音乐评课稿

[优秀]音乐评课稿

　　作为一名教师，就不得不需要编写评课稿，评课是对照课堂教学目标，对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。我们该怎么去写评课稿呢？下面是小编整理的音乐评课稿，欢迎大家分享。

音乐评课稿1

　　《田野在召唤》是意大利的一首民歌，节奏欢快而又活泼，它表现了孩子们在春天出发去效游、旅行时的欢乐心情。在二声部的介入下，这首歌所特有的那种儿童的天真活泼与春天的生机盎然被发挥得淋漓尽致，聆听之后，我们分明看到了孩子的喜悦和春天绚丽的色彩。虽然现在已经是初夏，但也能从歌声与曲调中闻到春天的气息。

　　徐老师执教的这堂课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，贴近生活，重视音乐实践。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

　　针对徐老师的本次教学，我的赏评如下：

　　一、教学方法形象生动

　　首先徐老师带领学生们踏着进行曲风格的乐曲和步伐将学生引到了各自的座位上，一开始就出现了小小的律动更加激发了学生学习音乐的兴趣。接着便直奔主题告知了孩子们今天要学唱的合唱曲目《田野在召唤》。二声部自然是由两个旋律组成的，但两个旋律的交织却是学习难点，徐老师充分认识到了这一点，别出心裁地将两个旋律形象生动的比喻成出发旅行的两个小分队。将一声部比喻成乘着热气球在天空飞翔的小分队，将二声部比喻成在地面踏着步伐前往田野旅行的小分队。

　　二、教学手段充满乐趣

　　合唱课自然是要多唱的，但反复的练唱往往会磨掉学生的学习积极性。徐老师为了让学生能够更好地投入到课堂学习中，在教学过程上增加了小提琴的演奏和在学唱二声部的曲谱时用答数的方法来帮助学生记忆。在不断增强学生对这首歌曲旋律理解的同时，也大大提高了学生的学习积极性，更让课堂教学的气氛变得活泼有趣。在二声部的学唱时是扎扎实实的先随小提琴学习歌谱再代入歌词演唱的。在教学过程中也不断强调歌曲的情绪情感的表现与发声的纠正。但进入二声部的深水区也就是难点部分的学唱时可以看出学生们的识谱能力较弱，通过孩子们的表现来看我认为在这个时候可以先用钢琴提醒孩子们用LU演唱歌曲，再加入歌谱的学习，因为孩子不但要唱准音还要唱对唱名。在加入歌词的这一环节当中也用了适当的引导，首先是跟着音响完整演唱二声部的歌谱，在唱准音的基础上加入歌词演唱。这也是扎扎实实的学会了的。

　　三、重点解决化难为简

　　合唱歌曲的曲谱很难，至少在我看来它很不容易理解。针对这一点，徐老师用生动具体的画面丰富了曲谱，让曲谱变得极为形象，在把握教学目标的基础上降低了学习的`难度。在对一声部的学习过程中则采用了略学的办法，本来一声部就是突出的声部，更容易被学生掌握，因此，在对一声部的学习中则略显粗糙些，但实际上不影响学生的发挥。他留了更多的时间来给学生们补充对这首歌曲的表现，引导学生们在唱歌的时候加入适当的肢体语言来表达欢乐游玩的情感。

　　在所有的亮点中，尤为值得一提的是徐老师那种对音乐的投入，表演与示范，小提琴的加入，整个过程他都被美妙的音符紧紧包围，浑身上下无不散发着音乐的气息。在后面面的两个声部合唱的时候也恰当了运用了向导，一声部跟电脑走，二声部跟小提琴走的方式也显得很和谐。

　　当然，这堂课也有不足的地方，比如学生在分声部合唱的时候起唱部分并不十分完美。比如在前面学习二声部第三次跟小提琴用答数的方法来记忆旋律的时候也没有说清楚具体是唱歌谱还是答数，学生在这一环节中所发出来的声音有些乱。我认为实质上小学生的音乐课中老师的范唱是极为重要的，而在徐老师的这一课上却缺乏精彩的范唱。最后结课部分略显仓促，给人的感觉是课还没上完。

　　但是，值得我深思和学习的地方更多，比如他的才华，他的奇思妙想，他的课堂调控能力以及他亲切自然的教态。

　　以上是我对《田野在召唤》这一堂课的看法，由于本人对音乐教学的理解能力有限，在赏评中难免有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正，谢谢！

音乐评课稿2

　　今天佳佳老师执教的《木瓜恰恰恰》一课，以欣赏为主，在初听歌曲后，用小乐器立马调动了学生的积极性，也为后面的教学环节做了基础铺垫。综论此课，教学过程中音乐要素突出，逻辑思维清晰，学生不仅会唱，更会跳，会奏，显得整个课很充实，教师在课堂中显示了较强的调控能力，智力模式完整呈现了出来，不过整堂课的感觉是知识点太细碎，也许对于音乐基础较薄弱的学生来说，有点应接不暇。逐句逐句的分解过程偶尔会有拖沓之感，而且在十六分音符串联的那一乐句中，教师并没有针对学生的情况作出相应的`措施，这点稍有遗憾。值得一提的是诸老师将三维目标中的情感态度与价值观目标在课堂中反映了出来，最后部分请学生设计的“好行为宣传语”，很好地体现了歌唱教学中的审美体验与双基落实。

　　从诸老师的精心准备中，我们可以感觉到：上课老师能更加突出音乐学科的特点，关注音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

音乐评课稿3

　　舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。

　　舞蹈是将音乐外化为一种可视形象的艺术，作为一门与音乐密切相关的表演艺术，舞蹈也以课内（音乐教学中的舞蹈）和课外（学校舞蹈队）两种形式一直参与于义务教育教学中，且发挥着重要的作用。综观义务教育阶段音乐教学中的舞蹈学习、学校舞蹈队的训练和高中音乐课程中新开设的《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈学习，三者之间在教学目标、内容、形式上都存在着较明显的差异。中小学音乐教学中的舞蹈学习是指在音乐教学中融入舞蹈学习的内容，即将舞蹈学习与音乐学习有机结合，以拓展学生的艺术视野，发展学生的音乐感受力与表现力，提高学生的综合艺术素质。学校舞蹈队中的舞蹈训练的内容较为专业且指向性明确，其学习的目的是加强一部分学生的舞蹈表演技能，要求能上台表演舞蹈节目或有助于升学，所以其学习的内容倾向于技能技巧的训练和排练完整的舞蹈节目。在高中音乐课程中开设的《音乐与舞蹈》模块，是供有一定基础或有舞蹈方面兴趣爱好的同学选择学习一门课程。在该模块的学习中，注重音乐与舞蹈学习的有机结合，在强调掌握舞蹈基础知识与基本技能的同时，也非常重视舞蹈创编能力的培养和舞蹈审美素养的提高。“教学目标决定教学内容，教学内容制约教学方法”，所以，弄清中小学教学中三种舞蹈学习范畴之间存在的联系与区别，是把握好高中《音乐与舞蹈》模块的教学特色，很好地达成该模块教学目标的关键所在。

　　市谭老师执教的高中《音乐与舞蹈》模块的《藏族踢踏舞》一课，在参加由中国音乐教育协会舞蹈专业委员会举办的全国第一届舞蹈录像课评选活动中荣获一等奖。该课从教学内容的安排与教学方式的选择，都较好地把握了《音乐与舞蹈》模块的教学重点，突出了《音乐与舞蹈》模块舞蹈学习的特色，很好地实现了“藏族踢踏舞蹈”的教学目标，从谭老师的这一堂课的教学设计，可窥视出高中《音乐与舞蹈》模块教学的特色，能带给我们该模块教学的启示。

　　首先我们来看看该课教学目标的确定。根据课标中《音乐与舞蹈》模块的教学要求，谭老师将该课的教学目标设定为三个方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点及了解藏族相关舞蹈文化；二是能初步学会藏族踢踏舞的基本动作；三是能用所学动作创编一个小组合。在一节课的教学中，集中体现了课标对《音乐与舞蹈》模块教学的要求，即通过学习，学生要掌握基本动作，提高舞蹈的鉴赏能力，同时要培养学生的舞蹈创编能力。

　　其次我们来看看该课的`教学内容的安排。《音乐与舞蹈》模块的学习内容概括起来主要包括三个方面，即舞蹈鉴赏、舞蹈常识、舞蹈表演和舞蹈创编。笔者认为，这三方面内容也应该成为该模块教学中的三个基本点，也是其区别于义务教育阶段音乐教学中的舞蹈学习以及学校舞蹈队舞蹈训练的主要特色。下面，我们逐一加以分析探讨。

　　内容一：基本技能的学习。课标中明确指出：《音乐与舞蹈》模块学习通过《音乐与舞蹈》的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈语汇，是该模块教学中比例相对偏重的学习内容。谭老师在选择该课的舞蹈技能方面学习内容时，能够根据学生的基础和教学需求，强调了技能学习内容的基础性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本体态的把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“冈达”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、摆步和摇步等基本步伐的学习，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈组合的练习等等。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

　　内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈鉴赏也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在谭老师的这堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对藏族舞基本体态及动律成因的探究，如，藏族舞蹈为什么上身松驰、前倾？为什么膝部有连续不断的颤？为什么常用舞袖？等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。另外，在该课结束时，又通过视频欣赏，让学生进一步了解藏族的其它两个重要舞种弦子和锅庄，以拓展学生的艺术视野，积累藏族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。

　　内容三：动作组合的创编。《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。谭老师教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的藏族踢踏舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。

　　最后我们来看看教学方法的运用。谭老师在教学中，能够根据《音乐与舞蹈》模块的学习要求和学生学习基础，大胆地运用“自主探究”与“合作学习”等学习方式，充分调动了学生的学习主动性，同时在教学中注重舞蹈与音乐的有机结合，充分突出了《音乐与舞蹈》模块在教学上的特色。

　　其一，教学体现以学生为主体。日本教育专家佐藤正夫在《教学原理》一书中明确提出：是被动接受，还是让学生成为学习的主体，是现代教学中的焦点，也是培养人的核心问题。这也就是说教育必须“以人的发展为本”。谭老师的教学较好地体现了这一核心教学理念，教学中充分发挥学生主体意识，激发学生创新思维，让学生始终处于积极地合作与探究学习活动中。在大多数常规的舞蹈学习中，老师们主要采取“模仿”学习的方式，即老师示范动作，学生模仿学习。而谭老师的教学基本上是采取“探究”与“合作”的学习方式。在“基本技能”的学习中，许多基本动作的学习都是在师生的共同探讨中完成。如在学习“退踏步”与“抬踏步”时，老师要求学生用先前所学的一些基本踏法来组合一个舞步，踏出“XX X”这个节奏型，并且要求它的强弱规律为“弱—强—很强”，然后老师再从学生设计的动作中，提取出退踏步和抬踏步进行教学。在最后的“创编”环节，学生以小组为单位根据老师的要求进行合作创编，最后又将各小组创编的动作组合起来，形成较为完整的舞蹈组合表演。充分调动了学生的创新思维，培训了学生的创新意识，学生的综合实践能力也得到了提高，在课堂上的相互交流研讨，更增强了学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析理解能力。

　　其二，教学中强调舞蹈与音乐的有机融合。课标在教学建议中提出：要处理好音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系，即音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在时间与空间中展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。谭老师在教学中，很好地践行了课标中的教学建议。在踢踏舞基本舞步的学习时，教师就是从舞步的节奏“XX XX”、“XX X”切入教学，先让学生观察老师的踏法，听辨舞步的节奏及强弱规律，教师再分析舞步的强弱规律并导入基本舞步的学习。另外，在教学中，谭老师极少用“一、二、三、四，五、六、七、八”机械数拍的方式进行舞步的练习，而是充分发挥音乐的作用，《我的家乡日喀则》的音乐贯穿课堂的始终。特别是在创编舞蹈的环节，更是让音乐循环播放，让学生在聆听音乐的基础上练习舞步，创编舞蹈，反复感受音乐，也有助于理解舞蹈的内涵，更好地表现出舞蹈的风格与情感。

　　《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，如何解决好师资问题等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。

音乐评课稿4

　　作为一名新音乐教师，我已经上岗一个多月了，对教师教学的各个环节从陌生到熟悉，慢慢的步入了正轨。在这段时间的教学工作中我越发地认识到要做一名合格的音乐教师需要掌握的基本技能很多很多，我还认识到xx区的音乐教学水平是很高的。区里组织的听骨干优秀教师的公开课让我学到了很多也收获了很多，让我知道了在音乐教学中我的教学方向和方法应该是怎样的，使我可以少走很多弯路。作为新教师，听了优秀教师的课以后我觉得每一位老师的课都有很多值得我学习的地方，我现在才知道原来音乐课是可以这么上的。

　　我欣赏了三位老师的音乐课，值得我借鉴的地方数不胜数。第一，在xxx和xxx窦雅鲲老师的课堂上给我印象最深的就是课堂上老师的手势很重要，尤其是在中高年级的和声训练过程中，声音的强弱变化，节奏的快慢变化，只有老师的手势明显易懂学生才不会乱。在他们的课堂上我可以看出这是老师与学生长期磨合才能配合的这么好。第二，和声训练音高准，声音美，充分做到轻声高位置。听他们的课我觉得很真实，在没有钢琴伴奏的情况下学生都能把每个音唱的那么准，从二部三部和声练习中一下子就能够看出老师平常的功夫。这点值得我学习的就是教学方法上老师能够引导学生形成良好的学习习惯。第三，教学环节衔接自然，密度适当。第四，教学方法上能够激发学生的积极思维，给学生充分思考的时间和空间，而不是一个问题如果学生回答不上来，老师就直接说出答案。第五，多媒体的运用增加的学生的学习兴趣，在金玲老师的课堂上她制作的多媒体课件很大的激发了学生们的学习兴趣，尤其是低年级的学生更喜欢丰富多彩的画面，她上的是二年级的音乐课，生动的画面贯穿着《小乌鸦爱妈妈》这节课的始终，学生边听故事边学会了这首歌。这就达到了学生主动积极地参与到了音乐活动中来的效果。第六，学生的参与状态非常好。从课堂中可以看到学生的.注意力都比较集中，这主要是老师的积极引导激发了学生的兴趣，他们能够自愿主动的参与到音乐活动中来。对所学的音乐产生兴趣，并融入其中。第七，我认为最值得我学习的一点就是三位老师的素质都很高，课堂中的教态自然，语言简练亲切而不做作，都具有很扎实的基本功和丰富的教学经验。

　　其实我需要学习的地方还有很多，每一课怎样设计让学生感兴趣，课堂上应该怎样组织学生，学生的音乐课习惯应该怎样培养，音乐课板书应该怎么布置，还有口风琴应该怎么训练等等这些都需要我慢慢学习和摸索。每一次的教研活动和听老教师的课对于我来说都是一次难得的学习机会，我认为我的当务之急是熟练掌握音乐课堂的基本套路，在这个基础上再借鉴优秀老师的经验和教学方法，加入我自己的想法和经验，从而摸索出一套老师和同学认可的属于我的教学套路。

音乐评课稿5

　　19日上午，我有幸聆听了红旗小学陈老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。

　　陈老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。

　　《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：1、语言优美;2、层次清晰;3、文化底蕴丰厚。根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。

　　我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的`过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。

　　教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。

　　以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正!

音乐评课稿6

　　听了杨老师执教的《外婆的澎湖湾》一课，有很多值得我学习的地方。杨老师的箱鼓演奏很突出，所以根据本首歌曲的特点，他选择了使用箱鼓作为主要乐器辅助教学，是可圈可点的，不仅拉近了学生与老师之间的距离，也为整节课带来了活力。整节课环节设计较为流畅，能够有意识的引导学生演唱的状态及方法。

　　教学中，杨老师注意了对学生良好学习习惯的培养，尤其是补充回答问题和坐姿的纠正。课堂上，王老师还注意了对学生进行音乐感悟的培养，注意引导学生体会歌曲的情感，为学生更好的学习演唱歌曲打下了基础。反复欣赏与听唱，先让学生从感性上认识歌曲，为学生掌握歌曲中的切分音节奏及情感做好了铺垫。整堂课充分体现了教为学服务的宗旨，体现了学会升的主体地位和教师的指导作用。教师的教态基本做到了声情并茂。王老师通过让学生打歌曲节奏，解决歌曲难点，从而很轻松的学会了歌谱。

　　但是，整首歌曲的氛围是抒情的，有着追忆往事的'情感。学生却没有能够体会到，并且在歌曲的演唱当中也没有表现出来。另外还有一些自己的拙见，我认为五年级在歌唱教学中可以提高一些难度，加入合唱教学更有利于激发学生的学习兴趣。杨老师在上课一开始就渗透了奥尔夫音乐教学法，后面在唱《外婆的澎湖湾》时又加入了补充旋律，我想如果把这两个内容都运用到歌唱教学中，无意中便形成了简单的三声部，效果会更好，如果学生三声部掌握的较扎实了，可考虑加入打击乐器，画龙点睛。

音乐评课稿7

　　一．优点：

　　1、重点突出、目标明确：

　　能围绕自己设定的课题来确定教学目标，重点难点突出，采用了丰富多彩的教学活动，来突破教学重点和难点。比如，在董建玲老师"感受音的强弱"这节课中，课前老师发给学生的"小物品"让学生从实际生活中认识和感受音的存在；教师把粉笔头放在鼓上，然后敲鼓。鼓声小，粉笔头在鼓上轻轻震动；鼓声大，粉笔头从鼓上跳下来。把音的强弱形象化、具体化，由此突破了教学难点。

　　2、创设情境、激趣导入：

　　教师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围,给学生们充分的练习机会,并将教师的讲解换成多媒体的呈现，加深记忆、这一切都是很符合小学生的特点,充分吸引每个学生的注意力,让每个学生都有参与其中的感觉,积极参与,积极思考、老师能抓住儿童好奇心强的特点，把握时机，把学生带进喜闻乐见，贴近儿童生活的情境中。比如，张丽老师的"龟兔赛跑"，她用拍手开火车的游戏导入新课；陈雪莹老师用美丽的孔雀开屏的课件导入新课；康德霞老师的"超级模仿秀"吸引了学生，调动了学生学习的积极性。她让学生表演，学生非常乐意。

　　3、培养学生的兴趣爱好：

　　注意学生好奇、好动、模仿力强的身心特点，发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，上课、下课利用音乐。既使课堂开始和结束有序，又激发了学生的兴趣；激发和培养学生对音乐的兴趣。康德霞老师在这方面做得很好，音乐会贯穿整个教学过程。学生很感兴趣。

　　4、培养学生的创造性：

　　通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。比如，张丽老师让学生编故事；陈雪莹老师让学生给歌曲编舞蹈；董建玲老师让学生创作声音强弱的小作品；康德霞老师让学生改编歌词。

　　5、注重个性发展：

　　把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和条件。比如，几位老师让学生改编活动使学生的个性得到了发展。

　　6、知识与技能的培养：

　　能听辨打击乐器的音色，如：强弱、长短不同的音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

　　7、面向课堂上的全体学生：

　　面向在课堂上的全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。全部教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的.参与放在重要的位置。比如，张丽老师让全班学生都置身于"龟兔赛跑"游戏中；康德霞老师让学生每人手里都有小乐器，让全班同学动起来。

　　8、体现了教师的亲和力：

　　老师还很注意与学生的情感交流,随时用肢体语言,表情,以及夸奖鼓励的语言给学生以暗示,既可以掌握课堂的节奏,给每个同学以练习和表现的机会,给学生被关注的感觉,与学生保持亲善友好的交流关系,教师的语言充满了亲切感。老师在一节课的各个环节中有许多次鼓励学习的言语和动作，给学生很大的自我效能感。比如，康老师上课时始终面带微笑，给学生一种亲切感和安全感。董建玲老师在让学生做达标题时，有意选择了这样的录音，做对了说"我真为你高兴！"或"你真了不起！"；做错了说"请再做一遍。"或"你累了吧？"。这些语言已拉近了师生之间的距离，师生间形成了一种默契，这是课堂教学达到良好教学效果的有效保证。

　　9、培养学生的审美观点：

　　以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中陶冶学生的情操。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。在教学中，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

　　10、情感教育和爱国主义教育：

　　教师在对学生进行知识技能培养的同时，还特别注重学生的情感教育和爱国主义教育。培养学生喜欢音乐，热爱生活，团结合作，培养学生美好的情操、健全的人格。培养学生爱国主义思想。比如，张丽老师通过让学生学习"龟兔赛跑"的故事告诉学生"虚心使人进步，骄傲使人落后"的做人道理；陈雪莹老师的"让世界充满爱"系列小片，教育学生热爱小动物，保护环境；还有董建玲老师，在课结束时让学生同唱"国旗，国旗真美丽"这首歌，对学生进行

　　爱国主义教育。

　　11、教学评价：

　　在每段活动结束后，教师都有及时地总结和评价，及时表扬和鼓励，有助于学生跟上教师的进度和思路。

　　二、不足：

　　1、个别课没有实效，只是流于形式。时间分配不当，课的前奏时间花费太长，新授内容处理仓促，还没等学生掌握新授内容，老师就让他们忙于下面的游戏和改编活动。影响了教学任务的完成效果。

　　2、在教学活动中没有真正突出教学重难点，教学活动没有为完成教学目标服务。没有突出对新授内容的训练。致使有的课目标达成不好。

　　3、没有让全体学生参与我们的教学活动。无论学生成绩好坏，我们都不应该把他们拒之门外，应让他们走进课堂。

　　三．建议：

　　1、教学目标要明确：在各个教学活动中和所采用的教学手段要以教学目标、教学重难点为轴，有易到难、由简单到复杂，循序渐进、层层深入，培养学生掌握知识、运用知识的技能。

　　2、突出教学重难点：整个课堂教学中，要突出教学重难点，设法在教学活动中突破教学重难点。突出新授内容的训练，在学生掌握所学新知识的前提下，再进行扩展，才能达到对知识举一反三、融会贯通的目的，完成预期的教学目标。

　　3、求实：课要上得有实效，不要流于形式。教学活动和教学手段要为教学目标的达成服务，形式要为内容服务，不要偏离主题。

　　最后，愿我们的课堂教学华而又实，取得较好的教学成绩

音乐评课稿8

　　1、在学习歌曲之前就先让学生感受了哈尼族的民族特点和音乐风格，有利于教学环境的创设和活动的开展，有机的提高了教学效果。

　　2、将哈尼族语言、广东话、英语相互拓展，结合了学生的'实际来理解“其多列”一词，提高了学生的学习兴趣，加深了课堂的灵活性。

　　3、在学习“上山砍竹筒”一句时，及时向环境保护进行拓展，通过学生的述说和理解，再加以表演，使学生自身感知了环境保护的重要性。老师讲到：“将这些环保知识回家后讲给爸爸妈妈听”，更是本课向生活拓展的一个很好地体现。

　　4、在学习第二段歌词向音乐内部（高低、强弱、快慢、音色）的拓展及用小竹叶根据旋律线边划边唱，使学生初步感受了音乐的四大要素和旋律线地进行，为学生今后的音乐学习提供了有机的养分。

　　5、本课最后的总结是引导学生进行自我总结的，说的、唱的、律动的、表现的都来自于学生，充分体现了“以学生为主体，教师为主导”的学习原则。

音乐评课稿9

　　《田野在召唤》是节奏欢快活泼的一首意大利民歌。它以天真活泼的语气表现了孩子们出发去郊游的欢快心情。歌曲采用的是大调式，旋律前半部分宽松，后半部分紧凑。

　　朱老师执教的《田野在召唤》一课的设计，比较充分地考虑了五年级学生的认识水平、审美能力和兴趣爱好。这节课有以下特点：

　　一、注重情境创设，聆听感知

　　在新课导入阶段，朱老师先播放了一组意大利田野风光的图片，自然地把学生引入《田野在召唤》的情境中。然后出示了两条不同的旋律，突出第二条旋律中有附点八分音符，让学生通过聆听，发现有附点八分音符的那条旋律听起来有跳跃感，比较活泼。接着让学生踩着脚印，步伐整齐地走向田野。在反复地一边走一边唱的体验和用“bong”唱中，为后面二声部的演唱做了充分的铺垫。这也使歌曲二声部演唱大大降低了难度。

　　二、注重难点突破，体验实践

　　在新歌的教唱阶段，老师先让学生聆听新歌，然后，让学生说说对这首歌有什么不理解的'地方？歌谱上有什么值得注意到地方？从而在学生的提问中，很好地解决了八分休止，重音记号，反复记号等问题。在开始听音乐的聆听感知模式下，老师首先让学生学唱歌谱。再引导学生进行想象——模唱——边走边唱的教学过程。首先让孩子们感受到音乐表情达意又不可具象性的功能，在音乐中发挥想象，熟悉旋律，注重对学生进行演唱情绪的指导。培养学生的音乐想象能力，表达和表现能力。

　　三、注重创造拓展，突出重点

　　由于这首歌是二声部的合唱歌曲，而且二声部占有极其重要的节奏和声调作用，所以一开始，朱老师就强调了二声部旋律的体验，并且根据此年龄段学生演唱发生和嗓音特点进行了声音的模唱，意在发声训练给学生一个二声部的潜在熟练的铺垫过程。歌曲学会后，老师并不急于将一声部主旋律进行反复练习，而是继续熟练二声部，同时，为两个声部的对位进行铺垫，这使得歌曲二声部合唱大大降低了难度。而在单独演唱一声部的环节又解决了两段声部衔接的问题，对于知识难点和音乐表情记号，老师虽然只是点到为止，但学生却是心领神会，整堂课气氛活跃，一气呵成。

　　但如果时间允许的话，在学会两声部的合唱之后，老师如果能让学生加上一些动作进行表演就更好了。

音乐评课稿10

　　听了叶老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：

　　一、构思新颖，衔接巧妙、自如。

　　本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。

　　二、学生自主创编，其乐无穷。

　　听了叶协老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：

　　一、构思新颖，衔接巧妙、自如。

　　本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的`设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。

　　二、学生自主创编，其乐无穷。

　　一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。

　　三、教师基本功扎实。

　　作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

　　虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：教材处理不当，目标过高，分层不明显等等。

音乐评课稿11

　　4月8日下午我们集团校艺术组又举行第二次教研活动，这次我们前往娄桥校区，有倪爱双老师执教。

　　《可爱的小象》是一首傣家风格的歌曲，以傣族吉祥物“象”为主题，创作了由四个乐句构成的结构规整的一段体的儿童歌曲。旋律柔美流畅，具有浓郁的.少数民族风格特点。

　　活动中，让我颇为疑惑的是针对艺术类学校该如何进行常规音乐学科的教学，只因为他们有着“艺术”这顶小帽扣着，所以给学生的学习目标和要求与我们普通班级有所区别。因此对于这堂的音乐活动我们有着不一样的观点。首先值得大家肯定的：倪老师课前准备很充分，对教材也进行有效解读，上课时也充满激情，乐此不疲地带领着孩子们游戏。

　　课堂上，倪老师从一开始聆听歌曲时，她就先从歌词入手，对歌词进行理解分析而不是从音乐本身能给我们带来的音乐感受入手。如歌曲唱了什么？歌曲中小象有什么特别之处等。其次，针对一年级的小朋友来说，在学唱歌曲中，对音乐知识点的掌握和落实有一定程度的拔高，如节奏后十六分音符，及低音6和低音5等掌握等，这在普通班级是无需掌握和落实的再次，在整个音乐活动过程中，学生还没真正体验歌曲的音乐特点，在表演时总是未能达到老师预设的目标，导致师生反复的律动，歌唱的美感还没达到较为理想的效果。

　　课后，我们就针对艺术学校，对综合课"的教学目标设定有所差异，他们侧重知识点的教学和掌握，这也许是我们这次活动疑惑的焦点。

音乐评课稿12

　　前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵老师有了一个全方位的提升。

　　邵老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。

　　1、创设情境，激趣导入。

　　采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。

　　2、转承顺畅，衔接自然。

　　邵老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的.教育方式。

　　3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性

　　在自主学习歌曲阶段，邵老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。

　　4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性

　　邵老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。

　　通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！

音乐评课稿13

　　在记这节听课笔记的时候，我记得特别仔细。有些课我只是记个大概的教学流程就好了，而这节课我把程老师与学生的交流和评价的语言大部分记下来了。虽然是一节组内的教研课，可从这节课中，可以看出程老师有着深厚的教学功底。整节课始终以学生为主，从学生的角度设计教学流程，从学生的角度去关注学生的学习状态。

　　程老师的'教学设计新颖独特，整节课不是简单的教师教，学生唱的模式。一开始程老师让学生听音乐猜是哪个民族的音乐？不仅激发学生的学习兴趣，而且顺理成章的导出课题。歌曲的学习也是从简单入手，先让学生学习节奏，×××|××|,编5个字的词，让学生觉得很好玩。接着学习这个难点的节奏×××|××××|×----|,让学生拍凳子练习节奏，再是填词。这个节奏学好了，那整首歌曲的学习就不难了。在学歌词的时候，程老师让学生边欣赏图片，边介绍。其中一张图片是舞蹈，师做动作生学习，接着师生一起舞蹈，将课堂达到了高潮。第二段歌词的学习，通过填词的方法进行。每段歌词的学习都采用不同的方法。可见程老师对教学设计的独巨匠心。

　　整节课的学习过程中，程老师始终关注学生的学习状态，评价语特别多。如“不仅会练，还会拍呀。”、“能把你的声音控制一点吗？”、“我们都有个习惯，你很想唱歌的时候，总是把声音唱得很大声，我总是听不出唱对没，我们都改一改行吗？”、“聪明的会看我的”等等，从这些评价语中可以体现了程老师以学生为主的教学理念。我们平时教学往往忽略了对学生的评价，忽略了一些生成的内容。我记得这节课中，出示整首歌曲的时候，字很小，甚至有点看不清，我不知道是程老师故意弄小的，还是在课堂才发现字小了的。我记得程老师这样说的“这个字有点小，就是考考你能不能背背歌词的。”

　　总之，这节课让我很启发，让我明白一节好课不是一时能备出来的，而需要平时不断的积累，不断的学习，才会让我们的课上得精彩。

音乐评课稿14

　　今天音乐组的老师聆听了徐建霞老师上的一堂新歌教学课《小乌鸦爱妈妈》。一堂课下来，我们都被浓浓的爱意围绕着，被甜甜的歌声感染着。课中有很多可圈可点的地方值得我们学习，在此，跟大家一起来分享。

　　一、教态亲切，亲和力强

　　精美的课件画面、老师的轻声细语，和动听美妙的歌曲，从课的一开始，就把我们带入了温馨的场面。徐老师精心设计了歌曲的难点解决，从模仿鸟叫，到布谷鸟的叫声，到分两个声部和老师一起合作，由易到难，循序渐进，学生很快就掌握歌曲的节奏型。

　　二、充分调动学生的兴趣，培养学生自主学习的能力

　　在学生熟悉了歌曲节奏以后，就让学生分组自学曲谱。三年级的小朋友，刚刚学会认唱简单的曲谱，这首歌非常适合让孩子进行自主学习，徐老师在让学生自己学唱的过程中，仔细聆听，及时纠正孩子们的错误。还请每个小组的同学做老师，其他各组做学生。每个孩子又做老师，又当学生。兴趣高涨。充分地调动了孩子们积极性。

　　三、爱的教育贯穿整课

　　在第一次聆听完歌曲的时候，老师就让孩子们来说说，小乌鸦是如何爱妈妈的。接着，老师还告诉孩子们，乌鸦有反哺的习惯，乌鸦这一孝顺妈妈的美德是我们每一个孩子需要学习和发扬的。在进行歌曲处理的'时候，老师也始终引导孩子用正确的口型，好听的声音来表达小乌鸦爱妈妈的情感。

　　短短的一节课，用爱穿针引线，在教师的层层铺垫中，孩子们愉快地学会了演唱。也让在座的老师进行了一次爱的教育！

音乐评课稿15

　　我听了刘老师上的一节音乐课《彩云追月》，十分精彩。刘老师对整个课堂的把握，对音乐本质的充分挖掘，以及和学生的密切配合都让人感受到刘老师扎实的音乐基本功和较高的教学机智。

　　这节课有三个地方的处理尤其让我感到新颖独到，有示范启示意义。

　　1、导入部分情感的激发、情绪的调动充分合理。

　　《彩云追月》是以越剧音乐为素材，作曲家任光于1935年创作的民族管弦乐曲。乐曲旋律优美，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人情景。怎样让全体学生很快溶入乐曲的意境，积极主动地参与到欣赏活动中？刘老师很用心地选择了一幅“夜晚海边望月”图，配着淡淡的《彩云追月》音乐，问：“你们看到了什么？”这种意境营造的相当好。点出“月亮”之后再问：“有没有有关“月亮”的诗词、歌曲？”这时学生参与的积极性很高，为后面“带着问题欣赏音乐”，真正走进民族管弦乐曲《彩云追月》做了很好的情感铺垫。

　　2、层层深入，不着痕迹，解决“切分节奏”难点巧妙。

　　根据任光的《彩云追月》填词创作的歌曲，宁静、深情，表达了作者对远在台湾亲人的思念。歌曲中多次运用了切分音以及波音、倚音，使得曲调委婉细腻，风格独特。但是大量的切分节奏学生不易掌握，如果生硬地练习和讲解极易破坏课堂营造出的宁静、深情的氛围。刘老师将歌曲创作背景介绍之后点题——彩云追月，就是用切分节奏读出来的，很是简洁、自然，学生也自然地用这一节奏读歌名，了解了“切分节奏”。接着陈老师将歌曲主要的两个乐句单独列出：“616535”和“353215”，用歌名来唱，读好歌名和唱好歌名，实际上就是基本解决好了这首歌曲的难点。之后的老师范唱、感受歌曲情绪、分析数数几个切分节奏、配乐朗诵歌词等每个环节，刘老师都很注意倾听，及时发现问题并有效地解决问题。正因为此，这些借班上课的孩子最后都能深情地准确唱出歌曲。

　　3、拓展环节抓住学生心理，用流行音乐表现形式新颖、和本节课结合恰当。

　　这节课是五年级的音乐课，高年级孩子已开始喜欢追逐“流行”，大多有自己崇拜的.偶像，特别是影视歌唱明星。这节课的拓展陈老师精心选择了李宇春的独唱《彩云追月》和黑鸭子合唱组的《彩云追月》，注入了学生喜爱的流行元素，并让学生感受、实践用流行音乐的表现形式在课堂展现这节课学唱的歌曲，这一做法实际是一种实践创造，同时也将课堂气氛推上高潮。而在这种愉快、喜爱的情绪下进行的实践、创造，让学生自然而然体验出“许多流行音乐的主要元素来源于像这样的一些名曲”，“同样素材的音乐，不同的表现手法会产生不同的内心体验”。

　　这节音乐课还有不少给人以启示的好的地方，也有一些如果换种方式会不会更好的值得商榷的地方，但是像刘老师这样的一节课，总是会给上课的老师、听课的老师、参与的学生不少满足。正如乐曲中表现的、课堂中体现的和我们听课老师体验到的“皎洁明月动，彩云紧相随”。

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