服装设计论文15篇[热门]
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编为大家收集的服装设计论文，希望能够帮助到大家。
![服装设计论文15篇[热门]](/pic/00/c2dbcec45_2.jpg)
服装设计论文1
摘要：伴随着社会的发展，人们对服装也有了新的要求。智能服装开始成为各国服装领域的研究热点，从目前的研究现状来看，智能服装在设计模式方面还有待得到进一步的发展。本文主要对智能服装的设计模式及其发展趋势进行分析和研究，以期为智能服装的发展提供些许的借鉴。
关键词：智能服装；设计模式；发展趋势
在人们的日常生活中，服装是一个必不可少的物品。服装不但可以帮助人们抵御寒冷的天气，也能装饰人们的外表，这些都是服装的基本功能。在智能服装的设计中，不但要兼顾服装的基本功能，还应在此基础上进行创新设计，使其能在不同的环境中都能作出快速的反应，满足不同情况下的需要，例如感知不同时期的温度差异、运用新型的服装材料、融入新的科学技术等，只有这样才能满足人们对服装的多方面的要求，才能更快、更好地进入消费市场。本文主要对只能服装的设计模式及其发展趋势做出简要分析。
一、智能服装的设计模式
智能服装的设计理念从提出至今所经历的时间还不长，从其设计模式来看，难度较大。未来智能服装设计应在现今设计模式的基础上，以当前的设计模式要求为依据，并与智能服装市场的发展趋势相结合。1、科技技术有效地与服装设计结合在智能服装的设计中，为了确保智能服装的智能化设计模式安全，往往会在设计的后期加入功能服装的设计模式，这样不但可以确保智能服装的安全性，而且还可以免去重新探索的过程。以下将从两个方面来对科技技术与服装设计结合进行分析和研究。[1]2、多样性的结构造型目前，在智能服装的研究上，研究人员侧重于对功能特性等方面的研究，而对其结构造型方面的研究却并未引起足够的重视。但结构造型又是智能服装的一个非常重要的方面，因此，在智能服装设计的过程中，应在考虑满足需要的同时，兼顾其结构造型。而要同时兼顾满足需要和结构造型对相关的工作人员有较高的要求，它要求相关工作人员对面料的分层结构系统有一个非常清楚的了解，这是因为，在不同的服装设计模式中，其所具有的特殊性质也存在着差别，从而需要充分考虑面料的分层，使其服装压能够保持在舒适的范围内。从当期智能服装的设计现状来看，市场行销服装设计模式仍然是设计的重点。在市场已有服装的造型结构的基础上，进行修改和创新。并结合市场原有的服装设计模式与功能服的优点，这样不但可以满足智能服装综合性设计模式，还能起到了保险的作用。[2]3、设计模式的个性化在智能服装的个性化设计中，其设计模式是否与服装市场的发展趋势相契合是一个重要的考虑方面，只有契合服装市场的发展趋势才能将个性化设计的作用最大限度地发挥出来。例如，在设计柔软性智能服装的过程中，其设计面料中要嵌入不锈钢材料，然后再利用微型转接头来实现数据的传输。再如设计警报类的救援服装时，需要在智能服装中融入GPS系统，在不同的区域中，智能服装的传感器会对所接受的区域信息进行分析，当使用者遇到特殊清况时就会发出警报。总而言之，智能服装的个性化设计模式应从人们的需要出发，依据人们的需求进行设计，只有这样才能使设计出来的智能服装受到人们的欢迎，最终占领服装市场。
二、智能服装的`发展趋势
伴随着智能服装的发展，智能服装设计的重要性也逐渐凸显出来。设计是制造的第一步，也是最为关键的一步，在具体的实践过程中，必须要对智能服装设计形式的要求有一个清楚的了解，并对其进行深入的分析。了解智能服装的发展趋势是做好其设计的第一步，只有这样才能设计出满足人们需求、适应时代发展的智能服装。以下将对智能服装的发展趋势进行分析和研究。1、注重性能的开发智能服装的主要设计理念是智能化，因此，在具体的实践过程中，在满足设计形式要求的同时，还要充分考虑其个性化，开发服装的各种性能。在现阶段，智能服装主要侧重于智能功能的开发和应用，而对服装的舒适性和美学效果的要求却并未引起足够的重视，鉴于此，在智能服装的后续设计中，应以人们的需求为依据，充分协调功能和舒适性等方面的关系，最终使智能化服装设计既能满足商业需求又能为人们所接受。另外，在服装设计行业中，传统设计形式仍然具有很大的影响力，因此，必须从这一限制中挣脱出来，确定制造流程，从而系统地为智能服装设计提供保证。在具体的实践过程中，设计人员应当兼顾设计形式和发展趋势，只有这样才能使设计出来的智能服装满足人们的需求，才能展示出智能服装的优势。[3]。2、以用户的需求为中心的设计理念如今，以用户需求为中心以成为设计行业的中心设计理念，智能服装也是在这个理念下实现了最佳的平衡机制。在服装领域中，科学技术与智能服装的研究已成为相互促进的产业。在智能服装设计中，问卷调查是一种了解用户需求的主要方式。问卷调查所体现的就是以用户为中心的设计理念，通过给不同年龄段的用户发放调查问卷，来了解人们在日常生活中与使用高技术产品有关的各种信息，进而了解人们对智能服装的潜在需求。并且在问卷调查的基础上建立满足用户需求的科学技术电子产品。[4]3、交互作用明显从设计形式上来看，智能服装的设计和电子设计有一定的联系，都是以用户需求为设计理念。在服装设计中，除了以用户需求为设计理念之外，还应合理应用交互作用，及时对开发产品进行评价，使其与服装设计的发展趋势相契合。在服装设计的过程中，很多因素都会对其产生影响，鉴于此，应当为服装设计建立一个统一的设计标准。在未来的智能服装设计中，除了要兼顾技术、面料以及结构形式等方面的要求外，还应充分应用设计间的交互作用，最大化地利用设计形式。另外，在智能化服装的设计阶段，应使设计符合服装市场的要求，并根据交互作用设计形式的要求，详细分析服装设计模式，以使其更加完善。
三、结语
由于智能服装的设计形式与普通服装的设计形式有着较大的差别，因此，在其具体的设计过程中应对其设计形式进行充分的分析，明确其设计体系的要求。从智能服装的发展来看，前景比较乐观。由于不同的人对服装有着不同的要求，因此，为了保证智能服装设计的有效性，需要及时准确的了解人们对服装的理念，充分考虑各方面的影响因素，不断地优化智能服装的设计形式，最终使其能够满足人们的需求，适应发展形式。
参考文献
[1]刘媛.刍议智能服装的设计模式及其发展趋势[J].艺术品鉴，20xx（7）.
[2]田苗，李俊.智能服装的设计模式与发展趋势[J].纺织学报，20xx（2）.
[3]李晓露.智能服装的设计模式与发展趋势分析[J].科学中国人，20xx（2）.
[4]陈凡，邓明慧.智能服装的设计模式与发展趋势[J].艺术品鉴，20xx（5）.
服装设计论文2
1拉练的分类
现在的拉链有宽度、长短各种不同的规格，有滑头的，有自动的，也有可以来回移动的等30多种。大致可以分为下面几种类型。
1．1按材质分类
1．1．1尼龙拉链
尼龙拉链轻巧、柔软、光滑和色彩多样。链齿较薄，可绕性好。尼龙拉链广泛应用于各种服装和箱包，特别是应用于内衣和面料薄型的高档服装上。
1．1．2树脂拉链
树脂拉练材质坚韧、较耐磨损也抗腐蚀，主要特点是适用的温度范围大。适合各种运动装。
1．1．3金属拉链
金属拉练牢度强，坚固耐用、缺点是链齿比其他类别的拉链更易脱落或移位。适合牛仔装，箱包等。
1．1．4编织拉链
编织拉练轻柔，韧性好。是高档西裤首选。
1．2按结构分类
1．2．1封尾型拉链
拉链的牙链下端设有紧锁件，是固定的，只能从上端拉开。这种拉链大多数被应用在普通包袋中。
1．2．2开尾型拉链
拉链的牙链下端没有设紧锁件，将拉头拉靠锁紧件而将锁紧件分开，链齿即可分开。这种拉链广泛应用与于服装及一些需要时常拉开的物件。
1．2．3双开尾型拉链
头、尾都装有拉头，方便从任意一端拉开或闭合。这种形式的拉链十分适用于大型的包装袋、被服、帐篷等。
1．2．4隐形拉链
即缝合后拉链牙齿是隐藏着、看不到的一种拉链。使用它可以使服装成品后看起来更美观，穿着时人也更感贴体、舒适。
2拉练的作用
拉链在服装设计中的作用，主要是用来是连接和固定衣服裁片，与钮扣、钩袢的作用相似，但又不同于它们。若说扣子在审美方面注重突出的是点的效果，拉链则强调线的意识，给人流畅的感觉。拉链在穿、脱衣服时刻能快速完成，而且牢固，能符合现代生活中人们追求轻松、随意、方便和安全的心理要求。扣子在进行服装裁片的连接时只能起到固定一个点的作用，不能完全闭合，其间会有空隙，若穿着者需要在封闭身体的条件下穿着，如在粉尘环境下作业，拉链就能起到很好的封闭性。拉链在穿、脱衣服时可以快速完成，符合一些特殊条件下穿着服装快速度、高效率的节奏，所以拉链通常在运动装、工作服、休闲装和日常便装中应用比较多。
3服装拉练的要求和特色
带拉链的服装，应满足以下要求，并具有一定的特色。
3．1方便简单
由于使用拉链操作简单，能符合人们生活节奏加快的需要。军服中运用拉链，能达到兵贵神速的需要。
3．2安全严密
某些工作制服使用扣子时对身体不能起到封闭作用，存在安全隐患，易造成工伤事故。衣服口袋部位运用拉链，可使内装物品不易失落。冬装使用拉链可起到严密、保暖的效果。
3．3变化灵活
现代生活方式多样化，复杂化，人们求新求异的心理日益增强，巧妙采用双开尾式拉链，可使服装穿着方式多样化、个性化，某些部件可拆卸自如，产生款式变化。
3．4整体性
有的服装在设计中，需要开口穿脱，使用隐形拉链可使服装更具整体协调性。对于女裙与礼服来说，柔软、顺滑的隐形拉链使得服装更平服、完整，使女性的曲线之美得到了完美的呈现。
3．5干练、力量感
拉链独具魅力的直线造型，运用在服装上给人以麻利、干练的感觉。它比直线的感觉更加突出，能起到很强的装饰作用。拉链缝制在效果比较挺括的面料上，其直线感觉更加突出。服装由于拉链的点缀，更加能体现出强有力的男性的刚劲、硬直的力度。因为线的变化在服装风格设计中是很重要的，拉链的结构本身就具备粗犷、豪放的线的视觉特点，所以运用拉链表现线的设计在服装设计中早已成为设计师们关注的重点。为了强调服装个性化风格，丰富设计语言，往往会把拉链运用到服装分割线、拼接线的位置，巧妙运用在省道、裁片拼接处、口袋、育克分割、前襟等位置用以加强视觉审美效果。
3．6随意性、舒适性
紧张工作之余，穿着运用拉链制作的.夹克衫服装，有方便、随意、舒适之感。
3．7节奏感
拉链的直线造型与服装中的其他连接线，其长短、方向的不同排列组合，形成节奏感，使服装增加魅力。
4拉练的创新
为适应当今市场的变化，针对特殊功能需求，拉链生产企业进行了开发创新，生产设计出极具个性化的时尚产品，如防火拉链、防透水拉链等，利用特殊的技术手法对拉链进行处理，使其具有防水、防火的功能，用于特殊作业服的需要。拉链产品不断丰富，在家纺制品、箱包、鞋业和体育用品等多个领域也在快速地发展。未来几年，环保型拉链将成为趋势，国外市场新环保指令频出，“低污染、低耗能、低碳”三低的环保型拉链将得到大力发展。
5结语
设计师们将拉链的独特特点应在服装设计中，发挥其强调线的造型变化功能的作用，传达着不同的情感。拉链的作用可谓是集装饰功能与实用功能为一身，拉链的形态千姿百态，材质也是五花八门。拉链是服装设计师们发挥才能的很好材料。
服装设计论文3
一、当前我国中职院校服装设计与工程专业的不足之处
1.我国职业技术教学教育起步较晚。一些院校的课程设置还是以普通教学的教学模式和教学思维，服装设计与工程专业课程讲述也以陈述、概念、传统的教学模式为主，同其他学科之间的联系不足，教学实践较少，不利于当前职业技术学校学生职业技能的掌握，进而会影响学生的就业和工作后的实际工作能力。中职院校的专业课程设置应在国家教育部的要求下坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，为经济社会的发展服务，但目前中等职业教育的服装设计与工程专业的课程设置的现状与上述基本原则的要求相差甚远。
2.师资制约是一个很严重的问题。当前不难看出很多的职业中学的教师都是从普通中学的教师中选拔出来的。他们具有丰富的教学经验和管理学生的经验，都是具有高级职称的教师或者是教授，教学经验丰富。也正是多年丰富的教学经验阻碍了职业教学的发展，很多老师是文化课教师出身，他们可能没有资格证书，可能没有从事过企业工作，这就缺少从业经验，而服装设计的教师，不了解市场、不了解服装设计、不了解加工、不了解流通、不了解企业的运作……这本身就与职业技师学校的初衷相背离，那么这样的专业教师再去培养学生，学生走向社会的状况就可想而知了。
3.理论课程与实践课程的设置不科学。在当前的中职院校课程设置过程中存在着这样的状况即：有的学校过于注重理论教学，缺少实践教学；而有的学校又偏重与实践教学缺少完善的理论和文化课程。不难想象这样不平衡的教学课程设计都是不合理的。缺少实践教学的课程与国家的教学计划和中职院校设立的初衷相背离，同时对学生的就业会产生不利的影响。而缺少理论与文化课程是更加科学的。学校首先要教书育人，学校必须要注重学生的基础知识、人文素质和职业道德的培养，学校要按照国家规定的课程门类开放齐全。
4.生源不足、学生素质不高。当前很多中职院校存在着招生“饥渴”的现象，生源不足，学校发展缺少动力。同时也存在学生素质不高的缺陷，就当前我国的'实际情况而言成绩好的学生普遍都是通过高考走向更高的学府，而升入中职院校后学习的学习也存在只注重“一技之长”而忽视了文化课的学习。
二、科学构建服装设计与工作专业课程设计
要改变当前的服装设计与工程专业的现状，笔者认为应以“教、学、做、合一”的理念，要让学生“做中学”老师“在做中教”。课程设置应以理论课程、项目课程、任务课程、和社会实践课程融为一体。
1.根据中职学生的入学成绩、年龄状况，开设课程。中职学生的成绩普遍较低，进而应该进一步丰富这些学生的文化课程如语文、数学、外语和计算机。而中职学生毕业后面向的是社会工作那么在职业精神和职业道德方面应该开设必要的课程。再者中职院校的学生年级普遍较小，很多孩子还处于青春期，那么心理课程的开设也是十分必要的。这些基础的课程结合专业课程开设是较为合理的课程设置。
2.就服装设计与工程专业的专业课程而言，应根据就业市场对职业技能岗位的需要不断地调整培养的目标和侧重点。应广泛的吸收和采纳专业人士的观点和建议。不能盲目的设立专业和课程方向，这是对资源的浪费也是对社会、对学生的不责任。应通过社会调研对需求较大的服装生产基层技术人员、服装营销人员、服装设计助理作为培养的主要方向。应把目标立足于当地的服装生产企业、规模较小的公司，从基层做起。
3.科学合理构建服装设计与工程专业课程安排。首先，调研定位中职服装设计与工程专业毕业生的就业岗位有哪些。其次，进一步加强师资队伍建设，使师资队伍和教学体系能够有更加合理的保障。再次，工学结合，注重学生学期期间的作品。以作品说话，以作品教学，实现“教、学、做”合一的原则，以学生的作品为载体，教学在不断的学习、改进、学习这个过程中提高学生的水平。最后，应设立一个科学合理的考评机制，教育部提出“普教有高考，职教有技能大赛”的口号，那么通过职业技能大赛不仅能丰富学生的学习生活、竞争意识、同时还能反映出职业技术学校服装设计专业学生的技能和水平。
三、服装设计与工程专业的重要意义
服装本身就是与我们的生活息息相关，“衣食住行”，“衣”排在首位说明在中国服装是非常重要和必要的，在中职院校设置服装设计与工程专业，也有着深远的影响和重要的意义。
1.中职教育对国民素质提高上起着重要作用。通过几年的职业教学的努力，国民素质有了很大的提高，中职教育在提升国民素质方面起着非常重要的作用，中等职业教育当前从事的几乎是提高青年尤其是农村青年中文化素质最低的人群的教育工作。也就是说，我们的教育工作能够有效地提高几乎处于全民族思想文化素质底线的这个群体的思想文化水平。从这个意义上可看，中职教育的社会意义可以说是非常巨大。
2.中职教育是整个国民教育的一个重要组成部分，对社会发展和稳定具有重要作用。职业技术学院的学生以初中毕业分流后的生源为主，这些学生流入中职院校不仅仅学到了科学文化知识，同时也避免这些未成年的青少年在社会上游荡，减少给社会带来的不稳定因素。就当前我国严峻的就业形势而言，他们在学校不仅可以继续接受教育，在进一步提高文化素质的同时通过职业技能的培训，他们的可塑性要比普通初、中等教育的劳动力更强。
3.中职教育对社会经济发展的巨大贡献。职业教育的重要性在发达国家已经取的了广泛的认同，因此很多发达国家的职业教育发展的都非常的好。随着改革开放我国工业化进程的不断加快，当前我国劳动密集型产业的不断升级和转型，对于劳动者文化素质和职业技能的要求也不断的提高，在这样的形势下，国家投入大的资金和资源提高职业技术教育的发展，为社会经济的发展和整体社会文明进步的提高都起到了积极的作用，这是我国现代化进程的一个部分，意义重大。中等职业教育利在当代，功盖千秋的好事，要努力地创造条件，提高职业教育，尤其是中等职业教育的办学规模和办学效益，为国家的现代化事业做出更大的贡献。
服装设计论文4
一、课程目标的改革
目前服装服饰设计类专业方向主要有服装设计与工程、服装与服饰设计、服装设计与工艺等，根据各地区的经济发展状况，各中职校取舍有异。虽然专业上有不同之处，但是在人才培养方案和专业课程设置等方面，仍然有一致或相互关联的部分。这也从侧面反映出，社会对服装设计人才的才能及水平有较高要求。第一学期造型基础知识和该专业的基础训练课程是服装设计类专业的学生必须要学习的。通常学生容易出现“重艺轻技”的情况，对于动手能力和与专业有关的实践活动不够太重视。有些学生对艺术和时尚等把握还不够准确，而且设计方面缺乏创新点，不够敏感，审美能力还需要进一步加强。学生对专业课程知识不够重视，基础能力参差不齐，对本专业没有一个非常明确的认识。“服装设计基础”课程是该专业教学的基础部分，能够打破专业与专业之间的界限，为学生建立起一个将艺术和技艺结合起来的信息平台。主题式教学能够让教师和学生处在一种良性循环的教学活动中。教师通过课堂教育，引导学生学习设计。学生通过课堂上的听讲和课下的思考，并在学习过程中形成学习小组，小组内部进行与课程和设计实践等相关内容的讨论，加上课堂上的技能训练和课下的自主练习等，最终牢牢掌握课程的内容。把理论知识和实践活动紧密结合起来，帮助学生建立起系统的服装设计能力。
二、设计和规划教学课程的内容
“服装设计基础”课程是面向该专业学生的一类基础性课程，开展教学活动时，应该将重点放在规划教学课程框架上，搭建起基础知识的逻辑结构。基础知识不同于系统知识，课程框架不必像系统课程那样紧密。看重服装艺术外在的表象，是一种非常片面的认识，忽略了服装设计技术的实践性和现实情况。合理规划教学课程内容，能够培养学生的综合能力，帮助学生建立起完整的设计能力，并且有效降低了服装设计各专业之间的差异。从另一方面讲，规划课程内容能够帮助学生积累专业的知识储备，形成正确的、与行业有关的就业意识。具体规划时，应该将知识内容中各章节的知识点纵向连接起来，首先要详细讲解服装设计专业中涉及的基础概念和重要的设计实例，除了讲解与服装设计有关的知识点，还应该包含结构设计和工艺设计，帮助学生搞清楚它们之间的联系和区别，划分重点和难点，逐个击破。课程内容规划和知识讲解能够把服装设计专业知识中艺术和技术知识板块结合起来。对于已经学习过的知识点和未来要接触的课程，要形成系统的横向上的联系，帮助学生了解不同课程内容之间存在的联系和技术区别。更重要的是，课程规划应该立足于当前服装产业的行业发展形势中，帮助学生更加详细地了解服装行业的特点和职业环境，为学生树立起基本的行业认知和定位，确定学生未来的发展方向和努力学习的方向，确保学生在有限的课程学习中掌握与自己职业定位成正相关走向的知识体系。
三、组织和实施教学课程
服装设计专业的'课程教学时间有限，实施专业课程教学时，应该在有限时间内不断刺激学生的学习热情，帮助学生了解专业知识的课程内容，掌握正确有效的学习方法，树立正确的努力方向和未来职业定位，将课堂上理论知识的积累和课下具体的实践活动有效结合起来。课堂上理论知识的讲解，重点在于基础知识的解析。讲解理论知识，要将其内容转化成更加直观和贴切的表述，便于学生理解和掌握。有些知识内容则需要具体的实例支撑才更具说服力。讲解服装产业和设计领域有关课程时，应该搜集具备重要意义的典型事例，尤其那些对时代和行业有重要意义的例子，更应该着重讲解。当然，实例的选择应该贴近学生的学习和生活，恰当选择本土化的例子，帮助学生更加明确地了解地方服装设计的现状和发展趋势等。还应该将最新的设计成果与实例结合起来，分析其中的设计背景、设计环境等，为学生展示产品的设计思路，剖析设计过程中涉及的重要元素。表象的实例介绍对学生的学习没有过多的帮助作用，要在分析实例的过程中帮助学生理解掌握知识点和实践之间的联系、差异等，并提炼实例中的精华。为了保证教学结果，应该在课前就做好相关的知识引导，利用一切可利用的资源，如学校现有的资料素材、实验室和展厅等资源，这样可以激发学生的学习热情，帮助学生养成主动学习的习惯，积极参与到学习活动中。
四、设计实践活动和实训
1.课堂实践和课后训练两手抓
“服装设计基础”课程的知识内容并没有太大的难度，但想要完全掌握知识点并在日常实践和训练中活用，仍旧需要花费不小的精力。在“服装设计基础”课程教学中，要重视课堂实践活动，有效的、适时的实践活动能够帮助学生掌握课程中的知识点，尤其是那些比较模糊的知识，比如服装设计中非常基础的点面等要素。课堂实践活动是一种梳理现学知识的训练过程，所以练习的难度不易过高，可以使用简单的题目让学生反复练习，而且练习应该限制在一定时间内，个人完成之后，教师和学生进行评价，同学之间也应该进行互评。在教师的纠正和指导下，帮助学生掌握更加专业的知识内容，打破学生思维中的定式成分，开阔学生的思维方式。不同的是，课后训练应该具有一定难度，侧重培养学生的知识综合运用能力。因为题目相对来说难一些，学生需要准备的时间也增加了，因此课后训练的数量不应太多，要将重点放在学生训练的质量上。安排训练时，可以根据服装设计基础知识的重点内容选择训练的类型和难易程度。训练过程应该在教师的监督下进行，这样才能保证训练的质量。
2.限定形式和自主形式同时存在
“服装设计基础”课程的实践过程和训练的可操作性非常重要，对课程的目标和课程最终的质量都有非常明显的影响。与课程相关的实践活动，应该在一定要求下制定，在一定条件和要求的约束下才能进行。在这种前提下进行创造性实践活动，才能更加贴合实际而又超越实际。自主形式的实践活动虽然对学生没有束缚，但是学生在审题过程中总是抓不到重点，虽然捕捉到具体的解题信息，但是学生不会筛选，在这个过程中许多时间就被浪费了。而这种现象普遍存在于刚接触服装设计基础教程的学生群体中。面对这种问题，在设计实践活动初期教师就应该提前设定一个具体的目标，再根据这一目标，将知识点融汇在其中，让学生根据所学知识思考解决问题的答案。3.学生自主学习，教师不断引导教学任务是通过学习过程帮助学生掌握正确的知识，并在遇到问题时能够顺利解决问题。学生学习知识，要在课堂训练上积极运用，还应该在课下进行自发主动的学习。学生接触专业知识的初期，还处在不会学习的阶段中，而且相关的专业知识积累比较少，经常出现拖拉的情况。有些学生没有做课堂笔记的学习习惯，有些知识点当下记得比较清楚，事后又会忘得一干二净。有些学生虽然记了笔记，但是课后没有及时整理，时间久了又都忘了。这种无效的或者效率低下的学习习惯，直接降低了学习成果质变的可能性。从接触这一专业基础课程的第一天，教师就应该提醒学生做笔记，并且在课下及时翻看笔记、巩固知识。在课堂训练和课后实践中，也应该梳理清楚解题思路，并将不懂的问题收集起来。做过的训练应该反复查看，每次翻看都是温习前面知识点的过程。对于出错的训练和实践活动，应该多花时间搞清楚。这些训练也是评价学生表现、评定学生成绩的重要指标。学生自主学习需要专业课程教师的及时引导，教师可以帮助学生制定与之能力匹配的学习目标。而且在学生学习过程中，教师应该多多鼓励学生，让学生养成自主学习的良好习惯。“服装设计基础”课程能够帮助学生掌握专业基础知识，而主题式教学能够全方位提升学生的学习兴趣，帮助学生制定合理的学习目标。
参考文献：
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[5]张一舟.服装设计方法课程的应用教学改革与实践[J].美术教育研究,20xx,(5):110-111.
服装设计论文5
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的'大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
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服装设计论文6
摘 要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。
关键词：服装;图案;特点;民族
什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的`空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍
微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
服装设计论文7
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的'不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
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服装设计论文8
1目前院校服装设计专业应用型人才培养模式的问题所在
各大院校聚集了大批量专业人才，为社会提供充裕生产力；企业行业则囤积了各类先进生产设备、生产条件、工业化设备及资源等，为专业人才提供实践与提升的平台.在这样的一个大环境下，应用型高校服装设计专业的人才培养目标应以全面化、多元体的全能型人才.由此，院校当下即应积极开展与服装企业的合作，实现双方资源的整合，以期共同促进一股新能量的产生.然而，目前应用型高校服装设计专业人才培养模式之中最为突出的问题应属院校配套设施不健全，实践操作欠熟练.部分院校虽然开设了服装设计专业，但并没有同步添置专业实践设备，造成学生所学工艺无法与市场衔接，造成供需脱节.导致学生毕业实习期间，因在学校所学技能多为皮毛表层，与服装企业采用的操作程序完全不同，造成无法胜任实习岗位，形成就业与教育的直接冲突，导致企业大量需求专业人才，院校却无法输送合格人才的现象.
2实现服装设计专业应用型人才培养模式最优化的相关建议
应用型的人才培养，强调的正是学生的动手实践能力.脱离实践，无法践行理论；偏离理论，无法完成实践.可见实践教学对于每一专业技能而言，都是至关重要的仅就服装设计专业而论，院校对本专业的人才培养不仅要及时配备专业实践设备，比如常规操作台、模拟服装工厂制版等，让学生代入角色，实现理论与实践的高度融合.另外，还可以在每一跨越性阶段布置任务，要求学生独立从设计创意、面料甄选、打版纸样等流程至最后作品的完成，都按自己想法践行.由此让学生在不同的工作流程中都得到锻炼，学会综合运用，把控全局，对知识有个整体而系统的认识.
2.1优化课程体系
上文已阐述了应用型人才的培养目的主要是辅助地方经济发展，稳定市场经济秩序.由此，课程的编排设计必须首要强调培养应用型人才为教学目标，以锻炼学生专业技能为主.就目前服装设计专业的课程体系来看，大部分还是沿袭了传统套路，课堂时间大部分由老师主导课程进度，学生依葫芦画瓢边听边做，课堂时间根本不够用，教学效果不尽理想.对此，应当对课程设置进行适当调整，不仅要考虑学生完成作品的时间，还要兼顾其练习的时间，在教学大纲的基础上合理分配公共基础课程、专业主干课程的课时，划拨一定比例的实践时间，如很难实现对等分配，可适当的删减部分与服装设计关联度较低的学科，以保证服装设计与工艺核心课程能够得到充足课时.另外，课程体系的优化不仅是内容，还包括讲课方式.进一步说，即要打破传统，改变传统讲式教学与平行式教学，联合企业建立实践工厂合并教学；再结合递进式的'教学法将理论融入实践，帮助学生完成毕业设计创作与企业作品设计的结合.比如，服装设计专业现有教学模式中包括了男女装的设计、基础设计以及童装设计等科目，但这些基础科目又能牵连出其他更多的科目，比如男女装的发展史、美学原则等.递进式教学的运用是一种循序渐进的知识收获方法，避免了课程与训练的重复，能够完善课程体系与教育机制，实现学生全面综合能力的提升，良好学习方法能为教学效益带来助力，也能为学生日后投身服装行业奠定夯实基础.
2.2拓展校企合作项目
校企合作通常为艺术与信息的交融，在学生具备了一定理论基础后，连同企业建设实习工厂或实习基地，以实现互动有序、学有目的、教有新意、面向市场的教学目的首先，理论基础的坚实要明确生产技术文件档案的管理知识、服装企业的职能机构设置及技术岗位的责任制内容、服装设备知识以及服装生产工艺、流程.具体地说，校企合作的开展主体主要是学生、教师和企业三方，学校藉此可检验教学成果，评价教学模式与手段是否合理，所培养的人才能否符合社会需求、是否能够满足供求关系.与此同时，学校与企业间建立合作联谊关系，可以实现职能灵活化，比如，学校安排教师在企业里跟班学习，以培养专业实践技能；企业调派专业人员到学校担任课程讲师，将丰富的实践经验与理论结合传授给学生，带动师生的实践能力同步提高.而且，校企合作能够帮助学生解决毕业作品设计与实习时间的冲突，将毕业设计直接适用于企业品牌的设计中，实现双赢.另外，针对各方面实力较强的院校可选择拥有同等强度的企业建立设计所，由学校组织学生展开新产品的设计与研发，产品成型后再交由企业进行市场宣传与营销.这一过程需要注意的是，教师应全程予以指导与管理，以弥补学生资历浅显、经验不足为企业带来的风险.实践中，服装设计工作室教学模式目前服装设计专业推行的新型教学模式，对应用型人才的培养大有裨益，特别是学生对服装款式设计的动手能力.工作室教学模式的构建，能够全面提升学生对于服装款式设计上的动手能力，从根本上解决应用型人才培养的重点、难点.具体地说，就是教师事先布置服装的设计项目，让学生围绕设计项目展开对目前市场及服装企业关于对服装的要求来进行思考，按照服装设计专业课程的理论规律与程序，融合实际的需求，再结合每一学生对服装与流行的理解和灵感，整合为实际服装作品.这一过程中，主要是引导学生能够采取合理的设计方法，并通过项目实施，创新出更多的灵感，将服装设计图衍生出更好的产品实物.传统的服装设计课程多数时候偏重于对艺术感的营造与培养，较少涉及服装市场的发展趋势和潮流动态，然而工作室实践教学模式的推行，能够很大程度上提升学生对于服装产品的设计能力，更加的贴合现实中服装市场和服装企业的需求与标准.比如，以服装设计学为例，这一课程中不仅包括了对服装造型的基础方法讲解外，还包括了服装色彩学、服装画法、服装制作工艺等辅助类课程，集合了服装结构、服装工艺和服装款式等三项主要设计，使得学生能够将理论知识与创作灵感、服装市场需求以及服装产品的开发融会贯通，提升整体动手能力.目前，大量院校实践证明，这种专业课程与实践课程统筹融合、优化整合的教学模式，不仅拉近了与实际生产的距离，也让教学效果取得较大成效.当然，每一院校都应根据自身实际情况与当地经济发展情况来制定适合本校服装设计专业发展，亦能够适应地方经济发展的人才培养模式，特别是课程设置、教学模式与方法都应“因地制宜”，只有这样才能够确保应用型人才的培养模式得到切实收益.
3结语
经济一体化的趋势日趋激烈，服装行业的发展前景在这样的大环境下所承载的优势也日渐明显.经济进步不仅拓展了服装行业的产业链条，也为其发展空间开辟了一条新的道路.由此，作为服装市场有序发展的基石，服装教育肩负的人才输送任务也有所提高.所以，实践教学中不仅要注重课程与产业的高度融合，还要对工程技术和艺术美感提供更好的契合路径，将产品设计与创新设计相结合，与时俱进，不断调整符合实际情况的教学模式以适合快速发展和更新的市场.加大人才培养与开发的强度、力度，进一步推动产业与教学的互动，是我国服装专业教学的未来发展必然趋势.
服装设计论文9
摘要：现代社会发展新时期，服装产业快速发展，对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看，其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步，使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养，仅供相关人员参考。
关键词：企业需求；服装设计；人才培养
我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚，随着时代的进步，服装产业得以快速发展，服装设计人才涌向市场，为服装企业发展提供可靠的人才支持，在由于服装企业呈高纵深方向发展，但服装设计专业人才却出现紧缺问题，且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下，加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。
1.服装产业现状及服装企业人才需求
1.1服装产业现状分析。
随着社会经济飞速发展，市场竞争日趋激烈，这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大，生产类型也更为丰富，促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变，市场范围不断扩大，不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下，服装企业对服装设计人才提出了更高的要求，对于复合型人才的需求尤为紧迫。
1.2服装企业人才需求分析。
在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上，高校服装设计人才培养的力度也不断加大，与此同时，企业对于服装设计人才的要求也明显提升，不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能，还应当具备一定的艺术审美与绘画技能，要能够把握史上潮流，灵活设计服装，并完成整体艺术设计操作，要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此，服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质，具备较高的艺术修养与美学修养，可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。
2.面向企业需求的服装设计人才培养策略
2.1基于企业需求出发，定位人才培养目标。
在现代社会发展新时期，为全面提高服装设计人才培养质量，就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发，科学定位人才培养目标，找准服装设计专业人才培养的基本方向，就当前服装企业人才需求开展综合分析，明确当前服装设计人才培养方面存在的问题，进而采取有针对性的解决措施，围绕服装设计人才培养目标出发，制定科学合理的人才培养战略，确保学生掌握服装设计专业知识，并具备优良的实践技能。在当今社会形势下，基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位，应注重知识与技能相结合，设计与艺术相结合，管理与技术向结合，致力于培养学生的服装设计能力，提升学生的审美意识与创新意识，从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。
2.2坚持与时俱进，优化人才培养模式。
时代在进步，服装产业快速发展，企业对服装设计人才的要求也明显提升，为提高服装设计人才培养质量，在科学定位服装设计人才培养目标的基础上，需真正做到与时俱进，优化人才培养模式，提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲，基于企业需求的服装设计人才培养过程中，可采用项目教学法，也就是说，将服装设计教学与项目活动相结合，在项目任务探究的过程中，学生所学服装设计理论知识得以巩固，并且在无形中锻炼其实践应用能力，并且在完成服装设计任务的过程中，学生的创造性思维被激发，服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中，可组织开展专业化的服装设计大赛，在激发学生参与积极性的同时，培养学生的创新能力，在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通，适时点拨，以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量，结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才，实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合，切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。
2.3组建优良师资队伍，高效开展人才培养。
基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展，离不开优质的师资力量支持，因此在服装设计人才培养的过程中，要组建优良的师资队伍，以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的'开展，要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质，还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动，鼓励教师参与到服装企业实际工作中，以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求，以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍，保证高知识水平、强实践技能，从而推进服装设计人才培养的高效开展。
2.4增进校企合作，科学设置课程。
在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上，在服装设计人才培养的过程中，应积极增进校企合作，为服装设计专业学生提供优良的实践平台，促进学生将理论知识与实践紧密结合起来，从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时，服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程，基于企业需求，专业能力要求以及学生综合素养等因素出发，增强课程的实用性，妥善安排教学课程内容，从而推进服装设计人才培养的高效开展，满足企业对服装设计人才的多元化需求。
结语
总而言之，为全面提高服装设计人才培养质量，应把握企业对服装设计人才的多元化需求，科学定位人才培养目标，把握时代发展特殊形势，优化服装设计人才培养模式，组建优良的师资队伍，推进服装设计人才培养工作的高效开展，在此基础上，增进校企之间合作，科学设置服装设计课程，以满足学生的差异化学习需求，全面提高服装设计人才培养质量。
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服装设计论文10
摘要：本文探讨与阐释了智能纤维的概念、特征与应用领域，介绍了智能纤维在智能安全服装设计中的运用，并对智能纤维在智能安全服装应用中的发展趋势进行了探讨，希望给相关领域的研究与实践提供一些参考。
关键词：智能纤维；安全服装；发展趋势
智能纤维越来越受到相关行业的关注与认可。智能纤维的相关研究和智能纤维服装设计硕果累累。按照已有的设计元素和理念，联系实际生活，可设计出满足人们日常需求的服装。但是在现代社会安全问题突出、劳动环境各异、生活工作压力大节奏快的背景下，如何运用智能纤维研制出多样化的安全服装意义深远。
一、智能纤维相关概念
智能纤维是指能够对环境的变化和刺激，如机械、热、光、湿度和电磁等进行自动感知，并能够做出反应的纤维。现阶段实现规模化生产的智能纤维有：相变纤维、变色纤维、形状记忆、耐撞击材料、智能抗菌纤维。相变纤维能够实现固态与液态相互自由转化（在一定的温度条件下）。变色纤维（含铬）在受到光、热、电灯刺激时，材料表面颜色可发生逆转；形状记忆纤维在特定环境条件刺激下，可恢复原状；耐撞击材料（D3O）可缓冲撞击力，防护各种外界撞击；智能抗菌纤维能够在纤维内部包裹抗菌剂，对纤维材料的耐用与安全性能进行有效保护。和传统材料相比，智能纤维的突出特点是集感知和处理信息于一体，具有自我感知、诊断和修复的功能。因此，将其运用于现代服饰设计中，产品可实现功能多样化和应用产业化。智能纤维在纺织服装设计中的运用主要有以下几类：智能变色纺织品、智能微胶囊调温服装、智能电子传感类服装、智能抗菌服装等。
二、安全服装设计中应用智能纤维材料分析
与过去传统服装设计相比，智能安全服装更加注重智能纤维材料的织造、纺织。在现代社会中，人们很注重服装的时尚型与舒适性，因此智能服装设计更加凸显出流行元素和服装设计和材质的舒适性和实用性。与此同时，设计过程中对服装功能的智能化、安全与便捷化也给予相当的考量。
（一）造型设计原则
应用领域不同，智能安全服装对造型结构的要求也不尽相同，例如尿湿感应幼儿短裤设计中，根据婴幼儿身体和生理特点，运用湿度传感器原件，将短裤设计为三角形，上方紧，但是不会勒到皮肤，下方松，裆部选择不同面料并且采用双层结构设计，确保在长时间活动下婴儿裆部的安全和舒适性。除此之外，在衬衫和智能按摩服装设计中智能针灸元件运用也是相当频繁的。智能针灸元件根据体型和穴位特征，设计在服装后背肩胛部位，[4]在服装前胸部位设计功能为放置元件终端控制器的`口袋，后背处采用育克设计，育克运用复合双层袋状结构，这种结构便于按摩装置拆卸清洗和整理。针灸按摩设备通过在服装内部震动刺激人体穴位，发挥缓解疲劳与方便日常穿着的功效。
（二）功能设计原则
与传统服装相比，智能安全服装不仅能够遮体避寒，而且具有保障人体安全的功能。
1.安全防护
现代社会中，分工的细致达到令人吃惊的程度。工作环境和强度各不相同，外界因素对人体的影响也不尽相同，有的劳动环境与强度会对人体健康产生很大的威胁。服饰堪称人体第二层皮肤，在人体免受外来伤害方面具有不可小觑的作用。比如，专为儿童设计的交通安全服装，在其前胸、后背、侧缝和口袋部位，运用3M反光和荧光材料，能够有效警示司机安全驾驶，保障儿童安全；再比如在运动员服、摩托车服和特殊环境中穿着的保护特殊部位的服装设计中，运用D3O（耐撞击材料）的原始特性，将其服用性能转换，保护人体免受伤害；特殊作业人员，如消防员服装设计中都运用智能材料进行特殊安全防护。
2.安全监测
运用特殊传感材料并使其性能不断优化，在不同环境中使服装具有特殊的监测功能，如个人生活监测、军用监测、医疗监测等。在日常生活中，需特殊关照人群（如儿童和老人）的主体思维意识不够健全或者退化，因此很大程度上存在着安全隐患。所以，带有定位功能的服装对其家人及时掌握他们的行踪具有重要意义。无缝服饰中织入天然纤维和光线材料，并运用服装内部细微导管进行连接，这种设计在军事上可用来探测子弹。在老、弱、病人服装中安装一个可实时监测其血压、脉搏、心跳等生命体征的传感器，可对他们的健康状况做到高效监测，提高医疗效率。
3.休闲娱乐
电子、传感和通信技术是现代社会的主流技术，并导致了服装的娱乐化。例如MP3音频播放器，将其外观设计与服装配件风格一致，如拉链头采用长方形，纽扣采用圆心形式，肩章为任意形式，服装穿着性不仅得到了保留，娱乐休闲性也得到了提高。
三、智能纤维在智能安全服装应用中的发展趋势
在设计和应用方面，智能安全服装进一步满足了不同消费群体的不同需求，为功能性服饰开拓和提供了广阔的市场空间。现阶段科技发展势头迅猛，极限运动受到很多都市人的青睐，智能服装特别是特殊安全防护服装具有极大的市场潜力。现代服装纺织领域中，智能纤维在智能安全服装中的运用研究是在传统领域基础上的一次质的飞跃。通过这些年的研究与实践，已经从最初的理论研究阶段逐渐向实际运用阶段转化。通过研究智能纤维的发展现状，讨论智能服饰的分类，对安全防护服饰设计的重点有了全方位的把握。不只是局限于智能面料和科技原件的组合运用，从服装设计层面来讲，智能安全服装要按照其在智能化和安全化方面的特征，结合人体穿着实际体验与感受进行综合设计，这个要求为智能安全服装今后的发展路径指明了方向。服装，作为人们的生活必需品，内涵与外延在不断丰富与扩展，不只局限于实用、舒适与美观，现已逐步向智能化与安全防护性能扩展。伴随着各种各样智能纤维的发明与投入使用，智能安全防护服也进入了大众的视野中，其明确的设计指向与多样的防护措施，获得了广阔的市场空间与前景。智能安全服装带给大众的不只是对安全疑虑的消除，更是新的生活理念与模式。
参考文献：
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[4]张希莹,方东根,等.智能纤维及智能纺织品的研究与开发[J].纺织导报,20xx,（06）:103-106.
服装设计论文11
摘要：在服装设计中如何秉承中国传统文化，也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，这是一个设计界年来频频探讨的话题。起初，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。然而既然是“秉承”和“结合”，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力，而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。
关键词：现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合
一、设计，不能没有文化
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。
当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
二、强大的中国传统文化底蕴
中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。
传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙，身上佩带的银饰重达十几斤，从时装化角度看极不简洁，不具备流行条件，只能在特定范围、特殊场合穿着。因此，原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行，而只能将民族服饰与现代生活结合起来，在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁，改变传统的“不摩登”的民族服饰，将时代感融入其中，才能使其时装化，流行化。
在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中，民族时装已渐渐走下天桥，进入平常人的生活之中。许多人穿上了充满中国味的服装，以其绚丽的色彩和含蓄的韵味，凸显着自我风格。在商场里，民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方，绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求，扩大了人们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通，这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。
三、服装民族文化的发展方向
但是，对民族文化的运用不能流于形式，不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴，也不是纯形式的结合。事实上，继承传统文化所包括的范围很广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者，一旦我们掌握了这些规律，又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵，我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。
服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅一生设计的东方式无结构时装赢得了西方的赞许，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有将本土深厚的`文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义，不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰，而是从时装整体构思上实现设计的深层化。
整个中华民族的服饰文化，蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说，因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，还要了解其文化内涵，了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案里，不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案，更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案，没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书，深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素，是整体中的部分，可以分解、提炼。
类似如此的象征符号，在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用，最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案，大都超越了原型事物的直观具象和本来意义，而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具，是人们精神在世界的形象表达。因此，它们的单个或组合形象，便作为一种负载人生理想的象征。正如美学家莱辛所说：“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时，他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。我们可以这样认为，在象征符号形象即使是非人的形象中，其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟练地运用民族性的元素，必须是生长在这块土地上的设计师，自幼受这种民族文化的熏陶，加上自己对民族文化深层次的理解，以及对时尚和市场的精确把握，巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华，使民族风格的服装设计时装化、流行化，更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。将文化演绎为商品，就应该是风格化商品。从这一设计理念出发，成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩，只有这样，民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中，并被不同层次的人们认同和接纳。
在民族与现代、东方与西方之间，日本的一批当代设计师做得的确不错，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本宽斋等，特别是三宅一生，他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流行于整个世界，他那变色龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象力。爱尔文 潘评价：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神话的回响以及日本传说的痕迹”。但他的设计又是超前的，超越了时装的界限，三宅一生用未来的力量装饰着生活。他的看似超前的作品，表现出的却是日本民族的本质：一种诗意的、纯粹的质感，对“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服装——和服那如同水一般的性格，能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致，这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界，是中国服装设计师在世界时装界立足的必经之路。
发挥民族服饰的资源优势，设计出具有中国民族风格的流行时装，应当成为21世纪中国服装设计思潮的一个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神，将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合，设计出具有中国民族风格的时装并使之流行化、大众化。这样，中国的时装品牌就一定能走向世界，焕发出璀璨的时尚之光。
参考文献：
[1] 王受之·世界时装史[M]·北京·中国青年出版社·20xx，
[2] 刘元风、胡月·服装艺术设计[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
[3] 张星 ·服装流行学[M]·北京·中国纺织出版社·20xx
服装设计论文12
1创新思维与服装设计
（1）关于创新思维。思维虽然只是一种普通的心理现象，但是其在认识和概括客观事物的本质以及规律的时候极其重要。并且，思维的能力直接从侧面影响着人们的行动能力。创新思维是一种在人为活动中进行创新性操作以及创新性解决问题的能力，是指导人们运用自己所掌握的知识、经验顺利解决所遭遇实际问题的一种思维。创新性思维是在一般常规性思维的基础上发展起来的高级思维过程，在人类活动的创新性操作环节中至关重要。
（2）创新思维在服装设计中的重要性。众所周知，任何服装的设计都可以用款式、原料、色彩和工艺手段四个元素来概括，但是要在这四个基本元素的基础上出新出彩，就必须依靠服装设计者的创新性思维。服装设计四元素中，款式关乎服装的美观程度；原料是综合设计目的的载体，直接关乎质量问题；色彩则是满足人们视觉审美的必要因素；工艺手段是实现上述三个预设效果的途径和方法。就此而言，关于服装设计的学问是一门跨学科、跨行业以及跨工艺技术的学问。那么如何做好这门学问呢？先抛开关于审美效果、技术工艺这些因素不谈，最基础的就是，服装设计者必须要具有创新性思维并且能够将其熟练运用在服装设计之中。
2服装设计中的创新举措
（1）关注当下潮流文化。服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给服装设计的'影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在服装设计的舞台上。所以，我们的服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人们的审美眼光，推动整个服装设计潮流化的发展。
（2）注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个服装设计过程，服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。［3］服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。
（3）提高服装设计者的审美标准。要想做到服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高服装设计者的审美要求。只有在服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈服装设计创新的问题，才能创造出审美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在服装设计过程中投入自己的感情。通过在服装设计中投入感情的过程，服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。
（4）培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高服装设计师的创新理念和创新思维也是服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。
（5）注重新技术、新科技的应用。服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。
3结束语
服装设计环节的创新问题以及如何解决这一问题，是关乎服装界、时尚界，关乎普通民众的大问题。笔者希望能够有更多的服装设计专业人士投入到服装设计环节的创新问题的研究中，并努力解决这一问题，推动我国时装设计创新水平的快速发展。
服装设计论文13
摘要：服装设计中把人、物、环境这三大要素融合于各类设计中，在满足人的生活及心理需求的同时，强调产品设计的功能性与舒适性是当代设计的主题。啦啦操服装秉于“以人为本”的设计原则，在设计中融入人体工程学，侧重体现服装设计的功能性，是现代啦啦操服装设计所运用的方法与原则。
关键词：人体工程学；啦啦操服装；应用性研究
1前言
当今社会愈加关注人类健康与环保的生活方式，响应全民健身的号召，中国掀起一股啦啦操浪潮，在校园、广场、健身房或比赛现场它的身影无处不在，啦啦操作为一种积极健康的生活方式得到普及。现代服装设计理念强调的是服装设计中把人、物、环境这三大要素融合于各类设计中，在满足人的生活及心理需求的同时，强调产品设计的功能性与舒适性是当代设计的主题。如何根据啦啦操特点结合现代设计理念，设计出功能性强又符合人体工程学特点的啦啦操服装成为当前急需要研究的课题。
2人体服装设计
服装可以理解为人所处的生活环境中，离人身体最近，能穿着，能感觉得到东西。服装设计就是指把服装的各种构成要素合理运用，根据服装制作的目的，把各种必要条件综合后制成服装生产计划的系统。服装设计是一个系统化的过程，可以避免一些考虑不周和主观因素造成的失误。要实现服装设计的合理化，首先，要以考虑穿着的目的为前提，通过对市场，穿着者的层次和所处的各种环境，从人的因素和服装的组成要素两个方面来进行调配研究，并以此基础来调整服装构成要素，逐渐形成服装款式。
3啦啦操与啦啦操服装
啦啦操按照运动类别可以分为技巧和舞蹈两大类。技巧啦啦操运动的动作包含翻腾、托举、金字塔、抛掷四类难度动作。其动作特点表现为手臂动作在身体冠状轴前、动作快、定位准确，对手臂爆发力要求较高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要体现于健美与性感，而中国式啦啦操是有别于西方啦啦操的，它融合了中国的传统文化及思想内涵，目前在我国比较推广舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由转体、踢腿、跳跃等难度动作和手位对比以及个性舞蹈等组合构成，通过多种空间，方向与队形变化展示舞蹈啦啦操的团队风采。啦啦操的审美要素主要体现在身体美、技术美、难度美、音乐美、节奏美、道具美和口号美等方面，它所产生的基本动因是煽动别人，激励别人。啦啦操表演讲究服装和舞台效果，动作美和视觉美效果，具高度的'时代感和艺术性。啦啦操特点决定了啦啦操服装应该具有以下功能:(1)由于啦啦操练习的运动量较大，练习者的体温升高较快，排汗较多，服装应具吸汗效果好的特点;(2)啦啦操的动作幅度较大，应选择弹性好的紧身运动衣裤;(3)如参加正规比赛，全队服装应统一，自然大方。
4人体和服装设计要素的关系
人体与服装设计可以同时融合于一件衣服上，在穿着效果上和整体上不可分离。虽然说服装设计是自由的，但是还是要避免功能和装饰两者之间侧重点不同的问题，啦啦操服装属于运动装是侧重于功能性的。
4．1设计中人体的形态处理
可以将设计中的人体归类成以下三种形态:(1)人体静的形态;(2)人体动的形态;(3)人体美的形态。人体的形态系列:即人体的姿势。是人体的形态和服装的造型关系。人的形态系列是指人体静态时整体的形态，而功能系列是指人体各部分功能形态和运动动态所引起的人体的体位变化对服装结构形态的作用。它们之间都希望与服装达到美的效果。
4．2人体运动产生的形态变化
人体运动会引起的体位变化，它主要体现在:(1)关节运动会所引起的长度，高度的变化;(2)运动所引起的肌肉隆起和变形的部位变化;(3)在支撑服装部位所引起的知觉感受变化;(4)运动产生的皮肤伸展方向和程度的变化;(5)运动过程中服装滑移部位的变化;(6)还有体位变化而引起的脂肪变体和变位的变化等等。在进行啦啦操服装设计时要充分考虑到体位变化所带来的服装结构变化，在满足设计目的及功能性的基础上进行再设计，秉持“以人为本”的理念，坚持“衣人合一”的原则。
5人体工程学在啦啦操服装设计中的应用
5．1人体工程学在技巧啦啦操服装设计中的应用
技巧啦啦操系列动作对前肢轴线以上部位的服装设计要求很高，简单来讲是肩部和手臂部位的设计。分析动作及结构变化发现:手臂在人体上半身部分，要满足手臂快速变位的动作，便涉及到如何减少服装对手臂及前肢轴线部分所产生的压力及阻力问题。无论是翻腾、托举、金字塔还是抛掷等肢体动作，其无一没有使用臂力。通过人体的研究找出其发力点及人体对服装的支撑点，融合于服装结构设计中，以达到合理减少压力和提升爆发力的目的。根据目前的市场调查，技巧啦啦操服装一般以无袖设计或工字背的结构设计为主。当手臂进行向上拉伸，左右扭转、变曲时，人体三角肌位置的肌肉鼓起，身体上半部分的皮肤被强烈拉伸，如果是带衣袖设计的设计，应考虑到在手臂位置增加放松量或通过弹性大且轻薄具有吸汗性的面料来实现。
5．2人体工学在舞蹈啦啦操服装设计中的应用
舞蹈啦啦操有别于竞技啦啦操，其偏重于运动体态的观赏性。在进行服装设计的时，首先要考虑其动作会产生的体态变化，通过分解其动作。如转体、踢腿、跳跃等来对服装进行设计。该运动的人体美主要体现于腰部周围及腿部连接部位在运动中产生的美感，通过以衣服为媒介形式而表现出来。因此，对该服装设计应考虑如何去体现这些部位的美感问题。啦啦操的服饰美在表演中占有很重要的地位，它属于一种情感的直观表达，在人体与服饰的融合，并配合其运动道具，音乐等场景而达到“天人合一”的效果。而且能够做到刺激观赏者眼球，带动观赏者情绪的目的。真正做到设计中人、物、环境的完美结合。
6结语
关于啦啦操服装设计，已不单纯是追求结构造型及色彩搭配的表相设计，而是本着“以人为本”、“天人合一”的设计原则。是一种由内到外的，以服装为媒介的，充分结合人体工程学中人、物、环境三大要素的设计活动。由此而知，人体工程学在啦啦操服装设计中应用的重要意义。
参考文献:
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服装设计论文14
关键词：设计理论论文
摘要：服装设计专业是国内服装行业人才培养的基地，为服装市场及服装品牌的形成与发展，提供人才支撑。为了适应新时期的国际竞争，服装专业的教学应引入工作室教学模式，培养学生的创新意识和思维能力。因此，在遵循工作室专题设计基本原则的基础上，按照七大步骤培养学生的创新和操作能力，提高学生的综合素质。
关键词：设计；专题教学；中职服装
一、引言
改革开放至今，国内服装行业得到迅速的发展，并在全球服装市场上占有很大的份额。各大院校为了满足服装设计专业人才的需求，相继开设了服装设计专业，为国内的服装市场和服装品牌做出了巨大贡献。但是，由于生产工艺和设计、服装营销、品牌创建和服装管理等等方面的原因，服装产品附加值比较低，当前国际知名品牌缺乏竞争力。为了有效解决目前的困难和问题，服装专业应该积极进行教育改革，培养出具有高端技术的服装专业人才。
二、工作室模式在专题设计教学中运用的可行性
“工作室”一词，起源于上世纪20年代的包豪斯设计学院，并随着工作室的广泛运用，逐步变成由几个人或一个人建立的、进行创意生产和工作的空间。工作室教学模式是以专业理论为基础，以学生为主体，通过教师或者大师的指导，学生进行探讨和研究，进行产品设计和创新的一种自助式教育模式，其核心思想是以学生为中心、以项目为主导、以科研为方向、以实践为核心，并且强调创新与创造意识、具备前卫的理念和思维。工作室是学校为了应对社会人才需求高速发展而产生的一种教学模式，具有很强的开放性和实践性，也是对课内教学的有益补充。服装设计与工艺是一门时尚的专业，特别是学习基础课程之后的专题设计，更是力求学生以服装专业所学理论为基础，结合现代服装工艺、服装潮流及风格，通过发表各自的观点，集众人智慧，设计出艺术和技术相结合的新产品，把服装的实用和美有机结合起来。服装设计与工艺，既需要以技能为基础，也需要以艺术为支撑。技能是可以通过传授而获得，而艺术则是无法传授的。不过，艺术的法则及表现手段和技能，是可以通过传授而习得的。因此，服装专业设计艺术的教与学，则可以通过工作室的专题设计教学来进行，实现形式与技能的有机结合，培养高素质的服装专业人才。
三、工作室的.专题设计教学基本原则
第一，综合性原则。工作室的专题设计是以项目为中心，运用多学科、多知识点，将理论知识与实践操作技能有机结合而进行训练的一个综合实践活动。不同的专题设计，需要中职服装专业学生以具体设计、制图、加工等等的技能为基础，对结构制图、服装CAD、美术设计基础、Photoshop、推板、缝制工艺、手工艺制作等学科单独、分割的知识点加以综合运用，实现知识与技能的有机整合。第二，层级性原则。由于专题设计是一项综合性的训练，涉及到学生的各科知识和各项技能，不同学生、不同阶段，所具有的能力不一样，在专题设计教学中应该按照由简单到复杂的层级关系，选择不同的专题设计项目，从收集流行资讯、市场调研、制定设计计划、设计服装草图、样衣制作等环节，逐步提升学生的综合能力。第三，现实性原则。专题设计的教学项目来源于行业、企业现实生产或未来产品设计与生产的真实性生产任务，具有很强的现实性。在专题设计项目教学实施中，应该按照行业、企业的技术标准、工艺规范和流程进行，并力求解决企业生产中存在的问题。
四、工作室的专题设计教学实施
中职专题设计教学的实施，应根据不同的内容采用不同的教学策略和方法。现结合学校合作企业运作模式、工作要求及工艺流程，将企业设计部引入工作室，以毕业班级的学生完成成衣设计制作为例，分析工作室专题设计教学模式的实施过程。第一，确定专题设计任务。首先根据教学目标、课时安排、实训条件、学生实力，以及校企双方多次交流结果，确定整体的专题设计项目任务，即秋冬季男装成衣设计制作。然后，教师或企业设计总监从销售的对象和区域、服装的价格、面料、辅料、造型款式、色彩、工艺要求等方面出发，介绍成衣设计制作项目的服务对象的品牌定位、风格以及设计细节等。接着，对当年秋冬男装流行进行趋势分析。最后，以小组为单位，分别设计出商务、休闲、时尚等类型的秋冬季节6大款式，确定小组的专题设计任务，并制定相关的工作要求、工作流程和最后的审核评估形式等。第二，进行专题设计的调研和分析。市场调研应该从三个方面进行。一是根据专题设计项目任务的要求，组织学生到当地服装市场进行秋冬季男装品牌调研。重点是对与合作企业品牌男装相类似的2-4个男装品牌，从服装的价格、面料、辅料、造型款式、色彩、工艺等方面进行调研，找出这些相类似品牌男装的优缺点，进而在产品设计时，发挥各种品牌的优点，避免各自产品存在的不足，优化自身产品设计。二是通过面谈、电话访谈等形式，向行业、企业专家，以及与品牌目标人群相一致的顾客进行交流，了解顾客的偏好和追求。三是学生通过网络、杂志、媒体资讯等途径，收集男装流行资讯，为产品设计提供丰富的资讯和思路。不同小组的学生，对市场调研获取的信息或数据，进行不同需求的深入分析，形成调研报告，为设计策划方案的制定提供依据。第三，制定专题设计的策划方案。根据品牌自身的定位，结合市场调研的分析结果，为品牌秋冬男装产品开发，制定详细的设计策划方案。在制定设计策划方案过程中，学生在工作室指导教师的指导下，结合市场调研的分析结果，根据目前合作企业的品牌、风格定位，通过头脑风暴法，无限制的自由联想和讨论，产生新观念或激发创新设想，来共同拟定秋冬男装的设计方向、思路和风格。同时，就实施这一策划，进行任务同学及设计总监和教师阐述本组的设计策划。而设计总监和教师对各小组的设计策划进行评价及提出修改意见。第四，专题设计的产品开发。根据已经确定的策划主题，各小组成员可以从款式设计、面料挑选和整体配搭等方面先分开设计和构思，然后再集中一起进行评价、商讨，明确各自设计的产品存在的长处和不足，取长补短，形成最终的产品设计。工作室指导教师把握并控制好每个小组的设计进度，并对他们的产品设计进行适当的引导，使学生的产品设计不断完善，并达到一定的水平。第五，专题设计的样衣制作完成设计任务后，工作室指导教师为每组挑选最具代表的秋冬款服装，并在工艺教师指导下，严格按照合作企业的男装成衣品质标准进行制作。样衣制作是专题设计项目的重要环节，学生大部分的技巧技能在这里得以实践、检验、整合和重新学习。在这一的过程中，根据小组中各位成员的能力，分别负责材料验收、样衣生产、样衣整理及移交等环节的工作，并按照合作企业的要求进行生产。
服装设计论文15
1服装设计中面料再创造的意义
服装是最能体现当季流行趋势的一种要素。在社会不断发展的过程中，人们对个性化的追求越来越明显，面料再创造已经成为服装设计的一个新方向。它不仅与服装时尚化的发展要求相适应，也体现了设计观念的转变。面料再创造为设计师提供了更为广阔的创作空间，使其可以更加淋漓尽致地展现自身的设计思路，充分发挥面料的可塑性，打造出一种全新体验的服装创作效果。就社会生活层面来说，面料再创造可以让一些细碎的面料得到再次利用，实现了节约社会资源的目的，同时也满足了面料创新的要求，可谓一举多得。从服装公司的角度分析，旧材料再改造改变了原有服装材料的质感、观感和使用性能，实现了成本降低和服装产值增加的目的，而让服装变成了一种获取高利润的产品；从我国传统设计工艺的层面分析，面料再创造传承和发展了传统工艺的内在精华。
2面料再创造的方法
面料再创造的方法多种多样，使用概率较高的有印染、编织和刺绣，其中，最能够体现设计师创造力的是使用适当的手段对已有的面料进行二次艺术加工。面料二次艺术加工的核心思想在于将面料的纹理、性能和样式等元素打散，之后重新组合，形成一种全新的纹理样式。在实际使用过程中，面料再创造的.方法主要包括以下几种。
2.1加法原则
加法是指运用排列组合的方式将一些相同材质或者不同材质的材料组合成立体、和谐、有创意的服装面料的再创造方法。加法能够实现强化服装表现力和渲染力的目的，为服装带来丰富、立体的视觉效果和强烈的艺术感染力。加法原则的使用方式包括绣、印、染、绘、拼、贴、缝、堆和叠等。
2.2减法原则
减法是指将原有的面料使用抽、烧、烙、磨、撕、剪等方式，将局部去除或者破坏，从而达到一种特殊的肌理表达效果。减法原则与加法原则表现出的风格完全相反——减法原则给人一种含蓄、简洁的感觉。
2.3变形法
变形法是指在原本整齐、单一的基础面料上，用抽褶、皱缩、挤压等方式进行变形处理，赋予面料更加丰富多样的浮雕表现效果的一种再创造方法。
2.4综合法
综合法是指在面料的再创造过程中，联合两种及以上面料的再创造手法。为了满足服装设计的个性化要求，设计师可以依照服装的具体风格和造型特征选择面料。采用综合法创造出的面料，其外形表达更加丰富、生动，能够呈现出一种亮眼的视觉表达效果和纹理显示效果。不管采用以上哪一种面料再创造方法，所遵循的基本原则不变，即为了让服装产生和谐的美感。再创造后的服装给人一种画龙点睛的感觉，而非画蛇添足。服装设计的面料再创造为的就是给服装创造全新的设计点和创意点。
3面料再创造和服装设计的一体化表达
3.1面料再创造和服装款式
设计师在设计、创作服装的过程中，会特意突出已完成的服装设计成衣面料的表现力，甚至会将服装造型款式以弱化表达的形式突出面料的表达，依托经典款式的基本形态将人们的目光吸引到服装面料上，那些大同小异的服装款式会因为不同的面料而绽放出更加夺目的光彩。不管本身的面料多么单一，只要设计师将其合理搭配，再使用各种创新技术和手段，就会表达出不一样的色彩模式和纹理状态。
3.2面料再创造和服装风格
服装风格包含了整个民族的精髓、整个时代的特征或者某种思想流派。服装风格用单独的作品或者成组的作品表达了各种设计风格的要素，不管是服装独立展示的部分，还是其整体组合呈现模式，都能让人感受到艺术的个性化特征。如今的设计师们都在找寻创意突破点，其实质是在找寻独具自身风格的定位点。在追求服装设计风格的过程中，设计师们会加入时代化和社会化的审美情趣，将自己对这个世界的理解融于服装中。在服装设计中，即使是同样一种服装款式，只要更换了面料，其成衣风格是完全不一样的。正是因为服装面料这种多变的特点，设计师们才会创造出无数的服装设计风格。
4结束语
服装面料的再创造属于现代服装设计的核心思想，它表达的是一种理念。在对服装面料进行再创造的过程中，巧妙使用各种面料，将面料再创造、再设计融入服饰的多方面，将服装设计以多样化、创新化的形式展现出来，从而带给人和谐的美感。
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