于社会的需求,在满足人们日益增长的个性化、艺术化生活方式方面成为一种不可或缺的追求。
关键词:模糊性;服装设计;审美追求
1、前言
非物质社会,在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天,我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜,服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调,而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失,各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗,混杂共生,失去了既往的边界,一切都在打破重组、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①
2、服装的审美与时尚
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分,《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念,在服装设计中,设计的各种手法理念都嫁接于时尚,不同的是形式,相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新,从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中,从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,具有直接性和直观性,因此具有很大的偶然性,本身是无法精确的控制、分析。②审美心理是各个要素是综合,互相交织的过程,审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面,精神意识的情感因素自身具有模糊的特性,而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过:“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此,人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程,具有“模糊性”的特点。③
审美受制于客观因素,人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响,尤其是流行时尚,审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在,使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。④大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理,它体现了着民众的审美倾向。
3、服饰审美中的理解模糊
服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样, 美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的.,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。⑤服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。
4、服装的产品意境生成
随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。⑥
5、结论
服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。
服装设计论文14
摘要：本文探讨与阐释了智能纤维的概念、特征与应用领域，介绍了智能纤维在智能安全服装设计中的运用，并对智能纤维在智能安全服装应用中的发展趋势进行了探讨，希望给相关领域的研究与实践提供一些参考。
关键词：智能纤维；安全服装；发展趋势
智能纤维越来越受到相关行业的关注与认可。智能纤维的相关研究和智能纤维服装设计硕果累累。按照已有的设计元素和理念，联系实际生活，可设计出满足人们日常需求的服装。但是在现代社会安全问题突出、劳动环境各异、生活工作压力大节奏快的背景下，如何运用智能纤维研制出多样化的安全服装意义深远。
一、智能纤维相关概念
智能纤维是指能够对环境的变化和刺激，如机械、热、光、湿度和电磁等进行自动感知，并能够做出反应的纤维。现阶段实现规模化生产的智能纤维有：相变纤维、变色纤维、形状记忆、耐撞击材料、智能抗菌纤维。相变纤维能够实现固态与液态相互自由转化（在一定的温度条件下）。变色纤维（含铬）在受到光、热、电灯刺激时，材料表面颜色可发生逆转；形状记忆纤维在特定环境条件刺激下，可恢复原状；耐撞击材料（D3O）可缓冲撞击力，防护各种外界撞击；智能抗菌纤维能够在纤维内部包裹抗菌剂，对纤维材料的耐用与安全性能进行有效保护。和传统材料相比，智能纤维的突出特点是集感知和处理信息于一体，具有自我感知、诊断和修复的功能。因此，将其运用于现代服饰设计中，产品可实现功能多样化和应用产业化。智能纤维在纺织服装设计中的运用主要有以下几类：智能变色纺织品、智能微胶囊调温服装、智能电子传感类服装、智能抗菌服装等。
二、安全服装设计中应用智能纤维材料分析
与过去传统服装设计相比，智能安全服装更加注重智能纤维材料的织造、纺织。在现代社会中，人们很注重服装的时尚型与舒适性，因此智能服装设计更加凸显出流行元素和服装设计和材质的舒适性和实用性。与此同时，设计过程中对服装功能的智能化、安全与便捷化也给予相当的考量。
（一）造型设计原则
应用领域不同，智能安全服装对造型结构的要求也不尽相同，例如尿湿感应幼儿短裤设计中，根据婴幼儿身体和生理特点，运用湿度传感器原件，将短裤设计为三角形，上方紧，但是不会勒到皮肤，下方松，裆部选择不同面料并且采用双层结构设计，确保在长时间活动下婴儿裆部的安全和舒适性。除此之外，在衬衫和智能按摩服装设计中智能针灸元件运用也是相当频繁的。智能针灸元件根据体型和穴位特征，设计在服装后背肩胛部位，[4]在服装前胸部位设计功能为放置元件终端控制器的口袋，后背处采用育克设计，育克运用复合双层袋状结构，这种结构便于按摩装置拆卸清洗和整理。针灸按摩设备通过在服装内部震动刺激人体穴位，发挥缓解疲劳与方便日常穿着的功效。
（二）功能设计原则
与传统服装相比，智能安全服装不仅能够遮体避寒，而且具有保障人体安全的功能。
1.安全防护
现代社会中，分工的细致达到令人吃惊的程度。工作环境和强度各不相同，外界因素对人体的影响也不尽相同，有的劳动环境与强度会对人体健康产生很大的威胁。服饰堪称人体第二层皮肤，在人体免受外来伤害方面具有不可小觑的作用。比如，专为儿童设计的交通安全服装，在其前胸、后背、侧缝和口袋部位，运用3M反光和荧光材料，能够有效警示司机安全驾驶，保障儿童安全；再比如在运动员服、摩托车服和特殊环境中穿着的.保护特殊部位的服装设计中，运用D3O（耐撞击材料）的原始特性，将其服用性能转换，保护人体免受伤害；特殊作业人员，如消防员服装设计中都运用智能材料进行特殊安全防护。
2.安全监测
运用特殊传感材料并使其性能不断优化，在不同环境中使服装具有特殊的监测功能，如个人生活监测、军用监测、医疗监测等。在日常生活中，需特殊关照人群（如儿童和老人）的主体思维意识不够健全或者退化，因此很大程度上存在着安全隐患。所以，带有定位功能的服装对其家人及时掌握他们的行踪具有重要意义。无缝服饰中织入天然纤维和光线材料，并运用服装内部细微导管进行连接，这种设计在军事上可用来探测子弹。在老、弱、病人服装中安装一个可实时监测其血压、脉搏、心跳等生命体征的传感器，可对他们的健康状况做到高效监测，提高医疗效率。
3.休闲娱乐
电子、传感和通信技术是现代社会的主流技术，并导致了服装的娱乐化。例如MP3音频播放器，将其外观设计与服装配件风格一致，如拉链头采用长方形，纽扣采用圆心形式，肩章为任意形式，服装穿着性不仅得到了保留，娱乐休闲性也得到了提高。
三、智能纤维在智能安全服装应用中的发展趋势
在设计和应用方面，智能安全服装进一步满足了不同消费群体的不同需求，为功能性服饰开拓和提供了广阔的市场空间。现阶段科技发展势头迅猛，极限运动受到很多都市人的青睐，智能服装特别是特殊安全防护服装具有极大的市场潜力。现代服装纺织领域中，智能纤维在智能安全服装中的运用研究是在传统领域基础上的一次质的飞跃。通过这些年的研究与实践，已经从最初的理论研究阶段逐渐向实际运用阶段转化。通过研究智能纤维的发展现状，讨论智能服饰的分类，对安全防护服饰设计的重点有了全方位的把握。不只是局限于智能面料和科技原件的组合运用，从服装设计层面来讲，智能安全服装要按照其在智能化和安全化方面的特征，结合人体穿着实际体验与感受进行综合设计，这个要求为智能安全服装今后的发展路径指明了方向。服装，作为人们的生活必需品，内涵与外延在不断丰富与扩展，不只局限于实用、舒适与美观，现已逐步向智能化与安全防护性能扩展。伴随着各种各样智能纤维的发明与投入使用，智能安全防护服也进入了大众的视野中，其明确的设计指向与多样的防护措施，获得了广阔的市场空间与前景。智能安全服装带给大众的不只是对安全疑虑的消除，更是新的生活理念与模式。
参考文献：
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[3]王燕.用于智能纺织品的聚苯胺/氨纶复合导电长丝的制备及性能研究[D].东华大学,20xx,（12）:55-56.
[4]张希莹,方东根,等.智能纤维及智能纺织品的研究与开发[J].纺织导报,20xx,（06）:103-106.
服装设计论文15
摘要：随着社会经济的不断发展，人们对衣着打扮的要求越来越高，品牌服装设计也在营销的过程中发挥着越来越大的作用，对于一些品牌的服装来说，良好的服装品牌能够赋予服装不同的价值，给消费者带来不同的消费体验。所以，品牌服装设计能够帮助服装行业获得更大的发展空间，获取更高的市场份额，以此来赚取更大的收益。但是目前我国品牌服装设计的过程中还是存在着一些问题，给营销带来了一定的难度，需要相关的设计工作人员与管理人员重视起来，充分发挥品牌服装设计在营销过程中的重要作用，推动服装行业不断发展与进步。本文首先阐述了品牌服装设计的定义以及设计理念，分析了品牌服装设计在营销中的重要意义，并且根据现阶段品牌服装设计中出现的问题提出了相关的解决对策，充分发挥品牌服装设计在营销中的重要作用，以服装设计来打造良好的品牌，促进行业发展。
关键词：品牌服装设计；营销；作用
引言
随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
一、品牌服装的设计
品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的基础上保证服装的.质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、
三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略
充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
四、结束语
总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。
参考文献
[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,20xx,10:117-118.
[2]靳高霞,赵平.浅谈中式服装设计和品牌营销[J].天津纺织科技,20xx,04:42-44+39.
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