服装设计论文(精品15篇)
在社会的各个领域，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编为大家收集的服装设计论文，欢迎阅读与收藏。
服装设计论文1
一、服装设计中实用性和艺术性的侧重
由于人们对服装穿着的目的、需求不一样，所要求服装发挥的社会性作用和物质性作用也不尽相同，因此产生了不同类型的服装。服装的艺术性程度不等地存在于不同种类的服装中，不同的人在各种场合对服装的艺术性也有不同的要求，并且服装的艺术性在材料和款式方面也大不相同。所以，不同的服装体现出不同程度的实用性和艺术性，即有所侧重，就以下三种服装总类为例：
1.时尚流行服饰
时尚流行服饰是具有一定的流行时尚引导趋势特点的服装。这种服装要求其设计思想和设计技艺具备一定的超前性和时尚性。正是因为这种特质决定了它的艺术性要远远超过实用性。一件样式过时，颜色落伍的服装，即使再怎么合身，也不过是一件遭到淘汰的产品，肯定不会被人们喜爱和追捧。由于时尚流行服饰设计师的设计理念、设计风格、设计主题不相同，市场需求不同，最终会导致成衣风格效果也不一样。从某种意义上来说，时尚流行服饰最吸引人之处就是它的风格多样化，效果多变化。
2.都市休闲服装
生活在快节奏都市里的人们，在外界一片喧嚣和吵闹的环境中，总是希望追求一种自然状态下的舒适和休闲的心境。通过选取纯天然面料，设计出结构宽松，样式简约的都市休闲装，恰好满足人们寻求回归自然，返璞归真的心灵诉求。因此，对于都市休闲服装来说，相对于艺术性，实用性占据了绝对优势地位。但是也不能这样简易的分析，当今社会变化迅速而纷繁，人们对服装的选择已经不再局限于面料，剪裁，色彩等因素了，一切与科技，文化，社会现象，市井百态等各种元素都已融入到都市服装的设计思维中。服装的消费显示出个体的突出性，强调成衣的文化内涵和精神意义，人们希望通过服饰的文化符号来突出个性，凸显自由主义，个人主义，兼顾舒适和随意。从这个层面上来说，现代都市休闲服装也十分强调艺术性。
3.制服(职业装)
制服是企业形象和社会团体形象的代表，制服的穿着体现着不同行业的精神风貌，警服的英姿飒爽，护士服的`温文婉约，职场制服的简洁干练等，无一不体现着各个行业的良好的企业形象。职业装是实用性、功能性和标志性相结合，虽不完全同都市休闲服装一样注重自然和舒适体验，但是实用性特质仍然占据主导地位。制服的艺术性也是在实现其实用性和功能性的基础上再加以体现的，这种艺术性体现出的也正是企业文化和企业诉求。
二、服装设计中艺术性和实用性的关系处理
人类的生产生活需要服装的实用性，而人类对于美的追求，对于文明进步的需求心理又产生了服装的艺术性，二者的联系是天然的，客观的。社会的飞跃，文明的速进以及人们生活水平的不断提高要求服装不能只用来遮蔽防寒，以实用性为前提，应包涵一定的审美价值。因此，服装设计中实用性和艺术性的关系是和谐统一的。
然而中外历史上，服装设计中只注重单一特质而忽略另一特质的例子不胜枚举。例如欧洲维多利亚时代的女性紧身胸衣，只注重服装的艺术性而忽视实用性，过分追求穿着的美观而不关心穿着是否舒适，不惜残害身体健康，以达到所谓的美；再比如解放初期中国人因为服装式样的单一和色彩的沉闷被西方人形容为“蓝蚂蚁”。简单的款式，单一的色彩正是当时社会只注重服装的实用性而漠视艺术性的表现。因此，当今服装设计师，在培养自身艺术思潮的同时，也应十分注重对服装科学性和艺术性的把握，即要注重实用性和艺术性的统一，两者不可偏废。
总的来说，从服装设计的发展趋势来看，今后的服装设计师们对服装设计的认知和领会已不应再单纯地将实用性和艺术性一分为二地对待，也不应在设计中单单只考虑服装的实用性而忽略其艺术性，或注重服装设计的艺术性而不考虑其实用性。两者必须放在服装设计这一整体中思考，因此，现代服装设计中实用性与艺术性一个都不能少，两者相辅相成，相互依存，互相渗透。而现代实用主义突出实用性应作为艺术性的前提，值得思考和学习。
服装设计论文2
摘要：材料作为服装三大重要因素之一,直接决定了服装的审美价值和使用功能。为了不断满足社会群众对服装的审美需求，对服装材料进行创新改革，逐渐成为服装设计师的工作重心。本文，就将服装设计对材料的创新应用进行探究。
关键词：服装设计；材料；创新；分析
随着经济的快速发展，人们的生活水平得到了不断的提高。人们对服装的要求不再仅限于保暖和遮羞，而是向通过不同的服装风格，不一致的服装设计来展现自己的美貌和内涵。因此，服装设计师应该在设计过程中，摆脱传统服装材料使用理念，不断的创新对服装材料的使用方法和创造新的服装面料，从而来满足人们的对服装审美需求。
一、服装设计材料创新重要性分析
服装设计的重点是艺术外观视觉效果，而服装材料具有可以表现人个性和心理状态、彰显人们的身份和地位的功能和作用。比如，貂皮大衣这种服装材料总能使人感到富贵而高贵，穿这种材料能显得穿着者更有社会地位；而穿丝绸材料的服装能让人感到清凉和性感。不同的服装材料能体现出不同的穿着效果。不同的人穿着不同的服装材料也体现其出不同的'风格和特性。随着人们审美观念的不断改变，对服装材料的需求也不断变大。因此，不断创新材料的使用方法、创造更新的服装材料，才能满足人们日益增长的需求。从服装设计师方面来说，材料是设计师创作的基础，对于服装材料的不同运用和新的材料能给设计师带来跟多的设计灵感，也能设计出更符合人们需求的服装。由此可见，对服装材料进行的运用进行创新，创造新的服装材料，对服装设计具有重要的意义。
二、当代服装设计材料创新应用的方法
1、挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造
每一个时期的服装都具有其非常鲜明的风格和色彩。这是因为服装设计师在设计过程中会融合当时的社会背景，设计师自己的文化涵养、审美观念等，将当代艺术中变形、夸张、抽象等艺术理念科学地应用到服装之上,从而设计出更有时代特点、个人艺术风格的服装外形。由于目前的服装材料已经不能完全满足人们的需求的了，因此，服装设计师应该要对传统的服装材料进行二次设计和再造，从而激发出设计师新的设计灵感，创造出新的服装材料或材料运用方法。对传统的二次设计和再造主要体现在改变材料的原有外貌，将原来平面、静态的材料转变为具有现代元素的立体、动态的材料，从而丰富设计空间的材料来源。对传统材料二次设计再造主要有两种方式：对现有材料进行加工改造和在材料生产过程中对材料进行改造。需要注意的是，对服装材料的二次设计可以采用镂空、印染、叠加等手法,使服装材料能呈现出其特有的立体风貌,增加服装设计整体的视觉美感。而且，加强对传统材料的二次设计和再造,不仅可以提高传统文化的宣传力度，还可以有效地降低服装设计的成本，充分体现设计师的设计理念和创意，引领服装时尚潮流。
2、大力开发新型材料
现实情况表面，仅仅依靠传统材料来增加服装设计的美感，是无法追上人们对服装美感的步伐的。因此，设计师只有不断大胆创新，利用现代的布料生产技术，大力开发新的服装材料，才能有效地实现服装设计创新。或者是以自身视觉为突破点,积极开发应用反传统新型材料，科学地在服装设计中融入现代夸张、抽象等艺术理念,保证不同性能的材料能展示出特有的艺术价值。并且，新型材料能给人们带来更强烈的视觉冲击,更容易引起设计师与观众之间的审美共鸣。反过来，新材料也更能激发设计师的设计灵感，激励服装设计师进行艺术创作,从而设计出更具艺术美感的服装作品。
3、多运用高科技材料
服装材料是与时代生产力挂钩的，是与时代科技发展联系在一起的。比如，古时候人们的服装布料大多为麻布和蚕丝，这是因为古时候的人们指具备生产麻布和蚕丝的生产力。而现在大多服装材料为纤维，是因为现在社会的生产力使纤维的使用能比麻布和蚕丝更为方便，要更为节约服装设计成本。还有，现在比价流行的太空棉，其主要指的是一种开放式的细胞结构，具有温感减压特性的材料。这种太空棉具有透气吸湿、轻薄柔软、抗寒耐热、解释牢固等优点，其材料的蓬松感也制造出了另一种服装美感。因此，服装设计师应该随时保持对科技发展的关注度,积极思考当下新发明的材料是否能融入到与服装设计当中去，让科技与服装创新相结合，使服装设计做到与时俱进。
4、以时装艺术为创新导向，不断提升设计者自身的综合素质
随着全球的时装艺术逐渐成型，时装艺术已经成为了流行趋势的引导者,并被社会大众所接受和认可,更被全社会大力追捧。在此背景之下,全球逐渐涌现出一批大胆创新、思维卓越的优秀服装设计师,他们利用自身巧妙的构思,将反传统新型材料的应用和开发推向了一个更高的点，也拓宽了服装设计的发展道路。因此服装设计师可以以时装艺术为创新导向，不断提升自身的综合素质，主动去学习有关服装设计方面的材料、历史、心理、美学等知识，不断积累自身的艺术素养和文化涵养，从而使自己的服装作品更具有艺术性，更具有审美观念、文化内涵。并且，由于服装设计是一个综合性艺术创造活动，如果创造者不能具有一定的专业知识，对美具有一定的理解能力，是很难创造出符合大众审美要求的服装作品的。
三、结论
综上所述，由于近年来社会经济的发展，人们审美观念的改变和人们对服装材料的需求越来越大，要求服装设计师只能不断创新应用和再造设计材料。因此，服装设计师应该不断对服装设计中材料的创新应用进行探讨和研究，不断挖掘传统材料，对其进行二次设计和再造，不断运用高科技大力开发新型材料，从而满足人们对服装材料变化日益增长的需求，设计出符合时代特色、具有鲜明个性的服装作品。
参考文献
[1]彭荟.服装设计中材料的创新应用分析[J].现代装饰(理论),20xx,02:125-126.
[2]付可欣.服装设计艺术中材料的创新与应用[J].艺术科技,20xx,02:278.
[3]赵艳华.材料在服装设计中的创新应用初探[J].科教文汇(上旬刊),20xx,04:80+97.
服装设计论文3
一、服装设计的定义及其教学发展现状分析
服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。
二、我国服装设计教学的缺陷
目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。
三、就业导向下合理的服装设计教学改革方案
为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的.服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。
四、结语
服装设计行业具有广阔的发展前景，现代高校的服装设计教学需要以就业为导向，认识到自身存在的不足，进行各方面的改进和教学方式、思想的创新，贯彻先进的、具有时代感的教学理念，从而实现真正的教学改革，使其对我国服装行业的进一步发展产生积极的推动作用。
服装设计论文4
【摘要】在服装设计上，中国与西方的设计思维之间存在的差异可以通过装饰思维以及“形的生成”两方面来阐述。而中国现代的服装设计教育要从三个角度入手进行深化认知，即服装史教学、美学教学、设计教学。本文将就此展开分析，旨在区分中西方服装设计上的思维差异，并从中获得关于现代服装设计专业教育方面的启示。
【关键词】中国现代服装设计教育；设计思维；中西差异；启示
”随着山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土设计师凭借他们各自对服装独到的哲学理念征服了西方时尚界，凝聚东方哲学思想的艺术理念开始在国际上受到关注。
一、源自东方的空间感受
空间是艺术探讨永恒的主题，通过分析艺术作品空间的表现方式，人们可以解读出艺术家对外界事物的感知方式。基于东西方的文化差异，东西方艺术对空间的感知和再现方法存在着本质区别。“物派”艺术关注的是存在于物体中的空间，日本美术批评家千叶成夫用陆地与航行在海上的船只的关系来说明“物派”的思想。在这里，陆地与海洋是相互依存的，陆地与陆地的关系是借助海洋向外围无限扩展延伸而连接起来的。在西方观念中，人们要创造出具有独立空间的存在物，而在东方文化语境中，自然空间是原本就在那里的东西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空间里存在着包括人们自身在内的一切。用韩国物派艺术家李禹焕的观点来说就是，“所有的东西在太初都已经实现了，世界就是这样向我们开放着，我们还能到哪里去呢？”
二、物派艺术的空间观
（一）物派艺术概述
物派是日本在20世纪六七十年代出现的一个重要艺术现象。物派的作品风格特征是以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，将制作程度降到最低的限度，在遵从重力法则及其他自然法则的前提下，对普遍存在物进行组合。物派注重物体与物体之间的相互关系，以及普遍的物在特定空间中的特殊存在，并将空间以及由此产生的“场”的变化作为作品因素之一加以考虑，消解概念的物的存在，从而揭示世界的本来面貌。
（二）神秘的空白—“间”
“间”字在日文的发音为“MA”，日语《岩波古语辞典》中将其解释为“连续的物与物之间当然存在的间隔，由此产生休止的观念”。“间”包含了主客观两方面的知觉范围，大致与汉语“之间”的意义相近，意味着“时间的休止”和“空间的空白”。因此，“间”也具有时间与空间两方面的意义。“间”中包含着事物之间的间隔、停顿与虚空。日本的枯山水中用白沙与石块营造空白与距离，以高度象征的手法营造了一个精神空间，如绘画中的留白，诗歌中的休止等。值得注意的是，这里的空白以“间”的观念来理解，是指一种状态或“机前”—空白处必须予人以期待，即事件或现象发生的可能性。“间”的关键在于不可分离的空间，强调相互对应的两方面或两种力量间的关系，并通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，是日本人特有的思考方式，是体验感与传统审美价值观结合后形成的。“间”就像一条长河流淌在日本人的生活中，其影响力不言而喻。
（三）物派艺术中的“间”
物派艺术家菅木志雄认为，物体在与其他物体产生相互关系的状态下存在。他的作品注重表现物与物之间的存在关系，通过揭示这种关系来揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《无限状况》由方木块与窗台相互依存构成，观者会看到美术馆的室内空间与外面的空间连接在了一起，形成一体的景象。原本封闭的空间，在这件作品里与外面空间连接起来，观众的视线以及周围的空气似乎由内（作品）集中转向到外（外部空间），并向周围扩散开来。在这里，木块作为“间”的中介位置融化在周围开放的“气场空间”中，并引导观众去观看、感受这个“气场空间”的整体氛围。木块的位置暗示了处于自然空间中的人是无法脱离自然的存在。由此可看出，物派展示的是一个缝隙般的“气场空间”，使人与自然空间之间的“间”以及“气场空间”成为可视、可感的东西。另一位日本艺术家榎仓康二的作品《壁》，是在两棵树之间用混凝土筑起了一面墙，处于两树之间的墙使观众更注意周围特殊的空间分割与自己的关系，并通过周围的空间关系来强化自己的'存在。榎仓康二通过观众身体的介入来探索自身与外界空间的关系。
三、物派空间观中的服装设计表现
自江户时代起，日本产生了许多新的审美价值观，如通（高超的鉴赏能力）、粹(风流倜傥）、伊达（侠义气概）、洒落(时髦）等。后来，审美开始关注物与物之间的空隙：屋顶使用宅瓦的话，房子面向街道那一侧的格栅就要选用大的；如果和服的腰带较宽，则只需加上一个装饰性的半领来达到平衡……几乎所有设计都开始关注起处于中间位置的“空隙”和空间。
（一）对主体的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生创造了PLEATPLEASE系列。该系列是三宅一生对布料进行独特的工艺处理，使之成为不会消失的褶皱形态。这个系列最大的特点是带褶皱的布料可以随着人体任意造型，予人体以极大的变化空间。从设计的角度来说，三宅一生并没有把人体放在设计的主要位置，而是把精力投入到怎样处理布料上。因此，这个系列可以使人看到“人体的抽离”，进一步发散，即人性的抽离，使其具有了一种超越时空的抽象美。三宅一生对“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折纸系列中，他通过复杂精密的逻辑结构和对布料的钻研精神实现了通过折叠使服装的内部空间消失。在A-POC系列中，三宅一生借用现代科技使传统制作过程消失，用新型的技术制造出服装和家居系列产品。BAOBAO系列是一款可折叠的、由反光材料构成的、具有菱格纹结构的手提袋，他再次将载物功能空置，把目光从袋子本身转移到了都市周围的景象，使用反光材料使手提袋周围的环境投射到袋子上。这个系列的作品使三宅一生不仅瓦解了作品的内部空间，同时还实现了其对外部空间的映射。三宅一生将主体和核心部位的“空置”，正是日本传统文化的重要特质。这种“空”的方式，使设计整体的结构充满了神秘的力量。同时，主体的“空置”的存在必须依赖于周围的“边际”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料划定作品所要展现的“空间气场”，再利用这一气场引导人们去感知周围边际的存在。这里衣服或者手袋连接了人与周围的环境，当人们穿上衣服、提着手袋时就与周围的空间建立起了一个整体的关系。
（二）细节中的时空意境—山本耀司
根据德国美学家格奥尔格威廉弗里德里希黑格尔的美学观点，服装是否具有艺术性，主要看是否能成为精神、心灵的表现形式。山本耀司注重对衣领、衣扣、衣袖、衣兜等处的设计，人们可以从这些细节中感受到设计师对时间与空间的意境体验。山本耀司的设计喜欢使用整块布料，以肩膀为基点自颈部最下方起自然下垂。如何达到颈部和下垂的布料间的和谐，则是山本耀司的兴趣所在。他较为注重在领口处营造一种流动感，有时松垮，有时收紧，山本耀司希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变换。衣袖应根据肩部与臂的结构设计，在空间上具有承上启下的作用。山本耀司认为设计中要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三处同时考虑到。添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初的设计阶段开始，因为在身体的所有部位中，肩膀是支撑衣服的关键部分，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。服装的细节决定着服装最终的形态，山本耀司在处于流动状态的细节中把握着服装与人体微妙的内部空间，在细节的处理上实现了服装与身体之间的承上启下的联接、布料的紧绷与松弛的平衡。不仅如此，山本耀司还特别注重人穿上衣服时的感受与状态，因此，他对细节的处理是对状态、关系和空间的探索。
（三）内外空间的翻转—川久保玲
川久保玲的设计建立在东方以及现代服饰审美理念的基础上，一直在寻求个性的解放，形式上不再一味地追求夸张的立体层次所带来的外观效果，而是注重穿衣服的主体—人的外在和内在精神。与其他的设计师不同，川久保玲常常把身体放在衣服之外，例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中，像围裙一样挂在身体前面的西装外套，以及将“反穿”带入的服装设计。从反过来穿的衣服到跑到身体之外的衣服，川久保玲一直在探索服装与身体之间的内外、表里关系。日本哲学家鹫田清一认为，身体作为人存在的一部分的同时，也是一个外部的对象。衣服虽然接触人的身体表面，但也可以说它是处在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮肤之间的空隙就是内部；如果把皮肤看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮肤接触的部分就变成了外部。如此说来，反穿的衣服则是身体跑到了衣服的外部，也就是说把身体放在了向着内部的衣服的表面之上。本来应该在内部的东西来到了外部，而本来的表面在不知不觉中变成了里面，服装与身体的空间关系不停地被改变着。川久保玲通过解构服装，创造断裂、分割、破旧的布料形态，翻转了表里内外，在一定程度上是对身体内部与外部空间关系的探索。
在物派艺术的空间观念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服装设计师都开始关注起处于中间位置的“空隙”与空间。三宅一生通过将主体“空置”，使作品散发出更神秘的力量；山本耀司在服装的细节中把握微妙的内部空间；川久保玲更是大胆地翻转了内外空间。他们的设计使人们可以感受到源自东方的、对于空间的独特情感，在“空隙”中追求人与物、衣与体、心理与精神的自在与圆融。
参考文献：
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服装设计论文5
色彩构成是设计学科当中的基础学科，和平面构成、立体构成组合为设计的三大构成。色彩构成的含义是将两种或两种以上的色彩按照一定的规律或秩序重新进行组合排列，而得到的一种新的美的色彩关系。刚刚跟学生上完色彩构成这门课程，结合我所学的服装设计专业谈谈色彩构成在服装设计当中的应用。讲述色彩构成主要是分了三个方面，一是，色彩构成的基本概述；二是，色彩的情感；三是，色彩的搭配与调和。其中主要谈谈色彩的感情和搭配的方法在服装设计当中起到的作用。色彩是一种物理现象，色彩本身并无所谓情感。人之所以能够感知色彩的情感，是因为人们长期生活在一个充满色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，就会使人产生产生色彩联想，并在心理上引发某种情绪和情感。这是人类长期观察、领悟和应用色彩的必然结果，是不以人的意志为转移的客观存在。同时色彩具备一定的性格和象征性。例如，红色象征着火焰、温暖的感觉，黄色象征着丰收、成熟、明亮的感觉。这些色彩的象征性可以为服装设计当中设计师想要表达某一种情感起到了很大的作用。服装设计师对于服装设计的构成有三大要素，即色彩、质料和款式，若以造型艺术语言来说的话归纳为“色、质、形”。其中，色彩在服装设计当中起到首要的作用，是决定了服装的整体风格和审美情趣。任何一件服装设计作品，我们首先看到的便是色彩，它常以不同的形式在不同程度上影响着人们的情感。当我们尚未对某人的服装造型和质料有明确印象时，色彩已经在不知不觉中成为第一可视特征，直接影响到我们对某人造型的兴趣程度。在学习色彩构成当中色彩搭配的时候，色彩搭配分为几种对比上的搭配。一是基于明度对比上的搭配、二是基于纯度对比上的搭配、三是基于冷暖对比上的搭配、四是基于面积对比上的搭配。在学完这几种搭配后，我觉得可以很好的被运用到服装设计当中去。在服装设计中进行色彩搭配的时候，要按照一定的计划和秩序，相互搭配的色彩应主次分明，各色之间所占位置和面积大小应考虑周全。这就是运用到了色彩构成中面积对比上的搭配了。每一种色彩放在一起，它的明度比是不同的，怎么样放在一起好看或是协调，颜色的比例就显得很重要了。服装的配色还需要考虑人们的体型、肤色、性别、年龄等，无论怎么搭配，最终必须使其效果在人们的视觉和心理上具有和谐的美感。下面是色彩构成在服装设计中应用的一些基本原则。
一、审美性
首先，科学地利用色彩跟人的'心理效应，使服装起到扬长避短、增强自信的功效。例如明度高、偏暖的色彩具有扩张的视觉效果，适合体态偏瘦的人穿着，使其显得匀称、干练；明度低、偏冷的色彩给人以收缩的视觉效果，适合体态偏胖的人穿着，使其显得丰腴、健康。其次。还要注意服装与肤色之间的色彩关系，运用合理的色彩搭配能调节人的精神面貌和气质。例如，皮肤较黑的人适合穿着米色、白色较浅色系的服装，而不适合穿着黑色、咖啡色、蓝色、灰色服装，这些色彩会使肤色显得更加灰暗；肤色较白的人适合的颜色范围较广，着深色服装更显得白皙，着浅色服装则显得娴静素雅，给人以超凡脱俗的感觉。
二、功能性
服装色彩要适合穿着者的职业特征及团队文化，所选择的色彩不仅需要具有进行职业识别的功能，还需能展示企业的文化内涵。例如，我国邮政人员的装多采用绿色，象征和平、青春、茂盛和繁荣；消防人员则采用橙色的较多，给人以警示、紧急的作用。色彩构成当中色彩的象征性就很好的运用到了服装设计当中去了，给我们生活也提供了很多的便利性。
三、季节性
人类生活的环境是不断变化的，每年都会有春、夏、秋、冬四季的交替，在服装色彩的选择上，应充分考虑人与自然的协调关系。例如，春天是万物苏醒的季节，象征着活力与青春，这个时候服装上应选用比较亮的色彩。在炎热的夏天，我们衣服的颜色一般选用蓝色或绿色等冷色偏亮的颜色，让人看上去有一种凉爽的感觉。秋天是时候，我们一般选用橙色、红色等偏暖的色彩，因为秋天天气微寒，让人有温暖的感觉。冬季寒冷干燥，通常选用深色服装，可以起到很好的保暖、吸收光线的作用。以上是我分了三个方面来说明色彩构成在服装当中的应用。色彩构成在服装设计当中起到了很重要的作用，色彩搭配的好坏直接影响到一个设计作品的好坏。色彩构成是学习服装设计重要的一步，学习好了色彩的基本原理、基本搭配方法、基本的情感表达，这样可以很好的为设计师表达设计意向做好充分的准备。当然以上几个方面，只是简单谈了下色彩构成对服装设计当中的审美性、功能性、季节性的作用。写的不足的地方多请指正。
服装设计论文6
摘要:个性化的服装定制设计是随着社会发展以及审美趋势的导向思想逐步转化的。个性化的服装设计是有效提升服装设计产业价值水平的附加标准。通过改善个性化服装设计标准价值，确保服装设计的价值高度，根据服装设计的思想内涵分析有效改善服装设计的效果。随着服装设计的快速发展，越来越多的数字化设计领域技术在服装设计中得到应用，个性化的设计受到市场的认可，具有个性化的设计更具有艺术价值，更具有设计意义。通过分析个性化服装设计的标准含义，从视觉发展标准中寻求适合服装设计的发展方向。个性化的服装设计已经逐步融入到人们的日常生活中，分布在各个角落，涉及到各个内容。
关键词:个性化;定制;设计
个性化发展是推进社会快速进步的要点之一，人类文明的发展需要个性化的交流。根据社会经济发展建设水平对服装进行个性化设计，提升服装设计的个性化效果。人们总是愿意展示不同的表达方式，通过对不同的服装设计样式的分析，对服装设计的相关细节进行研究分析，分析不同人的服装个性化标准。根据服装设计的定制个性化需求，对服装进行综合设计分析。服装设计的快速发展和个性化时代已经到来，服装已经不再是单纯的衣服，更代表一种自我的精神状态表示。通过不同的着衣精神状态标准，逐步满足不同风格的个性化性格状态。本文将针对个性化服装定制设计进行具体研究，分析个性化服装设计的内涵。一个性化服装设计的重要性。服装设计需要个性化，设计本身就是一种独享形式的创新分析。通过对服装设计的风格分析，确定不同定制服装的审美形象标准。利用不同的衣着形式，表现不同的服装色彩设计标准。例如，Dior(迪奥)具有优质的剪裁设计，Chanel(香奈儿)具有完美的年轻着衣理论，Armani(阿玛尼)具有极其奢华的面料和剪裁等，另外还有具有不同构思的服装设计，对不同时代、不同年龄层次人们进行不同的设计。个性化的服装设计是一种定制化的、系统化的、创新化的服装设计，通过不同形式标准的设计，逐步提升服装品牌设计效果，实现服装品质的发展。
1服装的个性化
服装的个性化设计需要建立不同的文化思想表现，通过对不同文化思想内涵的分析，认识文化艺术品质，对服装文化思想进行象征性意义分析。通过文化设计、形式的不同变化表达，对社会的艺术思想进行紧密的联系。众多的个性化服装设计实现了个性化的设计变革，将文化思想融入到设计中，提高服装设计的多样形式，对服装设计品位进行准确的定位，提高服装设计人文化的思想认识，不断满足人们内心的思想需求，实现对每一个设计者的个性化服装表达。Chanel在设计之初就是为了改变妇女的穿着问题，将女人的穿着从束缚的状态下解脱开来。Chanel经典的黑色小礼服可以在各个场合穿着，这为品牌的个性文化奠定坚实的基础，更代表定制个性化衣着的基调标准。Chanel的设计以优雅实用设计标准为基本思想，通过提升衣服的品质标准，改变女性的基本穿衣风格。通过搭配不同的个性化服装元素，提升女性个性化特点，利用服装的.品质提升女性的个性化魅力，这是一种内在的、附有生命力的服装设计。Dior是法国服装的著名品牌，打破传统的服装线条，更加重视女性的服装走线，强调线条之美，突显美胸翘臀，细腰曲线。这种设计改变了西方对于女性服装的概念，具有个性化的服装设计提升了服装的设计品位。优雅的设计、坚实的现代与古典的交融，将品牌思想为基调，实现Dior品质的改变，秉承法国现代设计思想，迎合现代社会的审美标准，实现Dior优美设计的个性化变革。
2个性化服装设计表达是极其重要的手段
通过对不同艺术形式的思想分析，不同的设计师在设计过程中会有不同的服装设计风格。根据不同的服装设计思想进行个性化分析，从独特的设计中分析服装设计风格形式，对设计师的生活阅历、环境、教育程度进行分析，对不同设计师的服装创新设计思想进行研究，对可能产生的设计与其效果进行目标性分析。通过对设计个性表达方式的结合，提升设计师对服装设计效果的认识，加强消费者对于产品概念的分析。不同风格的服装具有不同的表达思想，不同的气质表达的思想内容有所不同。因此，服装设计的表达风格需要具有品牌个性化效果，设计师与品牌、品牌与消费者都是相互联系的，消费者对于服装产品的认同，往往是受服装个性化思想表达的认同，这正是个性化服装设计表达思想的重要性。Versace(范思哲)是具有个性化表达意思的国际品牌，设计师詹尼将古典艺术、传统文化融入到现代服装设计中，利用人们对于视觉色彩的个性化认识，不同对色彩进行个性化创新运用，将不同的颜色进行鲜亮色调的表现，提高服装设计的色彩灵活度，提高服装设计的设计协调效果。加强服装设计的历史文化个性研究，将古典文化思想、历史文化风格融入其中，创建出具有个性化的色彩文化品牌。日本著名设计师三宅一生，他是具有明显个性化设计风格的设计师，利用东西文化思想，将服装文化设计的个性化思想表达出来。创造具有标志性的服装品牌“褶皱”。他分析东西方文化思想的特征，寻找具有个性化的、全面创新的服装功能，设计出具有最大自由度的服装。他的独创性设计思想突显出他的与众不同。利用不同的审美标准，将东方服装中的含蓄美、舒适、宽大、封闭等多种思想融合到一起，结合社会时尚的文化发展趋势，提高社会中的思想构思模式，利用各种思想重组形成具有立体形式的“褶皱”文化。这种文化是个性化服装特有的文化，是具有艺术表达性思想的，从“褶皱的服装”中可以看到立体的文化艺术氛围，这是对西方文化设计思想的突破，是实现个性化服装设计的典型例证。
3结语
综上所述，面向个性化的服装定制设计是服装设计发展的必然趋势，具有创新个性化的发展符合市场的需求，是人类思想文明发展的体现。不同的个性化服装定制设计体现了不同地域人们对于文化、历史、生态、生活等多方面内容的追求，这是一种品质思想的需求表达。个性化服装设计实现了文化思想的提升和传递，改变了人们对于服装拘泥一格的认识，提高人们更好的利用服装表达个性化思想，提高社会文化思想的交流和发展。
服装设计论文7
摘要：随着社会经济的不断发展，人们对衣着打扮的要求越来越高，品牌服装设计也在营销的过程中发挥着越来越大的作用，对于一些品牌的服装来说，良好的服装品牌能够赋予服装不同的价值，给消费者带来不同的消费体验。所以，品牌服装设计能够帮助服装行业获得更大的发展空间，获取更高的市场份额，以此来赚取更大的收益。但是目前我国品牌服装设计的过程中还是存在着一些问题，给营销带来了一定的难度，需要相关的设计工作人员与管理人员重视起来，充分发挥品牌服装设计在营销过程中的重要作用，推动服装行业不断发展与进步。本文首先阐述了品牌服装设计的定义以及设计理念，分析了品牌服装设计在营销中的重要意义，并且根据现阶段品牌服装设计中出现的问题提出了相关的解决对策，充分发挥品牌服装设计在营销中的重要作用，以服装设计来打造良好的品牌，促进行业发展。
关键词：品牌服装设计；营销；作用
引言
随着人们生活水平的稳定提升，服装业受到人们的关注也越来越多了，随着对其的要求较以往来说也有了很大的提升，服装行业的传统经营模式已经与当前社会的发展不相适应了。消费者对服装的要求从简单的舒适保暖的层面逐渐上升到了质量与美的层面，对品牌的要求也不断提高。所以，对现阶段的一些服装企业来说，一定要注重自身企业的品牌服装设计，利用品牌服装设计来展现本企业服装的文化价值，增加品牌服装设计在营销中的作用，以此来满足消费者日益增长的需求。目前，我国服装行业竞争激烈，大大小小的品牌层出不穷，从最初的生产工艺之间的竞争逐渐转变为品牌设计之间的竞争。如何充分发挥品牌服装设计在营销中的作用，是增强服装企业竞争力的有效手段。因此，发展品牌服装设计是提高企业经济效益与市场竞争力的首要前提，基于此，本文重点研究品牌服装设计的重要意义，以此来帮助服装行业充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
一、品牌服装的设计
品牌服装顾名思义就是消费者对某一服装企业的认知程度，这个品牌主要是由名称与相关的LOGO设计而成。所有的品牌都有其独特的价值与文化。品牌服装的设计从一方面来说是指一种服装类别的商标，是经过工商部门注册来划分服装种类的一种符号，从另一方面来说，品牌服装的设计具有一定的设计理念，该设计理念在服装设计中具有独特的意义与工艺，与其他服装品牌有一定的不同之处。品牌服装的设计具有独特的风格，是区别于其他服装服饰的重要因素。在进行品牌服装设计时，要想使该服装受到广大消费者的信赖，就是广泛宣传该服装品牌，并且在宣传的'基础上保证服装的质量，创造出独具一格的服装品牌。品牌服装设计不仅仅要在品牌塑造中多下功夫，还要在生产设计工艺上提高水平，只有高品质、高水平的品牌服装才能够吸引消费者前来购买消费，从而达到促进营销的目的。所以，在品牌服装设计的过程中，相关品牌的设计师要注重以人为本的设计理念，充分了解人体结构，设计出适合普遍大众的服饰，并且还要根据不同年龄段的不同人群设计出一些区别较大的服装，以此来获得广大消费者的青睐，提高品牌效益，使企业获得更大的经济收益。
二、品牌服装设计在营销中的重要作用
在品牌服装的设计过程中，只有高质量、高水平的服装设计工艺才能够达到促进营销的作用。品牌服装设计与营销紧密相连，要想两者之间协调发展，就要充分发挥品牌设计在营销中的积极作用，不仅有利于提高品牌服装在市场中的地位，还能够在一定程度上满足消费者的不同需求，提升服装的价值。首先，优秀的品牌服装设计能够有效的提高品牌服装在市场中的地位，就整个服装行业来说，品牌建设在一定程度上促进了服装行业的发展，越来越多的消费者对服装要求越来越高，只要服装的设计符合大众的口味就能够获得一大批忠实的“粉丝”，从而使这个服装品牌在市场中脱颖而出，进一步提升市场地位。其次，品牌服装设计还体现在提升服装价值的方面，在进行品牌服装设计之前，该品牌的服装设计师要充分的调查市场，确定消费者的核心地位，了解普遍消费者的消费理念与价值理念，以此为依据来进行品牌服装的设计工作，可以在无形之中提升服装的价值，能够在很大程度上促进品牌服装的营销。最后，品牌服装的设计要以消费者为价值导向，服装设计师要结合实际情况，在设计服装之前考虑到消费者的需求，这样可以使该服装品牌获得更加广阔的市场。对于相关品牌服装的营销，在设计过程中不出现问题的情况下，要求突出服装的特点，并且加大宣传力度，吸引更多的消费者前来选择该服装品牌，创造更大的经济效益、
三、充分发挥品牌服装设计在营销中作用的策略
充分发挥品牌服装设计在营销中的作用首先要树立品牌的价值意识，品牌的价值意识在品牌服装设计中的作用不可忽视，树立品牌的价值意识能够在很大程度上发挥品牌设计在营销中的作用，能够使服装设计的工作人员充分了解该品牌存在的意义与价值，调动员工的工作积极性，并且还能在营销中利用品牌的价值来影响消费者的消费理念，以此来建立起消费者对该品牌的信赖。其次，品牌服装设计要想在营销中发挥更大的作用，就要提炼出品牌的核心价值，这个过程需要相关工作人员进行全面的、科学的市场调查，充分发挥品牌设计师的工艺水平，创造出更具灵魂的服装来给消费者提供完美的穿衣体验，并且将品牌的核心价值贯穿到整个服装生产的始终，使消费者在消费的过程中能够切身体会到该品牌的核心价值。最后，品牌服装设计是对一个品牌的塑造与宣传，相关的设计工作人员不仅仅要设计出舒适、健康的服饰，还要根据消费者的不同为其量身定制出独具一格的服饰，让消费者体验到该品牌贴心的服务，充分发挥品牌服装设计在营销中的作用。
四、结束语
总而言之，品牌服装设计在营销中具有重要的作用，要想充分发挥品牌服装设计的作用，就要求设计师提高自身的工艺水平与综合素质，这项工作是一个长期而具体的工作，需要设计师在设计的过程中为品牌服装注入其灵魂，并且相关的工作人员在营销的过程中树立品牌价值意识，进一步提高品牌服装的价值，将设计与营销融合统一，促进服装业的不断发展。
参考文献
[1]陈莉芳.浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J].企业导报,20xx,10:117-118.
[2]靳高霞,赵平.浅谈中式服装设计和品牌营销[J].天津纺织科技,20xx,04:42-44+39.
服装设计论文8
论文关键词:高职；服装设计；教育体系
论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。
服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。
走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。
一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终
必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。
对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。
二、服装教育的市场化之路
从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的`应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。
三、师资结构的调整
高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。
参考文献：
[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社
[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集
服装设计论文9
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状
1.1概念
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的.感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
3在服装设计当中的运用
3.1应用在服装的局部设计中
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
3.2应用在服装的整体设计中
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
服装设计论文10
摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
关键词：高职服装设计;人才培养;创新素质
1高职服装设计人才创新素质培养
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
2服装设计人才创新素质培养的意义
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的'挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
［1］北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集［M］.北京:中国教育出版社，20xx（01）.
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［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［D］.杭州:中国美术学院，20xx.
服装设计论文11
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的.不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
参考文献：
[1]池秀莉.入世后服装消费心理变化及营销对策[J].福建轻纺,20xx(08):7-10.
[2]余祖慧.“后配额时代”我国服装业面临的“苦涩”[J].商场现代化,20xx(24):80.
[3]徐向丹.入世后中国服装业的机遇与挑战[J].武汉市经济管理干部学院学报,20xx(01):62-64.
[4]钟安华.关于后配额时代中国服装业健康发展的几点思考[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,20xx(02):32-34.
服装设计论文12
摘要:二十世纪八十年代初期我国才出现了服装设计专业，该专业的设计之初，主要是为了为社会输送大批量的高素质服装设计人才，随着市场化改革的不断深入，该专业在现有模式下培养的设计人才在实践中已经难以满足社会发展的需求，因此，怎样培养符合社会经济所需要的新型设计人才势在必行。本文系统的阐述了工作室培养模式下服装设计新型人才培养的提升路径，旨在为社会输送大批量的服装设计人才。
关键词:服装设计工作室;新型人才;实践研究
人们的思维随着我国科学技术的不断进步以及经济全球化水平的进一步提高发生了翻天覆地的变化，主要表现在两个方面，一是生活理念的不同，二是对于时尚的认同感的不同，在这种环境下，服装设计凭借着品牌的流行逐步向多元化的方向发展。但是，值得注意的是，如果我们从服装设计行业现阶段的发展现状来看，服装行业已经很难跟上时代发展的步伐，其滞后性也在一定程度上导致我国的服装品牌难以参与到实际的服饰循环之中，在这种环境下，服装设计专业必须从实际出发，不断的迎接挑战，树立全新的改革理念，才能够促进自身的进一步发展。
1．工作室培养模式的内涵
所谓的工作室制培养模式主要是指以“学生为本、以工作室为依托”、针对服装设计与制作实际生产的各个环节掌握的基本理论，结合企业实际项目培养学生创新实践能力的综合模式;是师徒传帮带的培养模式，采用灵活多变的培养方法对学生职业能力进行培养，增强培养与就业的融合，培养学生独立思考解决实际问题的能力。随着近年来人们生产生活水平的不团提高，服装行业也得到了飞速发展，服装制作企业也在不断的调整自身的产业结构，从而不断适应社会。在这种环境下，我们必须培养出更高水平的服装设计人才才能够不断的满足社会和企业的需求。而实现工作室培养模式则可以极大地改变传统培养模式存在的弊端，进一步提高大学生的创新能力。因此，实现工作室培养模式势在必行。作为一种全新的培养模式，工作室培养模式具有以下特点:
(1)培养模式多元化。工作室是工作室培养模式的一个载体，在这一在体制上，工作式培养模式将多种培养模式有机的结合在一起，常见的培养模式包括服装设计理论、服装结构设计等等，在培养过程中，学生可以就培养过程中遇到的问题随时随地向老师请教，由此可见，该种培养模式具有较强的开放性、互动性以及融合性。
(2)培养模式多元化。与传统的服装设计专业结构培养模式相比，工作室培养模式赋予了学生更多的自由，学生在这种培养模式下，能够自主选择发展方向，选择与自身条件相符合的培养运行机制。从本质上来说，该种培养模式就是指学生在教师指导下完成服装设计与实践的过程，由此可见，学生在工作室培养模式下能够做到理论与实践相结合，能够提升自身发现问题、分析问题、解决问题的能力，一方面有利于进一步培养学生的培养兴趣，另一方面有利于充分调动学生培养的积极性。
(3)培养内容多元化。工作室培养模式以市场需求为导向，设置培养内容。这样能够使培养模式同行业发展、技术进一步有机的结合在一起。使学生将理论知识同具体实践知识有机的结合在一起。帮助学生通过项目指导以及参赛等形式把握理论知识，从而逐步提高学生应用知识的能力。与传统培养模式相比，工作式培养模式在培养设计方面打破了传统的形式束缚，实现了产业结构和产业设计之间的有机结合。
(4)职业精神团队化。工作室培养模式通常是将学生分成若干个小组，以小组的形式进行项目研究，这对于进一步增强学生的团队意识，充分挖掘学生的内在思维潜能具有非常重要的作用。现阶段，我国服装企业大多以系统的形式进行服装款式设计、生产、营销等环节，所以说，学生在这种培养模式下，一方面要不断的调整自身状态，不断的提升自身的专业知识，从而适应培养环境。另一方面还要不断的提高自身更好地协调各部门和人员关系的能力，从而将自己所潜藏的技术能力充分的发挥出来。
2．以工作室化培养模式下服装设计模式培养改革
(1)建立项目化工作室，实现全景式的直观培养模式。随着我国社会的不断发展，经济的不断进步，培养过程中所处实际环境正在逐步的影响着学生的培养效果，不仅如此，这种影响还呈现越来越强的趋势，在这种环境下，我们应当不断的实现自身培养模式的专业化，逐步转变传统的培养方式，实现培养方式向多元化的方向发展。现阶段，我国绝大多数院校所沿用的工作室培养模式还处于初级阶段，难以满足服装企业的实际操作上的需要，因此，我们应当进一步实现培养模式中实际操作的专业化，从而进一步增强大学生的实际操作能力;应当以服装企业的发展方向为指导方向，创新人才培养模式，实现服装设计模式的改革;应当着重强调理论与实践的有机结合，在培养过程中实现直观性培养，进一步实现直观性培养效果。
(2)实现培养模式的与时俱进。由于绝大多数大学生所处的环境都是一种相对封闭的环境，因此，很多大学生缺乏必要的社会经验，自控能力以及自学能力相对较低，不仅如此，由于现阶段服装设计模式的培养内容与具体的实践之间存在较大的差异，这就在一定程度上加剧了服装设计专业的培养难度，长此以往，学生势必会对该门模式产生一定的.厌学的心理。服装设计模式是一门实践性很强的学科，对大学生的实际动手能力具有较高要求。这就要求大学生在日常的培养过程中，不断积累一些理论知识，不断的实现自身能力水平的提高;从实质上来说，工作室培养模式的培养范围相对较小，在这种环境下，学生应当根据自身实际情况，不断的对模式进行改变，当然，教师在培养过程中，也应当从实际出发，为学生布置具有较强的实践性的任务，这样做才能够使大学生最大程度的掌握所学知识，不断培养学生独立思考的能力以及分析问题、解决问题的能力。
(3)实现岗位实践与学生就业之间的有机联系。工作室的实践培养方式在一定程度上来说替代了传统的校外实习基地的建设，极大的方便了大学生的实践。从现阶段的培养情况来看，我国绝大多数院校在实际的培养过程中对于实践培养模式给予了高度的重视，都在沿用一种仿真式的实践培养模式，这种培养方法不利于为学生营造一种直观性的视觉感受，极大的限定了学生的自主思考能力，从而使学生容易出现烦躁易怒的情绪。而工作室培养模式的出现，则极大的改变了这种培养弊端，调动学生积极性的同时，也提高了学生的实践能力。结语现阶段，我国各院校都在高度重视培养模式的创新，希望通过进一步完善培养模式的方式，不断满足社会和企业对服装设计模式的要求，但是，现阶段院校所沿用的传统培养模式没有实现理论与实践的有机结合，也没有实现实践与就业的无缝对接，这在一定程度上导致了大学生的就业能力的下降。在培养过程中，引入工作室培养模式，则可以有效解决上述问题，转变学生的认知观念，完善学生的培养方式，从而进一步提高学生的就业竞争力。使每一名服装设计专业的学生都能够找到自己心仪的工作。
参考文献:
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［4］张巧玲．中外服装营销专业高等培养培养模式与模式体系的对比研究［D］．东华大学，20xx．
服装设计论文13
论文摘要：研究独立学院服装设计专业在人才培养方案、教学计划和课程大纲与“一本或二本”和“高职”的差异；研究服装设计专业在实践性教学环节中采取工作室教学、校企合作和职业资格教育等多元型服装人才培养模式；在艺术与技术并重的前提下，独立学院服装设计专业紧紧围绕企业和市场，以技能型作为其基本的人才培养模式。
论文关键词：独立院校；服装设计；人才培养
教育部《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》中对独立学院的规定是：“由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院。”这种规定明确了独立学院的性质，它既不属于公办、也不完全意义上的民办高校，而是公办性质、民营机制运行的一种新体制。独立学院的创立是我国高等教育改革与发展的一大创举，在十多年的办学过程中，发挥了其应用的作用，缓解了我国高等教育严重不足的问题。
在独立学院的办学模式下，其服装设计专业的人才培养模式定位，应该有别于“一本”或“二本”艺术设计专业所培养的服装设计师和服装工程师，而是应该以培养应用型人才为主，加强学生的使用能力培养。本文将以江西师范大学科学技术学院服装设计专业为例，基于独立学院的办学特征，探寻应用型服装专业人才培养模式，并将其上升为理论高度，然后将其在独立院校服装专业人才培养过程中推广。
一、应用型人才的培养是独立学院服装设计专业必然选择
由于独立学院在创办之初都是依托“母体”的资源进行办学的，因此多数独立学院的人才培养模式、教学设施和设备、师资和人才培养方案等均沿用“母体”本科院校的方法和方式，这既不符合国家和社会对独立学院发展的要求,也不符合学生及家长对独立学院的期望。教育部明确提出，“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业”。经过近年来的办学实践，培养高素质的本科应用型人才已经成为独立学院的共识，大多数独立学院人才培养目标定位为“应用型”、“复合型”，还有少数独立学院定位为“创新型”。
服装设计专业具有很强的实用性，服装行业和专业对学生的动手能力要求很高，因此在人才培养过程中，要加大对实践环节的培养，培养学生在款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等环节的操作能力，要加强学生对服装材料、服装市场和服装设备等方面的操作和运用，才能满足服装行业对技术人才的需求。独立学院服装设计专业人才的培养应该区别于“一本”或者“二本”院校培养服装设计师或服装工程师，而应该培养应用型很强的服装设计人才和高级技术人才，因此独立学院服装设计专业唯一的选择就是培养应用型人才。
江西师范大学科技学院从办学之初就提出了“厚基础、宽口径、强应用、善创新”的人才培养原则，强调在人才培养过程中要培养具有扎实的理论基础、创新思维、开拓能力的应用型专门人才。自20xx年开设服装设计专业以来，一直重视应用型人才的培养，通过“服装设计工作室”、服装专业校企合作等教学模式，加大对服装设计专业实践性教学环节的改革力度，培养了一批具有很强的实践能力的服装设计人才。
二、独立学院应用型服装设计专业人才培养的途径
服装设计高等教育多样化的发展格局在一定程度上影响了服装设计人才培养的定位，培养目标定位的差异也在一定程度上决定不同层次与类型的服装院校在其专业设置和教学定位的不同。独立学院培养的是符合社会发展需要的应用型、本科层次的专门人才，所属其中的服装设计专业因其专业设置与培养目标，是区别于高等服装设计教育模式中的以工科为主的第一种模式和以设计为主的第二种模式。
江西师范大学科学技术学院在服装设计专业人才培养过程中实施“服装设计工作室模式”、“校企合作模式”和“职业资格鉴定模式”等教学模式，做到“五个结合”：“理论与实践相结合”、“技法训练与创造相结合”、“课内与课外相结合”、“教内教学和教外实践相结合”、“教学与科研相结合”，来培养服装设计专业学生的应用能力。目前实施成效显著，学生多次在全国，特别是省内获大奖，学生技能有很大的'提高。
（一）“服装设计工作室”教学模式培养了学生服装款式设计的能力。“服装设计工作室”教学模式是江西师范大学科技学院艺术类专业人才培养最有特色的教学模式。经过多年的实践证明，服装设计工作室教学模式可以强化实践性教学，从根本上解决学生服装款式设计方面动手难的问题，对应用型本科人才的培养是一种十分有利的模式。
“服装设计工作室”,顾名思义是围绕服装设计进行的,目的在于解决教学领域里如何学好,做好服装设计的问题。在这个过程中,首先要运用合理的设计方法,然后再进行提升、超越,创作出新的思想和思路。在服装设计工作室里，专业老师将事先设计好的服装设计项目布置给专业学生，让学生根据服装市场和服装企业对服装产品的要求，遵循服装设计的程序和规律，结合专业学生的灵感和对流行的把握和运用，将其用服装设计图的形式表现出来。以往在服装设计教学过程中，我们更对强调服装设计的艺术性，而忽视了服装产品的市场性和工艺性；在服装设计工作室的教学模式中，将服装市场和服装企业对服装产品的要求加入服装设计教学过程中，使专业学生设计的服装产品更加适合服装市场和服装企业。
在“服装设计工作室”里，教学内容以《服装设计学》等相关课程为主线，包括造型基础、时装画技法、服装色彩学、服装结构设计和样板的制作、服装工艺制作等，以及一些以服装相关的辅助类选修课程；改变以往单一环节的教学模式，力求将服装款式设计、服装结构设计和服装工艺制作等三个主要环节融会贯通；把服装设计理论、专业学生艺术创作的灵感与服装市场和服装企业的实际需求结合起来；同时以服装产品开发等项目教学为主线，将服装设计理论运用于服装产品开发过程中，解决服装设计过程中学生动手能力的培养。在课程的整合上，以《服装设计学》为主线，把服装设计专业主干专课程纳入到工作室的统筹管理，对各课程进行优化整合，增加以服装设计相关的学科前沿和边缘内容，模拟或把企业服装产品开发模式和项目引入工作室，与实际生产进行零距离接触。
江西师范大学科技学院“服装设计工作室”是校企共建的产物。在多年的办学过程中，将服装企业产品开发的项目引入“服装设计工作室”教学中。在服装产品开发和“服装设计工作室”教学过程中，专业老师和学生按照服装企业对服装产品的要求，发挥自身对服装艺术设计的能力，将自己的设计理念融入服装产品的开发中，取得了较好的经济效益和社会效益，更加培养了学生服装产品开发的应用能力。
（二）“校企合作”教学模式培养了学生服装结构设计和工艺制作能力。服装设计“校企合作”教学模式是学校依托服装企业在服装加工设备、服装高级技术人才以及对服装市场的熟悉和了解等资源优势，培养学生对服装市场、服装行业和对服装产品开发和加工等技术方面的能力，从而提高服装设计专业学生的动手能力和就业“零距离”。服装设计专业是一个实践性很强的专业，学生的动手能力贯穿于整个人才培养的过程。《服装结构设计》和《服装工艺制作》是服装设计专业人才培养过程中两个很重要的环节，而且其实践性很强；同时我国服装设计人才培养中重设计轻工艺的现状使学生服装结构设计和服装工艺制作能力一直很弱。服装生产企业则在《服装结构设计》和《服装工艺制作》等环节有着丰富的实验经验和高技术人才优势。 “服装专业阶段性教学实习平台”的主要教学内容是服装结构、服装样板制作、成衣工艺制作和服装材料为主线的实践技能课程，包括服装结构学、服装工艺学、服装材料、工业制板、工业生产管理等课程。我们整合服装设计专业人才培养方案中的所有实践性环节，将其分成四到五个不同的模块，然后在不同的学期安排一定的时间下到服装企业进行实践环节的教学和训练。在实践性环节的教学过程中，充分利用服装企业先进的生产设备和具有高级技师资格的师资，模拟服装流水生产的场景，来提高服装设计专业学生在服装结构和成衣工艺制作的动手能力。同时《服装结构》与《服装工艺》课的实践教学环节在整个人才培养过程中不断线，充分依托服装企业现代化的加工设备，加强计算机在服装款式设计、样板制作、放码、服装企业管理等方面应用的实践教学，而这些教学实践环节的实现都是通过下到服装企业来解决的。江西师范大学科技学院20xx开始和江西文丰服饰有限公司进行合作，共建“服装设计专业阶段性教学实习平台”，来解决学生在《服装结构设计》和《服装工艺制作》环节中的动手能力。
毕业实习环节也是加强服装设计专业学生实践能力的一个重要的手段，校企合作共建“服装设计专业毕业生实习基地”，为毕业生的实习提供一个良好的实习平台。在毕业实习过程中，我们要求学生熟悉服装产品开发过程的程序以及服装款式设计、服装结构设计、服装工艺制作等相关环节技术要求，为毕业设计和创作奠定坚实的基础。在毕业实习的安排上，根据服装设计专业人才培养的特点，将本专业的专业主干课程在第六学期全部结束，从第七学期开始，学生根据自己的专业优势和兴趣，选择不同类别的服装企业的进行顶岗实习。同时学校对毕业设计过程也进行了改革，在毕业生进行实习的过程中，学校和服装企业根据企业生产特点拟订在本企业毕业实习学生的毕业设计题目及大纲，再由指导教师和企业技术人员共同指导学生完成毕业设计。在“毕业生实习基地”顶岗实习的过程中，服装企业提供相关的加工设备和条件，让毕业生在服装企业完成毕业作品的设计和制作，毕业生只要在学校规定的答辩和作品展示的日期将作品带回学校答辩和展示。
（三）”职业资格”教育模式培养了学生就业能力。学历教育与职业资格教育并重是独立学院培养应用型人才的有效手段。我国现行人才培养过程中，更加重视学历教育，而忽视职业资格教育，从而导致人才培养过程中重理论轻实践的缺陷。现在我国开始推行“职业资格”准入制度，这为高技术人才培养提供了机遇。
独立院校服装设计专业要把传统学历教育与服装职业资格教育完美地结合起来，通过把服装设计理论知识、实践能力和服装市场运作等知识相结合。学校通过学历教育提高了专业学生专业理论知识和专业修养，通过职业资格教育提高了学生的动手能力和增强了学生的就业能力。独立学院服装设计专业在人才培养过程中，要将国家对服装职业资格从业人员的技能要求纳入课程内容，按照国家职业技能鉴定的要求进行培养和考核。在服装设计专业人才培养过程中，推行“双证”制，即学生毕业时，既要拿到毕业证也要取得服装设计相对应的“国家职业资格”证书。
江西师范大学科技学院服装设计专业注重学历教学和职业资格教学相统一的原则，按照国家职业技能鉴定对“服装设计师”或者“服装设计定制工”素质和能力的要求，尤其是对操作能力的要求，加大学生证服装结构设计和服装工艺制作等能力的培养，使其顺利通过国家职业技能资格鉴定，达到相应的服装职业资格要求。从历年的学生的国家职业技能鉴定的成绩来看，效果还是明显的。
三、独立学院应用型服装设计专业人才培养存在的主要问题
通观现阶段各独立学院服装设计专业人才培养模式和过程，普遍都存在以下几个方面的问题：
（一）人才培养目标没有自己的特色
当前独立学院在人才培养过程中过分的依赖了母体，因此人才培养目标和专业教学计划都照搬母体的。服装设计专业仍然沿袭一本或二本院校的重设计、轻技能的人才培养理论，使学生的实践能力得不倒提高。服装设计专业从招生到培养等整个过程都沿袭一本或者二本院校的模式和方法，使培养学生同样缺乏服装设计专业相关的实践能力和服装市场运作能力，但又由于招生时文化水平和艺术水平较低，同样也不具有服装设计师和服装工程师所具有的艺术素质。
（二）服装设计“双师型”教师队伍的不足
现行独立学院办学机制，造成了独立学院的师资过份依赖母体、自身师资建设严重不足，尤其是具有高级工艺美术师、高级技师、高级工艺师等技术性师资的缺乏。
在当前我国高校服装设计专业师资有二种极端现状，一类师资是“学院派”，有很强的理论知识和美术功底，但缺乏服装设计市场运作能力和成衣制作能力；另一类是“工厂派”，有很丰富的服装生产和制作经验和服装市场运作能力，但缺乏对服装设计系统知识的掌握和艺术眼光，这些都为服装设计应用型人才培养造成了障碍。
独立学院服装设计专业应用型人才培养要加强自己的教师梯队建设，将更多青年教师派到服装企业进行生产实习，增强服装设计专业教师的动手能力；或者学校聘请服装企业一些生产技术人员来校任教，加强学生实践能力的培养。
（三）服装设计实践性教学设施严重不足
独立学院主要靠自筹经费谋求发展,政府及社会投入的资金很少,实验室及校内实践基地的建设投入相对较大,因此实验室及校内实习基地资源非常有限。独立学院多半依托母体学校的实验室资源，只建设少量自己的实验室甚至根本就没有自己独立使用的实验室。而且服装加工和检测设备日新月异，更换和淘汰速度快，使本来就严重不足的教学设施更是雪上加霜。
江西师范大学科技学院服装设计专业通过“校企合作”和“校校合作”，依托服装企业和相关的服装专业院校的设备资源，解决了部分服装设计实践性教学资源设施不足的问题。我们今后将通过各种途径来缓解服装教学设施不足的问题。
按照教育部26号令要求，教育部将在20xx年对独立学院办学水平进行评估。独立学院将抓住本次评估的机遇，努力完善办学条件，办出专业特色，为培养应用型人才创造更好的条件。服装设计专业只有培养应用型、服装企业所需的高级技术人才才是学校和专业立足之本。
服装设计论文14
一、品牌服装设计的的三大要素
从事物的构成要素认识事物，有助于抓住事物的本本质。人们普遍认为，款式、面料、色彩是一般服装设计的三大构成要素。除了市场、经营、和形象等因素以外，品牌服装在加入了品牌因素以后，应该具有符合自身特征的构成要素。认识品牌服装设计的现象，掌握品牌服装设计的结果，可以从其结构要素着手。为此，提出了品牌服装设计的三大要素，即设计风格、产品系列和设计元素。
二、品牌服装设计的八种表现
1.重视设计企划严密工作步骤。创立服装品牌是服装企业一项长期的连续性建设工作，需要在相当长的时间内得以成果。产品开发的企划工作具有连续性和长效性，季节与季节之间、产品与产品之间关联性远非一般服装开发可比。可以说，企划是否成功，决定了品牌成败的一半。
2.弘扬品牌文化倡导品牌价值。品牌文化是凝结在品牌上的企业精华。在品牌故事开始引导下，适时推出与品牌文化倡导的品牌价值取向相一致的流行主题是产品设计工作的开端。
3.追求过程完美操作环节复杂。品牌服装设计的目标是强调最终设计结果的完美，这一目标由出现在销售终端的产品来体现。然而，实现这一目标的前提是首先做到整个设计过程每个环节的完美。
4.设计成本昂贵保障设计品质。许多品牌公司对产品设计的投入成本不错。比如定期组织设计师到国外采风、购买高价流行资讯等，不仅保证设计资源游刃有余，而且可以使设计师在工作中极大地提高自己。这也是一些设计师喜欢在大牌公司工作的重要原因。
5.工作连轴运转耗费时间较长。每一个设计方案从意图产生到货品上柜，将耗费设计部分乃至其他相关部门大量的时间和精力。设计师的充沛体力是完成设计工作的基本条件，在人才资源不十分充裕的服装企业，经常性加班加点也是设计工作的一大特点。
6.强调设计能力充分利用资源。品牌的最高境界是“把产品当文化卖”，设计师是实现这一目标的主要执行者之一，是否具有整合品牌文化的底气尤为关键。
7.强调设计风格运用设计元素。产品是表现品牌风格的载体，设计元素组成产品的关键。设计元素包括视觉的、触觉的、听觉的、嗅觉的、幻觉的成分，由生理感受和心里感受联想综合而成，是消费者之所以消费的理由。
8.注重配合环节严格执行力度。众多部门众多工种的配合，需要各相关人员在品牌理念和工作规范的引导下，形成统一的思想认识，贯彻统一而高效的行动。其中，对执行力度和时间节点有明确的要求，一旦步调不一致，后果轻则影响设计任务的完成，重则影响一个流行季的上柜计划，甚至品牌将一蹶不振。
三、品牌设计的现状
发展规模迅猛快速产品竞争走向趋同、新老品牌交替频繁品牌神话此起彼伏、创造风格成为抓手人才结构发生巨变、设计分工愈加细化设计机制应运而生
四、服装设计管理的定义
服装设计管理是指根据企业和品牌的目标和能力，围绕服装设计概念的产生和有效物化，对关系人和关系事物在有效应用与设计相关资源方面进行管理，以达到设计效益最大化。它涵盖公司、品牌、产品和人员的设计管理因素，决定了在公司的人事组织结构、经济财务结构、业务产品结构框架和工作内如何开展设计活动。具体而言，服装设计管理要针对服装设计的时机性、计划性、有效性和市场性等要素，解决在设计过程中出现的目的、方法、过程和结果之间可能存在的具体问题，包括界定设计组织、规划设计计划、制定设计规范、拟定设计程序、执行设计创意、评价设计成果等。在此定义下，服装设计管理要有三个基本准则。首先是保证设计任务的顺利完成。这是设计活动的首要目标，这一目标的顺利实现甚至在一定程度上可以涵盖很多本已出现的问题。这就好比人们总是相信一个奥运冠军一定具有无比坚强的身体素质——尽管这个奥运冠军可能早就伤病累累，只不过在赛前采取非常措施而掩盖了真相罢了。而设计管理的任务是像一个专事发现运动员病恙的医生一样，揭示这些可能存在问题，保证设计活动更健康更有效地进行。其次是保证品牌与产品风格一致。服装品牌风格与产品风格的一致，是设计工作充分体现设计附加值的高端要求。然而，顺利完成并不等于优质完成，顺利的'潜台词是目的完成的过程比较流畅，但未必能将这一过程及其产生的结果发挥到极致，也即把竞争对手甩开更大的距离，或者使品牌走得更好。如要达到上述目的，最根本的基础是品牌诉求与产品风格必须保持一致，克服目前很多国内服装品牌在此方面貌合神离的现状。最后是保证品牌的整体运作协调。品牌运作的效应是依靠整体协调实现的，设计管理必须在品牌运作的总体目标指导下，各项管理措施的局部利益服从整体利益，并融入到企业品牌运作战略中去。国内学者卞向阳在《服装设计需要管理》一文中也指出：设计管理必须与公司或者品牌的整体运作协调，包括设计与生产的衔接配合，设计与销售的促进与指导，设计活动的预算控制以及设计部门内部的管理与协调。设计管理是企业发展策略和设计思想高度统一的手段。品牌服装设计以设计开发为龙头，正确调整企业组织结构与技术计划的活动，创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式，从而逐渐形成企业的设计文化。
服装设计论文15
毕业设计(论文)题目
水中漾女性时装设计
毕业设计(论文)的研究目的：
该系列的服装设计是以人的因素为主要方面，注重人自身的生活方式、需求和个性审美要求，其目的在于通过衣服本身整体风格的传达与服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们精神需求。
毕业设计(论文)的主要内容、研究的可行性、创新点
研究的主要内容：该内容包含2部分：1是单一产品的设计，2是着装状态的设计，前者由设计师完成，后者由消费者或设计师完成。
单一产品的设计就是服装产品的造型设计，是单件套设计。但在消费市场上，这种设计能满足消费者的需求，但随着人们生活水平和审美情趣的提高，人们开始崇尚完美的衣着形象，这种单一产品的设计已经逐渐适应不了社会发展和大众的需求。
服饰整体着装状态的设计主要考虑到服饰之间纵向系列化关系，服装与人之间最佳搭配的组合设计，这是一个人的.社会层次与着装品位的外化。它是祈求一种主观意识的创意，这对设计师的综合素质将提出更高的要求。
研究的可行性：据市场需求及价格的调查分析和预测，产品进入市场的能力以及预期的市场渗透、竞争情况的研究,该系列服装适合演出，但由于经济水平的提高，人们精神的需求，审美观的不同，适合为中高消费者生产，不再只是单件生产。
主要参考资料及使用的原始资料(参考资料不得少于15册)
著作类：《快速服装放样板》、《服装裁剪三维活动标尺》、《教学服装模型》、《服装折纸打样法》、《服装裁剪》、《服装裁剪与缝纫》、《服装特殊体型》、《外国文学名著丛书》、《服装材料与服装设计的关系》、《服装材料的再创造在服装设计中的运用》
《西洋服装史》、《纸艺设计与制作、《服装造型学》
论文类：黑白搭配女装设计中的应用》、《苏州玖姿高级服装技术培训中心》、《中国风在现代西方服装设计中的应用与启示》、《浅谈服装设计》、《中韩影视服装设计研究》
毕业设计(论文)整体构思设计
毕业设计(论文)的整体构思设计：该系列服装最大特点是具有体积感与雕塑感，它受到强调理性、冷峻、简约艺术风格观念的极简主义与强调直线型裁剪的东方风格的影响，并糅合了西方的窄衣文化，使服装的结构具有了创意性的特点。将面料进行有序折、叠加或堆砌，使得二维平面的面料具有一定的三维立体效果。款式的形态构造与服装各部位裁片的几何形状之间的组合是从平面到立体转变过程中的重要环节。本系列表面蒙纱受启于折叠痕迹，用皮革能够塑形，类似折纸，又类似荡漾的碧波。
毕业设计(论文)的主要研究手段、方法(含学校实验室条件)：
研究方法：该系列运用打褶的手法，外表用纱做成碎褶来表现折纸的褶皱感，绿色的褶皱又代表了碧浪，恰好又能表现主题《水中漾》。成衣做里料，衣片是几何形，外面包纱，边缘成光边。
预计毕业设计(论文)的主要工作难度：该系列服装用皮革制成，每套服装裁片重叠很多，在缝纫过程中衣服厚实，很难踩线。还有皮革本身就很难在缝纫机上踩线，只能涂蜡或者先做里料把皮革置于里料下面踩线。
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