音乐评课稿

时间:2025-10-23 10:42:28 音乐 我要投稿

(精品)音乐评课稿

  作为一名教学工作者,常常要根据教学需要编写评课稿,所谓评课,顾名思义,即评价课堂教学,是在听课活动结束之后的教学延伸。写评课稿需要注意哪些格式呢?以下是小编帮大家整理的音乐评课稿,仅供参考,大家一起来看看吧。

(精品)音乐评课稿

音乐评课稿1

  崔老师的这节音乐课,是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》,在这节课中,学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱,了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点,感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景,同时也了解蒙古民歌,可爱蒙古民歌,热爱民族文化。

  教学中,崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》,一边播放音乐让学生齐声演唱,由于《银杯》是一首蒙古宴歌,再国上老师播放的蒙古风情图片,所以这个开篇,一下子就吸引了学生的`注意力,引发他们了解蒙古族音乐的欲望,激发他们的学习兴趣,从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”,介绍了《银杯》属于一首“短调”,通过聆听、比较,体验等方式,学习歌曲《鸿雁》,着重让学生了解和学习了“长调”。最后,通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴,对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育,便课堂教学得到了升华。

  欣赏完崔老师的这堂课,我从中发现以下几个亮点:

  首先,崔老师教学基本功扎实,教材处理把握全面到位,她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等,使学生对音乐的形式有了形象的了解;然后,又指导学生进行音乐鉴赏实践,使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”,也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美,从而实现了对本课重难点内容的教学。

  其次,崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中,她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系,努力创设充满美感的课堂环境,追求以美感人,以美育人的效果。

  最后,崔老师整堂课中,无论是组织教学的语言,还是与学生的互动,她都非常注重音乐语言的规范性,例如,关于长短调音乐的介绍或总结,用语简洁准确。

  当然,我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上,我个人觉得还应该更加充分地展开,比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调,加强学生对长调这种音乐体裁的理解;其次,我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进,比如,在她的课堂上多表扬和鼓励学生,激发学生的发言积极性。

  总得来说,崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。

音乐评课稿2

  我听了刘老师的《音乐之都维也纳》,觉得有许多地方上得很好,值得我学习、借鉴。

  1、在导入课文后,谈老师让学生齐读第一节,并说说自己读懂了什么。然后让学生快速浏览全文,说一说文章从哪几个方面来说的,这样提纲挈领地抓住了本课的目标,让学生对全文的内容有一个总的印象,然后分别从:古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。

  2、教学评价用语的适时运用,激起了学生的学习欲望。在导入课文时,老师在学生说了维也纳是个优美的地方,且用了许多成语,老师及时评价“你词语宝库里的词语可真多呀!”、当老师让学生跟着音乐读课文,但音乐放不出来时,学生读完了课文,老师巧妙地说:“没有音乐的伴奏,你也读得很好!”“你的朗读,使音乐飘得更远了”,这样学生学习的兴趣更浓了。

  3、我认为老师设计的学生质疑问难这一个环节世界的比较好。学生不仅能够提出问题还能够让学生去解决问题,很不错。

  4、在教学中教师在品词析句这一块做的不错,教师在处理难理解的句子中能够通过词的理解,从而去理解句子。

  不过我认为也有几点做的不到位的地方。

  1、本节课设计的容量太大,无法很好的完成,在教学中只能去重就轻。

  2、我认为在质疑问难这一快教师还是没有放开,学生只是局限于教师设计的`范围内。

  3、学生的朗读做的不到位,整堂课对学生的朗读指导很少,这是一篇很美的文章,教师应该多进行一些朗读训练。

  4、学生的说话能力的培养做的不够,个别学生不能够说完整的话。

音乐评课稿3

  这节课一开始,郭老师采用情景教学的方法。无论老师,还是学生,都在轻松的音乐活动情境中合作,共同完成本课的学习。学生学得较轻松,学得愉快。今天的教学效果是不错的。

  一、老师在熟悉音乐教材中,创造性地编排教材,面向全体学生,制定好切实可行的教学目标和教学步骤,注重音乐与自然,音乐与人文的结合,为取得优良的.教学效果打下了基础。

  二、教学中,老师把握住每一个教学环节,注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中,通过“唱一唱”环节充分地感受到了歌曲的旋律美;“跳一跳”环节充分地感受到快乐美。

  三、教师动情的演唱,生动、有趣的讲解,丰富多采的图片,为启发学生感受歌曲的情绪,以达到培养学生树立正确审美趣味,积极进行审美体验,提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

  四、“态度决定成败,细节铸就成功,创新意味辉煌。”这三句话,是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说,郭老师这节课能取得了较好的教学效果,已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。

  另外,教学中还应注意几点:

  1、歌词小黑板应抄大一点。

  2、在教学中,应注意音乐性。如:教学歌曲的唱法还可以再形式多样些,会取得更好的教学效果。

  3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍,尤其是:“快乐地跳舞”要读得清晰、准确。

  总体来说在听完这节音乐课后,让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

音乐评课稿4

  前几天,教师发展中心开展了音乐观摩教学,有幸参加了这次听课,真是受益匪浅。邵xx老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上,我们看到邵xx老师有了一个全方位的提升。

  邵xx老师这节课以新课程理念为指导,以培养学生音乐审美能力为核心,以激发学生兴趣爱好为动力,关注全体学生,注重个性发展,注重学生创新能力培养,整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。

  1、创设情境,激趣导入。

  采用情境教学的方法,依学生的年龄特性,以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课,并以此为情境线索,贯穿始终。师播放《海浪》音效,引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时,以故事的形式创设悬念,激起学生的学习兴趣,自主走进音乐去感受体会音乐之美,整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。

  2、转承顺畅,衔接自然。

  邵xx老师的这节课教学环节衔接自然巧妙,如行云流水,于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐,兴味盎然地感受音乐之美,循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体,完整流畅,从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲,从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破,环环相扣,自然恰切。每个环节既自成一节,又相互沟连,体现了春风化雨式的.教育方式。

  3、设问富于情趣,点拨恰到好处,突显教师主体性

  在自主学习歌曲阶段,邵xx老师抓住歌曲的重点、难点,以富于情趣的问题,让学生去发现,去尝试,去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正,并适时地进行示范,很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中,采用了先听后唱,先感受后模仿的方式,先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法,带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美,形式美,旋律美,从而真正让学生体验到歌曲的内涵,为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。

  4、分组创编表演,培养创新能力,突显学生主体性

  邵xx老师充分给学生自由发挥的空间,让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学,每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家,商量表现形式,分配角色,一起讨论如何创编动作,每一个同学都有任务,每一个都能自我表现,活动有序而生动,每个学生都得到了不同程度的发展,使得这个环节成为本节课的“高潮”。

  通过本次的观摩学习,我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致,她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴,也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课,我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华,在一次次的学习、实践、体悟中,逐步地提高和完善自己的音乐教学,使自己不断地去完善教学,争取出色的完成好每一节音乐课!

音乐评课稿5

  今天听了芮老师的一节音乐课。虽然她是位新老师,但这节课上很好地展示了教师的专业素质,体现了教师扎实的基本功根底,给我留有深刻的印象。

  《雨花石》这节课的.难点是在学生能运用正确的方式及情感演唱歌曲;歌曲中倚音的运用。课堂上学生的心被教师预设的情景抓住了,被环环紧扣的环节迷住了,被音乐作品震撼了,这就是教学艺术的魅力,也是音乐自身的魅力和歌声的魅力。但是在指导学生演唱时没有把握住学生轻声唱的原则,在聆听录音范唱时学生都能跟着唱,我认为这不是一个很好的聆听习惯。建议老师组织学生安静听、仔细听、认真地听。

  在歌曲开始教师的讲述过长,影响了孩子们的高涨情绪,建议把主动权交给学生,通过他们认真读歌词,理解歌词大意后淡出自己内心的感受。这样自然的渗透能激起学生情感的共鸣。

  以上是我对本节课浅显的点滴点评。

音乐评课稿6

  今天听了郑老师的一节音乐课《侗家儿童多快乐》,这是一节唱歌课,目的是指导学生用活泼、欢快的歌声来唱歌曲,学习用二声部的演唱,并从中了解常用的知识与技能。

  从这节课的教学中,可以看出教者扎实的音乐基本功和自然成熟的课堂驾驭能力。个人认为这堂课的教学是成功的,较有效的,当然这和教者平时对学生的指导和训练是分不开的。亮点很多,我重点谈谈以下几点:

  一、由易到难,突破重点

  郑老师的教学巧妙,先从较有难度的二声部学习开始,在学生学习注意力最为集中时突破教学难点,在这一个环节,郑老师先让学生拍出单声部的节奏和进行简谱的试唱练习。再拍出第二声部的节奏和简谱的配乐试唱,然后合二为一并加入歌词演唱。从低声部到高声部分小组进行声部练习,教师引导反复练习,由简到繁,获得较好的合唱效果。

  二、由听到学,实现目标

  郑老师在整体学唱歌曲中基本采用了“欣赏领先”的歌曲教学策略,先让学生聆听录音歌曲,多次适时聆听录音歌曲,这种完整的聆听有益于学生对歌曲整体音乐风格的把握,激发学习兴趣,也在聆听中熟悉了歌曲的旋律,为了唱好歌曲做了很好的铺垫,在教者的指导下,学生就能跟琴而动,水到渠成。

  三、理解符号,获得知识

  教者能抓住对乐理知识的理解,更好的诠释音乐的内涵。如在教学中让学生从乐谱中找出乐曲处理的难点四分之一休止符,通过教者的示范,学生的多次重复练习,这样丰富了乐曲的色彩,使歌曲的演绎更具完美性。还有让学生认识乐曲的反复符号,也让学生从中获得了音乐的.基础知识。

  我想这节是音乐教学的常态课,因此它呈现的教学手段比较单一,因未使用多媒体中的图片、影像等课件资料,这对创设情境教学,表现音乐风格有一定的影响,但正因为这样,我也谈谈一些个人的看法,不妥之处,务请教者指正。

  以下几个流程是否可以保留:

  1、上课之前的音乐弹唱师生问好和下课的师生再见环节,我认为这是一堂课必备的常规;

  2、课题导入后务必把课题在黑板中板书出来;

  3、学唱歌必先学歌词,可让学生自主有节奏的读歌词和理解歌词表现的感情色彩,这是激发和渲染歌曲音乐感觉的重要渠道。

  下面我再谈谈几个不成熟的想法:

  1、以导游的形式引导学生了解侗族的民族风情和特色,如:侗族山寨、侗族大歌、罗也舞等。这样既让学生获得了知识,也为学习这首民歌,激发学生学习兴趣,渲染课堂情趣做好铺垫。

  2、教者在教学歌曲间多次播放这首歌曲,可否在教学之前由教者完整范唱一遍,把快乐的情绪带给学生。

  3、如能在学唱中教给学生(或让学生自己编)一些简单的侗族舞蹈动作,边唱边表演,这样快乐的感觉就更能表现出来。

  4、在节奏训练上如能用如单响筒或手鼓之类的打击乐器,指名个别学生上台演练,这样感觉可能会更好,在唱歌教学这一环节也可以指名进行表演,体现学习效果。

音乐评课稿7

  一.优点:

  1、重点突出、目标明确:

  能围绕自己设定的课题来确定教学目标,重点难点突出,采用了丰富多彩的教学活动,来突破教学重点和难点。比如,在董建玲老师"感受音的强弱"这节课中,课前老师发给学生的"小物品"让学生从实际生活中认识和感受音的存在;教师把粉笔头放在鼓上,然后敲鼓。鼓声小,粉笔头在鼓上轻轻震动;鼓声大,粉笔头从鼓上跳下来。把音的强弱形象化、具体化,由此突破了教学难点。

  2、创设情境、激趣导入:

  教师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围,给学生们充分的练习机会,并将教师的讲解换成多媒体的呈现,加深记忆、这一切都是很符合小学生的特点,充分吸引每个学生的注意力,让每个学生都有参与其中的感觉,积极参与,积极思考、老师能抓住儿童好奇心强的特点,把握时机,把学生带进喜闻乐见,贴近儿童生活的情境中。比如,张丽老师的"龟兔赛跑",她用拍手开火车的游戏导入新课;陈雪莹老师用美丽的孔雀开屏的课件导入新课;康德霞老师的"超级模仿秀"吸引了学生,调动了学生学习的积极性。她让学生表演,学生非常乐意。

  3、培养学生的兴趣爱好:

  注意学生好奇、好动、模仿力强的身心特点,发挥音乐艺术特有的魅力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学,上课、下课利用音乐。既使课堂开始和结束有序,又激发了学生的兴趣;激发和培养学生对音乐的兴趣。康德霞老师在这方面做得很好,音乐会贯穿整个教学过程。学生很感兴趣。

  4、培养学生的创造性:

  通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。比如,张丽老师让学生编故事;陈雪莹老师让学生给歌曲编舞蹈;董建玲老师让学生创作声音强弱的小作品;康德霞老师让学生改编歌词。

  5、注重个性发展:

  把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和条件。比如,几位老师让学生改编活动使学生的个性得到了发展。

  6、知识与技能的培养:

  能听辨打击乐器的音色,如:强弱、长短不同的音。在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。

  7、面向课堂上的全体学生:

  面向在课堂上的全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。全部教学活动以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。比如,张丽老师让全班学生都置身于"龟兔赛跑"游戏中;康德霞老师让学生每人手里都有小乐器,让全班同学动起来。

  8、体现了教师的亲和力:

  老师还很注意与学生的情感交流,随时用肢体语言,表情,以及夸奖鼓励的语言给学生以暗示,既可以掌握课堂的节奏,给每个同学以练习和表现的机会,给学生被关注的感觉,与学生保持亲善友好的交流关系,教师的.语言充满了亲切感。老师在一节课的各个环节中有许多次鼓励学习的言语和动作,给学生很大的自我效能感。比如,康老师上课时始终面带微笑,给学生一种亲切感和安全感。董建玲老师在让学生做达标题时,有意选择了这样的录音,做对了说"我真为你高兴!"或"你真了不起!";做错了说"请再做一遍。"或"你累了吧?"。这些语言已拉近了师生之间的距离,师生间形成了一种默契,这是课堂教学达到良好教学效果的有效保证。

  9、培养学生的审美观点:

  以音乐审美为核心的基本理念,贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中陶冶学生的情操。音乐基础知识和基本技能的学习,有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。在教学中,强调音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

  10、情感教育和爱国主义教育:

  教师在对学生进行知识技能培养的同时,还特别注重学生的情感教育和爱国主义教育。培养学生喜欢音乐,热爱生活,团结合作,培养学生美好的情操、健全的人格。培养学生爱国主义思想。比如,张丽老师通过让学生学习"龟兔赛跑"的故事告诉学生"虚心使人进步,骄傲使人落后"的做人道理;陈雪莹老师的"让世界充满爱"系列小片,教育学生热爱小动物,保护环境;还有董建玲老师,在课结束时让学生同唱"国旗,国旗真美丽"这首歌,对学生进行

  爱国主义教育。

  11、教学评价:

  在每段活动结束后,教师都有及时地总结和评价,及时表扬和鼓励,有助于学生跟上教师的进度和思路。

  二、不足:

  1、个别课没有实效,只是流于形式。时间分配不当,课的前奏时间花费太长,新授内容处理仓促,还没等学生掌握新授内容,老师就让他们忙于下面的游戏和改编活动。影响了教学任务的完成效果。

  2、在教学活动中没有真正突出教学重难点,教学活动没有为完成教学目标服务。没有突出对新授内容的训练。致使有的课目标达成不好。

  3、没有让全体学生参与我们的教学活动。无论学生成绩好坏,我们都不应该把他们拒之门外,应让他们走进课堂。

  三.建议:

  1、教学目标要明确:在各个教学活动中和所采用的教学手段要以教学目标、教学重难点为轴,有易到难、由简单到复杂,循序渐进、层层深入,培养学生掌握知识、运用知识的技能。

  2、突出教学重难点:整个课堂教学中,要突出教学重难点,设法在教学活动中突破教学重难点。突出新授内容的训练,在学生掌握所学新知识的前提下,再进行扩展,才能达到对知识举一反三、融会贯通的目的,完成预期的教学目标。

  3、求实:课要上得有实效,不要流于形式。教学活动和教学手段要为教学目标的达成服务,形式要为内容服务,不要偏离主题。

  最后,愿我们的课堂教学华而又实,取得较好的教学成绩

音乐评课稿8

  林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了,并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲,如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透,尽量丰富了教学内容,如,***风土人情的介绍,傣族、藏族音乐与舞蹈风格的'辨别,增大了课堂的信息量,也拓展了学生的艺术视野。

  虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学,但还是给人以“主题不突出”之感。教学的重点应在学生对歌曲的表现,并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现,林老师的课显然没有突出这个主题,也没有达成此方面的教学目标,只是采用了该单元中一首歌曲,并将其置于“***文化背景”下来学习,让学生学习歌曲,感受***音乐的风格特点,了解***相关文化,而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现,不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。

  另外,如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现,本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫,要有创新。

音乐评课稿9

  凌老师以一段优美的文字把我们带到了春天,那里有温暖的春风,悦耳的鸟叫声还有欢快奔腾的小溪。这样自然的导入既贴切又是一种美的享受,让上课的学生和听课的老师都感到舒服。

  老师让学生吹出春风的声音,唧唧喳喳学鸟叫的声音,模仿流水的声音,然后又分别找出它们相对应的旋律,这样既让学生感受到了春天气息,同时又为后面的学习做了一个很好的铺垫。这是一堂出色的音乐课堂的展示,离不开季老师扎实的教学基本功:凌老师的语言精练,富有感染力;范唱优美动听,引导积极有效,同时又具有敏锐的课堂调控机智……我想凌老师在日常的'教学工作中也是如此,才能慢慢沉淀,形成现在的教学风格。课堂上,老师随时都在鼓励孩子要自信,这样才能够唱出动听的歌声,在老师的引导下,孩子们也越来越自信了,歌声也越来越欢快。在教学方法上,老师也通过多种方法使课堂变得灵动而有效。

  本堂课的亮点就是后面在加入了乐器,三角铁、双响筒、串铃分别敲出春天里不同的节奏。这样不但激活了课堂,而且激活了学生学习兴趣,更激活了学生主动学习的情感。在这堂课模仿小溪流歌声的环节凌老师就很好运用了乐器,通过它解决了歌曲的难点,又加深了学生对于歌声的理解:小溪流优美的歌声如何表达,欢快的歌声又如何歌唱,不同的呈现方式,孩子也更加乐意去学习。

  短短的40分钟,让人感受到了春天的美丽,也感受到了音乐的魅力。

音乐评课稿10

  上周听了苏老师的音乐公开课。我认为整堂课是在“敲鼓小鼓,学唱小鼓手的歌,表现小鼓手”的教学环节下一一开展的。首先我来讲讲这节课中,黄老师所体现出来的优点:

  1、以兴趣为先导。兴趣是最好的老师,如果是孩子们所喜闻乐见的他们自然会投入其中。这节课一开始黄老师就用猜谜语的形式导入,接着让学生模仿鼓手敲打小鼓的节奏,不仅找到学生学习的兴奋点,让他们在兴奋状态中学歌曲,而且润物细无声地解决了歌曲结尾句演唱力度从p到f的演唱要求和四分休止符的难点解决。

  2、整个教学思路非常清晰,教学环节的设计很清晰,并且从易到难,层层深入。在整堂课中,黄老师非常注重学生聆听歌曲的习惯。这堂课中苏老师一共让学生完整地聆听了4次歌曲。音乐是听觉的艺术,歌唱课中让学生多次完整地聆听歌曲,是学生快速学会歌曲一个非常有效的手段。

  3、教师的语言很亲切、生动。在本堂课中,苏老师表现出了一位音乐老师扎实的基本功,特别值得一提的是,苏老师那甜美、很纯的、象天籁一样的歌喉深深地吸引着大家和孩子们。

  4、把枯燥的乐理知识教学变得生动有趣。如在介绍换气记号时,苏老师运用了生动有趣、浅显易懂的儿歌来诠释,使学生很快地领会了换气记号的意义和使用方法。

  当然,一节再完美的课总有不足的地方,下面我就针对这堂课谈一下几点不同的看法。

  1、在导入环节,教师在拍打二分音符节奏时不够准确。“Xx”应该这样拍。学生就不会出现结尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情况了。另外,这句节奏既然是从弱到强的要求去拍打了,黄老师也想到了用色块去区分了,何不用同种颜色但深浅由浅到深的色块去体现是不是会更明显?然后休止符用红颜色表现,告诉学生看到休止符就好像看到红灯要停下来。我本人认为这样可能会使学生看得更一目了然。

  2、既然是歌唱课,如何更好地唱好一首歌应该是一届教唱课的主要任务和主要核心。我认为处理本首歌情感关键是要表现出小鼓手的.神气和自豪,所以要求学生演唱歌曲的声音应该是圆润、明亮的。也许可能是第一节课上唱歌课,学生的喉咙不易打开。三五班的很多学生是“小银铃”合唱团的成员,好像在这节课中没发挥出他们应有的水平。三五班学生的歌声不够明亮,嗓门有点紧,声音的位置偏低。学生的情绪也不够Hi。我觉得教师有必要采取一些教学手段。如引导学生要应该用形象的、浅显易懂的一些比喻指导学生该用怎样的嘴形去唱歌。特别是演唱一首歌时的第一句使就要提醒学生如何“起声”?要马上做好气息的准备,找到发音位置的高低了。这首歌应该是属于“软起声”的歌曲。歌曲的起声有三种形式,分别是激起声,软起声和舒起声。所谓的“软起声”就是指声带再开始闭合的动作时,气息也同时往外送。开声门与气息振动声带同时进行。发出的声音比较舒展、平缓。正因为处理好了歌曲的演唱要求,学生才会真正的理解和表现歌曲。因为这首歌头尾的歌词和旋律是有相似和重复之处,所以,最后老师再适时地处理整首歌的情感要求,比如说歌曲的起始部分声音比较轻快,情绪比较欢快。尾部力度要加强,把小鼓手自豪的情感发挥地淋漓尽致。教师也不会出现教学时间有多余,而在那拖延教学的嫌疑了。

  3、最后在拓展环节中,黄老师让学生进行声势节奏伴奏。在讲解要求时,老师的语言不够精确,所以出现了学生没有马上明白。这个环节中,黄老师本意是想让小组敲打方式进行,但最后却是每组请四个学生上来敲打,四个人的声势显得太单薄,教学的效果也就显得不是那么明显了。我本人认为教师在教学环节可以这么处理,就是让学生敲打音乐凳,然后让一小组两小节后逐渐加入敲打的队伍,这样声势显得会更强大。而以小组渐渐加入的过程也正好体现了力度的变化。

音乐评课稿11

  听了伟老师的三年级音乐课《捉迷藏》,感觉到王老师在课堂上为学生对音乐知识的掌握花了很多工夫。下面简单谈谈自己对这堂课的几点看法。

  一、教师进行了成功的课前创设情境,营造学习氛围

  教师在熟悉音乐教材中,创造性的编排教材,面向全体学生,制定好切实可行的教学目标和教学步骤,注重音乐与自然,音乐与人文的结合,为取得优良的教学效果打下了很好的基础。

  二、教师在教学中运用了节奏的训练激发了学生的学习兴趣

  托尔斯泰说过:“成功的.教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣”。因此老师在技能练习中紧紧抓住学生的这一特点,通过有趣的节奏激发学生学习的兴趣,在不同节奏中学生不知不觉就掌握了枯燥的乐理知识。同时我也能感受到教师认真钻研了教材,了解学生,根据学生的心理特点制定了学生感兴趣的教学方法。这种教学方式在新课改中有非常重要的作用和地位。在教学中调动了学生学习的积极性,激发了他们学习的兴趣,又让他们在轻松愉快的环境中得到美的熏陶,有利于学生综合音乐能力的培养和提高。集中了学生的注意力,又充分发挥了音乐自身的魅力,让学生自己自愿的投入到有趣的学习中去,比教师强制学生去接受效果大家可想而知。教师在教学时将难点分解,逐步解决,使学生即容易掌握,又有成就感。

  三、课中教师将教学内容从简单到复杂,从易到难,层次分明,学生在课堂中也有很大的收获。

  学生先读歌词,再老师唱歌谱,然后学生一句一句学唱歌词,接下来两句两句唱歌词,最后,整个曲子连起来唱。这样,每一句都能准确无误。

音乐评课稿12

  蒋老师导入就从二声部练声曲入手,既训练了学生的声音,又让学生直接感受了合唱且合唱需要注意的要求,大大激起了学生的学习兴趣,再通过多媒体播放的音乐风光片,让学生在优美抒情的背景音乐《红河谷》中,可以直观的看到加拿大辽阔的草原、汹涌的江河、枫叶国旗等自然风光,不断利用所知猜测它是哪一国家的景色,既可以很轻而易举的为学生营造出那种异国风情,让学生在不知不觉中熟悉歌曲的旋律,激发和调动学生的参与欲望和学习音乐的兴趣,如此一来,学生的兴趣一下子就提起来了,为后面的欣赏及学唱埋下了伏笔。

  为了在课中不断激起学生学习的兴趣,蒋老师在课上运用生动的`语言、采用了师生同随音乐起伏划旋律线、模唱旋律、填词唱、师生大对比、歌曲处理等多种教学手段,创设情境,层层深入,再现歌曲所描写的情景,引导学生亲身感受、体验作品中流露出的爱乡之情,可谓想方设法不断唤起学生积极的情感表现,引起学生的情感共鸣,让音乐真正扎根于学生心灵,使学生在情境中体验,在体验中快乐学习、主动发展不再成为空话,让未来的一代,不仅成为高智商的专门人才,更让他们成为情感丰富,爱心四溢的创造者。

  在课末,蒋老师采用让学生说民歌、唱民歌,寻民歌、赛民歌的方式,在不知不觉中增进学生对民歌的了解,让学生高涨的学习热情继续激昂,从而更加热爱中国的民歌艺术,可谓润物细无声。

  不足:

  本人认为解决二声部这一问题,本节课主要让学生初步感受合唱的方式方法,欣赏合唱作品,并学会在合唱过程中学会与他人协作的精神,在自己演唱过程中学会聆听其他声部的声音,来调整自己的声音。

音乐评课稿13

  今天由新老师为大家展示了一个打击乐活动《调皮的小闹钟》。这是一首管弦乐,由美国作曲家、指挥家安德森在1945年的时候创作的。乐曲为C大调、4/4,中庸的快板,采用ABA形式写成。乐曲开始用木鱼声模仿钟摆的走动声,非常清脆而且有节奏,之后出现了装饰音和切分音,使得音乐形象更加活泼,生动、鲜明。第二部分音乐形象变得舒缓,与第一部分音乐形象有着明显对比。最后一部分重复第一段的音乐。

  为了使音乐性质更显性地呈现给幼儿,老师做了图谱,同样是三段,教师把闹钟左右摆动作为图谱的第一部分,用波浪线里表现第二部分舒缓的节奏,第三部分的图谱与第一部分相同。作为音乐活动,老师把音乐贯穿始终这是值得肯定的。建议在以下几个方面进行适当调整的话,可能整个效果会更好。首先教师在请幼儿为音乐选择乐器的时候,建议把所有乐器呈现给幼儿,并且在此之前,幼儿已经对所有乐器的音色和使用方法有经验。当一个幼儿选择一种乐器以后,教师试着让他听音乐打击一个乐句,这时教师要重点强调乐曲中音乐的形象是怎么样的,跟幼儿商讨“你所选取的乐器打击出来的声音是怎么样的”,通过讨论,教师为幼儿建立乐器与音乐形象的`内在联系,从而引导幼儿选择正确的乐器。其次教师在分乐器的时候最好把一种乐器分在同一个地方,不建议分散摆放,如把乐器分四类,分别放在每组幼儿的脚下,在徒手练习的时候,幼儿要根据自己脚下的乐器进行徒手练习。这样做方便幼儿去向同伴学习,同时为下一个环节—合奏,做好准备。

  最后在合奏的环节建议教师把重点放在让幼儿听音乐上面,让幼儿边听音乐边尝试演奏,第一次演奏不好没有关系,我相信,只要幼儿认真去听了,效果也不会差到哪里。

音乐评课稿14

  1、教师动情的演唱,生动、有趣的讲解,各种各样的音乐乐器,为启发学生感受歌曲的情绪,以达到培养学生树立正确审美趣味,积极进行审美体验,提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

  2、“态度决定成败,细节铸就成功,创新意味辉煌。”这三句话,是我们教育者应该牢记的。孙老师这节课取得了较好的教学效果,已体现出季老师的'不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更出色。

音乐评课稿15

  教改后的音乐新课标它不仅要使学生掌握一定的知识、技能技巧,还强调学生综合智力和素质的开发。包括人的想象力、创造力、、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中,通过音乐达到教人的目的,通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人,重视个人的素质能力的培养。那么通过刘老师的这节音乐欣赏课,我更能够感受到她对音乐课程新课标理解和在教学中的实际运用。有以下几点值得我们借鉴和学习。

  1、在组织教学,设计的很有新意。将学生平时喜闻乐见的流行影视歌曲《大长今》的主题曲和亚洲艺术节的主题引入课堂。既能够一下子吸引学生的注意力,又能够直接的进入本课的主题:东亚音乐之日朝民族音乐。

  2、在新课教学中,首先通过欣赏一些图片来感受日朝各个民族之间不同的文化风格,在全面的感受这份文化氛围的同时,又能够对音乐的探究和分析起到很好的铺垫作用。

  3、节拍和节奏的探究这一部分,没有像传统的教师讲解那样由学生跟着练习,而是让学生自己聆听和感受找出朝鲜民族音乐在节拍上的特征,既发挥了学生主观学习的意识,又锻炼了学生音乐的听觉能力,并在节奏的探究方面,引用了他们民族的语言,通过语言来感受这种民族音乐的节奏,富有新意又贴近生活,也给学生在自主探究日本的民族音乐方面起了很好的铺垫作用。

  4、学生自主编创旋律,体现了以学生为主的新课标精神,发挥了学生的主观能动性和创新精神,更能够让学生深层次的理解日朝音乐的民族风格和文化特征。

  本节课刘老师的教学层次分明,语言简练,重难点突出并着重的解决,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的`不同音乐体验和学习方式,以学生的审美能力和发展学生的创造性思维为主,让学生形成了良好的人文素养。

  在这里我提两点建议:是否可以在欣赏各民族的特色图片时也加入一些对这些民族和国家的风俗文化的介绍,使学生能够从各个不同的文化领域感受这个民族的文化以及音乐文化;是否可以在对各民族的音乐文化的探究时,将中国、朝鲜半岛和日本各个不同的民族音乐做一个大体的比较和介绍,这样学生就可能将各个民族的音乐文化和风格以及特征很好的区分和掌握。

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