音乐的评课稿（精选23篇）
作为一位杰出的老师，时常会需要准备好评课稿，评课的类型很多，有同事之间互相学习、共同研讨评课；有学校领导诊断、检查的评课；有上级专家鉴定或评判的评课等。那么大家知道正规的评课稿是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的音乐的评课稿，欢迎大家分享。
音乐的评课稿 1
每次听马巧香老师的课都有新的收获、新的启发。这次听《老王》更让人倍感人性的光辉与温暖。下面是我听课后的一些建议：
1、课前的导入十分新颖，用识记成语，引入本课内容，这不仅让学生深刻了解了“感恩图报”这个成语，更是对本课老王恰当的描述；
2、能结合课文中老王的图片，讨论老王的人物形象及品质，这里设计的很棒；
3、课堂最后设计的.观看图片环节很好，找的是一些社会上的弱势群体，配以音乐，从而让学生发自内心去关爱弱者，关爱不幸的人，加深了学生的感受和体会；
4、在教学过程中，时刻关注学生的动态，指导学生学会学习，做笔记；
5、整个课堂的节奏把握的很好，不愠不火，照顾到了学生的认知理解能力；
6、部分和后来的学生再次展示如果糅合一下会更好，能节省课堂的时间，并且达到高效；
7、部分的作者和作品介绍和前面的教师指导放到一起要好，导学员介绍完毕后，教师进行简单补充指导；
马巧香老师在课堂中补充了大量图文资料，将学生由课内引向课外，由文本走向生活，不仅丰富了“老王”形象，且将阅读导入心灵，启发学生“以善良对待善良”------这些设计环环相扣，引领着学生走入文本，走向文本的深处。总的来说，这是一堂生动又富有深度的课。
音乐的评课稿 2
针对本节课的教学，我感觉在以下几个方面有所突破：
1、以激发学生的兴趣为主线。
俗话说：兴趣是最好的老师。根据二年级学生的注意力集中时间短，活泼好动的生理、年龄特征，本节课，教师着重把激发他们的'学习兴趣当作主线，让他们主动来学习。
（1）教师以猜谜语的形式导入本课，通过说故事导入小乌鸦的出现，揭示本课内容；
（2）在学唱后，给孩子们讲乌鸦反哺的故事，对学生进行思想教育；
（3）器乐教学的加入，再一次激发了学生学习的兴趣，使他们更好的演唱歌曲。可以说，本节课环环紧扣，动静交替，学生们一直兴趣高涨，其乐融融参与其中，轻轻松松的完成教学任务。也切实体现了“教师为主导，学生为主体”的教学理念。
2、注重科学知识的有机渗透。
我个人一直认为，一节音乐课，不应该仅仅满足于歌曲的学习，也应该重视学科整合与相关科学知识的传授。让学生在潜移默化中得到知识的积累。比如：在学会歌曲后，给学生们讲解了著名的“乌鸦反哺”的故事，学生们睁大眼睛，静静的听着，这种讲解，不仅激发了学生的探究兴趣，也加深了学生们对歌曲的理解，也进一步深化了本节课小乌鸦爱妈妈的歌曲主题，达到从思想上让学生重视孝顺父母的德育渗透目的。
音乐的评课稿 3
听了陈欣老师的这节示范课，让我受益匪浅。音乐教学作为美育的一项重要内容，有着别的学科不可替代的作用，是提高学生的整体素质，推进素质教育的重要途径。这节课充分渗透了音乐课改的教学理念，那就是“以情感人，以美育人”。以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，尊重个性发展，承认个别差异，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡与地理等学科的整合。给我的总体印象是：有感情的老师面对有感情的学生。下面具体谈谈我的看法：
一、教师对教材进行了深入的研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。首先从学段划分来看，三年级是第二学段的第一个年级，起着承上启下的作用，再从三维目标来看，音乐教育把情感、态度、价值观放在首位，是因为音乐教育本身是通过熏陶、感染、净化、顿悟等来体现，音乐教育要把丰富学生情感体验，培养学生审美情趣放在第一位。很显然，陈老师对这些了然于心，所以，本节课的教学自始至终把学生的情感放在主要位置，紧紧围绕这一目标组织教学，所有的音乐活动都是为了达到这一目标而精心设计。
二、以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。例如：活动前，用音乐师生问好；活动中，教唱、游戏、创作等都以音乐形式为主；活动后，以音乐结束全课。让学生充分感受不同的音乐体验，这样就将歌曲的教学、游戏、创作等活动结合为一个整体，既使课堂更加完整，又增强了音乐性。
三、教学环节衔接自如。教师注重挖掘教材的旋律美、节奏美，使课堂教学流畅自如，这与教师仔细分析教材，选择了恰当的教学方法分不开的，各个教学环节的过渡不留任何痕迹，课堂教学保持完整性。
四、本节课充分体现了学生的主体地位。整节课教师和学生是平等的关系，教师给了学生很多的展示机会，如集体唱、独唱、即兴演奏打击乐器等，每个学生既是表演者，又是欣赏者。通过这些活动教师点燃了学生的情感火花，加强了师生之间的情感交流，营造出一种平等民主、相互交流的教学氛围。也体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的教学原则。
五、教师善于营造良好的`音乐氛围。比如：清晰悦耳的乐曲、优美地电子琴弹唱、教师激励性的语言、艺术化的多媒体课件等都有助于学生徜徉于音乐世界之中，达到了“润物细无声”的效果。
六、因材施教。陈老师能根据农村孩子音乐底子薄这一实际情况，灵活选择教学方法。对于学生不懂的地方，用恰当的比喻帮助学生理解感知，用灵活的技巧教给学生歌唱方法。这些都为课堂教学目标的落实提供了保证也体现了面向全体，因材施教的教学原则。
七、教师基本功扎实，课堂教学效率高。作为音乐教师，音乐基本功是很关键的因素，没有扎实的基本功就谈不上一节成功的音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了一个音乐教师良好的音乐素养。
音乐的评课稿 4
吴老师的《小星星变奏曲》一课是一节集歌唱、表演、知识、娱乐于一体的音乐课。教学过程中教师以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐表演，并通过有趣的音乐活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到了让学生自主参与音乐活动的目的。
这一课我认为最大的成功之处就是教师做到了以学生为主体，学生能够积极的学习。教师创设情景，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感，比如说：“给星星找房子，”、“以不同的方法来唱”、“模仿动作”等等这些活动都符合了学生的兴趣爱好，让学生在快乐中感知了音乐。在导入时，教师用星星引入，让学生在游戏中学习音符，让学生的小脑筋来参与音乐活动，抓住了小学生活泼好动的特点，使抽象的内容变得具体形象化，自然而然地集中了学生的注意力，我们可以看到这个效果还是比较明显的，大部分学生都掌握了各个音符。
吴老师通过学情分析，了解到小朋友们在大班曾学过这一首的一部分，因此在教这首歌时，吴老师先用学生熟知的歌曲来引入，并引导学生运用“害羞，调皮”的方法来演唱，然后再使用简笔画来教授第二段，让学生通过较熟知的知识来学习新知识。在教学过程中，吴老师的语言非常生动，此时此刻她就是孩子们的好朋友，孩子们也自然而然被她所吸引，愿意去听去唱，效果很不错。
对于学生来说，他们正处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，而吴老师这点做的很好，在教学中她能够引导学生一步一步地被音乐吸引，帮助他们处理好听觉和联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富了他们的音乐感受力和想象力，并合理地利用了教学资源来吸引小朋友，使他们的兴趣高涨？
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的.唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地上好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：
1、本课的教学重点是学唱《闪烁的小星》，但在复习导入花的时间过去长。
2、在课堂教学中应多关注学生个性的发展，例如可以让学生个别展示表演等。这样，这节音乐课就能显得更加完美了。
音乐的评课稿 5
这堂课最突出的就是引导学生生成体验与感悟的方法是多元的：
一、文本性体验。
“文本”是本堂课的关键词。执教者让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：
1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。
2、结合文本内容，感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。
3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。执教者巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的'对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的分析，也符合学生的认知规律。
二、参与性体验。
即新课标所要求的通过设计体验性的活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。
三、形象性体验。
也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。
音乐的评课稿 6
【教学年级】x年级
【教学课时】1课时
【教学内容】合唱《彩云追月》
【课型】唱歌综合课
【教材分析】
合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。
【学情分析】
x年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。
【教学目标】
1、情感.态度.价值观
通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。
2、过程与方法
通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。
3、知识与技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。
【教学重点】
学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。
【教学难点】
能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。
【教具准备】
电子琴、多媒体、课件等
【教学过程】
一、导课：
1、组织教学，师生问好。
2图片导入 ，并揭示课题 最近老师从网上搜集了几幅精美的图片，今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀？对，月亮。月亮与我们的关系非常密切，它或阴或晴，或圆或缺，都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外艺术家，文人墨客喜欢描绘的对象，它宁静、温馨、美丽，寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》
设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。
二、新课学习
师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏）
x x x xx x
师引导学生练习切分节奏，教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？
设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。
3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点
歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。
(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)
4、完整演唱
师引导，彩云追月，晚上能看到云彩的'颜色，说明晚上的月光非常的明亮，皓月当空，月光如水，非常宁静的场景。通过对，云月相随，相映成趣的画面的描述，抒发了人对大自然的喜爱之情，同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。
(设计意图：歌曲是用来表达情感的，引导学生以情带声，用自己最好的状态，最美的声音，来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)
设计意图：通过了解作者以及作品，激励学生更喜欢这首作品，引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。
5、有感情的演唱歌曲
师引导：歌曲是四四拍的，如果为歌曲伴奏，是拍击节奏呢，还是轻轻晃动身体，更能表现歌曲这种柔美的意境呢？
学生随伴奏用柔和的音色，轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。
8、二声部的学习
师引导：由于歌曲的经典，人们对这首歌曲加以不断的创新与改编，尤其是二声部的加入，使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。
教师引导学生学唱第二声部的乐谱，（并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。）
学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。
设计意图： 在唱熟歌曲的第一声部的基础上，学唱第二声部，让学生体验二声部的和谐之美， 培养学生的合作意识。
作者作品简介
师引导：在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗？《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲，几十年来深受广大群众的的喜爱，由于曲子既经典又通俗，很多的文人墨客由重新填词，于是派生出了不同版本的《彩云追月》
2、欣赏通俗版的《彩云追月》
师引导：随着时代的发展，人对这首歌曲又赋予新的内涵，加进了很多很多时尚的元素，创作了不同版本的歌曲《彩云追月》，让我们一起来欣赏一下！
（让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了现代音乐元素的歌曲）
设计意图：这样设计不仅巩固了本课的内容，开阔了音乐视野，进一步音乐带来的艺术魅力。
音乐的评课稿 7
各位评委老师好：
今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的.起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
音乐的评课稿 8
世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，它就象大自然中的音响，无处不在、无时不在。听完窦老师这节课让我真正体会到我们也能创造出世界上最美的声音。
我从以下方面来评窦雅鲲老师的这节课：
（一）从处理教材上做出分析
在本课的教学中，教师让学生在轻松愉快的氛围中欣赏全曲和学唱歌曲。通过视觉、听觉让学生全方位地感受到优美的音乐；教师用动人演唱，调动学生学习音乐的兴趣；在欣赏和学唱歌曲的过程中以教师与学生合作的方式降低了二声部合唱的难度,让学生的学习更易上手。
（二）从教学程序上分析
1．课前律动，发声练习，调动情绪。在发声练习的时候，窦老师用柯达伊手势进行二声部的合唱联系，这一点既直观又简单并使学生掌握了音高，为下面的教学环节营造了一定的'基础。
2．由发声练习引导到歌曲的旋律，学生边欣赏画面边感受歌曲并进行介绍这里窦老师通过视觉、听觉达到欣赏的目的，增加学生了解和学习本首歌曲的兴趣，值得借鉴。
3．循序渐进，教学歌曲。
（1）学生唱，让学生在旋律的氛围中通过自己的感受先试着唱，在感受中宣发了自己的情感体验。
（2）教师范唱，并指导学生技巧上的不足以及纠正学生情感宣发的方式。
（3）教师弹奏一次，学生演唱两次，加深了学生的印象，潜移默化地对学生的演唱进行纠正、引导、提高，并鼓励学生参与合作，培养群体意识及协调合作能力。
（4）教师引入三声部，并邀请学生与之合作，降低学生演唱难度的同时令合唱成为可能。
（三）从教师教学基本功上分析
1．看教态：仪表端庄，态度热情，教态明朗、快活、庄重、富有感染力。
2．看语言：过渡语言准确清楚，有启发性；语言高低适宜快慢适度。
（四）从教学效果上分析
1．学生思维活跃，基本功扎实。学生不仅参与了歌曲的表演，而且气氛热烈。
2．学生不仅学了知识，学生的思考和创新能力还得到了提高。
不足之处：
如果一节课总是不断的重复这首歌曲，课就变得没有活力，窦老师在备课时似乎没有足够重视这一点，在教学中歌曲被不断重复，可以添加其他合唱曲进行欣赏，没有很充分地调动学生的情绪以及情感体验，趣味性被降低了。
音乐的评课稿 9
通过本节课的教学虽然完整的把本节课我觉得有成功的地方也很失误之处，现者结合这节课做一下反思总结，以便于以后自己教学业务水平的提高。
这首歌本身旋律优美、朗朗上口，对于五年级的学生来说歌曲很简单，整体效果不错。课前老师播放了一段新疆地方特色比较浓的音乐《掀起你的盖头来》，让学生置身于音乐的氛围当中，让后结合图片和欣赏这首歌曲进入本节课的教学。在教学环节上老师首先让学生在充分聆听音乐的基础上感受音乐，并能感受到音乐的美，以便于更好的.更快捷的学好歌曲。其次介绍阿肯，和注意旋律相似的乐句的区别，这首歌曲中有许多乐句的旋律是相同的，所以学生掌握歌曲的速度也是很快的，但是老师还注重感情的表达，有感情的表达歌曲就是抓住了歌曲的灵魂。
但是也有很多的不足，第一是语言组织非常的欠缺，没有很好的用自己的语言把整节课连贯好。第二是学生的激情没有别充分调动起来。第三是学生的音乐知识掌握的不够好，不能积极主动的回答问题。第四是只注重整体的教学效果，没有注意到个体教学。在以后的教学工作中注重加强音乐知识的教学，并且要顾虑到每一个学生，让每个学生能真正的学会学懂。除此以外也要不断的加强学习，提高自身的业务水平，提高驾驭课堂的能力。
音乐的评课稿 10
在教学过程中，施老师把握了整个教学流程的时间，完成了教学任务。
在本课教学中，运用了多媒体教学手段，使课堂生动、形象，由冬天情境的创设和背景音乐带学生进入雪的世界，感受冬的意境，把与音乐吻合的视觉图片、肢体语言等手段进行有效设计，引导全体学生积极参与进来，较好地体现了新课程倡导的“以审美为核心、兴趣爱好为动力、联系学生的生活”等基本理念。施老师在歌曲学唱教学中以视唱教学法、范唱教学法、听唱法、对比法等方法相结合。
在律动中体验歌曲的旋律，在视唱中把握歌曲的旋律，通过范唱学生整体感受歌曲，通过对比增加学生的感性体验，在老师的引导下学生逐步学会歌曲，体验歌曲，享受歌曲。在乐曲分析上，升记号、弱起小节、附点节奏，施老师并没有讲解艰深的乐理，而是通过对比运用来体验这些记号的作用，注重学生的体验。尤其是升记号体现出雪花的轻盈的'神秘感，通过对比聆听，有升记号和无升记号不同旋律后自己体会出来的，这点非常难得！
在细节处理上，如弱起小节问题上，如教师用打手势来表示，表现力应该比用琴声强。乐曲分析十分到位，两段体音乐性格的对比也出来了。只是感觉学生还没有唱够，唱透，学生美妙的声音还没出来，对歌曲的领悟稍欠火候。
音乐的评课稿 11
郭老师在本节课中表现了精湛的琴技、舞艺，唱得也不错，具备成为优秀音乐教师的专业技能，缺乏的是怎样恰当地应用这些专业技能为音乐教学添彩的历练，希望郭老师今后多多开课，预祝早日成为优秀音乐教师。为了帮助郭老师更上一层楼，就本节课一些细节谈一谈：
导课环节，老师在课件滚动播放有关家的图片时优美地弹奏歌曲旋律，真的是有声有色，非常好！建议多重复几遍，并在每一遍中提出新的问题引导学生感受歌曲意境，熟悉歌曲旋律。
教师用歌曲合唱中的第二声部旋律做练声曲，设想不错，但在学生还没熟悉旋律时，老师为了用肢体律动来引导学生而放弃弹琴帮助学生唱准旋律是失策的，老师可能因为紧张在范唱练习曲中音高飘忽不定，教学效果不佳。
建议老师在用肢体律动引导学生时配上有声课件，用课件播放旋律，这样的有声课件在电脑上是可以做到的'。
课件图案漂亮，但始终没有变化，就会让人视觉疲倦了。
练习二声部合唱时，建议让学生哼唱已经熟悉的声部，老师弹奏另一声部，二声部配合默契和谐后师生替换声部继续练习。
郭老师把听赏器乐版《可爱的家》放到了最后，教师的肢体律动体现了精湛的舞蹈功力，非常漂亮，教师不用说话就把学生带入乐曲的温馨、优美的意境当中。如果老师把这个环节拿到教学合唱歌曲《可爱的家》之前，用器乐版《可爱的家》来引导学生体验歌曲意境、熟悉歌曲旋律，会不会使学生更好、更快地唱好歌曲《可爱的家》？本节课的教学重点是唱好合唱歌曲《可爱的家》，一切环节的设计和开展都要为了重点。
谢谢！
音乐的评课稿 12
《五月的夜晚》这课，两个老师上出了各自的风格，姚老师给我们一种柔美的感觉，而袁老师的是活泼的.感觉。下面就谈谈我的一点想法与建议：
姚老师这课的开始导入时间偏长，并且让学生说歌名的时候，学生说的是《春天在哪里》，而歌曲的名字应该叫《嘀哩嘀哩》，可能语言上要更严谨一些。读歌词环节过于冗长与繁琐，环节设计可更清晰一些。听歌曲找旋律相同的地方，这个问题可能过于抽象了一些，可在唱谱中发现旋律相同的地方，了解“重复”这一手法。另外唱谱可由两小节一次改为一小节一次。在唱谱后，又用“LU”唱一唱这个环节可省略。填词演唱时，应避免无目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都应给予明确的要求。后面的轮唱环节过于仓促，应将前面的时间把握得再好一些。总体来说，本节课还是很好地完成了教学目标，呈现出的意境还是很美的。
袁老师这课给我印象最深刻的地方，就是轮唱环节中，学生与音乐之间的合作。既可让学生了解旋律音高，同时又能让学生感受轮唱这一演唱形式，操作性也强，值得我学习。我觉得在演唱过程中，假设再注意一下学生演唱的声音，那样可能会更好。
音乐的评课稿 13
这次的区级教研课是由姜老师展示的一年级歌唱教学《法国号》，这是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过看、听、动、唱等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。
听了姜老师的课，感受到姜老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，转圆圈进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围；课程开始，让孩子敲鼓感受音的强弱，以此引出三拍子强弱弱的节拍，并边打节拍边引出这首三拍子的歌曲《法国号》；然后就进入歌曲的学习，这首歌曲一共四句，老师用一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲；接着进入音乐游戏环节，姜老师一共设计了两个游戏。第一个是歌词接龙，在纸条上把歌词分四句，让四组孩子分别演唱，在听到相应的音乐时就唱出对应的那一句，这个环节也加强了对歌曲的练习；第二个是拍节奏的游戏，老师带来了沙锤、铃鼓、手鼓等打击乐，让孩子们敲出强弱弱的节奏，其余的孩子在小凳子上敲，孩子们积极地想办法，在平时天天坐着的小凳子上也敲出了好听的节奏，并为歌曲伴奏，这正符合了在生活中感受音乐的理念；最后一个环节是歌曲创编，老师用自己小手鼓咚咚咚的示范引出这个活动，让孩子根据生活中的声音来创编歌曲，孩子们有的唱小猫，有的唱小狗，大家都乐意参加创编活动。最后在《法国号》的音乐下，孩子们愉快地走出教室，结束活动。
整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。
这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，姜老师由于身体原因，嗓子受伤，不能很好的范唱，这样的情况可以采取用录音来代替范唱，让孩子能体会到歌曲带给大家的感情；在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的.整体性；在游戏环节，歌词接龙时孩子没弄清哪里该自己那组唱，老师弹琴是所有孩子都是在进行齐唱，乐器打节拍的时候，打击乐的运用也比较少，可以让孩子自己探索，怎样用这些乐器打出强弱弱的节奏。
这些都是我粗浅的看法，姜老师活泼亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，姜老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。
音乐的评课稿 14
《森林狂想曲》是一首纯音乐的乐曲，一听到马上就能够使人感受到森林里的气息，鸟声、蛙声、溪流声……很好听，而幼儿同样也能够轻易地感受的到。活动中对于动物角色及乐器的选择，也是非常形象与巧妙的结合在一起，乐器“圆舞板”无论是外形还是声音的特质，幼儿都自然而然的能想到青蛙，而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以，无论是音乐素材本身、还是乐器的选择，这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。从中说明教师的选材非常适宜大班的幼儿。整个音乐分了三段进行，第一段学习小青蛙的唱歌的节奏，第二段学习小鸭子跳舞的节奏，第三段学习孔雀开屏的节奏。利用音乐中听起来比较明显的小动物的'叫声和相对比较好表现的动物来贯穿整个活动，感到非常的和谐与完美。
整个教学活动主要通过简单有趣的图谱这条主线，让幼儿感知乐曲的基本节奏，运用多种形式激发幼儿对乐器演奏的兴趣。音乐分为三步走：熟悉节奏、乐器轮奏、以及最后的大合奏。对幼儿来说，在第一环节幼儿掌握了用拍手熟悉乐曲的节奏后；第二环节只是用乐器替代拍手，进行轮奏；最后环节乐器大合奏，对幼儿来说是一个挑战，因为需要幼儿动用所有五官高度集中注意进行演奏，耳朵听音乐，眼睛看图谱，手还要演奏乐器。教学中执教老师没有很好的把“打击乐关键经验”实施好，只是“蜻蜓点水”匆匆而过，其实在欣赏环节中，幼儿根本没有感知和熟悉好乐曲的节奏，到最后是幼儿在老师的带领下一起演奏完毕。在音乐与乐器匹配中，老师对于幼儿的匹配还是给予否定，在演奏中教师还是拿出事先自己匹配好的图谱给幼儿演奏。又回归于以前的教学模式。
建议：
1、在班中建立打击乐的常规：如要事先让幼儿熟悉打击乐乐器的拿与放的正确方法及乐器的使用方法（敲与停）。
2、在音乐与乐器匹配时，教师要尝试在幼儿的选择乐器中提醒幼儿朝着自己的目标出发进行匹配，而不是单单地拿出自己的图谱进行演奏。
3、课前多让幼儿接触更多的打击乐乐器，提高他们的知识经验。
音乐的评课稿 15
19日上午，我有幸聆听了红旗小学陈老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。
陈老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：1、语言优美;2、层次清晰;3、文化底蕴丰厚。根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。
我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的.浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。
教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。
以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正!
音乐的评课稿 16
这节课一开始，郭老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果是不错的。
一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的`教学效果打下了基础。
二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“唱一唱”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“跳一跳”环节充分地感受到快乐美。
三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。
另外，教学中还应注意几点：
1、歌词小黑板应抄大一点。
2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。
3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍，尤其是：“快乐地跳舞”要读得清晰、准确。
总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
音乐的评课稿 17
一．优点：
1、重点突出、目标明确：
能围绕自己设定的课题来确定教学目标，重点难点突出，采用了丰富多彩的教学活动，来突破教学重点和难点。比如，在董建玲老师"感受音的强弱"这节课中，课前老师发给学生的"小物品"让学生从实际生活中认识和感受音的存在；教师把粉笔头放在鼓上，然后敲鼓。鼓声小，粉笔头在鼓上轻轻震动；鼓声大，粉笔头从鼓上跳下来。把音的强弱形象化、具体化，由此突破了教学难点。
2、创设情境、激趣导入：
教师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围,给学生们充分的练习机会,并将教师的讲解换成多媒体的呈现，加深记忆、这一切都是很符合小学生的特点,充分吸引每个学生的注意力,让每个学生都有参与其中的感觉,积极参与,积极思考、老师能抓住儿童好奇心强的特点，把握时机，把学生带进喜闻乐见，贴近儿童生活的情境中。比如，张丽老师的"龟兔赛跑"，她用拍手开火车的游戏导入新课；陈雪莹老师用美丽的孔雀开屏的课件导入新课；康德霞老师的"超级模仿秀"吸引了学生，调动了学生学习的积极性。她让学生表演，学生非常乐意。
3、培养学生的兴趣爱好：
注意学生好奇、好动、模仿力强的身心特点，发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，上课、下课利用音乐。既使课堂开始和结束有序，又激发了学生的兴趣；激发和培养学生对音乐的兴趣。康德霞老师在这方面做得很好，音乐会贯穿整个教学过程。学生很感兴趣。
4、培养学生的创造性：
通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，发展学生的想象力，增强学生的`创造意识。鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。比如，张丽老师让学生编故事；陈雪莹老师让学生给歌曲编舞蹈；董建玲老师让学生创作声音强弱的小作品；康德霞老师让学生改编歌词。
5、注重个性发展：
把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和条件。比如，几位老师让学生改编活动使学生的个性得到了发展。
6、知识与技能的培养：
能听辨打击乐器的音色，如：强弱、长短不同的音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
7、面向课堂上的全体学生：
面向在课堂上的全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。全部教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。比如，张丽老师让全班学生都置身于"龟兔赛跑"游戏中；康德霞老师让学生每人手里都有小乐器，让全班同学动起来。
8、体现了教师的亲和力：
老师还很注意与学生的情感交流,随时用肢体语言,表情,以及夸奖鼓励的语言给学生以暗示,既可以掌握课堂的节奏,给每个同学以练习和表现的机会,给学生被关注的感觉,与学生保持亲善友好的交流关系,教师的语言充满了亲切感。老师在一节课的各个环节中有许多次鼓励学习的言语和动作，给学生很大的自我效能感。比如，康老师上课时始终面带微笑，给学生一种亲切感和安全感。董建玲老师在让学生做达标题时，有意选择了这样的录音，做对了说"我真为你高兴！"或"你真了不起！"；做错了说"请再做一遍。"或"你累了吧？"。这些语言已拉近了师生之间的距离，师生间形成了一种默契，这是课堂教学达到良好教学效果的有效保证。
9、培养学生的审美观点：
以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中陶冶学生的情操。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。在教学中，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
10、情感教育和爱国主义教育：
教师在对学生进行知识技能培养的同时，还特别注重学生的情感教育和爱国主义教育。培养学生喜欢音乐，热爱生活，团结合作，培养学生美好的情操、健全的人格。培养学生爱国主义思想。比如，张丽老师通过让学生学习"龟兔赛跑"的故事告诉学生"虚心使人进步，骄傲使人落后"的做人道理；陈雪莹老师的"让世界充满爱"系列小片，教育学生热爱小动物，保护环境；还有董建玲老师，在课结束时让学生同唱"国旗，国旗真美丽"这首歌，对学生进行
爱国主义教育。
11、教学评价：
在每段活动结束后，教师都有及时地总结和评价，及时表扬和鼓励，有助于学生跟上教师的进度和思路。
二、不足：
1、个别课没有实效，只是流于形式。时间分配不当，课的前奏时间花费太长，新授内容处理仓促，还没等学生掌握新授内容，老师就让他们忙于下面的游戏和改编活动。影响了教学任务的完成效果。
2、在教学活动中没有真正突出教学重难点，教学活动没有为完成教学目标服务。没有突出对新授内容的训练。致使有的课目标达成不好。
3、没有让全体学生参与我们的教学活动。无论学生成绩好坏，我们都不应该把他们拒之门外，应让他们走进课堂。
三．建议：
1、教学目标要明确：在各个教学活动中和所采用的教学手段要以教学目标、教学重难点为轴，有易到难、由简单到复杂，循序渐进、层层深入，培养学生掌握知识、运用知识的技能。
2、突出教学重难点：整个课堂教学中，要突出教学重难点，设法在教学活动中突破教学重难点。突出新授内容的训练，在学生掌握所学新知识的前提下，再进行扩展，才能达到对知识举一反三、融会贯通的目的，完成预期的教学目标。
3、求实：课要上得有实效，不要流于形式。教学活动和教学手段要为教学目标的达成服务，形式要为内容服务，不要偏离主题。
最后，愿我们的课堂教学华而又实，取得较好的教学成绩
音乐的评课稿 18
听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后，让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围，下面我就对该课进行简单评议：
一、以故事为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的`快乐。
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃，到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实，课堂效率高。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
音乐的评课稿 19
今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。
对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的.一些简单常见的音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。
音乐的评课稿 20
哈市第58中学根据国家课程标准和教材的要求，开展了歌唱模块教学，在学校领导的大力支持下，三位音乐教师辛勤工作，歌唱模块教学开展的有声有色，全校的歌唱水平有了很大的提高，我在这里发现高中同学们爱唱歌了，会唱歌了。
歌唱的能力人人皆备，值得仔细的分析研究，歌唱涵盖了一系列科学和艺术的学科。声乐、美学、生理学、心理学以及戏剧与歌唱密切相关。学会唱歌能从中得到至高无上的快乐和满足。
一、 新理念带来新气象
本课姜俊峰老师开始用片段播放电影《这里的黎明静悄悄》中有小路音乐一段，将我们师生带入1941年苏联卫国战争的烽火中。一群年轻的姑娘一起在战场上抗击敌人，唱着优美而不柔弱，情深而不缠绵的抒情歌曲，令人向往，令人陶醉。在这种情景下，学生们开始了愉快的学习。
二、 利用教师的教学艺术吸引学生
教师用较高的教学艺术来吸引学生，教师的`一言一行能否引起学生的共鸣，是教学成功的关键。姜老师用他那优美的琴声，有力的歌唱，拉近了和学生之间的距离，建立起学生喜欢老师的前提，进而树立起在学生中的威信。教师将自己的快乐情绪传染给学生。将幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作毫不吝惜的奉献给学生、营造出宽松的教育气氛，使学生乐学、会学。
三、对学生进行正确的引导
当今社会，由于受外来音乐文化的影响，某些音乐呈商品化倾向，音乐的应用范围不断扩大，难免良莠混杂，雅俗交织，美丑难辨。教师要以学生为主体，通过师生互动，生生互动，引导学生主动去探究和辨别。音乐教育如果不适应当下的新形势，课堂音乐教学如果不密切结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那么势必难以达到音乐教育的审美目的。加之现实生活中到处充满了音乐，学生明天都要“被迫地”接收许多音乐信息，这种不良听觉习惯如果不在音乐教学中由教师积极地加以纠正。就会影响学生的听觉分辨能力和音乐鉴赏能力，会不同程度的阻碍学校音乐教育的正常开展。
四、 教学中的不足之处
（一）面向全体学生不够，还有个别学生唱的不积极，状态不佳。
（二）教师的激励语言、某些环节还要加强。
五、 教学建议
（一）教师还要加强自身修养，专业学习，特别是声
乐学习，用自然、放松、甜美的声音进行歌唱，发声练习课多用u、u等字母进行练习，解放喉头，运用好气息使歌声更优美。
（二）还要进一步分析、挖掘教材，充分理解教材的
深刻内涵，用恰当优美的语言，表达作品的真情实感，用诗一般的语言激励学生。
（三）充分发挥高中学生的想象力，利用他们已有的
经验，没激趣、恰当的、层层深入的解决问题，多给学生空间、时间，发挥他的聪明才智，使他们主动的参与各项教学活动之中。
音乐艺术是一叶神奇的小舟，她载着我们离开平凡的生活，飘向精神的彼岸。能够欣赏艺术是一种幸福，但愿这些或美妙动听、或博大宏远、或亲切柔婉的歌曲能给你带来心灵上的共鸣，灵魂的升华。
音乐的评课稿 21
周三，我们研修班进行了第一次培训。陈青老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。
首先，这堂课的亮点是，陈老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，陈老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了……醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。
其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的.教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。
最后，陈青老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。
针对陈老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像陈青老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像陈老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。
总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。
音乐的评课稿 22
《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。
我评述的.这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课，在教学中卢玲老师通过自己的筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线，课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的学习中。
教学的切入点清晰准确，由浅入深、环环相衔的为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合，多通道的展开教学步骤。通过本课学习，使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。
这节课一改以往音乐公开课的“热闹，喧嚣”的气氛特点，至始至终充满理性、优雅的感觉，在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。
音乐的评课稿 23
1、教材分析：
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。
整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》；第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的'不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则。
《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。
2、教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
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