服装设计论文【大全15篇】
现如今，大家肯定对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编收集整理的服装设计论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
服装设计论文1
摘要：扎哈哈迪德作为当今世界建筑领域中前卫、激进的建筑大师，开创了新的建筑语言形式，形成了非传统的建筑模式，有机结构、曲面形态、流体造型等造型表现被运用到服装设计中，丰富了服装设计的艺术语言，使服装拥有更丰富的、不同寻常的视觉魅力
关键词：扎哈哈迪德；建筑元素；服装设计
扎哈哈迪德作为当今建筑界标杆级的建筑大师，创造了一种新的建筑语言模式，其建筑倾向于去中心化，以一种看似随机的、反形式感的手法演绎建筑文本，好像处处充满偶然但又是一种必然的结果呈现。她的作品奇幻多变、充满未来主义风格，大量使用锐角三角形和各种长弧度的曲线，她解释自己是反对绝对直角的，利用对角线两边不断变化的角度进行空间革新，使建筑变得柔软、流动。扎哈超前的设计思维和不断追求变化的精神态度所塑造出来的每一栋建筑都有其巧妙之处，笔者提取其建筑的形式特征和独特的建筑语言形式，对服装结构、色彩、面料等方面进行重组和再设计，使服装拥有丰富的、不同寻常的视觉魅力。
一、扎哈建筑流动性造型在服装设计中的表现
扎哈设计的建筑自由、有机、动态，以独特的视角和视距，表现了建筑最具动感和速度感的瞬间姿态，使人在视觉上产生一种流动的错觉。上海凌空SOHO展现的姿态仿佛是人们在城市上空急速飞过的飞行物中看到的瞬间景象，特殊的视角、强烈的变形所带来的运动感，使本该凝固的建筑拥有了流动的姿态。将这种极具视觉效果的造型特点运用到服装设计中，使服装有了新的视觉感受。图2是在塑造人体着装状态的过程中，在人体基本形态的基础上夸张服装空间形态的设计，将流动的造型形态用颜色渐变的面料层层堆砌在服装的袖子上，极大地夸张了袖子的造型。这种使用填充、支撑、变形等立体造型的设计手法增强了服装的空间感与视觉冲击力。有别于局部造型的精致，如果将这种造型语言运用于服装整体廓形，能够增强服装的体积感，为观者提供更为丰富的感官体验。
二、扎哈建筑曲线造型在服装设计中的表现
扎哈曾说过：“没有曲线就没有未来。”这句话也充分体现在她的建筑设计上。她认为现代数学和科技的巨大进步使越来越复杂的几何造型成为可能，曲线是未来建筑的一个发展方向。她所设计的盖达尔阿利耶夫文化中心，整个建筑几乎全部是曲线造型，屋顶是起伏变化的，与立面不再是分开的两套系统，一张连续不断的曲面表皮似乎经由立面一直延展到了地面，各个空间浑然一体。该种形态可以用于服装的结构线设计：在连衣裙下方裙摆的平面造型结构线上进行立面的穿插回旋设计，使服装具有了弧线的扭曲感和穿插感，用曲面营造了服装局部与整体的统一、协调关系。北京的银河SOHO（图3）是扎哈设计在中国的第一个大型的商业性建筑，其设计理念是基于北京城的宏大尺度，通过分散式流线形体进行分离和凝聚，将四座“卵型”建筑塔楼和中央下沉广场相互交织在一起，借鉴了梯田的形态，层层相叠的曲线时而舒缓，时而相互挤压，使建筑充满了动态张力。这种螺旋形曲线分布特征可以在图4的设计中体现，螺旋线的曲性设计从胸前到肩部再到袖子的连贯性，使袖子与衣身形成了一个整体，穿插在服装整体结构中，呈现了河流一般的立体流动感，增添了服装的空间感，也使服装平添了一些趣味性。
三、扎哈建筑锐角结构在服装设计中的表现
扎哈受家庭、童年生活、学时经历的影响，认为建筑应该是感性的，没有固定的概念，应突破现有的规矩成为一种新的东西。因此，她的建筑设计一反“方盒子”的形态，具有零碎的空间和杂乱的形态，与传统意义上的秩序、规律格格不入。她的第一栋落地的'建筑设计——维特拉消防站淋漓尽致地体现了其设计理念。每一面墙都不垂直于地面，彼此均呈锐角相交，而且各部分空间相互倾斜，屋顶外檐向内倾倒，视线所及之处，感觉建筑有即将崩塌的趋势。但正是这种打破常规的不平衡性，使建筑与地面形成了若即若离的关系，赋予了建筑超现实的神奇效果。通常，这种设计理念运用在服装上会完全打破服装传统的结构分割，甚至有些服装除设计师本人之外找不到正确的穿着方式。如，上衣、外套还是连衣裙，整件衣服的结构全部打散，多次叠加设计，从肩部到腰部、下摆都呈现出了一种不对称的形式。单看处处零散，但整体有一种别样的优雅、柔和，这和扎哈的建筑设计的精神内涵如出一辙。
四、扎哈建筑的装饰肌理感
在服装设计中的表现肌理作为一种构成方式和表达技法，在设计中应用广泛，它兼具实用性和象征性。肌理构成以其特有的视觉形态和构成方式组成了严谨而富有韵律的画面，在满足人们内心情感需要的基础上丰富了艺术效果和气氛，营造了抽象之美、理性之美和秩序之美。扎哈的建筑给人的视觉感受总是多变的，纵横交错的，大多是线条状相互交织在一起，如澳门的新濠天地酒店，像是被一张看似杂乱但富有动感的大网包住一样。但也不缺乏有秩序感的建筑肌理，如广州大剧院，在灯光的烘托下，有序排列的三角结构在透明玻璃的衬托下熠熠生辉，给人强烈的秩序之美。将这种建筑的刚硬肌理用于服装设计，通常会反映在面料再设计上。通过针对面料的二次设计，利用如编织、褶皱、手绘喷绘、钉珠刺绣等手法，使面料取得理想的效果。如，再通过镂空的方式进行有规律的破碎处理，从而形成有韵律感的肌理效果，使服装的视觉可能性得到很大程度的丰富。扎哈建筑的肌理不全是纵横交错的，也不缺乏独立的小个体错落有致地排列。如，韩国东大门设计广场的内部墙体肌理就是由一个个长方体排列镶嵌其中，使本来光滑的墙体有了不一样的视觉呈现，这种肌理效果运用在服装中也使服装增添了许多趣味性。使本来颜色、款式单一的服装立刻有了惊艳的变化。这种不同设计领域的肌理碰撞不仅能使设计师获得灵感，而且能使大众获得审美享受。结语服装设计经历了长久的发展走到今日，陷入寻找过去的轮回。笔者希望服装设计可以和其他设计领域的超前理念进行灵感碰撞，将更具有未来感的设计元素运用于服装设计，更多地思考未来的服装以怎样的姿态呈现在人体之上。
参考文献：
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[2]徐守珩.道设计：建筑中的线索与秩序.机械工业出版社，20xx.
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[6]高巍.服装设计中所表现出来的建筑造型语言.商业文化，20xx（6）.
[7]林晓华，甘应进，庄长达.立体造型在服装设计中的创新性应用.山东纺织经济，20xx（7）.
服装设计论文2
大学生就业一直是社会关注的热门问题，党和政府对此也十分重视，相继出台了一系列积极的就业政策。但随着高等教育的大众化，越来越多的大学生需要就业。高职教育作为我国高等教育的一部分，起步较晚，高职学生的就业更应该引起重视。服装设计专业是漯河职业技术学院的传统专业，也是河南省综合改革试点专业、教育部首批现代学徒制人才培养模式试点专业。多年来，该校在高职服装设计专业的就业方面做出了积极的探索。
一、高职服装设计专业大学生目前就业的现状
从就业率的角度看，目前高职服装设计的就业率还是很高的，能达到90%以上。这几年国家积极倡导大学生创业，创业氛围在高校基本形成，但成功的比率太低，到企业工作仍然是大学生毕业后的主要就业途径。高职院校的学生寻求工作的方法一般有以下几种：一是由实习转为就业。这是高职学生就业中比较普遍的做法。很多高职院校教学中都安排有实习环节，在临近毕业的实习中，很多同学实习结束后留在实习单位直接就业了。二是亲朋好友介绍。在就业形势严峻的今天，这也不失为一种好方法。这种途径的缺点是学生在就业过程中主动意识不强，对单位及工作岗位了解不够，学生往往会因为工作不适应而辞掉工作，稳定性差。三是利用网络求职。在当今社会，网络影响着我们的各个方面，就业也不例外。大学生都非常熟悉网络，很多同学会利用网络发布求职信息，寻求工作。但我们国家的网络监管措施还不够完善，网上诈骗的事情时有发生，高职学生利用网络求职非常谨慎，还没有成为就业的主渠道。四是专升本。部分同学会选择专升本，到本科院校进一步深造。本科院校比较注重理论、学术研究，高职教育比较注重学生动手能力的培养。有了高职教育的动手实践的基础，再到本科院校里进行理论提升，就业时会有较大的优势。
二、高职服装设计专业就业存在的问题及原因
高职服装设计专业就业方面目前主要存在以下几个方面的问题：一是就业层次偏低。很多同学就业时在生产一线工作，到设计、制版、技术指导等岗位的人员偏少。二是学生的就业流动性太大。据统计，学生毕业后一年内换工作单位的同学占到61.7%，这是一个十分惊人的数字，说明学生就业的稳定性很差。三是专业对口率偏低。对往届学生调查结果显示，有近50%的同学没有从事自己所学的专业。
造成这种结果主要有以下几个方面的原因：（一）学生转换工作岗位困难。现在很多单位都要求学生有一定的工作经验，要有在生产一线工作的经验，因此，很多同学刚开始都在生产一线工作。实践中，往往是一旦在企业某个岗位干，提拔或转换岗位很困难。很多企业主要还是考虑企业的利润，一个员工从一个熟悉的岗位上到一个新岗位上会有一个适应过程，影响生产效率，影响产量，继而影响企业的效益，这导致很多企业不太乐意主动去转换员工的工作岗位。（二）企业存在用人偏见。服装设计专业女生较多，占学生总数的85%以上。由于受各种条件的影响，女生在就业时还是会受到一些不公正的待遇。在对很多服装企业的'人事部门调查了解到，企业对女性员工，尤其是刚毕业的女大学生，提拔或者重点培养还是很慎重的。他们主要考虑女生刚毕业，都还没有成家，工作不了太长时间会回家结婚、带孩子，这会给工作带来不便。（三）学生好奇心强。刚毕业的学生好奇心很强，再加上把就业目标定的比较高，甚至一味的追求高工资，这就导致学生就业后频繁的换工作。大量毕业学生调查结果显示，这样做并不能达到相应的目的。一些同学从原工作企业出来到其他单位就业，经过几家单位的比较之后，又回到了原来的工作单位，又返回到了原点。年轻人的好奇心，加上社会上学生跳槽成风的影响，很多同学频繁更换工作单位，使得学生的就业流动性很大。（四）对就业的期望值过高，缺少对专业的热爱。很多同学就业后，总感觉没有达到自己的预期目标，于是会把原因归结到各个方面。其中，很多同学错误的认为没达到自己的就业薪水目标是因为自己所从事的行业待遇低，认为其他的行业会好些，于是很多同学改行了。到了其他行业后，待遇并没有想象的那么好，部分同学经过几年几个行业的周转后，又回到了自己原来所从事的行业。缺少对专业的热爱也是非常重要的原因，在遇到困难时，轻易的就放弃了自己的专业。在刚毕业需要实践锻炼、弥补学校所学知识缺陷时，匆匆更换了专业，使得所学专业没有达到应有的高度。随着时间的推移，与坚持做所学专业的同学相比差距越来越大，信心丧失，最终导致彻底放弃所学专业。
三、高职服装设计专业就业应对策略
针对高职服装设计专业目前的就业现状和存在的问题，我们应该从以下几个方面入手来解决问题。
（一）加强学生的就业教育。不难看出，许多问题的出现主要是认识不到位，大学生对自己的就业目标不切合实际。另外，大学生要树立就业即劳动的思想。服装设计专业有服装设计、服装制版、服装营销等多个工作方向。成为一名设计师、服装企业的技术人员、管理人员是许多高职服装设计专业学生的理想。高职学生比起中专学生来讲，不但有一定的动手能力，对专业知识也有较深的理解，许多高职学生都希望在某些技术岗位上工作。现实的情况是，在一些技术岗位上工作比较体面，能够发挥自己的专业特长，但收入并不一定比在生产一线高，跟一些同学的期待有所不同。这主要是因为现在科技发达了，企业为了提高生产效率，对一些技术性比较强、比较费时间的工作进行了改进。比如，许多服装企业生产的品种比较固定，企业往往会制订出本企业所生产服装的母版，根据订单的不同，在母版基础上进行修改。加上计算机制图软件的投入使用，这样一来，制版师的任务比起传统制版来讲任务小了许多，对制版师的专业素养要求也低了许多。这使得越来越多的人可以从事这样的工作，根据市场运作的规律，这些岗位的工资就不会非常高。一些同学就为此感到茫然，不愿意在生产一线做，在一些技术岗位或管理岗位收入又不太高。很多同学想做一些劳动强度小的技术工作，又想比在生产一线收入高。加强学生就业教育还是以后就业工作的一项重要内容，进一步加强专业教育，树立“干一行，爱一行”、“就业就是劳动”的就业思想。
（二）积极推进教学改革。很多同学感觉就业时自己所学的专业知识没有得到充分运用，或者所学知识跟企业的要求有差距。积极推进教学改革，校企共同培养学生是高职教育的发展方向，这有利于学生更快的适应就业岗位。漯河职业技术学院服装设计论文专业在此方面做出了积极探索。该专业采用项目化教学，经过两年的模拟项目后，成功将企业的真实工作项目引入课堂。由校企双方共同参与项目化教学，将项目成果投入到市场，接受市场的检验。这样一来，学生的目标更明确了，对就业岗位的认识更清晰了。学生通过完成项目，切身体验了企业的工作过程，实现校企无缝对接，对学生毕业后快速适应就业岗位很有好处。
（三）拓宽就业渠道。由于高职服装设计学生在校期间动手机会较多，学习过程中在企业有认知实习，学生毕业时对生产一线已经比较熟悉了。有条件的话，将学生直接安排到服装设计、制版等岗位有利于提高学生就业层次。每个企业需要的技术人员都是非常有限的，靠几家企业无法满足学生就业需要。我们可以以各级服装协会为依托，跟更多的服装企业、服装工作室建立联系，拓宽就业渠道。
大学生就业日益严峻，政府需要创造更加宽松的就业环境，企业需要增强社会责任意识，学校需要进一步做好就业教育、教学改革、拓宽就业渠道等工作。只有多方共同努力，才能保障大学生就业率，提高大学生就业质量。
【参考文献】
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服装设计论文3
摘要：在服装设计中如何秉承中国传统文化，也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，这是一个设计界年来频频探讨的话题。起初，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。然而既然是“秉承”和“结合”，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力，而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。
关键词：现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合
一、设计，不能没有文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。
当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
二、强大的中国传统文化底蕴
中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来，在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融入其中，才能使其时装化，流行化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐走下天桥，进入平常人的生活之中。许多人穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的色彩和含蓄的韵味，凸显着自我风格。在商场里，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求，扩大了人们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族文化的发展方向
但是，对民族文化的运用不能流于形式，不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅一生设计的.东方式无结构时装赢得了西方的赞许，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有将本土深厚的文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义，不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰，而是从时装整体构思上实现设计的深层化。
整个中华民族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，大都超越了原型事物的直观具象和本来意义，而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具，是人们精神在世界的形象表达。因此，它们的单个或组合形象，便作为一种负载人生理想的象征。正如美学家莱辛所说：“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时，他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。我们可以这样认为，在象征符号形象即使是非人的形象中，其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟练地运用民族性的元素，必须是生长在这块土地上的设计师，自幼受这种民族文化的熏陶，加上自己对民族文化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流行化，更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。将文化演绎为商品，就应该是风格化商品。从这一设计理念出发，成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们认同和接纳。
在民族与现代、东方与西方之间，日本的一批当代设计师做得的确不错，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本宽斋等，特别是三宅一生，他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流行于整个世界，他那变色龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象力。爱尔文 潘评价：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神话的回响以及日本传说的痕迹”。但他的设计又是超前的，超越了时装的界限，三宅一生用未来的力量装饰着生活。他的看似超前的作品，表现出的却是日本民族的本质：一种诗意的、纯粹的质感，对“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服装——和服那如同水一般的性格，能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致，这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界，是中国服装设计师在世界时装界立足的必经之路。
发挥民族服饰的资源优势，设计出具有中国民族风格的流行时装，应当成为21世纪中国服装设计思潮的一个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神，将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合，设计出具有中国民族风格的时装并使之流行化、大众化。这样，中国的时装品牌就一定能走向世界，焕发出璀璨的时尚之光。
参考文献：
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[3] 张星 ·服装流行学[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
服装设计论文4
1创新思维与服装设计
（1）关于创新思维。思维虽然只是一种普通的心理现象，但是其在认识和概括客观事物的本质以及规律的时候极其重要。并且，思维的能力直接从侧面影响着人们的行动能力。创新思维是一种在人为活动中进行创新性操作以及创新性解决问题的能力，是指导人们运用自己所掌握的知识、经验顺利解决所遭遇实际问题的一种思维。创新性思维是在一般常规性思维的基础上发展起来的高级思维过程，在人类活动的创新性操作环节中至关重要。
（2）创新思维在服装设计中的重要性。众所周知，任何服装的设计都可以用款式、原料、色彩和工艺手段四个元素来概括，但是要在这四个基本元素的基础上出新出彩，就必须依靠服装设计者的创新性思维。服装设计四元素中，款式关乎服装的美观程度；原料是综合设计目的的载体，直接关乎质量问题；色彩则是满足人们视觉审美的必要因素；工艺手段是实现上述三个预设效果的途径和方法。就此而言，关于服装设计的学问是一门跨学科、跨行业以及跨工艺技术的学问。那么如何做好这门学问呢？先抛开关于审美效果、技术工艺这些因素不谈，最基础的就是，服装设计者必须要具有创新性思维并且能够将其熟练运用在服装设计之中。
2服装设计中的创新举措
（1）关注当下潮流文化。服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的.衣着需求。这就需要服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在服装设计的舞台上。所以，我们的服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人们的审美眼光，推动整个服装设计潮流化的发展。
（2）注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个服装设计过程，服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。［3］服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。
（3）提高服装设计者的审美标准。要想做到服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高服装设计者的审美要求。只有在服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈服装设计创新的问题，才能创造出审美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在服装设计过程中投入自己的感情。通过在服装设计中投入感情的过程，服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。
（4）培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高服装设计师的创新理念和创新思维也是服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。
（5）注重新技术、新科技的应用。服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。
3结束语
服装设计环节的创新问题以及如何解决这一问题，是关乎服装界、时尚界，关乎普通民众的大问题。笔者希望能够有更多的服装设计专业人士投入到服装设计环节的创新问题的研究中，并努力解决这一问题，推动我国时装设计创新水平的快速发展。
服装设计论文5
经过了很长时间，终于完成了此篇论文。也标志着我的大学生涯即将结束，突然感到大学时光是如此的短，还没来得及细细品味就要离开了。本论文设计的'撰写过程和设计制作过程中，×× ××两位老师给与了我许多辛勤的指导，付出了她们很多的心血和汗水，衷心的感谢她们。本文引用了多位学者的研究文献，他们的研究成果给了我很多帮助，谢谢他们。在设计制作和论文撰写过程中，同学也给了我很多帮助，我要感谢这些可爱的同学们，是他们让我体会到友情。大学生活让我学习到了很多知识，让我领悟到了很多的人生道理。感谢父母、感谢学校，感谢老师，感谢同学，感谢在大学生活给予我帮助的每一个人，真心的祝他们：身体健康、幸福开心！
服装设计论文6
水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。
一、中国水墨画的气韵美
水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。中国水墨画中，墨即是色，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。
二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值
1．中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义
中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2．中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值
传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。将中国水墨画融入现代服装设计中，与大众的.审美情趣产生共鸣，同时也符合大众的审美内涵。中国水墨画表现出自由、随性的意境，符合现代消费者追求自由、追求洒脱的个性特点。中国水墨元素的服装设计满足了消费者不同的品味和需求，与消费者的审美取向产生共鸣，符合现代人的心理需求，作为现代人追求文化艺术内涵的精神追求得以流行。
3．中国水墨画应用于现代服装设计中的文化意义
随着世界经济的飞速发展，国际交往日益频繁，民族文化也随之相互交融。弘扬传承中国水墨画艺术文化，将其带入人们的日常生活中，通过服装设计把中国水墨画呈现在世界人民的视线中，让世人了解中国传统水墨画的气韵美，感受中华民族特有的艺术文化内涵。弘扬巩固中国传统民族文化，让带有中国文化的产品进入国际市场，使中国文化可以在世界文化一体化的潮流中得到保护和传承，使其能够在国际舞台上占有一席之地。
三、中国水墨画在服装设计中的应用实践
中国水墨画注重表达作者的主观意识和主观情感，将中国水墨画的自由美、随性美、艺术文化美融合到现代服装设计中，增添了服装设计自由、洒脱的设计理念，这也正符合现代消费者追求自由、追求个性的消费内涵。《墨韵》服装系列作品是将中国传统水墨画应用到现代服装设计中。作品主要采用水墨画印染的服装面料进行实践创新设计。中国水墨画代表着中华民族的审美特质，体现出中华民族特有的艺术文化内涵。把中国水墨画印到服装面料上，墨的浓淡，丰富了面料的层次，增强了节奏感，赋予面料水墨的美感，使面料产生了一种新的形式美，增加了面料的文化艺术气息。中国水墨画面料体现出独特的艺术风格和审美取向，同时也赋予了中国传统水墨画新的艺术表现形式，使其能够融入人们的日常生活中，使中国水墨画艺术文化呈现多元化发展，能够得到更好的传承和发扬。中国水墨画运笔气势磅礴，直抒胸臆，追求意蕴表达，画面具有张力，形神兼备。《墨韵》系列作品整体风格追求自由洒脱，在服装设计中融合水墨的气韵美，凸显服装设计的东方水墨的审美特质，提高服装设计的视觉美。《墨韵》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蚕丝、真丝、麻、丝绸等。以中国传统水墨画印染的面料格调素雅、沉稳、水墨彰显、心旷神怡。浓淡相宜的水墨渲染，和谐相融，蕴含着典雅的中国民族风情。由于《墨韵》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表现出很好的艺术效果，所以在服装款式设计上追求简约风格，以凸显面料本身的水墨质感。《墨韵》系列作品共六套，有连体衣、礼服、职业装、休闲装等，款式多样，风格各异，但都运用了水墨印染的面料，体现出水墨面料在各种款式的服装设计作品中都能表现出其特有的气韵美。其中服装设计的款式都是现代流行服饰，而中国水墨画是传统的艺术元素，中国水墨印染面料应用在现代服装设计中，体现了传统与现代时尚的融合、中华民族元素与国际服装产业的结合。中国水墨画以墨为主要原料，通过与水的不同比例调和，构成浓墨、淡墨等，墨色的浓淡变化，构成了画面黑白灰的艺术效果，虚实有度，层次感分明。水墨画讲究墨与水的比例，讲究虚实变化，讲究黑、白、灰的穿插配比关系。《墨韵》系列作品采用黑、白、灰为基本色调，与中国水墨画色调一致。每套服装设计作品除选用水墨印染的面料之外，都采用了黑色或者白色的面料进行搭配。黑色面料、白色面料与水墨画面料的结合设计，使《墨韵》系列作品整体效果具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，带给人们一种强烈的中国水墨画的视觉感受。中国水墨画创作中，运笔流畅内敛，用墨浓淡相宜，轻松自然，表现出水墨淡然宁静的风格。《墨韵》系列作品中的礼服设计（左1）、包臀裙设计（左2）和多褶裙设计（左3）整体风格优雅端庄，白色、黑色面料与水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀宁静的画风，应用于服装设计中，表现出设计者静怡宁静的心态、心智高远的情感，同时也带给观者清幽平和的意境感受。服装款式造型简单，沉稳内敛，娴雅不张扬，体现出女性的温婉可人，给人以清新、淡雅、宁静的感觉。水墨画中运笔气势磅礴，浓淡对比强烈，直抒胸臆，给人一种潇洒、豪放的风格。《墨韵》系列作品中的连体衣设计（左4）、马褂设计（左5）和衬衫设计（左6）都表现出洒脱的服装设计风格。这三套服装整体造型大气随性，都有裤装的搭配，裤子版型宽松，符合现代女性追求自由、展示自我、洒脱随意的性格特点。潇洒豪放的水墨风格与洒脱随意的服装风格形成交融，表现出现代女性特立独行、追求自由的生活态度，带给人们潇洒、脱俗的视觉效果，同时也体现出浓郁的艺术文化内涵。
作者:马晓芳 李松花 单位:系延边大学
参考文献：
1．胡波，贾京生，《水墨之韵与服装之美的融合创新》，《美与时代》，20xx，03
2．刘艺，《浅谈水墨元素在服装设计中的应用》，《艺术科技》，20xx，3
服装设计论文7
一、电影服装设计自身所代表的文化含义
服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。
影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息
人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的.主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。
所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。
参考文献：
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[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[J].中国纺织. 20xx（04）
服装设计论文8
论文导读：本文重点论述了服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。
摘要:本文主要针对服装设计中具有模糊性的审美追求进行探讨。通过服装的审美与时尚、受众的审美理解、产品所产生的意境三方面的阐述,证明了模糊性审美正是源于社会的需求,在满足人们日益增长的个性化、艺术化生活方式方面成为一种不可或缺的追求。
关键词:模糊性;服装设计;审美追求
1、前言
非物质社会,在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天,我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜,服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调,而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失,各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗,混杂共生,失去了既往的边界,一切都在打破重组、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①
2、服装的审美与时尚
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分,《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念,在服装设计中,设计的各种手法理念都嫁接于时尚,不同的是形式,相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新,从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中,从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,具有直接性和直观性,因此具有很大的偶然性,本身是无法精确的控制、分析。②审美心理是各个要素是综合,互相交织的过程,审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面,精神意识的情感因素自身具有模糊的特性,而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过:“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此,人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程,具有“模糊性”的特点。③
审美受制于客观因素,人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响,尤其是流行时尚,审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在,使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。④大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理,它体现了着民众的审美倾向。
3、服饰审美中的理解模糊
服装审美是一个极其复杂的'过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样, 美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。⑤服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。
4、服装的产品意境生成
随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。⑥
5、结论
服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。
服装设计论文9
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的`服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
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服装设计论文10
【摘要】在服装设计上，中国与西方的设计思维之间存在的差异可以通过装饰思维以及“形的生成”两方面来阐述。而中国现代的服装设计教育要从三个角度入手进行深化认知，即服装史教学、美学教学、设计教学。本文将就此展开分析，旨在区分中西方服装设计上的思维差异，并从中获得关于现代服装设计专业教育方面的启示。
【关键词】中国现代服装设计教育；设计思维；中西差异；启示
”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。
一、源自东方的空间感受
空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”
二、物派艺术的空间观
（一）物派艺术概述
物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。
（二）神秘的空白—“间”
“间”字在日文的发音为“MA”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。
（三）物派艺术中的“间”
物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的'存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。
三、物派空间观中的服装设计表现
自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。
（一）对主体的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生创造了PLEATPLEASE系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在A-POC系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。BAOBAO系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。
（二）细节中的时空意境—山本耀司
根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。
（三）内外空间的翻转—川久保玲
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。
在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。
参考文献：
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[5]王玉萍.凝练东方哲学思想的艺术表现—中日代表性本土品牌服装的设计取向[J].中国艺术，20xx（2）.，河南郑州。
服装设计论文11
摘 要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。
关键词：服装;图案;特点;民族
什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的`空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍
微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
服装设计论文12
一、 选题的目的及意义
现代男装在款式、色彩、材质、图案以及服饰配件的设计中已经出现了非常明显的女性化特征，与传统意义上的男装大相径庭。本文通过对于传统男装风格的表现与形成原因分析入手，对现代男装设计中女性化元素运用的表现进行详细、系统的分析，并预测这种女性化风格也将会越来越普及，成为男装设计风格的重要组成部分长期发展下去。现代男装女性化现象由最初的争议到现今的逐渐接受，深刻而生动的反映了社会观念的开放与宽容，标志着传统社会强加于人们身上的社会性别界定被打破，说明了整个社会向更为自由和民主的方向发展。
二、 本课题国内外同类研究现状
男装女性化的历史源远流长，在中西方均出现过。男装女性化作为男士着装的一种选择，不仅反映了男士着装者的个性化心里，同时也反映了政治，文化，经济等诸多方面现象。而现代，男装女性化已经成为一种时尚，是多元文化的表现。
周洋在《男装中性风格设计理念的研究》中，以新的视角来研究中性男装，主要归类为：偏女性化风格、另类前卫风格。再通过对男装中性风格中的这几个设计理念进行展开分析和详细解释。主要针对男装在面料、色彩、款式和工艺上的变化进行研究、归纳和整理，并结合一定的品牌做深入研究，加以说明。
蔡蓓在《现代男装设计风格异性化研究》中从社会学和心理学的高度对男装设计风格异性化的形成原因进行研究，得出现代男装设计风格异性化是由社会角色的转变、性别模糊、亚文化的影响(社会学角度)以及性动机(同性恋)、心理冲突的调和、自我意识的影响(心理学角度)这几个重要因素所影响作用而产生，并预测，人们对于这种现象将逐渐认同，这种异性化风格也将会越来越普及，并作为男装设计风格的重要组成部分，形成一个稳定的风格流派长期发展下去。
在《浅析“后现代男装设计女性化”现象》中，指出的男人气质不再拘泥于粗犷力量，成熟等等 而是暗示了那种细腻，精致 活泼，具有挑逗意味的另外一种新的`男人气质，从现代男装设计女性化的表现人手 从社会学和心理学的角度来揭示男装变革的深层原因。
三、 本课题研究内容
一.绪论
1.男装女性化风格研究的背景与现状
2.研究的目的和意义
二.传统男装设计风格的表现及成因分析
三.历史上的男装设计风格女性化现象及成因分析
1.巴洛克男装风格女性化的表现
2.20世纪60年代的男装风格女性化的表现
四.现代男装设计风格女性化的表现
1.风格女性化男装设计元素分析
2.现代男装设计风格女性化典型特征总结
五.现代男装设计风格女性化的成因分析
1.社会学角度
2.心理学角度
六.现代男装设计风格女性化的发展方向及影响
1.现代男装设计风格女性化的发展方向
2.现代男装设计风格女性化的影响
七.小结
四. 本课题的实行方案、进度及预期效果：
实行方案：了解PLC以及公共组态软件MCGS通讯部分的具体知识和操作方法，并及时了解上下位机的实现情况，利用上位机的组态与系统的通信，完成该系统的实时监控功能。
前1—2周搜集资料，知识储备，撰写开题报告。
第3周总体方案设计。写出每个断路器开关动作顺序。
4-7周软件设计。并对MCGS有认识和了解，并会使用。画出设计图。
8-11周软硬件调试。形成变电站模拟屏的倒闸操作映射画面，动态显示潮流情况
12-15周撰写毕业论文
16上半周答辩
预期效果：通过PLC采集、处理、判断，模拟屏中的所有开关由上位机实现控制，反映模拟屏的实际状态，动态显示潮流分布情况，具有监测控制管理功能。
服装设计论文13
消费群体最先对一个服装企业或者对一个服装品牌的了解、接受与认可，是在认知其文化内涵的基础上进行的。对于一个服装企业、服装品牌，其文化内涵对应企业形象的塑造、提高消费者的购买欲乃至让消费者产生购买行动等方面起着极其重要的作用。中国服装设计中的文化在内容上一般包括如下几点：
（一）优秀的民族传统文化：任何一种服装设计，不管是中国的服装设计，还是西方国家的服装设计，都是在它的传统民族文化的继承上孕育、成长、发展起来的。中国有五千年文明的历史，中国服装设计在文化内容上主要是对中国优秀传统民族文化的继承和发扬，带有明显的中华民族特色。
（二）优秀的企业文化：企业文化是为企业员工普遍认可并为之努力奋斗，它是企业的精神支柱，是企业、员工的行动指南。企业的形象、企业的标语、企业的品牌都是企业文化的重要组成部分，我们可以通过企业的`形象、标语以及品牌去深入了解一个企业的文化和整个企业状况。在这一点上，为什么国内很多知名服装企业如波司登、七匹狼等，要比国内的很多普通服装企业知名度要高呢？很多程度上是因为它们的企业文化更具有文化韵味，更加具有影响力和吸引力，在服装界能引领一个时代潮流。中国服装设计的文化，很大程度上是通过服装企业的企业文化来呈现，企业文化是中国服装设计中的重要文化元素。
文化在中国服装设计中的作用
(一）良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展中国服装的发展一般受到如下因素的影响：服装企业的形象塑造、服装企业的服装产品系统、产品的推广与营销系统、产品的服务跟踪系统、企业所处的外在社会环境、企业所在国家的经济发展水平、企业产品消费者的消费意识和及消费理念、企业所处的外在投资环境以及品牌的文化历史等。中国服装企业要想获得良好的发展，应该处理好企业所处社会环境，正确地分析国家的经济发展战略，深入地了解产品消费者的消费意识和消费心理，总而言之，企业的各种因素会直接影响到中国服装设计的发展。而这些因素中，文化内涵是最为关键的枢纽中心，对中国服装企业的发展起着最为重要的作用。
（二）良好的文化内涵可以升华服装设计形象：在中国的服装设计中，中国传统文化的内涵在设计方向上直接统领着服装企业形象设计的方向、风格和格调，深层次的文化内涵是服装形象设计的方向盘。可以说，中国优秀的传统文化是服装设计的艺术源泉，是服装设计的重要力量依据，也是服装设计的重要素材和参考。服装设计师，进行服装设计时，在设计理念上，首先考虑的都是把中国传统的优秀文化元素融入到服装的设计之中。良好的文化内涵可以使服装设计形象得到很大程度的升华。
文化在中国服装设计的应用策略
（一）在服装设计上积极引入传统文化元素：中国传统文化中的很多元素可以给我国现代服装设计很大的启示。中国传统文化在世界历史文化发展的潮流中起着不可低估的影响，对一个时代的服装设计起到导航的作用。把中国传统文化的元素融入到现代服装设计理念中，可以使我国现代服装的设计更具文化内涵，更具有中国传统文化的古典元素和古典气息。正所谓“：民族的就是世界的。”我国服装在设计理念和设计风格上，独具民族风味和民族风情。中国传统文化中的艺术元素，为服装设计师设计服装提供了良好的设计素材和设计灵感。
（二）在服装设计上坚持正确的文化理念：各种传媒技术的发展，为各种信息的传播提供了更大的便捷性，当今社会正处于信息大爆炸的时代，各种时尚信息正在快速地传播。各种流行服装杂志、时装表演以及时装晚会，不断地涌入人们的眼帘，冲击着人们的视野。由于大众传媒对消费者服装审美偏好的导向作用，人们的服装审美偏好和消费意识正在不断地发生着变化，这就要求服装设计师要根据消费者的审美心理和消费意识，对自己的设计思路及时地作出调整，以设计出满足消费者心理需求的服装作品。服装设计在满足人们在服装穿着的实用性的基础上，更重要的是要满足人们视觉上的审美享受。
（三）借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特：后现代文化思潮在文化价值观念上，追求文化的不确定性、多元性以及新异性。在后现代文化思潮的影响下，服装设计师们在设计理念上，也开始打破常规，不拘一格，灵活地采用各种设计方法和设计风格，打破了传统的美学规则，颠覆了服装的设计传统，创造出了各种个性新颖、风格各异、造型夸张、独具民族风情的服装作品。
结语
服装设计是一门融设计、艺术于一体，极具人文气息的综合性应用学科。我国的服装设计在文化内容上具有优秀的民族传统文化和企业文化，文化在中国服装设计发展具有非常重要的作用，良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展，也可以升华服装设计的形象。因此，在服装设计中，应该采取各种策略，积极引入传统文化元素，坚持正确的文化理念，借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特，促进中国服装设计的发展。
服装设计论文14
1服装设计中面料再创造的意义
服装是最能体现当季流行趋势的一种要素。在社会不断发展的过程中，人们对个性化的追求越来越明显，面料再创造已经成为服装设计的一个新方向。它不仅与服装时尚化的发展要求相适应，也体现了设计观念的转变。面料再创造为设计师提供了更为广阔的创作空间，使其可以更加淋漓尽致地展现自身的设计思路，充分发挥面料的可塑性，打造出一种全新体验的服装创作效果。就社会生活层面来说，面料再创造可以让一些细碎的面料得到再次利用，实现了节约社会资源的目的，同时也满足了面料创新的要求，可谓一举多得。从服装公司的角度分析，旧材料再改造改变了原有服装材料的质感、观感和使用性能，实现了成本降低和服装产值增加的目的，而让服装变成了一种获取高利润的产品；从我国传统设计工艺的层面分析，面料再创造传承和发展了传统工艺的内在精华。
2面料再创造的方法
面料再创造的方法多种多样，使用概率较高的有印染、编织和刺绣，其中，最能够体现设计师创造力的是使用适当的手段对已有的面料进行二次艺术加工。面料二次艺术加工的核心思想在于将面料的纹理、性能和样式等元素打散，之后重新组合，形成一种全新的纹理样式。在实际使用过程中，面料再创造的方法主要包括以下几种。
2.1加法原则
加法是指运用排列组合的方式将一些相同材质或者不同材质的材料组合成立体、和谐、有创意的服装面料的再创造方法。加法能够实现强化服装表现力和渲染力的目的，为服装带来丰富、立体的视觉效果和强烈的艺术感染力。加法原则的使用方式包括绣、印、染、绘、拼、贴、缝、堆和叠等。
2.2减法原则
减法是指将原有的面料使用抽、烧、烙、磨、撕、剪等方式，将局部去除或者破坏，从而达到一种特殊的肌理表达效果。减法原则与加法原则表现出的风格完全相反——减法原则给人一种含蓄、简洁的感觉。
2.3变形法
变形法是指在原本整齐、单一的基础面料上，用抽褶、皱缩、挤压等方式进行变形处理，赋予面料更加丰富多样的'浮雕表现效果的一种再创造方法。
2.4综合法
综合法是指在面料的再创造过程中，联合两种及以上面料的再创造手法。为了满足服装设计的个性化要求，设计师可以依照服装的具体风格和造型特征选择面料。采用综合法创造出的面料，其外形表达更加丰富、生动，能够呈现出一种亮眼的视觉表达效果和纹理显示效果。不管采用以上哪一种面料再创造方法，所遵循的基本原则不变，即为了让服装产生和谐的美感。再创造后的服装给人一种画龙点睛的感觉，而非画蛇添足。服装设计的面料再创造为的就是给服装创造全新的设计点和创意点。
3面料再创造和服装设计的一体化表达
3.1面料再创造和服装款式
设计师在设计、创作服装的过程中，会特意突出已完成的服装设计成衣面料的表现力，甚至会将服装造型款式以弱化表达的形式突出面料的表达，依托经典款式的基本形态将人们的目光吸引到服装面料上，那些大同小异的服装款式会因为不同的面料而绽放出更加夺目的光彩。不管本身的面料多么单一，只要设计师将其合理搭配，再使用各种创新技术和手段，就会表达出不一样的色彩模式和纹理状态。
3.2面料再创造和服装风格
服装风格包含了整个民族的精髓、整个时代的特征或者某种思想流派。服装风格用单独的作品或者成组的作品表达了各种设计风格的要素，不管是服装独立展示的部分，还是其整体组合呈现模式，都能让人感受到艺术的个性化特征。如今的设计师们都在找寻创意突破点，其实质是在找寻独具自身风格的定位点。在追求服装设计风格的过程中，设计师们会加入时代化和社会化的审美情趣，将自己对这个世界的理解融于服装中。在服装设计中，即使是同样一种服装款式，只要更换了面料，其成衣风格是完全不一样的。正是因为服装面料这种多变的特点，设计师们才会创造出无数的服装设计风格。
4结束语
服装面料的再创造属于现代服装设计的核心思想，它表达的是一种理念。在对服装面料进行再创造的过程中，巧妙使用各种面料，将面料再创造、再设计融入服饰的多方面，将服装设计以多样化、创新化的形式展现出来，从而带给人和谐的美感。
服装设计论文15
论文摘要：就目前对高职服装设计专业人才创造力培养存在的一些观念误区进行了分析，对服装设计师创造力的真正内涵进行了阐述，指出服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于对消费者核心价值诉求的深刻把握。而引导消费需求，表达出对文化、价值观和人类命运的深刻理解和关注，更是服装设计师的社会责任。就如何在实践教学中，通过对学生专业素养、人文素养和市场素养的培养贯彻这一理念做了一定的探索。
论文关键词：高职；服装设计专业人才；创造力；培养
一、目前对服装设计师创造力认识的误区
(一)“创造力”与消费者无关，重要的是设计师的“才华”和“个性”
中国目前每年举办的各种服装节、服装博览会、服装设计大赛此起彼伏。在接二连三的流行趋势发布会和T台秀上，似乎具有“创造力”的设计师大有人在，奇特的造型、绚丽的色彩、夸张的饰品、古怪的材料，尽显自己的艺术才华，一副语不惊人誓不休的做派。这些年下来，做秀成名者不少，甚至出现了做秀大师，但其产品在市场中的份额几乎没有，于是时隔不久，许多品牌、设计师由于不能适应市场需要，在热闹几年之后便无声无息，甚至无奈地退出了服装界，T台表演的辉煌与市场产品的黯淡同时存在的现象屡见不鲜。
之所以会造成这种现象，根本原因就是由于设计师没能很好地理解创造力的本质，不尊重生活，曲解服装设计的本质。设计师们没能静下心来认真思考，进行艰苦的积累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市场的认可。而是本末倒置，轻本质而重形式，轻为市场和消费者创造价值而重个人功利。这种对创造力的浅薄认识，不尊重市场规律的后果，必然是被市场所抛弃。
诚然，为创建和推广品牌，宣传企业理念、展示设计师的创造力而进行T台表演是必要的，甚至T台表演可以更夸张、更艺术化，但这种创造力，其传达的理念和定位必须与其市场产品设计思想和市场定位相一致，否则这种创造力的表现是无助于产品的市场推广，无助于品牌的树立，甚至有害。因为服装首先是具有设计意味的商品，而不是完全摆脱实用功能的束缚来追求精神人格自由的艺术品。只能做秀，没有市场份额的创造力，不是真正的创造力。
（二）会模仿和抄袭，就是“创造力”
当以哗众取宠之态冠以个性创造之名的.“创造力”遭到市场否定后，似乎又有另一种论调：现在资讯如此发达，世界任何一个地方、任何一个品牌发布的最新流行趋势，马上就能掌握到，何须标新立异，什么服装好卖就跟着设计什么服装，只管模仿和抄袭就是，只要能赚到钱，就是最好的创造力。因此我们可以看到，虽然目前市场上服装品牌目不暇接，但风格、设计都似曾相识，大同小异，缺乏个性，毫无新意。市场一流行什么，就一哄而上，定位摇摆混乱，品牌个性更是荡然无存。正是由于对创造力的另一种歪曲理解，从而在设计中容易表现出盲从和幼稚，表现出囫囵吞枣、生搬硬套和引进以后的不吸收、不消化。视巴黎、米兰等地为服装业的圣地，奉行彻底的拿来主义，甚至全盘照搬照抄，缺乏对国内外服装市场的宏观把控和全盘考虑，丧失了对自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。这不仅造成市场竞争的无序混乱，而且很难在竞争中形成强势品牌。
二、服装设计师创造力的真正内涵
（一）服装设计师创造力的根基是消费者的核心价值诉求。创造的确切定义众说纷纭由于研究角度的不同，创造的定义侧重点有所差异，但是基本涵义是一致的。我们可以确认，站在服装设计的角度来研究和探讨服装设计师的创造力，创造力应该包括设计的独特性、新颖性和设计对社会创造的整体价值和利益这两部分。其中对社会创造的整体价值和利益更为重要，其直接的体现就是为消费者创造价值，被消费者认同和接受，价值的判断权掌握在消费者手中。也就是说，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于消费者的核心价值诉求。
目前，中国高职服装设计教育中有一部分人对服装设计师创造力的认识存在一定的误区。一些学校在教学中过分强调设计的新颖性、独特性，认为这是最重要的，甚至是唯一重要的，误把满足消费者需求，为消费者创造价值的创造力理解为设计师个人的自我表达和发挥，我行我素，不知道为谁而创造，自然更关注的是设计师自我个性的张扬，那么这样培养出来的学生进入社会，其设计的服装显然难以为消费者创造价值，因此也不可能被消费者接受，为社会创造整体价值和利益也就无从谈起，因此也不可能有真正的创造力。一些学校在教学中又走入另一极端，片面理解设计与市场相结合的关系，反对学生适当的个性表达，而鼓励学生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青红皂白地对一些世界著名品牌的设计抄袭模仿，使得对国外设计和对民族传统文化的模仿、借鉴只能停留在形式上和表面上的。
世界著名品牌设计的新颖性和独特性之所以被接受，恰恰是因为这些新颖性和独特性满足了消费者的需求，更主要的抓住了消费者内在核心价值诉求。是在认真研究消费者需求、研究市场的基础上的完美表现。
（二）服装设计师的创造力具有引导消费的社会责任。服装设计的本质是生活方式的创造，因而从更高层次来说，设计创造的价值比价格更重要。诚然，正如一再强调的，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者的需求，是满足市场的需要。但是，进一步分析，这种能为社会创造整体价值和利益的创造力，不是对消费者需求欲望的简单迎合，作为一名具有强烈社会责任感的服装设计师，引导消费也是自己义不容辞的责任。
在当前“娱乐”化社会思潮的影响下，设计中的低俗化倾向越来越明显，在形式上表现出视暴露为性感、把肉麻当幽默的倾向。粗陋的搭配被解释为个性的张扬，浅薄的裸露被宣扬成提前与国际化接轨，片面追求感官的愉悦性。在当代生活更加崇尚和迷恋形象或影像的时代，往往把刺激、吸引眼球作为设计的关键，它尽管在形式上逐新猎奇，但在实际上却与真正的创新无缘。这种设计是对文化的一种嘲弄，是不符合时代精神和追求的。诚然，在当今如此快节奏时代，让人在消遣、娱乐之中获得轻松和愉快，当然是一种合理的要求。但是，如果只是毫无节制地放纵，也只能带来消极的后果，那就是尊严感、崇高感和责任感的丧失。从经济的角度来看，市场配置资源的效率是高的，但对于人文关怀、精神价值的“配置”，市场这只“无形的手”往往是失效的。因此，具有真正创造力的设计不仅仅是在款式、色彩、面料等方面有所创新，更为重要的是要注重于情感价值和精神内涵的探求，引导消费欲望，表现出对文化、价值和人类命运的深刻理解和关注。
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