字体的设计15篇【热】
字体的设计1
字体设计是一项非常重要的技能，它涉及到许多不同的领域，例如品牌设计、广告设计等。在现代社会中，让你的字体看起来好看和易读，可以对你的设计产生重大影响。最近，我参加了一场字体设计培训，我将在这篇文章中分享我的心得体会。
在培训过程中，我学习了很多关于字体设计的基础知识，例如基本字体、字形、字体比例和构造等。我们还学习了如何使用AdobeIllustrator等设计软件和如何选择适合特定品牌的字体样式。这些知识对于成功地设计出高质量的字体至关重要。
第一段：我的收获。
通过这个培训，我收获了很多有用的技能和知识，这将会对我的设计工作有很大帮助。我学习了如何使用不同字体，以及如何在品牌设计中选择最合适的字体。我还学会了如何调整字体大小、字距和行距，这在排版工作中非常重要。
第二段：培训的好处。
参加这个培训让我意识到字体设计的重要性，并且教给我如何创造一些高质量的字体。通过这个培训，我意识到，与其他设计领域相比，字体设计的设计师还未得到足够的重视。通过这样的培训，我的技能水平得到了提高。这不仅让我的作品更加优秀，也让我更自信地面对我的工作。
第三段：结论。
总之，字体设计培训对我的设计工作有很大的.帮助。学习如何选择、使用不同类型的字体以及如何在设计中使用字形、字距和排版，这些都是我可以用在今后的设计工作中的宝贵技能。我相信，这个培训对其他设计师也会有很大的帮助，让他们在设计中提高技能，进而创造出更具专业素质的作品。
字体的设计2
字体设计的基本概论
Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代
一、字体设计的由来与发展：
字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。
印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。
如今字体设计概念的内涵具体表现为：
1、强调以信息传播为主导功能的研究；
2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；
3、具有鲜明个性的视觉识别形象。
二、字体设计的历史发展与风格变迁
（一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书
（商）
（周）
（秦）
（汉）
（魏晋）
草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.
（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展
19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。
装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。
二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。 60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。
1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。
2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造
80年代电脑在使字体设计产生了一种新的.视觉效果。
三、美术字概论
美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。
我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：
１、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性
美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。
在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。
字体的基本结构和形式特点
一、汉字的构造：
指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。
象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。
形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。 会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。
转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。
二、汉字的基本笔划和形式特点 １、印刷字体简介
唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。
宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。
黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。
2、常用标点符号
3、印刷字体的摹写方法
（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。
（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。
（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。
（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。
4、绘写印刷字体应注意的几个问题
汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：
（1）、横平竖直
是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。
（2）、掌握好平衡稳定关系
对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。
（3）、参差变化
有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。
（4）、先主笔后副笔
（5）、字面调整
三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律
商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识20xx余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.
依据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
新宋与老宋的字架结构是相同的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。
仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相同，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简明清晰，瘦劲带俏。适宜书写说明等。
黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架结构相同，只有个别笔画处理不同。
２、标准印刷字体笔形结构分析
A、老宋体：
横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字可以３：１。的收笔处有一个装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）
点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形似水滴状。
横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。
竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度（图）
撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相同，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。（图）
三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。（图）
右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。（图）
回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。（图）
左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。（图）
竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。（图）
平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。（图）
提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。（图）
捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。（图）
平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。（图）
折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。（图）
竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。（图）
B、黑体
横——总体看，黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可适当粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样处理一方面可使笔划提些精神，还可以使笔划交叉处减少黑度，防止过于粗黑而显得臃肿。（图）
竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。（图）
平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特征所决定的，外形粗壮醒目，简练明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。（图）
点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。（图）
撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。（图）
捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相同。（图）
竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相同。（图） 作业：
1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。
2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。 字体设计的方法与实践
一、单个文字的设计方法与实践
1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。 作业：A、了解拉丁字母和汉字的结构特点 B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受
C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。
D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。
2、文字的大小
A、比较大小写字母的大小和感觉差异。
B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。
C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。
3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。
4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。
5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。
6、调子与色彩的使用
A、将同一文字用不同色彩表现。
B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。
7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。 A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。
8、手写文字
A、用不同的书字媒体进行试验。
9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。
B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。
组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法
一、组合文字
1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。
2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验
3、组合文字设计的基本方法
A、重视文字的意义与形式的内在联系
B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。 C、设计的具体方法：P65页。
可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。 对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。
利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。 采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。 通过手绘方式
运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。
。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。
4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：
A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。 B、注意字体的识别性。
C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。
二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68
1、创造形态化文本的基本技法：
A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。
B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。
C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。 D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。 作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。
字体设计在平面设计中的运用
一、字体设计的原则与风格 字体设计的原则：
1、文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女
用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。
二、平面广告与字体设计
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。
1、平面图形设计与汉字的本质联系： （1）、汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。
2、平面图形设计与汉字构成学原理
A、平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B、汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
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1、大小变化
对一个文字做大小的变化，相对来说这是一种比较简单，但却十分奏效的变化手法。我们首先可以尝试着将整个文字，进行面积上的处理。当我们把字的尺寸放大到非常规大时，无论是字的形态或是字的负形，都会产生令人意想不到的效果。我们还会发现，放大了的文字会把整个版面分割成若干个小的块面，假如将这些若干个小的块面，分别填上不同的色彩或者图形，就会让整个作品具有多样性的画面效果。这些就是利用将单个文字进行面积的扩张所能达到的特殊效果。如果将单个文字进行面积上的收缩处理，将点的形式发挥到及至。让整个版面产生一种极度空灵的感觉，让人遐想。或者，也可以将缩小了的文字在版面中进行重复、旋转，产生节奏感。当然，我们绝不能
忽视的一点，就是将同一文字在同一版面中，同时进行大小的对比，给予它们不同的色彩，达到对比与和谐的完美统一。
2、变形
在单个文字的外形上下功夫，除了将之缩放之外，最有效的方法就是把它做外形方面的变形处理。进行变形处理的文字，有让人觉得具有舞动的感觉，使画面产生一定的空间感。将字的整体外形变形的具体方法有:把文字做垂直方向或水平方向的压扁处理，用此方法处理的文字会产生强烈的紧迫感，如果出现在设计作品中，会出现重力倾向性。将文字的整体外形的'单个角进行拉伸处理，让整个文字产生倾斜的空间效果，这种对文字的处理方式，在许多大师的设计作品中，也运用较多，从而达到特殊的视觉效果。旋转文字，这是一种能够利用电脑快速完成的处理方式，就是将文字的方向进行不同角度的改变，打破原来的平衡感，可以使整个文字产生动感，以及方向性和指示性。将文字进行镜反，就是将整个文字进行反向的处理，是一种挑战正常阅读顺序的处理方式，这种打破常规的新鲜视觉感，非常符合具有一定叛逆倾向的年轻人的喜好。扭曲文字是一种变形程度最大的方式，会让整个文字具有流动之感。把握变形后文字的美感和识别性，是以上方式处理的关键所在。当文字在进行变形处理时，它的识别性将受到严峻的挑战，这是我们所有设计者需要时刻关注的。
3、正负形的面积
对文字的正形或负形的面积进行增加或减少，可以给予文字全新面貌。当然，增加或减少的处理方法，不能仅仅局限于运用切割的方
式，还可以加入撕开、遮盖、渐变等。还有一种改变正负形的面积的方法，就是通过改变文字笔画的粗细达到，特别粗的部分会占视觉的主导。在做这项练习时，还要注意到图底的有效性。我们在一般情况下，习惯性的会将版面中的文字看成是图，而其余的部分看成底。那么可以这样说，谁对这两者都进行关注，那么他的设计将会更加出色。因此，我们在设计的时候，就应该将图底的有效性，考虑在设计范围之内，让画面的每个角落都充满了可以深思的东西。
4、角军构笔画
通过对文字原有笔画的打散，再重新组合可以得到一种全新的字体。目的是为了达到突破原有文字的结构。具体我们可以运用如下方法:单个文字的部分笔画结构打散错位，在较大程度上保持原有字体的字型，文字的可辨认性较强;单个文字的所有笔画结构打散错位，再重新组合，还可以将某些笔画放大或缩小，注意尽可能地保证文字的可辨认性。还有一种十分有趣的手法，就是我们可以将单个文字的所有笔画，都用同一笔画形式来代替，会发现出现了一种现代感极强的字体。
5、利用肌理
在我们所选择好的字体中，加进具有粗糙感的肌理，是为了满足人们追求原始、古朴的心理，并且能够给人亲和感。这种表现手法，是目前比较流行的，一种行之有效的字体变化方法，只要我们留心观察身边的许多设计作品，都可以发现它们的踪影。可能大家会想，如何才能得到适合自己的具有粗糙感的肌理效果呢?其实在我们的日常
生活中，这样的效果也是可以寻找到的。或者自己动手来做一些这样的效果。或者用各种想得到的工具、各种方法“写”
6、多字体结合
我们知道在电脑的字库里有着各种字体，它们也各自呈现出独特的形态。多字体结合就是要利用这些不同的形态，将他们进行重新的结合，让单个文字当中产生强烈的对比。具体的结合方式有以下两种:将两种笔画形态区别较大的字体结合，并且这两种字体所占比例可以基本均衡，也可以自己调整它们之间的比例。如果我们选择的是具有传统韵味的书法体与黑体结合，那么在这个单字当中，会出现传统与现代的强烈碰撞。还有一种方法就是将单个文字用几种不同的字体进行改变后，再将所有内容全都，字体不同的文字叠加在一起。叠加的方式可以是，文字本身的叠加;也可以运用不同的色彩或透明度，让每种不同的字体都能够显现在画面上;还可以索性不让文字本身有任何的填充，而是每个不同的字体用边框进行表示，让线条来起作用;或者将不同字体的文字作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹理，用这种方法处理的文字的识别性与背景的处理有很大关系。
7、字与图结合
文字与图的结合，不仅可以使字体的表现形式更加的多样化，同时也能够更容易让文字做到意形结合。字图结合所运用的图形，可以是照片，也可以是手绘的图形，可以是几何形，也可以是不规则的抽象形等。具体的字图结合方法有以下几种:直接在在文字上填充线条或图形，可以增加文字表面的丰富性，但是要注意图的位置、颜色、
密度会影响我们对文字的识别;将文字置入图形中;用规则或不规则的虚实线、写实或抽象图形几何色块等别的事物代替原有文字的边缘;将文字的所有笔画或部分笔画用图来代替;文字本身不做任何的变动，而是在文字上加一些其它图形。此方法在广告设计中尤为多见。
8、利用传统元素
今后我们的设计项目中，需要用传统的表现手法来设计的情况占很大比例，因此是否具备把握好传统元素的能力显得很重要。此变化方法具体指，将中外优秀的传统元素利用到自己的字体变化中来，但是切忌传统元素的简单堆叠。我国有着久远而灿烂的民间艺术，比如:剪纸、古版画、吉祥图案、历史纹样、印章、意匠文字等，都可以被利用到字体设计中。
9、立体表现方法
对于文字的表现形式，除了用二维的方式之外，我们完全可以运用在二维的空间当中，表现三维的立体效果，将有趣的立体效果给予文字。具体的方法有:文字本身三维透视立体化，可给予文字不同的材质:木、石、纸、玻璃、金属等;文字的浮雕效果，让人产生一种想触摸的感觉;文字加虚实阴影，利用阴影的负形反衬出文字本身的正形，仅保留文字的阴影部分，观察文字阴影的识别性，从阴影中辨认文字有时更能产生吸引力等。这些方法都可以让我们联想到另一个空间的存在。
10、总结
字体设计本身就是一种艺术形象，具有美感和抒发情感的特性，我们在设计时不能仅停留在满足文字的可辩性与可读性上，更应充分调动文字的创意表达。
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教学目标：
1、了解民间美术的简单知识和特点
2、体验感受花样形式的魅力
3、大胆描画或剪贴图案花纹
教学重点：
花样图纹的赏析
教学难点：
自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体
教学准备：
教学用课件
教学过程：
一、情境导入——说花样
1、课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法生动自如，形象逗人喜爱。
2、经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。
二、欣赏——赏花样
1、师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的.喜好，上台来电及电脑上的各类各种花样，进行欣赏。
2、师问：这话样是画、绣还是剪的?是什么内容?有什么感觉?有什么特点?
3、小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。
三、给花样命名(课件)
1、课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。
2、生：给花样命名。讨论。
四、找花样游戏(课件)
(1)出示剪纸花样(圆形适合纹样)，问：漂亮吗?
(2)师小结:花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方形的物品上，让学生纠错。
(3)做花样适合游戏。将花样与相适合的器皿物品对应起来。
五、自主表现
1、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。
2、师出示范图：要求适合，和谐。范图：瓶的装饰，衣服装饰等。
六、作业展评。
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百家姓是众所周知的蒙学读物，是我们姓氏寻根，寻找自己的祖先，认识自己的过去，了解中国传统文化的一面镜子。百家姓并非按姓氏人口的多寡来排名，除前几个姓氏，赵钱孙李的排列有一定的缘由外，其它仅是为了读起来句句押韵，朗朗上口；除此之外，百家姓也并非只有几百个姓氏，据统计中国一九八七年的姓氏以达一万两千个到一万三千个，百家姓只是中国姓氏文化的代表，为人们寻找宗脉源流，认识血亲情结提供文本依据。我们做百家姓字体设计的目的就是为了让这种传统文化得以传承，加深中国人对自己血缘宗族的认知，让读者从视觉和形态上就能感知自己的姓氏文化。文字是我们生活中获取信息的主要来源，每一个从事设计的工作人员在做书籍、招贴等设计工作时，都会根据需要，不停的对文案的字体进行调适，精心挑选一款合适的字体，从而塑造独立、个性化的品牌形象。百家姓的字体设计要求我们为文字这一古老的符号穿上新衣，将每一个姓氏深刻的寓意与字间结构笔画结合起来，把形与意、表与里贯穿，将每一个姓氏不同的特征展现出来。以姜姓为例，姜姓起源于公元前两千多年前的母系氏族社会，以姜水为姓。根据这两个特点结合姜字的上下结构，本人设计了一种曲线字体，将姜字的外轮廓概括为长方形，在笔画上，将竖笔设计成有粗细变化，端点为圆形的曲线，我们称这种曲线为有机线，与几何线相比它本身就是有变化的、丰富的，我用这种粗细变化的线寓意姜水；横笔设计为直线，端点为圆形，这种线相对有机线来说是几何线，有机线与几何线互相穿插对比；从结构上，姜字下半部分为女字，将下半部分设计的比上半部分略大些，意在表现其源于母系氏族社会同时契合了上紧下松的原则，同时在笔画的交汇处依据外圆内方的原则也做了细节处理，让它在意的基础上形更美。从这样的姜字上我们似乎更能了解它的源流，字形与字意相辅相成，这样的姓氏设计才耐人寻味，禁得住推敲。通过对百家姓字体设计的研究，我总结了如下字体设计的原则和要求。
一、字体设计的原则
1）识别性：识别性是字体设计的首要目的。我们在进行字体设计时无论怎么扭曲变形，删简笔画，都不可破除其基本的结构，只要其基本的.框架不变，我们就能进行识读，获得有效的信息，如果字体设计不遵守这一原则，只追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。
2）整体性：当设计的字是一个字时，那么这一个字就是一个整体，设计过程中注意不要把字的结构关系割裂开。如胡字有古和月两部分组成，设计时注意古和月之间的间距不要过大，防止人们在阅读时把二者分离；当设计的字是一组字时，那么我们先确定一个字的设计，其余字的字形、结构、笔画也要跟进统一，它们有共同的特征，整体上形成一种视觉强度，才能定义为一组字体，一种风格。
3）独特性：文字的独特性，是一种标志，是一种字体区别其它字体的特征，如宋体的纤细、黑体的粗壮、楷体的顿挫有力。字体设计的独特性主要表现在构思的新颖、形式手段的多样化和文化意象方面。文字设计的构思应该根据字义巧妙的组织，使笔画结构突破固有的形态，让人们在阅读时感受一种新意；除了笔画结构，不同的手段和使用材料也可以让人么耳目一新，如木刻、剪纸、手写、电脑处理等，根据不同的要求使用不同的处理手法。
4）艺术性：如今对字体设计的要求除阅读的功能外还要满足观众的审美诉求。字体设计的艺术性是结构、形态、肌理、节奏等因素综合作用的结果，很难一言以蔽之，但也有一定的规律，如简洁、几何性、节奏等都是现代审美的追求。人们的审美是变化的、多样的，所以对艺术性的理解也千差万别，这要求我们在掌握了基本的艺术规律后，深入的分析各个艺术流派的艺术精髓，挖掘人们的审美潜能，创造出富有艺术性的字体，让阅读成为一种享受。
5）意象性：汉字本身的特点使意象成为可能，祖先们在创作文字的时候也是从生产实践中获得的灵感，创作的初衷是为了记录生活。如男字，上半部分是田，下半部分是力，这就会让我们联想出一幅画面，古代社会男耕女织的生活状态，我们在进行字体设计时可以根据字符意义，提炼信息，丰富字形，使文字内在的意与外在的行紧密结合，这样创作出来的字体才能感动观众。
二、字体设计的要求
1）笔画结构：笔画的特征是构成字体间差异的主要因素，如宋体、黑体、楷体，这常见的三种字体，每当它们出现时，我们便能清晰的辨认，主要依据它们自身的笔画特征，宋体纤细，黑体粗壮醒目，楷体顿挫有力。一种字体的推出，需要严格明确各种笔画的特征，横、竖、撇、捺、勾等以及相同笔画之间的距离都必须统一，要有精确的网格对其进行规范。
2）结构严谨：结构是文字的骨架，我们在进行字体设计时要遵循一些基本的审美规律和视觉习惯。①平衡视觉：无论笔画多少，我们都要在整体上统一它的视觉。我们把每一个字都当做一个方块来处理，对全包围和半包围结构的字，设计时要向里收一点，对撇、捺、勾为主的字，设计时要向外扩一点，以追求视觉的等大。②重心稳定：少儿练习书法时用的米字格和田字格是有根据的，这样便于儿童根据中心判断是否达到稳定和平衡的状态。对上下结构的字，我们要根据上紧下松的原则进行设计，适当缩小上半部分，扩大下半部分，这样符合我们的知觉规律，避免头重脚轻；对左右结构的字，如叙、影等字左半部分笔画多，右半部分笔画少，我们要依据人们从左而右的阅读习惯，要适当缩小左半部分扩大右半部分来达到重心的平衡。③区分主次：汉字从整体上可以分为单个字和组合字，单个字如山、马，对这些字我们在设计时要先定主笔，主笔是形成字体风格和特征的关键，余下笔画我们再进行填充；组合字如贾、男，对这些字我们要先进性结构分析，上下结构的遵循上紧下松的原则，以下为主，左右结构的遵循人们从左而右的阅读习惯，以右为主，这样区分主次，形成节奏韵律，用求变来达到视觉上的张力。字体设计的过程就像破茧成蝶的过程，也像带着镣铐舞蹈，这些字体设计的原则和要求就像镣铐，我们在进行字体设计时要把这些原则和要求考虑进去，如果没有这些原则和要求的约束，也许我们会茫然、会混乱，对字体进行的创作也就不能称其为字体设计。
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第一，字体创意设计之塑造笔形
笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。字体变换结构可以从几个方面入手：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。
第二，字体创意设计之重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。
第三，字体创意设计之变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意字体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如过度变换、突变、叠加、互衬、无理旋转。
第四，字体创意设计之形象叠加
在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。
第五，字体创意设计之黑白区变换关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。
黑白区的变换，虽是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的`新颖个性。
第六，字体创意设计之突破字体外形
字体的外形经长期演变，伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。
突破字体外形是，有意识地跳出原有框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。
第七，字体创意设计之结构的再设计
随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体结构必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。
结体的再设计，是打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
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职责描述：
1、根据项目组的.设计任务规划，提出字体创意设计方案，并根据项目需求字体制作任务，完成修字、造字等工作；
2、收集新字体模板并制作成新字体库；
3、协助项目活动，创意制作新字体。
任职要求：
1、3—5年工作经验
2、拥有丰富的专业商用字体设计一线经验
3、对字体字库用户有一定深度了解，能够分析业界的可用性设计趋势，提升产品体验度；
4、热爱字体设计行业，积极上进、善于学习，有良好的沟通和团队协作精神；
5、熟练使用设计软件。
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现代字体设计在计算机技术的使用中现已深化到平常作业、日子的每一个角落。随着整站网页设计工作中各类需要的增多，不断增加类目的广告banner设计对字体的要求也不断增加。要想设计出较好的著作，从计算机里调出来的任何一种规范字体都是不适合的，由于那会造成千遍一概，设计撞车的事故，识别性不强的坏处。
一、发挥汉字的可意象性
由于其网页字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质，汉字的自身特点赋予了它可意象性这是一种将人们心中意象的个性和 结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。
汉字图形的意象设计，也可称为意象改变字体图形。其特点是掌握特定文字个性化的意象品质，将文字的内涵特质经过可视化的表情逼真构成自身的兴趣。意象化的汉字赋予文字以字面外的激烈意念，经过丰富的联想独出机杼的展现浪漫颜色对文字进行再创造。所改变出的意象文字超脱了详细的形似，而是提炼出了抽像的意，然后取得媒体功能意构逼真的表达。因为汉字的.意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的办法呈现出多种多样的相貌。
依据整站网页设计中所选用的字义的不一样，和借用的标志物的不一样来对汉字图形的意象设计办法进行一些分类，其间也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类办法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字自身的含义特征，将所要传达事物的特点表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只需直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不一样的人表现出来的同一个汉字又有所不一样。
二、在字体变型上要切记两点
1、变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;
2、整体的去设计网页字体，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。
网页字体的运用效应已越来越被大家所注重，无论是对字体的挑选或是对字体的运用都构成了衡量一个设计师的规范。咱们能够这么说，一个好的设计师既能极好地对于需求挑选字体，又能对字体进行极好地设计安排与控制。
新世纪网站设计师也要运用簇新的观念去体现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人新鲜的感受。网页设计大多是为产品宣扬效劳，所以设计师要为客户计划，最重要的是这个字体的设计可否添加产品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深化的了解和研讨，才能设计出更精彩的网页网站。
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作为现代游戏界不可或缺的一部分，字体设计在游戏设计中起着举足轻重的作用。游戏字体设计不仅能够影响玩家的游戏体验，还能够在一定程度上塑造游戏的整体形象和风格。然而，游戏字体设计并非易事，设计师要考虑到游戏的类型、主题、玩家群体等多个因素，同时还需追求字体的美观性和可读性。通过我自身的游戏字体设计经验，我对此有了一些心得体会。
第一段：字体设计中的创新和实用性的平衡。
在游戏字体设计中，创新性是非常重要的因素。游戏字体的设计需要与游戏的主题相契合，能够吸引玩家的眼球，与游戏中的图形元素相协调。设计字体时，可以尝试加入一些独特的元素，以突出游戏的风格和特点。然而，创新性并不是唯一的追求，设计师还需要确保字体的实用性和可读性，毕竟玩家最需要的是能够准确、迅速地阅读游戏信息。因此，在设计字体时要在创新和实用性之间找到平衡点，以兼顾美观和可读性。
第二段：排版和布局的重要性。
在游戏字体设计中，排版和布局是至关重要的。合理的排版和布局能够使游戏信息更加清晰明了，避免玩家产生困惑。首先，设计师应该尽量减少文字的数量，简洁明了的表达是最好的选择。其次，需要考虑到字体的.大小和字距，以确保玩家能够轻松读取游戏信息。同时，也要关注字体的颜色和背景的对比度，避免过于花哨的颜色和背景干扰玩家的阅读体验。通过合理的排版和布局，能够提高游戏字体的可读性，提升游戏的整体品质。
第三段：字体的平衡和风格的选择。
在游戏字体设计中，平衡是关键。设计师需要考虑字体的粗细、高低，以及字母之间的间距等。只有在平衡的基础上，字体才能够更好地展现出游戏的风格。此外，选择合适的字体风格也是非常重要的。不同的游戏类型需要不同的字体风格来增强游戏的氛围，比如冒险类游戏可以选择一种粗犷的字体，而童话类游戏可以选择一种可爱的字体。通过选择合适的字体平衡和风格，能够增加游戏的可信度和吸引力。
第四段：字体设计的迭代和测试。
在字体设计的过程中，迭代和测试是不可或缺的环节。设计师应该及时进行字体的迭代，与游戏内容相结合进行测试。在游戏中通过不同的测试场景，观察玩家对字体的反应，从而进行优化和修改。只有不断地迭代和测试，才能够得到最合适的游戏字体设计。同时，设计师还可以从其他游戏中汲取灵感，学习他们的字体设计的成功经验，不断提升自身的设计水平。
总结：通过对游戏字体设计的探索和实践，我意识到创新和实用性的平衡、排版和布局的重要性、字体的平衡和风格的选择，以及迭代和测试的必要性都对于成功的字体设计至关重要。游戏字体设计是一个艰巨而有趣的任务，通过不断地学习和实践，我们可以不断完善自己的字体设计，提升游戏的质量和用户体验。
字体的设计10
汉字研究是我们深刻认识传统文化，认识当代文化，认识经典文化的一个重要途径。字体设计是艺术设计专业开设计的一门专业基础课程，具有理论和实践性的特点，汉字的字体设计在课程教学中是最重要的学习和研究内容。设计字体的目的在于对优秀文化的传播和商业的诉求，更多是文字的视觉设计。汉字设计实质上就是研究当代的汉字艺术和应用，这就要求设计字体的文字在艺术美、流通性上达到一定界限和水准，要更加注重设计字体的美学及其内涵，在这个过程中设计师也肩负了丰富汉字形态文化的重任。
一、汉字作为民族载体文化本身所具有的内在美。
汉字从创造之初就具有了其内在的价值与美学，最早的文字形式是一种表意的图形符号，其功能是在生产劳动和社会生活中为了传播信息和宗教目的。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。
二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响。
我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。
三、汉字字体设计“创新”观念的情态美。
现代社会在设计对象的创新上往往会遇到诸多的因素。如：传统和现代观念的结合问题，内在与外显观念的统一问题，通用与个性观念的平衡问题，形式与功能，突破与完整……视觉美丑等这些观念的存在、结合，本身就具有矛盾的特征，这样的矛盾观念，设计中而又真实存在，是设计师进行设计的具体思考和情态。字体设计离不开这样的要求审视，因为一项好的设计是包含了过去、现在和未来的全部内涵，至于走多远那是设计师的思考深度。我们不可能静止的看待设计问题，在专业的学习中也深刻感到这样的一种必要性，如何在矛盾的状态观念中做到平衡，同样是一个非常重要的课题。汉字的设计和创新反映的是设计者的情态、苦思和真实的情感。
四、汉字字体设计的功能、形式美。
从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的`诉求传播。设计字体的形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。
1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；
2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。
3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；
4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。
五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美。
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，从艺术的角度看强调的是艺术作品的审美境界，优秀的设计作品同样会体现出设计者的思想境界和艺术构想，对汉字设计艺术的追求也会上升到一定的境界，我们不可否认这一点。汉字设计字体具有意象性特点，如果从艺术美的评判角度讲，可以说意境美是它的一个极致和界限。情与景汇，意与象通。艺术作品对观者的影响是无言的征服、境界的融化。汉字的字体设计作品，除了商业的诉求，它的设计不妨向艺术作品靠近，当然它本身就是艺术作品，在专业学习的眼中每一个文字就是一幅设计绘画，是一副独立而具有独特意义、价值的艺术作品。但是能够做到这一点又是谈何容易？
设计字体的意境美在于对观赏者的由视觉到内心的影响，它的形态、色彩、质感、声音、意象、编排呈现它的美和内涵，音、形、意整体感觉、版面的设计要给人留下深刻的美的印象，在记住传达的信息内容的同时，接受的还有更重要的东西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升华，是人文意义的价值体现。如：书籍，好的设计会带来其丰厚的附加价值，读它、翻看、看到它都是一种享受，人精神都会得到一种提升。也许，这就是设计艺术的魅力之根本所在。
汉字的字体设计在当今社会显示出其独特的价值和魅力，汉字系统的形态文化丰富了汉字的文化内涵。作为专业的学习，设计师在关注外来先进文化的同时，更重要的是关注构建中国特色的现代文化的内涵，不约而同的肩负起文化伟大复兴、繁荣的重任。汉字是中华民族伟大智慧的创造，在现代高度文明的社会环境里，它体现出了独特强大的生命力和文化价值。汉字，很美。
字体的设计11
第一段：介绍手绘字体设计的背景和意义
手绘字体设计是一种通过手工绘制字体的创作方式，它与计算机字体设计相比，更具有艺术性和独特性。在数码化时代，手绘字体设计成为一股新兴的潮流，受到越来越多的设计师和爱好者的关注和喜爱。手绘字体设计可以赋予字体独特的风格和特点，使字体更富有表现力和个性化，同时也提供了更多的创作空间和无限的可能性。因此，探索手绘字体设计的心得和体会对于提高设计水平和丰富设计师的创作经验具有重要意义。
手绘字体设计给设计师带来了更大的创作自由度和灵感的泉源。在手绘字体设计中，我们可以从各种各样的`符号、形状和线条中汲取灵感，并将其巧妙地融入到字体设计的过程中。例如，大自然中的曲线和石头的纹理都可以成为字体设计的灵感源泉。此外，文化和历史也是手绘字体设计中的重要参考资料，我们可以从传统的书法、印章或当地的民间艺术中汲取灵感，创造出具有独特文化特色的字体设计作品。
第三段：探讨手绘字体设计对于提升设计技巧的重要性
手绘字体设计不仅仅是一种创作方式，更是一种提升设计技巧的宝贵机会。通过手绘字体设计，我们可以更加仔细地观察和体验每一个笔画和曲线的变化和特点，从而更好地掌握字体的构造和平衡。此外，通过反复练习和尝试，我们还可以培养自己的绘画技巧和审美能力，提高对线条、形状和比例的把握能力。因此，手绘字体设计不仅能够创造出独特的字体作品，还能够帮助设计师提升自己的设计水平和技巧，为今后的创作积累经验和素材。
第四段：分享手绘字体设计中的挑战和解决办法
尽管手绘字体设计具有许多优势和魅力，但是在实践过程中也会遇到一些挑战。首先，手绘字体设计需要设计师具备较高的绘画技巧和笔触掌控能力，否则很难达到预期的效果。在面对这一挑战时，我们可以通过反复练习和观察他人的作品来提高自己的绘画技巧和手势的灵活性。其次，手绘字体设计需要耐心和毅力，因为它涉及到大量的线条和曲线的构建和排列。在面对这一挑战时，我们可以将字体设计划分为多个阶段，逐步完成，避免一次性投入过多的时间和精力。掌握了这些解决办法，我们就可以更好地应对手绘字体设计中的挑战，提高自己的设计水平和创作能力。
手绘字体设计作为一种新颖而有趣的创作方式，不仅为设计师提供了更多的创作空间和灵感源泉，同时也提升了他们的设计技巧和艺术能力。通过手绘字体设计，设计师可以更好地观察和理解字体的构造和平衡，培养自己的绘画技巧和审美能力，同时也挑战了他们的耐心和毅力。总而言之，手绘字体设计是一条不可错过的创作道路，探索其中的乐趣和意义，不仅可以提高设计水平，还可以留下属于自己的标记和风格。
字体的设计12
字体设计是对我们所熟悉的常规统一的“文字媒介”的一种挑战，在传递信息的同时成为一种抒情的载体。设计时要在尊重字体的功能作用的同时，也应看到文字作为一种视觉载体所具有的魅力与震撼力。
一、文字的设计要素
1、文字的形态
文字本身就具有观赏性，它固有的结构、韵律通过不同的字体演绎出独特的个性魅力，或精致幽雅、或浪漫抒情、或精悍、或刻板、或冷漠、或强烈……要创造出好的字体设计，就必须对文字的形态、大小、粗细、节奏、色彩有较为全面的理解，对这些基本构成要素的分析，会为字体设计提供丰富的创作源泉。
文字作为视觉识别特的征的符号系统，具有千姿百态的形体，在对汉字进行设计时：一是把这个字看作有意义和内容的文字；二是把它看做是图形或空间的分配组合关系。不能孤立地看待单一笔画的改变，更应重视汉字结构的整体性和识别性，另外大多数汉字本身就具有一定的意义，所以在设计过程中，应结合汉字本身所包含的内容进行创作。
2、文字的大小
环视我们周围的世界，文字出现在各种大大小小的媒体上，大型广告牌、报刊、书籍、杂志、电影电视片头标题、车站路牌……文字以不同的大小传递着信息。对同一文字，从常规尺寸逐渐放大，你可以看到文字越大、形态就显得越生动、字形与图形的形象界限越小、甚至消失。当将文字放至非常规大时，无论是字的形态 ，或是字的负形都会产生令人意想不到的效果。大小不同的汉字具有不同的视觉冲击力，文字大小的变化会引起视觉感受的差别，以文字为主体巧妙地应用文字大小的变化就会传递出强烈的视觉信息。
3、文字的粗细
粗细是文字的固有形体表现区域的线条，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。汉字的宋体气度典雅、庄重平和，黑体字稳重、醒目。楷体结构严谨、富有韵味。圆体柔韧纯净、温文敦厚。
同一类型的字体也有粗、中、细之分。字的笔划越粗，中间的空间就越小，整体则显得黑而密。笔划细，中间的空间大，整体显得淡而疏。文字中不同的内容物和粗细决定了文字的视觉冲击力，特别粗的字体通常占视觉主导。
4、文字的变形
文字变形的`目的在于增加文字的个性特点，使其更具视觉张力。根据文字识别性的要求程度，变形可以是根本性的，也可以是很微妙的，变形的手段在计算机技术与现代传播方式的影响下，更是五花八门、各有千秋。
5、文字的立体效果
通常，我们所接触的字体大多以平面的方式出现，但在许多户外的媒体上，文字以立体的方式作为一种视觉景观点缀着我们的城市。立体字体创意将以平面方式出现的文字虚拟成空间立体效果，这样可以造成字体在空间上的虚幻感，加强字体的视觉吸引力与表现力。
6、色彩的使用
在视觉传达设计领域中，色彩对于字体元素的信息传播始终起着非常重要的作用。不同的色彩能增加文字的抒情性，增强文字的个性特征，强化文字的传播功能。因为每一种色彩均有明确的个性特征。如蓝色散发的冷静与崇高；红色迸发的热情、喜庆、革命或危险；绿色洋溢的生命活力与和平；黄色威慑的光明、高贵与希望等。
7、纹样肌理
纹样、肌理和色彩一样，也是一种应用非常广泛的设计手段，具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。其中拼贴是一种很好的创造纹样肌理的手段：可以将不同的材料、不同的形态方式、各种色彩、各种手段，以透明的或者不透明的方式组合在一起，激发无限的创作可能。文字本身也可以作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹样。
二、字体运用与设计实践
书籍是用文字、图画和其他符号在纸质材料上记录各种知识、清楚地表达思想、积累人类文化的重要工具。文字作为书籍载体的主要内容，人们不仅要从中获得信息与知识，文字特有的艺术表达力也能给我们以美的感受，因此，文字在书籍设计中的设计与规划就显得十分重要。书中文字的设计几乎渗透到各个方面。封面上的文字设计构成要素有书名、著作者名、出版社名，这是封面的功能性所规定的必不可少的内容。如何以文字特有的形式表达强而有力的视觉秩序、表达思想、传达信息而又能使读者处在宽松愉悦的心态中接受这些传播信息。因此，我们要发掘不同字体之间的内在联系，以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。
1、封面字体设计
书名的设计。书名的设计在整个装帧设计中占据着极其重要的地位。书名不仅是读者关注的中心，也是表达情感的符号。书名“形”的疏与密、轻与重、肥与瘦、粗壮与细腻的变化都会引起读者的特别关注。
在设计时，首先应掌握了解各种字体的性格特征，针对书籍的特性与内容，选择合适的字体表达方式进行设计。
2、书籍内文的字体设计与编排
书籍内文的字体设计是常被忽视的细节。其实，内文也是装帧设计的主体，它最多，也最主要的表现图书的情感和思想。在书籍版面中，每一个字、每一个符号、每一段文字都是画面的设计元素。
设计要注意以下几方面：首先是字体版面的技术设计，阅读时要符合视线流动的客观规律，它主要涉及字体、字号怎样看起来舒服，文字和图片的排列怎样适应视觉需要，有利于阅读。在设计时要仔细推敲协调好正文字体、字体大小、字间距、行间距之间的系。
另外，字距、行距的把握也至关重要，太小太紧，则会让人读起来费劲；字距、行距太大，会阻碍视觉的连续性。现在的一些儿童读物中经常使用疏排法，字距与行距都相应加大，制造出阅读的慢节奏，让孩子们在缓慢的阅读中细细地理解文字内容。由此可见，保持书籍版面的易读性与内容的可读性是每一本书籍内文设计的基础。
其次，书籍内文字体设计还包含着艺术设计的内容，具体体现在它表现形式的多样化上，如不同字体的混合、大小对比和结构的形成、空间分布等。可以是文字以图的装饰性编排，也可以是解构重组式的编排，还可以是模糊语序的绘画性编排，或者是重叠堆砌的立体式编排，从而产生对比、紧凑、情调、活泼、严谨、安静和运动等特征，让文字同时具有传递信息与审美的双重功能，充分显示了文字不可抵挡的传播魅力，并且大大加深书籍内涵。
文明科技的进步，使字体设计有了长足的发展。字体以一种独立的文化格式出现在设计的各个领域，绽放出耀眼的光芒。在广阔的平面设计领域里，它以超乎寻常的表现力获得强烈的视觉感染力，与插图、摄影、图形分庭抗争，独领风骚。
字体的设计13
一、教学背景分析
（一）背景信息
1.模块：《给文章配插图》
2.学时：1课时
3.课型：新授课
（二）教材分析
艺术字具有漂亮、醒目、富于变化的特点，广泛应用于各类广告、报刊杂志和图书中，深受人们喜爱。本节课主要介绍插入艺术字、编辑艺术字、设置艺术字形状等内容，使学生熟练掌握有关艺术字的基本操作，并了解其实际应用。
（三）学生分析
五年级学生本学期开始接触Word字处理软件，在前面学习了插入剪贴画、来自文件的图片及自选图形后，学习插入艺术字的难度不大，因此可以放手让学生自己探究本节内容，教师加以适当引导。
（四）教学策略
本课采取情境导入，激发学生兴趣，以“任务驱动”推动教学进程，最大限度地发挥学生的主动性，使学生在实践操作中体验乐趣，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。
二、教学目标
（一）知识与技能目标
1.掌握插入艺术字的方法。
2.能够对艺术字进行简单的调整。
3．能根据实际需要，设计艺术字。
（二）过程与方法目标
1.通过观察和制作艺术字标语，让学生了解艺术字的特点，感受艺术字的美感。
2.通过创设情景任务，增强学生上机操作实践的创作欲望，激发学生的学习兴趣。
（三）情感态度与价值观目标
1.培养学生观察思考、自主探究、讨论交流的能力。
2.在设计、美化艺术字的过程当中，提高学生的创造力和审美力。
3.培养学生独立阅读信息、分析信息、处理信息，将信息技术应用于生活实际的能力。
（四）教学重、难点
重点：插入艺术字并能进行简单的编辑、修改。
难点：能够根据实际情景设计和美化艺术字。
三、教学过程
教学流程
教师活动
学生活动
设计意图
1．导入新课
激发兴趣
1.出示课件：“老师带领大家一起欣赏本课的情境漫画（大强没有看到警示牌，误入草坪）。”接着展示后来大强制作的艺术字警示牌。
（图中艺术字不明显，换或删）
2.提问：大强新做的标志牌漂亮吗？ 与原来的标志牌相比，你更喜欢哪一个？哪个更醒目？
3.展示信息三人组制作的各种艺术字警示牌
4.提问：这就是用艺术字制作出来的，你们想不想做？
观看课件听讲解，明确本课任务。
通过前后对比，激发学生的学习兴趣。
2．自主探究
学习新知
1.学校总务处需要“艺术字设计小能手”来帮忙制作校园安全展示牌，想从同学们当中选出几位。要想成为“艺术字设计小能手”必须通过老师设置的两个关卡，大家有没有信心？
2.请同学们打开桌面上的“校园安全知识”文档。仔细观察一下，这个文档中缺少了什么？
2.1 初试锋芒
同学们真是火眼金睛！下面我们进入第一关
1.出示关卡一：给文档加上“校园安全知识”艺术字标题。参考教材68页“新发现”完成本任务，如有疑问，先由组长带领共同解决。
2.巡视指导，选择几个典型的学生作品（不同样式的艺术字），在教师机上广播展示。
3.请学生演示操作过程，讲解遇到的困难，并让学生帮忙解决困难。
4.请学生根据示范调整艺术字的样式，字体和字号。
5.请学生展示更多的，调整艺术字的大小的方法。随后进行点拨：单击艺术字可以选中，选中的艺术字周围会有8个操作点……
6.布置任务。把标题改为：“平安校园我爱它，人人平安靠大家”，哪位同学会修改？教师引导：方法很多，可以分别尝试双击艺术字、在右键快捷菜单中找、艺术字工具栏上的按钮等。
7. 请学生示范修改艺术字的内容，教师总结学生的操作方法。
8.请学生自己试着修改艺术字的内容。随后展示学生作品，归纳总结。
2.2 大显身手
通过“初试锋芒”这一关的考验，我们已经学会了在Word中插入艺术字，并进行样式，字体、大小和内容的调整，下面就让我们带着所学的本领来大显身手吧。
1.出示第二关：大显身手
为自己小组制作一副个性的艺术字标牌，以展现本组风采。
为自己设计一个漂亮的艺术字签名。
为校园的爬山虎设计一个醒目的警示标语牌。
要求：每个小组必须完成以上三项作品，因为时间有限，可以小组内分工合作，由小组成员分别完成。
2.巡视指导
3.检查作品完成情况。
回答问题
按照教师要求打开指定的`文件，思考，回答。
参照教材，尝试在Word中插入艺术字──“校园安全知识”。
观看展示的作品。
在教师机上演示操作步骤并讲解，其他同学观看演示。
根据观看的操作步骤进一步完善自己的作品。
观看演示学习第二种调整艺术字大小的方法。
进行练习。
思考，回答。
观看演示。
根据学到的操作方法自己尝试修改标题为：“平安校园我爱它，人人平安靠大家”。
尝试操作
提出争当“艺术字设计小能手”激发学生学习的积极性。
让学生根据教材自学，培养学生学会学习，主动学习，合作学习。
探索发现式的学习，老师引导启发，学生实践提高
通过小组竞赛或者组员的帮助让每个学生体验成功，增强学生的集体意识。
3．展评作品 交流经验
3.1 学生互评
任务：设计好的同学，可以在小组内参观一下同组设计的作品，对比自己的作品进行交流和修改，把过关小卡片送给你觉得设计的好的同学。
3.2 展示学生作品
提问：老师发现了几幅比较好的作品，我们一起来欣赏一下（教师机展示），你能给大家说说你为什么这样设计呀，你是怎么做的？（演示着说）
3.3继续完善作品
任务：刚才展示的几位同学的作品，有的同学改变了艺术字的形状，还有同学为艺术字添加了阴影和三维效果样式，老师很佩服他们，都是一些爱动脑筋的同学，下面就让我们利用这些知识进一步完善自己的作品。
教师巡视
3.4 小组内评选“艺术字设计小能手”
任务：小组内看一看谁得到了过关卡片最多，他就是你们组的“艺术字设计小能手”。（颁发喜报）
组内互评
观看展示思考
完善作品
让学生接受不同思维，在欣赏、评析中提高鉴赏水平，取长补短。
4．课堂小结，知识拓展
4.1拓展视界
提示：同学们的作品真漂亮，想不想让自己的艺术字变化出更多的样式呢？去加油站吧，能让你的艺术字作品更漂亮！(教师引导使用艺术字工具栏)。
展示学生作品，点评。
总结：制作艺术字时，选择不同的样式、颜色和字体，能分别给我们截然不同的感觉。同学们在制作艺术字的时候，应该根据文字内容而选择恰当的字体、颜色及样式，还要注意艺术字所处的背景颜色，使艺术字突出、醒目，整体协调。
4.2 畅谈收获
1.让学生谈收获。
2.总结学生操作中出现的问题
4.3 课后延伸
提示：用我们今天学的艺术字，结合Word其他操作，为自己制作一幅精美的座右铭，打印出来，我们下节课继续交流。
参照教材尝试修改。
引导学生对艺术字设计、应用更深层次的了解，提高信息文化素养。
培养学生的总结归纳和表达能力，同时检验学生的学习效果。
巩固课堂所学，体会所学技能在实际生活中的应用。
5．教后反思
本次教学活动讲、演、练相结合，充分利用课堂40分钟，调动学生的学习兴趣，使学生当堂掌握了所教授的内容，达到了既定的教学目标。
需要注意的问题是：
学生要熟练掌握电子教室的使用方法。
教师不要频繁地切换教师机和学生机。
教师要随时掌握学生的动向，把握教学进程，吸引学生的注意力。
“以任务为驱动”，提出问题，解决问题，发现问题，随时检查学生的练习情况，及时解决学生提出的问题。做好课堂评价。
合理安排时间，本次课堂教学，教师和学生活动时间比例为1:5。
字体的设计14
第一段：导言
游戏字体设计是一门将字型与游戏风格相结合的独特技艺。在游戏中，字体不仅起到传递信息的作用，还能够增强游戏的氛围与美感。经过多年的设计实践和总结，我认为游戏字体设计应注重与游戏场景相融合，凸显游戏特色。下面我将分享我的一些心得体会。
第二段：字体与游戏风格的搭配
一个游戏的风格对于玩家的体验起着至关重要的作用，而游戏字体的选择与设计必须与游戏风格相契合。比如，对于像《战争之王》这类策略游戏，可以选择粗大而有力的字体以增加游戏的紧张感；而对于《精灵之森》这类童话风格的游戏，可以选择圆润、可爱的字体以增加游戏的乐趣和魔幻感。字体与游戏风格的搭配往往能够增强玩家的游戏体验，并且搭配合理的字体可以更好地传递游戏的情感和内涵。
第三段：字体的可读性与美感
游戏字体的可读性是设计的基础，一个刻意追求美感而忽视可读性的字体设计是失败的。在设计字体时，需要考虑到字形辨识和排版的因素，确保字体在不同游戏场景中能够清晰地传达信息。同时，字体的美感也是无法忽视的。通过选择合适的曲线、线条以及字体的形状，可以为游戏增添独特的视觉效果。一个美观与实用兼备的字体设计能够提升游戏的质感，引发玩家的兴趣，从而更好地吸引玩家留下来。
第四段：字体的'情感表达
字体不仅是文字的载体，还可以传递情感和氛围。通过选择合适的字体，可以在无形中增强游戏的情感表达。比如，一个扭曲的字体可以传达出恐怖和紧张的感觉，一个毛笔字体可以传达出浪漫和温馨的氛围。字体的情感表达也有助于塑造游戏的独特魅力，让玩家感受到游戏的故事情节和背景设定。因此，在字体设计过程中，设计师应该根据游戏的需求，选择适合表达情感的字体。
第五段：结语
游戏字体设计是一个充满挑战和创造力的过程。通过深入理解游戏风格，注重字体的可读性与美感，以及通过字体传递情感，设计师可以创造出与游戏完美融合的字体效果。一个好的字体设计能够提升游戏质量、增强玩家体验，并且具有一定的商业价值。我希望我的心得体会能够帮助更多的设计师在游戏字体设计方面有所启发。让我们一起创造更加精彩的游戏体验吧！
字体的设计15
1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。 (4)美术字写法
1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。 3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。 4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。 5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插， 灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。
(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸， 教师演示（“国”、“人”两字），
一、两字都写满格，
二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯， 因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。 (5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡， (6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
(1) 变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。 c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４） e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５） (2)变体美术字的作用：
变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。 ３．说明：
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式， 而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来， 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”
（一）基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
图１
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
（二）结构
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2
图2
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
（一）塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的`笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
图3
（二）变换结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
图4
（三）重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5
图5
（四）变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
（五）结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
（六）变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8
图8
（七）突破字体的外形
字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9
图9
（八）结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10
图10
创意素描
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