服装设计论文优秀（15篇）
在学习、工作生活中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编为大家收集的服装设计论文，欢迎阅读与收藏。
服装设计论文1
摘要:中国的地域广阔富饶，56个民族具有不同的民族文化，在中国政治经济的管理下，中国的民族文化发生着改变。随着改革开放，中国加入WTO世界贸易组织，中国与外界文化的交融更加频繁和密切，国际化的服装设计思想影响者中国的设计师，中国的服装设计受本土民族文化与国际文化的交融，形成具有中国特色的民族文化服装特点，设计师根据设计文化思想内容进行分析，逐步融入现代化的社会元素，对现有的中国服装设计内容进行分析。充分利用可以关心的内容，提升中国民族文化的发展水平。本文将针对服装设计中民族的和世界的文化思想进行分析，研究服装设计中民族与国际的不同和相同。
关键词:服装设计;民族;国际
随着我国加入世界贸易组织，国际文化与民族文化有更多的机会可以交流，服装设计需要良好的审美意识，需要对现存的社会需求、时代发展向符合，需要与国际上的时尚同步。民族个性化的时代融合发展可以提升服装设计的多样性，更好的提升服装设计效果。我国的服装文化自古至今发生着巨大的变化，服装的演变与历史文化有一定的关系，分析中国民族文化发展变化，对中国的历史文化进行研究，从历史发展角度认识服装变化的原因。加强服装设计的国际化发展研究，将服装设计的民族化与国际化相互统一，提高民族改革开放发展和创新，提升我国服装设计的国际化标准地位。
1服装品牌中面料的设计
服装品牌的核心要素中包含产品的发展水平，产品具有的独特特点。服装品牌的发展需要不断的创新，分析当下社会服装发展变化的基本需求，对每一个季节的服装展览时代需求进行分析，对服装市场供需标准进行认识，对服装的`面料进行不同的研究。充分认识棉、麻、绵纶、混纺、海马毛等多种材料单独使用或综合使用的效果，对不同的材料进行不同服装设计。运用现代服装加工工艺，将不同的材料相互结合，实现多结构、多层次的面料设计，实现独特的、精细的服装面料基础研究。这样的服装品牌就具有了品质效果，实现了品牌的独特文化发展，适合市场的服装材料是保证服装品牌长久经营的基础，不断完善服装材料品质的研究，加强品牌的创新研究意识，确保服装品质的稳定发展。
2服装产品的创新
服装受季节、时代、样式等多种因素的影响，往往具有不同的商业价值。根据服装品牌的产品创新研究，对商品进行大量的分析，挑选具有特性的商品，提高服装产品的产品价值。这样的商品价值具有良好的品质作用，服装的流行与创新发展有关系，良好的服装创新会促使服装产业的进步。分析服装市场中需求和变化的不同，对产品价值、产品主导思想进行研究，逐步提高服装产业的发展水平，改变服装产业的时装标准，对适合服装销售的主导基础思想进行研究。根据服装产品销售的情况分析服装的市场认可度，以服装创新为基础，提高市场的新鲜度，更好的完善服装设计的效果，确保服装产品的创新研究品质。
3创建品质品牌服装文化
将品牌品质设计融入到文化设计中，利用不同的文化设计提高品牌的品质效果。设计师将个性化的服装文化融入到服装中，提高服装品牌的设计效果，这不是单独的制造服装，更是一种文化产业的艺术设计，建立独特的服装设计理念，提高品牌品质的设计效果。这有利于品牌文化的发展，提升服装品牌的价值，是艺术行业的品牌文化发展。
4民族与国际的服装文化设计
4．1民族品牌文化的营销。民族品牌文化的服装设计师具有多样性的、个性化的、民族性的文化发展标准。利用不同的品牌设计标准思想，对民族品牌文化设计进行营销，提高民族文化的审美设计效果，对民族文化道德思想进行综合整理。品牌文化设计受营销的需求影响往往更具有市场选择性。服装品牌的民族文化设计，通过市场可以验证服装设计的市场认可度。品牌服装的设计更具有持久性，世界品牌服装都具有历史文化思想底蕴。市场经济对品牌的认识和发展具有一定的关系。有的品牌与国际品牌想合作，利用品牌加工的机会熟悉国际服装制作标准，学习研究国际品牌的设计思路;有的品牌利用文化主题发布会将我国文化思想在国际上的时装周上展示，另辟蹊径，更好的提升文化品牌的国际设计效果。
4．2特有的服装工艺加工设计。民族服装设计具有民族服装制作的独到文化特点，将民族服装设计的工艺特点充分的发展，实现服装品牌的品质建设，形成具有自身民族文化的品牌。中国的民族文化中京剧脸谱、中国结、唐装、风筝等文化思想越来越多的受到市场的认可，国际上的服装设计中也不乏有类似中国民族文化的元素。民族的特色文化影响了国际服装市场的设计发展，良好的民族产业文化更需要国际市场，这样的大环境提升民族产业服装文化的发展。因此，利用民族产业文化，推进国际服装产业的市场发展，将民族的推进国际化市场，将国际化市场的优秀方面学习过来，实现中国服装文化的国际化发展。法国巴黎时装周是服装产业最盛大的节日，多种品牌的时装发布会在这里云集。近年来，中国的民族文化受国际时装的欢迎，中国元素的设计引人入胜。中国国力经济的发展带动服装市场的进步，中国在世界服装周上的地位逐年提高。中国文化受到大家的认可，中国的文化节日已经成为世界的文化节日，这就如圣诞节一般，世界认识到服装设计需要多元的文化思想，而中华民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加强中国民族文化与国际化水平的融合，这有利于中国民族与世界文化的交流，利用服装设计这一共同的桥梁，实现文化思想的构建，提高中国与世界经济的快速交融和发展，确保中国文化设计的有效性和可行发展性。
5结语
综上所述，中华民族的服装文化设计需要世界国际化的文化思想，世界的国际化思想离不开中华民族文化。在多元化的社会中，提高中国有特色的民族文化服装设计，让世界的人们更好的认识中华民族文化，接收中华民族的服装理念，这是有利于中国发展的“走出去”思路的，实现中国经济的国际化发展。
服装设计论文2
一、电影服装设计自身所代表的文化含义
服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。
影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息
人物的.身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。
服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。
在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示
影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、电影服装设计对人物角色的塑造
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。
所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。
参考文献：
[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介. 20xx（18）
[2]李晴，药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[J].美术大观. 20xx（06）
[3]肖琳.奥斯卡的审“美”品位[J].中国纺织. 20xx（04）
服装设计论文3
摘要：随着计算机技术与互联网技术的发展，我国迎来了大数据时代。大数据时代的到来，给高校服装设计专业提供了很多教学资源，但在给服装设计人才培养带来机遇的同时也带来了一定的挑战。该文分析高校服装设计专业人才培养存在的问题，研究大数据时代思维模式在服装设计领域的体现，探究大数据时代思维模式对高校服装设计人才培养的启发。
关键词：大数据思维模式高校服装设计培养启发
服装设计专业对于学生操作能力的要求比较高，要求学生走上工作岗位后尽快适应自己的工作。服装设计专业的学生不仅要有较强的专业能力，熟悉服装设计流程，还应该具备较高的文化素养。因此，高校应该依据现有的专业，科学调整服装设计人才培养方案，改革教学方式，为社会培养更多的服装设计人才。
一、高校服装设计专业人才培养存在的问题
1.部分高校大量增设服装设计专业，致使教育变成批量教育
一些高校服装设计专业的教师并不具备创新精神，其教学目的是完成教学任务。这导致学生依据教师的要求学习相关知识点，忽视了自己的设计是否有创新性。部分高校之前并没有设置服装设计专业，服装设计专业教师的专业能力较低。一些高校甚至让相近专业的教师进行服装设计教学。这些教师的专业水平较低，只能依据教材内容进行教学活动。此种教学方式难以提高学生的学习积极性，也难以提升学生的创新意识和创新能力。服装设计专业的学生不仅要掌握相关的理论知识点，还应该具备较强的创新能力和操作能力。因此，高校应该增加服装设计实践课程，在实践过程中培养学生的创新能力和操作能力。学生只有具备较强的创新能力和操作能力，才可以很快适应日后的工作。
2.一些高校服装设计专业使用的教材较为陈旧
服装设计人才需要掌握时尚流行趋势。如果服装设计专业的教材和教师的教学观念较为落后，将导致学生不能紧跟时代发展的步伐，培养出来的人才很可能与企业的需求不符。随着经济的发展，人们的审美观念不断改变，服装的流行色和流行款式也不断改变。陈旧的服装设计教材已经不能满足服装设计专业教学的需要。如果教师使用陈旧的教材进行教学活动，将导致学生不能掌握最新的技术与技巧，对培养学生的创新能力和操作能力也是不利的。因此，高校应该随着社会和市场的发展更新教材，使学生可以紧跟社会发展的步伐，为社会培养更多符合要求的人才。
3.教学观念较为落后
由于教学观念较为落后，服装设计专业的一些教师并没有丰富的工作经验，这将直接影响学生的专业能力和操作能力。因此，教师应该通过不断学习提高自己的知识水平，也可以去一些企业学习，丰富自己的工作经验，从而使培养的人才能够满足企业的要求。
二、大数据时代思维模式在服装设计领域的展现
1.海量信息思维模式
在大数据时代之前，人们习惯在发现问题之后，查找一些信息解决这些问题。在大数据时代，人们通常会先获得一些信息，在遇到问题的时候再依据自己掌握的信息解决问题，有效提高了解决问题的速度和准确度。在服装设计专业教学中，教师可以将这种思维模式应用在调研服装流行款式和流行色彩的过程中。
2.新媒体思维模式
随着计算机技术和互联网技术的发展，各种数据信息都在新媒体（如网页论坛、网络日志、微博等）上有所体现。随着信息技术的发展，新媒体思维也在不断改变。以前服装企业采用实体店推广、平面广告、派发促销传单等营销方法。随着大数据时代的到来，服装企业使用的营销方式也发生了改变，目前服装企业可以使用互联网植入广告、低成本营销的方式，也可以建立网络交易平台，通过收集消费者的信息，研究消费者的消费意向，进而实现在推广服装品牌的同时增加服装销售量的目的。
三、大数据时代思维模式对服装设计教育的启发
1.改革教学方法
随着我国社会经济和计算机技术的发展，信息技术在服装设计教学过程中得到了广泛的应用，也有许多新型教学方式被纳入了教学活动。随着大数据时代的到来，很多高校使用了网络教学这种新型教学方法。如，在服装设计课程教学中，教师通常会鼓励学生使用网络教学资源查找服装风格及流派的知识，研究不同时代服装的不同风格，并且通过小组讨论的方式，使学生可以感受到数据信息的多样性。
2.知识点的设置
在以往的教学模式中，教师在教学过程中难以因材施教，主要原因就是部分教师并不了解学生的真实水平。随着大数据时代的到来，教师可以通过研究学生的学习数据，掌握学生的知识水平，实现因材施教。如，教师可以采用测试的方式考查学生是否掌握了知识点，并且详细记录学生每道题的完成时间和错题数目等。教师在考查学生对服装结构设计方面知识的掌握程度时，可以将多个知识点组合在一起设计题目。如，人体测量部位与原型版的对照练习，款式分析与服装风格分析组合，进而设计一些综合性的测试题目，学生需要使用关联性思维解决这些问题。
3.重视学习过程的评价
随着信息技术在服装设计教学过程中的广泛应用，服装设计的教材内容、教学方法不断改变，学生的学习过程也变得数字化。教师通过分析这些数据，可以掌握学生的学习质量。如，教师在开展服装工艺类课程教学的时候，应该重视实践课程的`设计与实践过程的考核，教师应该依据学生的创新能力、操作能力等确定学生的成绩。教师应该鼓励学生自主学习，在自主学习的过程中发现问题并解决问题。教师应该通过这些考核，了解每一名学生的学习能力和学习类型。
四、大数据时代对于高校培养服装设计人才的要求
1.获得数据信息的能力
随着互联网技术的发展，出现了很多教学资源，如教学视频、网络学院、网络公开课等。高校应该鼓励学生使用教学资源自主学习，使学生可以掌握服装设计行业的发展趋势和流行趋势，提高学生的思维能力，使学生可以自主利用教学资源提高自己的知识水平。
2.分析数据的能力
随着大数据时代的到来，学生应该具备分析数据的能力，并且依据掌握的数据信息解决问题。教师应该在服装专业考察、服装创新实践等课程教学的过程中，培养学生分析数据的能力。
3.建立并管理团队
随着大数据时代的到来，相关从业者应该建立团队获得数据、分析数据。因此，学生应该具备较高的团队意识和较强的沟通能力。此外，教师还应该建立健全的管理制度。随着大数据时代的到来，高校应该将大数据时代的思维模式融入服装设计专业教学，优化教学方式，重视学习过程的评价，从而为社会培养高素质的服装设计人才。
结语
高校应该依据市场的发展和消费趋势，不断改革教学方式，为社会培养更多具有较高设计创新能力、专业素质的服装设计人才。由于我国部分高校服装设计专业使用的教学方法还较为落后，高校应该改革教学观念、优化教学方法、建立专业型师资队伍，从而为我国培养综合素质水平较高的服装设计人才。
参考文献：
[1]程利.大数据时代高校会计人才培养模式研究.商，20xx（15）.
[2]黎春虹，舒洪灶.“互联网+”时代基于大数据思维的高校学生党建模式.现代营销（学苑版），20xx（10）.
[3]何为.大数据时代思维方式对高校思想政治教育工作的启示.昆明理工大学学报（社会科学版），20xx（6）.
服装设计论文4
消费群体最先对一个服装企业或者对一个服装品牌的了解、接受与认可，是在认知其文化内涵的基础上进行的。对于一个服装企业、服装品牌，其文化内涵对应企业形象的塑造、提高消费者的购买欲乃至让消费者产生购买行动等方面起着极其重要的作用。中国服装设计中的文化在内容上一般包括如下几点：
（一）优秀的民族传统文化：任何一种服装设计，不管是中国的服装设计，还是西方国家的服装设计，都是在它的传统民族文化的继承上孕育、成长、发展起来的。中国有五千年文明的历史，中国服装设计在文化内容上主要是对中国优秀传统民族文化的继承和发扬，带有明显的中华民族特色。
（二）优秀的企业文化：企业文化是为企业员工普遍认可并为之努力奋斗，它是企业的精神支柱，是企业、员工的行动指南。企业的形象、企业的标语、企业的品牌都是企业文化的重要组成部分，我们可以通过企业的形象、标语以及品牌去深入了解一个企业的文化和整个企业状况。在这一点上，为什么国内很多知名服装企业如波司登、七匹狼等，要比国内的很多普通服装企业知名度要高呢？很多程度上是因为它们的企业文化更具有文化韵味，更加具有影响力和吸引力，在服装界能引领一个时代潮流。中国服装设计的文化，很大程度上是通过服装企业的企业文化来呈现，企业文化是中国服装设计中的重要文化元素。
文化在中国服装设计中的作用
(一）良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展中国服装的发展一般受到如下因素的影响：服装企业的形象塑造、服装企业的服装产品系统、产品的推广与营销系统、产品的服务跟踪系统、企业所处的外在社会环境、企业所在国家的经济发展水平、企业产品消费者的消费意识和及消费理念、企业所处的外在投资环境以及品牌的文化历史等。中国服装企业要想获得良好的发展，应该处理好企业所处社会环境，正确地分析国家的经济发展战略，深入地了解产品消费者的消费意识和消费心理，总而言之，企业的各种因素会直接影响到中国服装设计的发展。而这些因素中，文化内涵是最为关键的枢纽中心，对中国服装企业的发展起着最为重要的作用。
（二）良好的文化内涵可以升华服装设计形象：在中国的服装设计中，中国传统文化的内涵在设计方向上直接统领着服装企业形象设计的方向、风格和格调，深层次的文化内涵是服装形象设计的方向盘。可以说，中国优秀的传统文化是服装设计的艺术源泉，是服装设计的`重要力量依据，也是服装设计的重要素材和参考。服装设计师，进行服装设计时，在设计理念上，首先考虑的都是把中国传统的优秀文化元素融入到服装的设计之中。良好的文化内涵可以使服装设计形象得到很大程度的升华。
文化在中国服装设计的应用策略
（一）在服装设计上积极引入传统文化元素：中国传统文化中的很多元素可以给我国现代服装设计很大的启示。中国传统文化在世界历史文化发展的潮流中起着不可低估的影响，对一个时代的服装设计起到导航的作用。把中国传统文化的元素融入到现代服装设计理念中，可以使我国现代服装的设计更具文化内涵，更具有中国传统文化的古典元素和古典气息。正所谓“：民族的就是世界的。”我国服装在设计理念和设计风格上，独具民族风味和民族风情。中国传统文化中的艺术元素，为服装设计师设计服装提供了良好的设计素材和设计灵感。
（二）在服装设计上坚持正确的文化理念：各种传媒技术的发展，为各种信息的传播提供了更大的便捷性，当今社会正处于信息大爆炸的时代，各种时尚信息正在快速地传播。各种流行服装杂志、时装表演以及时装晚会，不断地涌入人们的眼帘，冲击着人们的视野。由于大众传媒对消费者服装审美偏好的导向作用，人们的服装审美偏好和消费意识正在不断地发生着变化，这就要求服装设计师要根据消费者的审美心理和消费意识，对自己的设计思路及时地作出调整，以设计出满足消费者心理需求的服装作品。服装设计在满足人们在服装穿着的实用性的基础上，更重要的是要满足人们视觉上的审美享受。
（三）借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特：后现代文化思潮在文化价值观念上，追求文化的不确定性、多元性以及新异性。在后现代文化思潮的影响下，服装设计师们在设计理念上，也开始打破常规，不拘一格，灵活地采用各种设计方法和设计风格，打破了传统的美学规则，颠覆了服装的设计传统，创造出了各种个性新颖、风格各异、造型夸张、独具民族风情的服装作品。
结语
服装设计是一门融设计、艺术于一体，极具人文气息的综合性应用学科。我国的服装设计在文化内容上具有优秀的民族传统文化和企业文化，文化在中国服装设计发展具有非常重要的作用，良好的文化内涵可以促进中国服装设计的发展，也可以升华服装设计的形象。因此，在服装设计中，应该采取各种策略，积极引入传统文化元素，坚持正确的文化理念，借鉴后现代文化，提倡服装设计上的新颖独特，促进中国服装设计的发展。
服装设计论文5
【摘要】
服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】
服装设计；创意思维技法；传统与创新
在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在发明创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法
对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
1.发散思维是由一个信息刺激而产生多个信息的思维方式，是展开思路、发挥想象，寻求尽可能多的答案的思维过程。
2.辐合思维是由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程，尽管由多个事物合成一个，是一种辐合，是减少的过程，但其结果往往产生一种新事物，因此也是一种卓有成效的创造性思维。很多服装的创造是根植于原有的经验，是对头脑中已有的表象储备的整合，体现了高明的组合技巧，这是一种辐合思维作用的结果。
3.侧向思维指在设计过程中暂时把思维转向与设计无关的其他事物，受到启发后，从新回到设计主题上来，以产生好想法的思维过程。
人们一般习惯于根据已有的经验在一定的环境、空间及范围内去分析、推理，然而这种方法常常带有一定的局限性，一旦人们有意识的去移动视线，变换视角，扩大范围，突破传统的时空观念，善于从人们不熟悉的角度去观察和揭示客观对象，就容易引发出奇特的设计灵感或设计意念。
4.逆向思维
逆向思维是对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的'变化，从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面，没有现成的逻辑和规律可循，需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径，突破固有观念，从而取得独特的造型效果。
二、传统与创新
首先应当明确的是，继承传统是创新的前题，不了解过去，对传统不作认真研究和学习，现在的设计就是无本之木、无源之水，创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传统，是包含中国的、外国的，东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地，我们确实应当放眼世界，只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的，既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产，又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。
今天，虽然我们已经有了20多年服装设计的经验，取得了一定的成绩，但为了创造名牌走向世界，仍然需要卧薪尝胆，脚踏实地地向先进国家的传统文化学习：不仅学习其物质文明方面的传统，还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强，数十年甚至数百年如一日的奋斗精神，学习他们CEO的现代先进管理经验，学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度，学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。
其次，在研究传统时还要意识到，从历史的宏观的角度来看，世界上各个民族都有一定的优劣性，不存在纯粹先进的民族，因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期，有着特定历史背景和时代属性，因此任何国家的传统都有两面性，既有“优秀的文化遗产”之正面意义，又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义，在“古为今用”时，必须“去伪存真、去粗取精”，批判性地吸收与借鉴。应当说，对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略，是服装创新的一种手段，它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”，例如20xx年春节国民穿唐装，象征着中华民族的喜庆，但也仅此而已，毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此，不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名，在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风，只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下，对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘，不能停留于表面肤浅的照抄照搬，要使传统文化与当代人们的生存环境相适应，才能解决好继承传统与创新的关系。
第三，传统文化与今天创新的文化像一条河流，本质上是割不断的，敏泽先生对这个问题看得很透，他说：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，实亦后人之古，所谓后之视今，亦犹今之视昔，是也。”（敏泽：文化·审美·艺术论文三辑，山西人民出版社20xx年4月版）这是一种十分辩证的理念。基于这一理念，要想发展和创造新的民族文化，就必须在不丧失民族个性的前提下，敢于对传统采取扬弃的态度，即敢于否定过去，并向其他民族的先进文化学习，而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它，不断推陈出新，使传统与现代更加融合，从而创造出有个性的新风格服装。
中国的服装设计，随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程，取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”，把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”，人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境，其优美画面是过去想都不敢想的事。但是，我们还没有国际知名品牌，在出口创汇的服装中，没有原创产品能与发达国家一争高低，我们的产品缺少高附加值，因此价格之低也是十分令人遗憾的。
今天，我们已经加入WTO，这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争；尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的号角，不创新我们的服装便没有出路。但是，究竟怎样创新，如何认识东西方文化在创新中的碰撞？有些问题还需要思考与澄清。
服装设计论文6
感谢学校这三年来对我的培养，感谢某一和某二老师对我的指导，感谢您们在毕业设计中对我的指导，您们严谨求实、认真负责的态度让我敬仰，使我学会了脚踏实地，积极钻研的精神态度。在我们遇到困难的时候给予我们帮助，不仅传授我们知识，也教会了我做人的道理。同时也感谢三年来为服装工程系代课的所有老师们，你们的`辛勤与智慧使我们在这片领域中快乐成长。还有那些给予我帮助与鼓励的朋友，同学，在这里请接受我诚挚的感谢。
服装设计论文7
水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。
一、中国水墨画的气韵美
水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。中国水墨画中，墨即是色，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。
二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值
1．中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义
中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2．中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值
传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。将中国水墨画融入现代服装设计中，与大众的审美情趣产生共鸣，同时也符合大众的审美内涵。中国水墨画表现出自由、随性的意境，符合现代消费者追求自由、追求洒脱的个性特点。中国水墨元素的服装设计满足了消费者不同的品味和需求，与消费者的审美取向产生共鸣，符合现代人的心理需求，作为现代人追求文化艺术内涵的精神追求得以流行。
3．中国水墨画应用于现代服装设计中的文化意义
随着世界经济的飞速发展，国际交往日益频繁，民族文化也随之相互交融。弘扬传承中国水墨画艺术文化，将其带入人们的日常生活中，通过服装设计把中国水墨画呈现在世界人民的视线中，让世人了解中国传统水墨画的气韵美，感受中华民族特有的艺术文化内涵。弘扬巩固中国传统民族文化，让带有中国文化的产品进入国际市场，使中国文化可以在世界文化一体化的潮流中得到保护和传承，使其能够在国际舞台上占有一席之地。
三、中国水墨画在服装设计中的应用实践
中国水墨画注重表达作者的主观意识和主观情感，将中国水墨画的自由美、随性美、艺术文化美融合到现代服装设计中，增添了服装设计自由、洒脱的设计理念，这也正符合现代消费者追求自由、追求个性的消费内涵。《墨韵》服装系列作品是将中国传统水墨画应用到现代服装设计中。作品主要采用水墨画印染的服装面料进行实践创新设计。中国水墨画代表着中华民族的审美特质，体现出中华民族特有的艺术文化内涵。把中国水墨画印到服装面料上，墨的浓淡，丰富了面料的层次，增强了节奏感，赋予面料水墨的美感，使面料产生了一种新的形式美，增加了面料的文化艺术气息。中国水墨画面料体现出独特的艺术风格和审美取向，同时也赋予了中国传统水墨画新的艺术表现形式，使其能够融入人们的日常生活中，使中国水墨画艺术文化呈现多元化发展，能够得到更好的传承和发扬。中国水墨画运笔气势磅礴，直抒胸臆，追求意蕴表达，画面具有张力，形神兼备。《墨韵》系列作品整体风格追求自由洒脱，在服装设计中融合水墨的气韵美，凸显服装设计的东方水墨的审美特质，提高服装设计的视觉美。《墨韵》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蚕丝、真丝、麻、丝绸等。以中国传统水墨画印染的面料格调素雅、沉稳、水墨彰显、心旷神怡。浓淡相宜的水墨渲染，和谐相融，蕴含着典雅的中国民族风情。由于《墨韵》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表现出很好的艺术效果，所以在服装款式设计上追求简约风格，以凸显面料本身的水墨质感。《墨韵》系列作品共六套，有连体衣、礼服、职业装、休闲装等，款式多样，风格各异，但都运用了水墨印染的面料，体现出水墨面料在各种款式的服装设计作品中都能表现出其特有的气韵美。其中服装设计的款式都是现代流行服饰，而中国水墨画是传统的艺术元素，中国水墨印染面料应用在现代服装设计中，体现了传统与现代时尚的融合、中华民族元素与国际服装产业的结合。中国水墨画以墨为主要原料，通过与水的不同比例调和，构成浓墨、淡墨等，墨色的浓淡变化，构成了画面黑白灰的艺术效果，虚实有度，层次感分明。水墨画讲究墨与水的比例，讲究虚实变化，讲究黑、白、灰的穿插配比关系。《墨韵》系列作品采用黑、白、灰为基本色调，与中国水墨画色调一致。每套服装设计作品除选用水墨印染的`面料之外，都采用了黑色或者白色的面料进行搭配。黑色面料、白色面料与水墨画面料的结合设计，使《墨韵》系列作品整体效果具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，带给人们一种强烈的中国水墨画的视觉感受。中国水墨画创作中，运笔流畅内敛，用墨浓淡相宜，轻松自然，表现出水墨淡然宁静的风格。《墨韵》系列作品中的礼服设计（左1）、包臀裙设计（左2）和多褶裙设计（左3）整体风格优雅端庄，白色、黑色面料与水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀宁静的画风，应用于服装设计中，表现出设计者静怡宁静的心态、心智高远的情感，同时也带给观者清幽平和的意境感受。服装款式造型简单，沉稳内敛，娴雅不张扬，体现出女性的温婉可人，给人以清新、淡雅、宁静的感觉。水墨画中运笔气势磅礴，浓淡对比强烈，直抒胸臆，给人一种潇洒、豪放的风格。《墨韵》系列作品中的连体衣设计（左4）、马褂设计（左5）和衬衫设计（左6）都表现出洒脱的服装设计风格。这三套服装整体造型大气随性，都有裤装的搭配，裤子版型宽松，符合现代女性追求自由、展示自我、洒脱随意的性格特点。潇洒豪放的水墨风格与洒脱随意的服装风格形成交融，表现出现代女性特立独行、追求自由的生活态度，带给人们潇洒、脱俗的视觉效果，同时也体现出浓郁的艺术文化内涵。
作者:马晓芳 李松花 单位:系延边大学
参考文献：
1．胡波，贾京生，《水墨之韵与服装之美的融合创新》，《美与时代》，20xx，03
2．刘艺，《浅谈水墨元素在服装设计中的应用》，《艺术科技》，20xx，3
服装设计论文8
一、服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：
1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。
3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的.差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。
从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
服装设计论文9
摘要：我国的传统文化具有不可忽视的丰富性与内涵性，其为服装设计以及众多行业提供了大量的素材与灵感，近些年来，伴随着我国群众对传统文化的日益重视，传统文化在服装设计中的应用越来越重要，中国文化在服装中的应用越来越多，这逐渐成为当下时装的一类潮流，目前，该方面的应用已经引起了服装行业的高度关注，越来越多的设计人员开始投入到该方面的研究中，因此，本文主要针对当下传统文化与服装设计结合的相关因素进行简单的介绍，并对促进两者结合的有效措施进行详细的分析，希望能为传统文化在服装设计中的应用具有一定的帮助。
关键词：传统文化；服装设计创新；整合
传统文化是我国人民在五千年的发展历程中不断总结、提炼的智慧精华，具有很强的稳定性与传承性，特别是以儒家为代表的文化更是具有强大的丰富性，其融合了道家、墨家等众多学派的文化精髓，儒家的思想至今都对我国社会与各行各业都具有很大的影响，我国从古至今都十分重视以道德为根本的伦理文化的修养，加强传统文化在服装设计中的应用，能够在很大程度上满足消费者对于文化的追求与审美，因此，针对传统文化在服装设计中的应用对于我国文化与服装行业的共同发展具有不可忽视的重要作用。
1加强传统文化与服装设计结合的主要因素
1.1设计形式
传统文化是我国众多行业设计灵感的来源，例如广告、服装以及文学等众多领域，尤其是我国的中国画、音乐、建筑以及书法等方面的应用更为广泛。中国的传统文化在结构的设计上一般较为在意其完整性与对称性，并且较为关注格式之间的对应与穿插。伴随着北京奥运会对于传统文化元素的广泛应用，中国元素在世界范围内受到了一定的推崇与欢迎，中国的龙、青花瓷等重要标志在世界的服装设计中越来越常见，传统文化与世界服装潮流得到了有效的结合。我国的文化形式丰富多样，这能够对于服装的设计给予很大的启发，在服装设计上适当运用传统元素，并通过现代化的方式，实现潮流与传统的结合，能够在很大程度上增添衣服的特色，甚至赋予服装新的涵义。
1.2文化内涵
对于传统文化与现代设计的结合，创新是必要的手段，在文化上，设计人员需要抓住我国文化与世界文化的理念，避免表面化地对文化元素进行一味地拼凑与重组，不能仅仅注重中国元素在服装设计中的美学效果，而忽视了对于文化内涵的应用。在服装设计中，需要考虑文化的内涵，再进行合理的利用，避免出现闹笑话的情况。另外，由于我国文化与西方文化存在一定的差异，这要求相关的设计人员需要具有必要的文化内涵与修养，设计师需要在长期的培养中建立起文化的修养，实现对文化的合理利用，而不是只重视外表的美观。
1.3创新能力
对于服装设计的创新，不仅表现在款式、技术以及颜色搭配等方面，还表现为内涵、文化等。对于我国现代的服装设计人员而言，对于服装款式与搭配的设计应该引起一定的重视，在时装秀上，经常能够看到设计人员天马行空的成品，但是其对于搭配方面却缺乏必要的协调。对于文化的展示，不仅体现在颜色与搭配，更主要的是体现在款式上。例如，日本的服装设计人员就曾经设计出木板装，主要为了宣传环保、健康的理念，这是因为日本对于木材的需求量较大，其建筑、生活都广泛运用到木材。因此，宣传生态、环保对于日本而言十分重要。中国也需要根据自身的实际情况与文化内涵，对服装进行必要的改进，这是对设计师创新能力的考验。
2提升传统文化与服装设计创新的相关措施
2.1实现对传统文化的改良
设计具有中国文化风格的服装，不能仅仅局限于对于民族服饰的研究，而应该在世界服装潮流的基础上，实现对具有我国文化特色的服装的创新。所有文化都是在历史的发展中不断与其他文化碰撞、结合，实现对于自身的升级与进步，尤其在当下全球化的潮流下，坚守本国的风格与文化对于国家的发展而言具有不可忽视的重要作用。虽然我国文化与世界文化存在一定的差异，但是二者并非没有切合点的，对传统元素进行必要的改良能够在很大程度上提升传统文化的生命力。相关的设计人员需要对文化的传统元素进行必要的`分析，然后根据世界潮流与审美的发展趋势，进行相关的改变，而不是一味地抄袭，而应该通过合理的方式将传统文化以更好的方式进行展现，例如旗袍原本是我国古代女性的长方形大袍类服装，近些年，通过相关的改进，例如在腰身的收紧、开衩以及降低领口等变化，体现出女性身材的漂亮线条，使得中国的传统文化更具有吸引力，这是中国文化与西方文化高效结合的成果。
2.2提取传统文化中的中国元素
我国的传统文化具有明显的丰富性与多样性，文化形式的纷繁多样为服装的设计提供大量的灵感与启发，但也对设计元素的筛选造成了很大的困难，具有中国特色的文化产物不计其数，例如唐三彩、国画以及亭台楼阁等都可以成为设计的元素，对于中国元素的应用不仅表现了明显的东方特色，也是一种强大的视觉冲击。中国文化在服装的设计方面具有不可忽视的重要作用，例如服装中的刺绣、盘扣以及图腾等设计都是应用了中国元素，现代设计与传统元素的完美融合，体现了现代人对传统文化的怀念与尊重。然而，在对中国元素进行运用时，需要考虑其整体的效果，例如服装的色彩装饰等方面，都需要具有良好的协调，提取合适的中国元素加以利用对于服装的整体效果而言具有不可忽视的重要作用。
2.3实现服装与设计的统一
实现文化与设计的统一与协调是展示服装美感的基本前提，设计本身就需要实现技术、设计元素以及材料的良好协调，这些条件之间既存在差异，也具有切合点，因此，设计就是要实现各大条件之间的协调与统一。在中国的文化中，就频繁出现“统一”的观点，即为儒家所提到的“和”，这是中国文化的主要特点之一，在服装设计中，运用这一理念，能够很好地实现设计的统一，例如服装可以在整体款式与装饰之间达到必要的协调，然后在颜色与材料的使用方面留存些许的差异，从而达到创新的目的。
2.4对服装设计创新进行必要的美化
在服装设计中，变化元素是极其必要的存在，若服装没有变化，就缺乏了其自身的个性与特点，因此，在服装设计中，需要进行必要的变化，并在变化的基础上，达到一定的美化。在变化中，同样具有众多问题需要注重，例如在色彩的运用、装饰的搭配等方面，若变化不当，就会造成杂乱无章的感觉，反而给人带来更糟糕的视觉效果。例如我国的藏族的传统服装就是具有大袍、大襟等特点，以方便在劳作出汗时，伸出一只手臂来散热，而这种服装特点也在设计中得到了很好的应用，例如当下十分流行的蝙蝠装等，这就是在对藏族服装进行必要的美化后得到了效果、提取传统文化中的中国元素、实现服装与设计的统一以及对服装设计创新进行必要的美化等措施，仅供参考。
3结语
传统文化在服装设计创新中的应用能够很好地增强服装的美感与内涵，目前，该方面的内容已经引起了相关设计师的重视，本文也主要针对服装创新的设计形式、文化内涵以及创新能力等因素进行了简单的介绍，并根据当下的现状，对传统文化在服装设计创新中的应用提出了实现对传统文化的改良、
作者:李菊 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献：
［1］丁楠.刍议现代艺术设计与我国传统文化［J］.牡丹江教育学院学报，2016（06）.
［2］卢禹君.中国传统文化元素在服装设计中的应用研究［J］.艺术教育，2016（07）.
服装设计论文10
1目前院校服装设计专业应用型人才培养模式的问题所在
各大院校聚集了大批量专业人才，为社会提供充裕生产力；企业行业则囤积了各类先进生产设备、生产条件、工业化设备及资源等，为专业人才提供实践与提升的平台.在这样的一个大环境下，应用型高校服装设计专业的人才培养目标应以全面化、多元体的全能型人才.由此，院校当下即应积极开展与服装企业的合作，实现双方资源的整合，以期共同促进一股新能量的产生.然而，目前应用型高校服装设计专业人才培养模式之中最为突出的问题应属院校配套设施不健全，实践操作欠熟练.部分院校虽然开设了服装设计专业，但并没有同步添置专业实践设备，造成学生所学工艺无法与市场衔接，造成供需脱节.导致学生毕业实习期间，因在学校所学技能多为皮毛表层，与服装企业采用的操作程序完全不同，造成无法胜任实习岗位，形成就业与教育的直接冲突，导致企业大量需求专业人才，院校却无法输送合格人才的现象.
2实现服装设计专业应用型人才培养模式最优化的相关建议
应用型的人才培养，强调的正是学生的动手实践能力.脱离实践，无法践行理论；偏离理论，无法完成实践.可见实践教学对于每一专业技能而言，都是至关重要的仅就服装设计专业而论，院校对本专业的人才培养不仅要及时配备专业实践设备，比如常规操作台、模拟服装工厂制版等，让学生代入角色，实现理论与实践的高度融合.另外，还可以在每一跨越性阶段布置任务，要求学生独立从设计创意、面料甄选、打版纸样等流程至最后作品的完成，都按自己想法践行.由此让学生在不同的工作流程中都得到锻炼，学会综合运用，把控全局，对知识有个整体而系统的认识.
2.1优化课程体系
上文已阐述了应用型人才的培养目的主要是辅助地方经济发展，稳定市场经济秩序.由此，课程的编排设计必须首要强调培养应用型人才为教学目标，以锻炼学生专业技能为主.就目前服装设计专业的课程体系来看，大部分还是沿袭了传统套路，课堂时间大部分由老师主导课程进度，学生依葫芦画瓢边听边做，课堂时间根本不够用，教学效果不尽理想.对此，应当对课程设置进行适当调整，不仅要考虑学生完成作品的时间，还要兼顾其练习的时间，在教学大纲的基础上合理分配公共基础课程、专业主干课程的课时，划拨一定比例的实践时间，如很难实现对等分配，可适当的删减部分与服装设计关联度较低的学科，以保证服装设计与工艺核心课程能够得到充足课时.另外，课程体系的优化不仅是内容，还包括讲课方式.进一步说，即要打破传统，改变传统讲式教学与平行式教学，联合企业建立实践工厂合并教学；再结合递进式的教学法将理论融入实践，帮助学生完成毕业设计创作与企业作品设计的结合.比如，服装设计专业现有教学模式中包括了男女装的设计、基础设计以及童装设计等科目，但这些基础科目又能牵连出其他更多的科目，比如男女装的发展史、美学原则等.递进式教学的运用是一种循序渐进的知识收获方法，避免了课程与训练的重复，能够完善课程体系与教育机制，实现学生全面综合能力的提升，良好学习方法能为教学效益带来助力，也能为学生日后投身服装行业奠定夯实基础.
2.2拓展校企合作项目
校企合作通常为艺术与信息的交融，在学生具备了一定理论基础后，连同企业建设实习工厂或实习基地，以实现互动有序、学有目的、教有新意、面向市场的教学目的首先，理论基础的坚实要明确生产技术文件档案的管理知识、服装企业的'职能机构设置及技术岗位的责任制内容、服装设备知识以及服装生产工艺、流程.具体地说，校企合作的开展主体主要是学生、教师和企业三方，学校藉此可检验教学成果，评价教学模式与手段是否合理，所培养的人才能否符合社会需求、是否能够满足供求关系.与此同时，学校与企业间建立合作联谊关系，可以实现职能灵活化，比如，学校安排教师在企业里跟班学习，以培养专业实践技能；企业调派专业人员到学校担任课程讲师，将丰富的实践经验与理论结合传授给学生，带动师生的实践能力同步提高.而且，校企合作能够帮助学生解决毕业作品设计与实习时间的冲突，将毕业设计直接适用于企业品牌的设计中，实现双赢.另外，针对各方面实力较强的院校可选择拥有同等强度的企业建立设计所，由学校组织学生展开新产品的设计与研发，产品成型后再交由企业进行市场宣传与营销.这一过程需要注意的是，教师应全程予以指导与管理，以弥补学生资历浅显、经验不足为企业带来的风险.实践中，服装设计工作室教学模式目前服装设计专业推行的新型教学模式，对应用型人才的培养大有裨益，特别是学生对服装款式设计的动手能力.工作室教学模式的构建，能够全面提升学生对于服装款式设计上的动手能力，从根本上解决应用型人才培养的重点、难点.具体地说，就是教师事先布置服装的设计项目，让学生围绕设计项目展开对目前市场及服装企业关于对服装的要求来进行思考，按照服装设计专业课程的理论规律与程序，融合实际的需求，再结合每一学生对服装与流行的理解和灵感，整合为实际服装作品.这一过程中，主要是引导学生能够采取合理的设计方法，并通过项目实施，创新出更多的灵感，将服装设计图衍生出更好的产品实物.传统的服装设计课程多数时候偏重于对艺术感的营造与培养，较少涉及服装市场的发展趋势和潮流动态，然而工作室实践教学模式的推行，能够很大程度上提升学生对于服装产品的设计能力，更加的贴合现实中服装市场和服装企业的需求与标准.比如，以服装设计学为例，这一课程中不仅包括了对服装造型的基础方法讲解外，还包括了服装色彩学、服装画法、服装制作工艺等辅助类课程，集合了服装结构、服装工艺和服装款式等三项主要设计，使得学生能够将理论知识与创作灵感、服装市场需求以及服装产品的开发融会贯通，提升整体动手能力.目前，大量院校实践证明，这种专业课程与实践课程统筹融合、优化整合的教学模式，不仅拉近了与实际生产的距离，也让教学效果取得较大成效.当然，每一院校都应根据自身实际情况与当地经济发展情况来制定适合本校服装设计专业发展，亦能够适应地方经济发展的人才培养模式，特别是课程设置、教学模式与方法都应“因地制宜”，只有这样才能够确保应用型人才的培养模式得到切实收益.
3结语
经济一体化的趋势日趋激烈，服装行业的发展前景在这样的大环境下所承载的优势也日渐明显.经济进步不仅拓展了服装行业的产业链条，也为其发展空间开辟了一条新的道路.由此，作为服装市场有序发展的基石，服装教育肩负的人才输送任务也有所提高.所以，实践教学中不仅要注重课程与产业的高度融合，还要对工程技术和艺术美感提供更好的契合路径，将产品设计与创新设计相结合，与时俱进，不断调整符合实际情况的教学模式以适合快速发展和更新的市场.加大人才培养与开发的强度、力度，进一步推动产业与教学的互动，是我国服装专业教学的未来发展必然趋势.
服装设计论文11
1感性工学在服装设计中的应用
服装设计涉及面比较广泛，主要牵涉到服装的造型设计，服装的色彩选择，服装的面料确定以及服装的工艺设计等内容。在实现感性工学与服装设计相互融合的过程中，积极从上述四个角度去进行改善和调整，是至关重要的。具体来讲，将感性工学运用到服装设计过程中去，需要从多个角度出发，积极找到两者之间的切合点，采取多种手段去进行调整和改善。通过对于当前服装设计人员工作情况的调查和总结，发现在实现感性工学融入到服装设计环节过程中，可以积极从以下几个角度入手：
1．１造型的感性化设计
服装设计过程中，服装的造型是服装的主体框架，是奠定设计风格的基本要素，是体现服装性质和材质的前提和基础。不同的.服装造型，会给予我们不同的感受，当这种感受与消费者的心理需求是相互吻合的，就证明造型达到了感性设计的要求。因此，服装设计人员应该积极做好以下几方面的工作：对于消费者的穿着心理积极进行调查和研究，明白造型感性化设计的切入点，由此去开展造型设计，才能保证有的放矢；对于不同的消费者群体，以不同的服装造型来展现其心理或者生理需求，从而实现服装造型风格的独特化发展。
1．２色彩的感性化设计
服装色彩，也是感性工学融合到服装设计环节的重要枢纽。从服装设计的角度出发，服装的颜色不仅仅能够给人以较强的视觉冲击感，还可以通过各种组合，浅深的方式将消费者的心理表达出来。然而实现色彩感性化设计的过程，还需要高度重视以下几方面内容：其一，服装设计者应该高度重视色彩，以保证能够满足消费者的心理需求；其二，就要求服装设计能够积极考量色彩的重量感，空间感和冷暖感的心理效应，集合消费的感性需求，选择最佳的服装设计色彩方案。
1．３面料的感性化设计
面料也是感性化设计的重要组成部分。我们可以将材质面料分为两个类型：其一，视觉和表面分离而出现的视觉型质感；其二，触摸而出现的触觉型质感。要想使得面料朝着感性化的方向发展，服装设计人员应该洞悉不同面料材质给予不同消费者带来的不同触觉感受和视觉感受，使得主观世界和客观世界实现融合，由此使得面料方案选取越来越感性化。
1．４工艺的感性化设计
服装工艺是服装外在形态和内在品质相互融合的过程，精湛的工艺，优良的品质，往往可以将服装的精细化设计理念和态度融合进去，这样的服装产品不仅仅质量好，其给予消费者的心理需求也是相互契合的，往往会促进其购买欲望。应该高度重视服装工艺的感性化设计，积极运用不同的工艺，实现服装理性色彩的提升，以最大化地满足消费者的感性需求。
2结论
服装的个性化发展，注定了服装设计需要综合考量消费者的需求。而消费者的需求会因为不同因素的影响，使得其呈现出动态化的状态。为此，作为服装设计者应该树立正确的感性工学理念，从全新的角度去审视服装设计工作，由此为实现两者的融合打下夯实的理论基础。相信随着服装设计人员对于消费者市场调查的越发详细，服装设计的工艺、面料、色彩和造型也将朝着感性化的方向发展，由此能够使得服装最大化地满足消费者的需求。
服装设计论文12
摘要:电影是一门影像艺术，是客观物质的复原，也是一种精神娱乐品。电影作为当今娱乐生活中一个生动形象的透视中外文化的窗口，不仅能够为观众重现历史、反映生活、表达梦想、彰显个性，同时，那些附加在影片内容上的服饰文化也已经逐渐渗透进现实生活，服装通过电影传达出的流行讯息更是时尚的风向标和动态指南。在电影百年发展历程中，服装在电影中的精彩演绎，对不同时代人们的生活方式和社会观念都有着深刻的影响。不同类型电影的拍摄拓宽了服装设计师的创作思路，成就了服装设计行业的蓬勃发展。本文将结合电影《无因的反叛》来印证电影中服装设计对现代服装流行的影响。
关键词:电影服装;《无因的反叛》;流行导向
1电影服装概述
1．1电影服装设计的源起和发展
在电影这一特殊的传播方式中，包含了众多门类的艺术形式，电影艺术就犹如一个巨大的熔炉，吸纳了方方面面的文化精粹，就服装设计而言，它可谓是电影的患难之交。回顾电影百年发展历程，电影从默片时代的黑白影像发展到今天的3D视觉效果，那些如战袍一般伴随电影一路征战的电影服装，也从低谷抵达到万众瞩目的时尚巅峰，人们希冀从影片中了解新鲜事物来丰富自己，电影服装的流行也就变得顺理成章。直至1948年奥斯卡奖项中出现了最佳服装设计奖，电影服装设计从此便有了更广阔的舞台也受到了更广泛的关注。
1．2电影服装设计的特点
作为电影服装，在电影中要担负起丰满人物形象、配合剧情发展以及奠定电影风格等多重任务，这些任务的独特性也就区别开了电影服装和其他服装设计，成为电影服装的主要特点。因此，服装设计师在设计的时候就要根据电影服装的特点从多方面考虑，不仅要使服装具备符合大众审美的可观赏性，还要使观众能够透过服装感受到剧中人物的身份、性格特点等信息。除此之外，经典电影中的优秀服装设计还能够重现一段历史的兴衰，记录一个时代的服饰文化，并通过电影这一特殊流通形式向后世传达过往的流行时尚。
2电影《无因的反叛》简述
电影《无因的反叛》拍摄于1955年，这是著名导演尼古拉斯雷的代表作之一。电影反映出了美国“垮掉的一代”的社会现象，具有深远的现实意义。整部电影充斥着叛逆，深刻的表现了美国青少年的彷徨、无助、苦闷和反叛。《无因的反叛》被誉为好莱坞第一部正视青少年问题的经典影片。电影的成功直接促成了演员的爆红，而演员的成名又使其服装造型成为备受追捧的流行榜样。这部电影最终被AF评为了百部最伟大的美国电影第59位，并且获得第29届奥斯卡最佳男女配角奖和最佳编剧奖以及第十届英国电影学院奖最佳电影和最佳男演员2项提名。电影《无因的反叛》的成功不仅仅局限于它捧红了一代影星詹姆斯迪恩，也不单是它获得的奖项和被赋予的“经典之作”的头衔，它的贡献还在于电影中出现的服装款式、巧妙搭配以及拉风的飞机头等等都被后来人乐此不疲的追捧和效仿。电影中的经典服装设计在很大程度上改变了人们今后的穿衣方式和审美标准，同时也促进了服装设计行业的繁荣发展，人们的着装开始多元化，由服装带来的时尚新气象也是日新月异。
3电影中的服装设计对现代服装流行的影响
不同时代的电影作品中，蕴含了各自时代的主要文化缩影。电影犹如一部动态时尚指南，为人们直观的指引流行方向。电影中的.服装设计较日常服装更为夸张、超前，这样的特点吸引了大众的视线也让他们竞相模仿，在生活中如果能像偶像明星那样引人注目也是个不错的体验。因此，电影中的服装设计就在观众们的注视和模仿下，不知不觉中成为了影响大众穿衣风格和审美标准的重要因素之一。什么样的服装能够影响时尚潮流呢，电影总是会给出很好的答案。每每谈及电影《无因的反叛》，一定不会被遗落的话题当属詹姆斯迪恩在片中的经典造型。在这部电影中，服装在款式和色彩上做到了天衣无缝的合作。詹姆斯迪恩在剧中的所有戏服里，每一件都并不繁琐，单靠简洁大方的轮廓、明亮的色彩和质感十足的面料就轻轻松松的打造了一位浪子形象，而那件红色夹克也成为了绝对的重头戏。在《无因的反叛》中，詹姆斯迪恩饰演的吉姆被设定为一个叛逆、孤独并对青春充满迷惘的高中生形象，他身穿红色夹克出现在荧幕上让所有观众都为之瞩目和疯狂。通过电影，年轻人们仿佛看到了自己的影子，而那件红色夹克也迅速成为当时年轻人最热衷的流行装束，人们将其视为潮流时髦的象征并疯狂的定制购买，想让自己也如剧中的吉姆一样潇洒帅气，借此来发泄自己不敢展露的叛逆一面。这件经典服装同时还影响了另一位国际巨星迈克尔杰克逊，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件红色夹克造型亮相，同样成为一个经典画面。电影《无因的反叛》中的红色夹克成为了20世纪50年代美国的流行符号，在红色夹克身上凝聚着的是一个时代的精神面貌和文化缩影，夹克外套的风靡和普及丰富了人们的着装，在日后的设计师手中不断翻新款式，以更多种多样的形象面世。
4结语
电影中的服装设计不断的制造惊喜，推陈出新，一次又一次的影响着现代服装流行。电影的广受欢迎有意无意、直接或间接的引导着服装流行，对于这种现象，服装设计师是应该全盘接受还是应该另辟蹊径?当然，这两种都是单一的解决方法，只有去粗取精才是服装设计应坚持的发展道路。如今的很多电影中，服装设计已经走入了一个只顾吸引人们眼球的怪圈，而不再具有服装本身应有的文化意义。因此，笔者也希望，作为电影中举足轻重的服装应该找回自己存在的真正意义，为我们带来更多更好的服装文化。
参考文献:
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服装设计论文13
摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
关键词：高职服装设计;人才培养;创新素质
1高职服装设计人才创新素质培养
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
2服装设计人才创新素质培养的意义
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的.现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
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［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［D］.杭州:中国美术学院，20xx.
服装设计论文14
一、故事性主题服装设计的特点
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。
3.概括性和拟物性
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的.同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
二、故事性主题服装设计的作用与总结
玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。
服装设计论文15
摘要：创新教育是现代教育的一种主张，工作室模式自由开放的教学形式、启发式的个性化教学、围绕项目的跨专业方向交叉教学等等，对学生创新能力的培养、加快学生就业适应能力具有独特的优势；就服装设计工作室模式而言，主要有合作型、自创性、研究型和综合型，可根据各自的办学条件选择适当的模式。本文就综合型的工作室模式如何培养服装设计创新能力做了深入的探讨，并提出考核细则对工作室加以考核，以促进其良性发展。
关键词：工作室模式；服装设计；创新教育
创新是一个国家兴旺发达的动力，我国非常重视创新，早在“十一五”规划时就制定了到20xx年建成“创新型国家”的发展战略。创新型国家需要创新人才，而创新人才的培养依赖于创新教育[1]。服装设计是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为，显而易见，服装设计教育需要有创新教育，即从培养学生对服装设计的好奇心、兴趣入手，鼓励其对某些问题提出质疑，并探索实践自己的设计理念，从而获得有益的成果。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，创新教育对大学而言，主要表现在科技创新能力的培养上。本文拟以工作室模式教学来研究服装设计的创新教育。
一、创新教育是现代教育的一种主张
由于知识经济时代人的创造力潜能成为最具有价值的不竭资源，彰显了人的创造性作用，因此，由知识性教育向创造力教育转变是传统教育向现代教育的重要转型之一。现代教育认为，创造力教育具体有两个方面，一是创新教育，其目的在于培养学生的创新精神、创新能力与创新人格；二是创业教育，其目的在于培养学生的创业精神、创业能力与创业人格。创新教育与创业教育二者相互结合与交融，就能培养出创新、创业型复合性人才，这已成为现代教育的基本目标。创新是为了达到一定的目标，遵循事物发展的客观规律，对事物的整体或部分进行变革，从而使事物得以更新与发展的活动。创新性人才必须具备创新素质，创新素质是指具有创新意识、创新思维以及创新能力和创新运用[1]。创新教育首先是一种创新意识、创新思维和创新能力的方法论教育和培养。具体说来，就是使受教育者学会从大量的社会实践中寻找创新的课题，学会在创新过程中所应当把握的思路、技巧、方法和技术路线等；其次，创新教育与知识教育相辅相成，互为作用。创新教育应该以知识教育为基础，这样才能够发现科学的、符合实际的创新成果。而知识教育也应该与创新教育相结合，这样才能够使学到的知识真正发挥其应有的作用；第三，教师在创新教育中起主要引导作用。任课老师首先要具有强烈的创新意识，教学过程中要把自己的创新意识、创新思维、创新体会等毫无保留地体现在教学过程中，以达到启发学生的创新意识的目的[2]。
二、工作室教学模式对创新能力的培养
工作室教学模式的理论基础来源于德国包豪斯的设计教育理论体系，其主要特征为：注重理论与实践、技术与艺术的'结合，注重市场需求和社会实践，设计中强调自由创作，反对模仿因袭、墨守成规。为了兼顾教学的深度和广度，目前设计教育普遍采用授课体系与工作室教学两者共同构成的有机整体，前者用于传授专业基础知识和设计思考方法，后者则用于训练和强化设计技能、培养学生独立思考的能力。工作室模式实行小团队教学，以某个学科专业的研究方向为基础，以专家、教授为核心，学生人数通常只有6-15人，实现“产—学—研”一体化的教学。工作室模式对创新能力培养具有独特的优势，主要表现在：
1.自由开放的教学形式，突破传统教学的封闭性，把课堂的概念进行延伸，创设民主、宽松和自由的教学氛围，使学生的思维和想象力更自由自在，培养学生的质疑习惯。在这种教学组织形式里，教学能与市场需求充分结合起来，可自由地探索教学内容与实践。
2.这种教学模式不注重理论概念的讲授和内容的系统性，着力于知识的实用性、连贯性和针对性；授课方式不再是以讲授为主，而是多以指导和启发来教学，是以学生为主体的合作与探索性的教学，教师的角色是帮助学生。注重强化工作室里学生之间的个性和差异，强调学科、教师、学生之间的互动，这一模式顺应了建构主义教学理论和布鲁纳的发现教学基本思想。
3.教学组织灵活，能跨专业方向交叉教学。随着设计产业化的进一步发展，产业链的相互衔接、团队合作的效应越来越凸显出来，设计师个人的作用将逐渐被淡化。服装设计只是庞大的服装产业链中的一个环节，它的实施要受到多方面条件和因素的制约，如在产品开发过程中，不仅要涉及服装设计本身的知识，还要结合产品的风格与市场定位、服装材料、生产组织与管理、市场推广策略等多方面的内容。通过跨学科实践教学，使学生学会组织管理项目进展中不同的阶段以及如何协调各部分的合作。
4.围绕工作室教学项目，教师与学生可以充分互动，促进教学相长。工作室还可加大学生间的讨论和交流机会，美国创造学的奠基人奥斯本就认为：许多独特的想法都是在小组交往中产生的。讨论交流时各种想法异想天开、质疑问难，创新思想得以培养。还可建立项目成果展示，营造学生之间比优、比强的氛围，增加学生荣誉感，激发学生的创作实践热情。
5.培养学生就业适应能力。以工作室为平台，学生可以直接参与社会上企业的产品开发与生产，除了可以锻炼设计能力以外，还可提高学生的组织管理能力，增强心理承受能力，促进人际交往能力和应变能力等。同时，还可以使他们了解到就业环境和形势，有利于他们找到与自己的知识水平、性格特征和能力素质等相匹配的职业。
三、工作室模式下的服装设计创新能力培养
合理有序地组织、运行和考核服装设计工作室能有效地培养学生服装设计的创新能力和综合能力。
（一）工作室模式的组织和运行
服装设计工作室组建可以有多种形式，具体运用哪种形式还要因校情而异。
1.合作型服装设计工作室。这种模式是指工作室与企业合作开发服装产品，教师带领学生参与到产品开发的过程中，学生能直接感受设计作品产品化并最终成为卖出去的商品所带来的乐趣，获得成就感和认同感。设计作品的商品化要求学生能理解作品、产品与商品之间的区别，懂得产品设计要结合生产工艺并把握消费者的心理，也就是如何将学院派的设计向实用主义的市场转化的过程，这个过程使学生建立了真正的设计概念。这种运作模式相当于为学生提供了实习机会，也为工作室创收，便于进一步开展教学，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自创型服装设计工作室。当企业合作模式发展到一定程度以后，可以向该模式转型。该模式下工作室有自主产权的服装品牌，能独立进行服装产品开发，并能够将产品大量生产，这就要求工作室的硬件和软件齐全，除了研发和生产，后续的市场推广营销也要花费较多精力，因此实现难度大。这种模式源于西方创意产业运动，1986年著名经济学家罗默撰文指出，新创意会催生出无数的新产品、创造广阔的新市场，提供大量获取财富的新机会。
3.研究型服装设计工作室。这种模式是针对服装产品进行创新研究，服装创新研究主要聚集的目标是其设计元素的创新研究，诸如材料、色彩、造型、工艺等的创新，通过组合创意性元素设计出新的产品。因此，对服装产品及其设计元素的深入研究，找到关于产品的设计、管理的规律和方法，形成观点与结论，并将这些研究成果通过一定的途径运用到实际生产中，指导生产实践活动，这就是研究型工作室的意义。该模式对教师和学生的研究型能力要求很高。工作室负责人要起到学术带头人的作用，必须由具备较高理论研究水平的教师担任。在学生选拔方面，着重考虑学生是否具有理论基础，兴趣点是什么，有没有钻研精神，只有具有一定理论功底和钻研精神并有志于研发产品的同学才能参与进来。
4.综合型服装设计工作室。事实上，学校工作室的角色是双重的，它区别于社会上的工作室，肩负着实践教学、研究的任务，不是完全独立的，对于校内工作室，上述三种模式单独进行不切实际，而综合以上三种模式才是相对可行的。在工作室综合模式建立初期，可作为辅助教学的形式出现，教师利用业余时间来组织工作室的各项工作，具体包括以下几个方面：
（1）以项目促创新。工作室教学模式运行的基础是企业的实际项目，教师获得鲜活的实践教学案例，学生通过参与企业项目实施的过程，提高实践能力，同时工作室获得经济效益。项目组成员由项目负责人来挑选，教师带领并指导学生开展项目工作，通过熟悉企业和市场的运行机制，为企业提供直接有效的帮助，这样，师生共同在干活中学习、提高。工作室在长时间没有企业项目可做时，教师可以通过虚拟企业项目的形式，按照完成企业项目的要求和步骤来训炼学生，使其具备实战工作的能力和状态，以便将来能顺利完成真实的项目任务。学生根据教师的要求灵活组成工作小组，教师定期与学生进行讨论和交流，按进度检查督促学生，让学生小组在规定的时间内共同完成设计任务。
（2）以比赛促创新。由于受到教学条件的限制，日常的教学课程安排不可能完全满足工作室的需要，这就要求工作室教师承担起对学生进行课外专业辅导的任务。教师要善于引导学生思考，指导学生利用课余时间查阅文献、收集整理资料，根据拟定的主题来设计系列服装，以积累素材。鼓励并组织学生参赛是一种提升学生创新能力的很好途径，让学生在参赛的过程中体验创作的乐趣和收获，同时也体验过程的艰辛。国内外每年都有很多服装设计比赛，工作室教师可以积极组织并指导工作室学生参加各种设计比赛，参加高水平的比赛可使学生收获颇多，学生在比赛过程中吸取的专业知识、掌握的设计技巧、设计速度与效果的进步往往出人意料。
（3）以课题促创新。工作室的另一个职责是做课题研究，教师通过申报省级或国家级科研课题，带领学生共同挑战和解决本学科某些领域的难题，增强学生对实际问题的思考能力，培养其对本学科难点和疑点以及新技术、新材料、新工艺的研究兴趣，使学生掌握科学研究的基本思路和方法，提高分析和解决问题的能力，提升学科理论水平，为他们继续深造打下基础。总而言之，综合模式下运作的工作室多项工作穿插进行或有机结合，做项目、做课题研究、组织参赛等等，根据实际情况灵活进行，实现了真正意义上的产学研结合。随着模式运作的逐渐成熟，还可以将其与课程教学相结合，使之成为传统教学模式的有力补充，直至变成主导模式[3]。
（二）工作室考核
创业教育要培养创新型人才，必须结合专业教育，融入人才培养全过程，进行教育管理制度改革[4]。为了更好的促进工作室教学、发现过程中可能出现的教学偏差和实际问题，更好地维护工作室的良性发展，要逐步建立考核制度。笔者认为，考核工作室绩效可从三个方面来评价：第一，为引导设计教学面向社会，面向市场，应考核工作室在社会服务方面产生的社会效应和经济效益，引导工作室团队主动对接区域经济需求。第二，为促进教师科研团队的形成壮大，并促成学生科研意识与能力的养成，考核工作室申报和完成各级科研课题的情况。第三，为强化创新能力的培养，可通过学生设计参赛获奖或获专利发明情况以及社会服务的贡献来考核工作室学生的设计个性化、创新能力的培养效果。这样的考核会使工作室的三个功能相互促进发展，使工作室成为一个创新创业教育的大平台，为工作室的长效机制提供保障[5]。
四、结语
实践证明，在服装创新人才的培养中，工作室教学模式功不可没。它是课堂教学内容的扩展、延伸和深化，同时也将不同课程内容相互交叉与渗透，营造平等、宽松、自由的教学环境，通过师生的交流与对话，共同探讨学术研究的过程，它有利于拓宽学生的视野，达到因材施教以及大班教学中无法实现的个性化教学，有利于培养学生的独立思考能力、创新创业意识和团队合作精神，锻炼学生对专业知识综合运用的能力。完善工作室的管理与考核，有利于促进工作室的良性循环，使得企业乐于为工作室提供项目，教师乐于进行产品研发和课题研究，学生乐于进入工作室接受技能培训，这样，势必对高等院校服装设计专业的教学起到很大的推动作用。
参考文献：
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