字体的设计
字体的设计1
一、通过设计的概念来认识字体设计的形式要素
王受之先生曾指出:“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题的解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三各个方面，即:(1)计划、构思的形成;(2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)计划通过传达之后的具体应用。”字体设计是设计范畴的基础要素之一。因此在某种程度上它遵循着设计的定义，通过设计的定义可以进一步认知，字体设计也在经历如此的一个过程:计划，构思的形成，即形成字体的设计概念，明确要表达的设计理念。这要经过设计者的理性思维、想象等过程来逐步实现。而字体的功能性，即文字的视觉信息传达，则是借用视觉形式来传达已形成的概念、思想，设计者通过不同的维度转换与思考、不同的设计方法，以及各种形式美的法则，将设计的概念、思想给予艺术性，用美的、善的、夸张的、直白的、真实的或虚拟的等形式将概念、思想转化成文字型的视觉符号再传达出来。
同时，文字传达的过程中还要考虑受众群体的心理认同，即要让观者在第一时间内感受到心灵的共鸣，从而为做好下一步传达奠定基础。文字的传达形式直接影响信息传达的内容，“和而不同”的理念在其中得以体现，中国的文化博大精深，文字同样如此，每一个小小的符号都承载着不同的历史的文化意义，每一个文字符号都充满了生机，给人类提供了认识世界的有效方法。字体设计的形式与功能问题是相互联系、互为推动的，并非对立存在，他们是辩证的对立统一的关系，并不存在形式大于功能或功能重于形式的问题，而是一种整体的艺术性的问题，是重形式还是重功能最终取决于设计的需要，没有形式，只追求情趣，将难以实现设计的整体意义。
二、通过字体的`特点认识字体设计的形式要素
字体设计是点、线、面的统筹设计，这三个简单的要素给了字体设计无限的创意空间，同时也无限的丰富了字体设计的形式，就不同文字的特点而言:如汉字之类的表意的文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量，汉字的图形化特点将作为字体设计讨论的必不可少的一部分。一段文字是经由高度的理性和合理化的概括而形成的，它符合对称与均衡的原则、线性的组构形式以及形式上的美感;英文之类的表音的字母同样也是抽象化的图形，具有对称与均衡、条理以及符合线性的思维模式。通过文字的特点进一步分析字体的微妙变化，从文字本身出发，寻找更为适理的、与众不同的文字设计，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要给予其新的意义。
三、通过艺术的形式认识字体的形式要素
康定斯基在1921年写了《关于形式问题》一文，他早在20世纪初就对艺术中的形式问题作了阐述，书中一些理论对于今天的字体设计具有重要的借鉴意义。他指出:“所以归根结底，形式是否具备了个人因素、民族因素或风格都不是至关重要的;形式是否合乎时代的主题，是否多少地与其它形式发生关联，或者是否完全独立存在，这些形式也都无关宏旨，最重要的事情在于形式是否出自于内在的需要。”形式为内容服务，内在需要的构成因素是复杂的，它既包含设计师的内在审美需要也包括外在的社会性的需求，设计师的审美高度决定了内在需要的真实必定性。民族文化的不同导致了设计师表达形式的不同，每个时代都有其本时代的设计需求与设计形式，但归根到底形式是服从内容的，服从内在需求的。在字体设计中，同样也符合这一规律，设计形式总是离不开文字内容的支撑，不同的设计目的、设计内容、受众群体，需要实行相应的、不同的设计形式，设计手法也大相径庭。正如博物馆的标志设计，如果与字体相关，就应首先要考虑博物馆的属性，这就是字体的内容需求的基本前提，同时受众群体对该字体的解读程度与识别力也是设计的参考依据，这些因素都是设计字体内容所需要的。而作为设计者个人的设计思路，需要在设计实现的过程中符合整体的内容需要，设计概念的产生到实现过程是不断改进与整合的过程，在具体的设计过程中不断地符合内容的需要，让形式本身就成为内容。
康定斯基提到一个关于字母的例子，他指出:人们看到字母后感受到两种形式:一是主要形式(即整个外形)带给人们的感受;二是若干的线条(因为线条本身就会带给人们以不同的视觉感受)带来的情感。他将形式本身细分，分为整体及局部两个部分。这种划分给字体设计提供了新的思考角度，这与绘画中整体与局部关系的处理有着千丝万缕的联系。字体的设计的形式要素同样离不开整体与局部的关系处理，局部构成整体，局部要融入整体之中，不能脱离整体，同时要保持设计的细节。字体的设计亦是如此，字体的整体性美感要作为首先考虑的因素，它决定着观者在第一视觉的宏观效果，而字体的每个笔画是要传达快乐、乐观、进取，还是消极的情感，这就需要在表现细节时(如:用不同的线条)更全面地传达给受众。笔画所展现的节奏要服从于整体的字形结构，字体设计的重要性也在于此。
四、结论
不同时期的文明必定产生出与它相应的特有的艺术和设计，它具有不可复制性特点，“任何艺术品都是其时代的产儿，同时也是孕育着我们感情的母亲。试图复活过去的艺术原则至多产生一些如同流产婴儿的艺术作品。”时间的一维性与历史的不可重复性使得每个时期的设计艺术具有了自身不可代替的时代意义。字体设计中的“形”离不开进展的时代背景，当代社会的设计形式必定是符合当代社会的进展状况，它是这个时代需求的社会产物，也是设计形式的基础背景。无论是从字体本身的特点、设计的概念还是艺术的形式因素来看字体本身的形式，设计师都要从内在的需求出发，将这种需求以适当的形式传达出来，制造出符合时代人文的设计。
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摘要：随着时代的发展，雕塑艺术和字体不断演变。近年来，雕塑字体逐渐出现在多个领域，它是雕塑艺术与字体设计的结合体，减少了设计中一些不必要的环节，抓住信息的主要特征并直观传递，简单明了地表达含义与情感，减少了受众认知上的障碍，有助于受众在接收信息后产生情感共鸣。因此，雕塑字体兼具雕塑和文字的双重功能，不但可以使人直观感受艺术的美，而且传递了信息。
关键词：雕塑艺术;字体设计;情感传递
雕塑艺术即艺术家运用可塑、可雕、可刻的物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等多种手法创作出抒发自身情感、反映社会生活、表达审美理想的实体造型艺术。
一、雕塑艺术的意义
雕塑艺术与人类活动密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑等；按置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按材料可分为木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，所以受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。不同形式的雕塑艺术分别具有不同的功能。如，字体雕塑以字体为雕塑，使字立体化为雕塑的三维实体，既是一种观赏物和纪念物，又能向人们传递信息，是艺术与实用的结合。
二、雕塑艺术中字体设计的重要性
1.字体设计的意义
字体作为设计中的三大要素之一，有着独特的设计方式和表现力，是设计者传递信息和情感的重要工具。随着时代的发展，现代字体设计不仅要注意字体带给人的视觉冲击，而且要注重抓住字体所蕴含的情感、风格和大众的`心理需求，以最直观的形式表现其特色，使受众有效掌握其中的信息。在快节奏的生活中，如何运用字体设计迅速进行信息传递，是值得设计师深思的问题。
2.雕塑艺术与字体设计的结合
将雕塑艺术与字体设计相结合，是设计师广泛使用的一种手法。谈到雕塑艺术与字体设计的结合，如今许多私人场所、公共空间均采用这种手法，如私人工作室、公园、高楼、学校、医院、博物馆、车站、飞机场等，都设置了路线导引标识牌，这代表着雕塑与字体设计被广泛运用于人们的生活中。3.雕塑艺术与字体设计的关系从设计角度看，雕塑有体量感，占据一定的空间，能够在第一时间引起人们的注意，吸引大众的目光，因此直接影响着字体的观赏效果与主题表达。如果纯粹从物理学角度考虑，在空间性这一特征上，雕塑与装置并无区别，但雕塑是艺术作品，不是一种简单的客观存在。就设计而言，笔者认为在设计手法如此多元的时代，设计作品不必仅仅存在于三维空间，当代许多设计均可以实现由三维空间到二维空间的转换。人们生活在立体的三维空间，设计师如何直观地给人带来空间中的视觉感受才是最需要解决的问题。借用三维呈现的实体如雕塑字体，也是设计师运用的一种设计手法。雕塑字体设计，是将雕塑艺术作为承担某种思想和理念的载体，注重通过对大众人群表达情感进行信息传递。因此，在雕塑字体设计中，讨论雕塑语言中原本的体积、量感、节律等因素意义不大，设计师更应该关注这类雕塑所蕴含的情感与信息。
三、雕塑艺术与字体设计结合的意义
设计必须以人为本，就像一座沟通人与人情感的桥梁。设计师要将自己的思想更准确地传达给大众。笔者认为，优秀的设计不应该只从艺术角度出发表达其所蕴含的意义，不能局限于让设计专业人士理解，更应该为大众所接受，使更多的人读懂其中的信息，以达到情感共鸣，这才是真正成功的设计。笔者对雕塑字体进行考察与理论总结，认为将雕塑艺术与字体设计相结合能够作为一条结合艺术与信息的设计途径。其一，雕塑字体能够以更简单的方式呈现信息，减少认知障碍，因此能被大多数人理解、接受，不受受众年龄、职业等客观条件局限；其二，设计师在创作雕塑字体的过程中可运用多种材料，在材料的选取上既可以发挥自己的创意又不受技术限制，在信息时代能够展现更多样、更新颖的设计；其三，雕塑艺术与字体设计相结合，是一种简约、条理清晰的设计，给当代学习艺术与设计的学生以及设计师、大众，提供了一个独特的设计、审美视角。
结语
雕塑字体既能让观者体验其空间艺术，又能通过传递信息引导观者产生情感共鸣。雕塑字体不仅具有艺术性，也具有内在意义。雕塑设计者应该精益求精、开拓创新，在服务大众的同时，引导国民提高人文修养，这正是文艺创作的应有之义，也是广大文艺工作者的神圣职责和时代担当。
参考文献：
[1]刘柏坤.字体设计进化论.人民邮电出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的语言.徐升，译.中国民族摄影艺术出版社，20xx.
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广告字体在广告设计作品中扮演着重要的角色，一副成功的广告设计作品往往少不了创意的广告字体的存在。广告字体设计就是根据商品的某些特点进而变化产生出来的一种字体，与看到字体的人达到共识，吸引眼球。文字在广告设计中的应用不仅仅是组成某种图形，还可以通过对文字大小、方向、颜色以及段落长短的编排来提高广告的艺术性和吸引力，这样的形式在新闻、告示性的广告中应用比较广泛。
广告的字体设计，一是要传递信息，重视字体艺术对于阅读的贡献，同时又不能忽视美学功能价值，因此，在这里，我们强调两个方面的字体设计技巧，这里有几点注意事项，下面一品威客网拿来与大家共享。
反白字眼睛是一种遵循习惯的嚣官。没有任何的书籍.报纸.商业报告或者私人信件.杂志会以反白字为主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。
与产品个性，广告目的有关黑体较适合男性产品，重大新闻圆头体较适合女性产品，生活话题宋体比较适合严肃场合。
左右齐头或者不齐头我们将文案归纳为三咎形式――左右齐头、左齐头、右齐头。采用那种格式取决于编排需求.奇形怪状字体会降低阅读率最简单易读的字体是最为人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官，奇形怪状的字体也会降低阅读。
大有大的问题，小有小的'麻烦。另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体除非你的特别的需要字体艺术――大小与距离有关在眼睛离读物约半臂长度的情形下，24级(相当于中文28级)的标题比起72级(相当于中文80级)的标题要来得容易阅读。这也就是为什么把文选放在布告栏上、地板上、或是做成幻灯片来评断是错误的。审核一张广告前，应该拿在手上或者是贴在出版物版面上看。
以上就是创意广告字体设计的注意事项，字体可以说是设计的画龙点睛效果，可以让一个设计更佳生动，也会给人留下很深刻的印象，字体的设计让人更容易的去读那些本来枯燥的文字。
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字体(Font)的设置是网页制作新手遇到的第一个难点。如何控制字体大小，如何取消超链接字体的下划线是网友来信问得最多的。好，我们来彻底研究一下字体的各个方面：
一、字符集的设定。
在查看html文件原代码时，我们经常可以在文件头和之间看到这么一句代码：
这段代码的作用是什么呢？是否可以删除呢？
其实这是meta标签的设定语句，是给浏览器看的。它的作用就是告诉浏览器：这个HTML文件是采用gb2312字符集制作的。当浏览器读到这一代码，便以gb2312字符集来解释和翻译网页原代码，然后我们就可以看到正确的网页。所以这个meta语句是非常重要的，尽量不要删除。
gb2312就是我们最熟悉的GB简体码，英文是iso-8859-1字符集。其它还有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集，分别用于不同的字体显示
二、字体的使用。
在网页里，字体的定义语句是：显示文字
其中Arial就是一种字体的名称。
默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文times new Roma字体。也就是说，如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，着两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。
windows另外自带了40多种英文字体和5种中文字体。这些字体，你也可以在网页里自由使用和设置。凡是使用windows操作系统的浏览器都可以正确显示这些字体，但在其它操作系统里，如unix 则不能完全正确显示。
如果你需要用一种特殊的字体来体现你的风格，那么如何让大家可以真正看到你的设计页面呢？解决的办法是：用图片。
将需要用这种字体的地方用图片代替，以保证所有人看到的页面是同一效果。
三、字体的样式(style)
字体的样式有四种：正常体(regular),斜体(Italic),粗体(Bold),粗斜体(Bold Italic)。
四、字体的效果
这里指通过html语言设定可以直接显示的效果，在html里的语句设定为：显示文字。其中，overline是指上划线效果。其它常用的效果还有：underline(下划线)，uppercase(大写)等等。
五、字体大小的控制
一般字体默认的大小是12pt(镑).用语句可以将文字增大2pt。这种方法我们都已经掌握了。而现在网络上最流行的小中文字体大小为9pt，是如何设定的呢？
有三种方法：
1.用"显示文字"语句来设定。显然这种方法非常麻烦，你必须为每段文字都设定大小。
2.用CSS层叠样式表。CSS是DHTML的一个组成部分，它可以定义整个页面的字体显示风格和大小。是较为简便的方法。比如，这里需要设定整个页面文字大小为9pt,只要将下面这段代码加入html代码的和之间：
<--
body {FONT-SIZE: 9pt}
th{FONT-SIZE: 9pt}
td{FONT-SIZE: 9pt}
-->
其中FONT-SIZE:9pt指字体的大小为9镑
3、第二种方法已经简化了许多步骤，但是仍然不是最理想的方法，因为你必须在每个页面的head区都放置这么一段代码，扩大了文件的字节。另外这样的做法还有一个重大缺点，就是如果我需要修改整个站点的字体大小，就必须一页一页的改！
所以推荐给你最终也是目前最好的方法---外部摸板文件调用法。“外部摸板调用”就是说你将css的设定作成一个单独的文件，在每个页面里都调用它。一旦你需要修改字体大小，只要修改一个.css文件，几百个页面就同时修改了。(这种方法类似子程序调用编写过程序的网友很容易理解:)
调用的'具体方法如下：
(1)将上面的css代码copy成一个mycss.txt文件，然后修改后缀名为mycss.css
(2)在html文件的之间插入，语句调用mycss.css(注意有关路径的设置正确)OK!
六、字体超链接样式的设定
通常在网页的中设置连接的颜色，如：link -- Hyperlink（连接）的颜色、vlink-- visited Hyperlink（已访问过的连接）颜色、alink-- active Hyperlink （当前活动的连接）颜色。颜色用rgb的16进制码表示如红色是#FF0000。
同样用CSS可以更简便的设定网页超连接的样式，看下面这段代码
A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}
A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}
A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}
A:hover {COLOR: #FF0000}
将它插入html文件的head区就可以了。其中link设定的是有超链接的颜色;visited是访问过的超链接颜色；active 是鼠标移上去的颜色；hover是鼠标点击时的颜色。而"text-decoration:none"是指取消超链接的下划线显示。
关于CSS的设定还有更多的用法和技巧，比如在同一页中设定不同的字体大小和超链接颜色，请学习有关CSS的专门知识在这里我们不在冗述。
●上面已经介绍了字体在技术上的各个方面。有关字体的设计使用，目前还没有一个成熟的理论，下面是几条网页设计中字体的使用原则，仅供参考：
1.不要使用超过3种以上的字体。字体太多则显得杂乱，没有主题。
2.不要用太大的字。因为版面是宝贵，有限的，粗陋的大字体不能带给访问者更多信息。
3.不要使用不停闪烁的文字。想让浏览者多停留一会儿的话，就不要使用闪烁的文字。
4.原则上标题的字体较正文大，颜色也应有所区别。
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《字体设计》说课稿
教材分析：
中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。 在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。
学情分析：
第三学段：
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
教学方法：
（1）演示法：运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。激发学生的'学习兴趣。
（2）启发式教学法：教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授，而是学生主动地探索。
教案：
［教学目标］：
一、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变
体美术字。
二、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。
三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中，进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。
［教学重点］：
从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。
［教学难点］：
对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。
四、课前准备：1）教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。
2）学生准备：画纸二张；铅笔；水彩笔
五、课堂教学：
导入：1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻，讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑，聊QQ时，都会使用什么样的字体？ 接下来介绍几种常见的美术字体，例如：宋体、黑体、仿宋体，并让同学们识别。 （在黑板上粘上老师带来的三种美术字体）
尽管美术字每天都会和大家见面，那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢？
老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。
黑体：笔画粗细一致；（特点：醒目，强烈，粗壮，分量感。）
宋体：横细竖粗；（特点：规范化，严肃，稳重） 仿宋体：横粗竖细；（特点：匀称潇洒，轻巧清秀。）
我们大体了解了这些美术字体，但是这些美术字体每天都会和大家见面，那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗？
那么怎样才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？
有同学说把字体变粗，变大，进行装饰。
很好，那么我们这节课就来学习什么是美术字，怎样设计美术字。
板书：字体设计
内容展开：
一、
变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，今天老师也带来了几种变体美术字，（将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常显而易见，能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢？
下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。
首先，来看到这个“招聘”把“招”字的那个“口”变成了一个月亮的形状，还有“聘”的下面，也是进行了变形，同时在上面进行了花草图案的装饰，这样就比我们常见的美术字体更加醒目了，更容易吸引前来应聘者的注意。
再来看一下这个“秋”字，秋天到了我们首先想到的是什么？对，落叶，枫叶，于是这个“秋”把撇变成了一片落叶，同时还进行了美化装饰，更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰，这个“秋”立刻就活灵活现，名副其实了，非常的形象生动。
二、下面咱们走进课本，一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。
1）装饰法：对字体进行添加装饰（见课本图例“恭贺新春”） 2）结构变化：有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本“错位”）
3）象形法：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体（见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”）
4）立体法：利用透视画出字的三维空间感（见课本图例“观后感”“电影”）
字体设计应从文字的内容和含义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异。
在大体的了解了变体美术字的设计方法后，我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。
字体设计的原则：
1、视对象而定字体：例如在儿童用品的商店，门面就应该活泼一些，稚拙一些。文教办公类的，字体就该严肃，规矩一些。
2、视环境而定字体：例如食品店，公园，玩具店等，可以夸张，靓丽一些。办公室，单位，教室等这样的场合，就该规矩，板正。向我们教室上方的“静，竞，敬”这三个字，使用的是粗体的黑体字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用变体美术字，就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力，影响听课质量。
3、视具体材料和制作工艺而定字体：在使用铅笔，粉笔，彩笔的时候，我们可以做出立体，透视等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料时，就很难做出立体的效果。
4、视字体词义而定字体：例如“秋”字，就是结合词义进行的变形设计，把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计，有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。
六、当堂小练习
在教给同学们学会字体设计的规律和方法后，让学生对自己最熟悉的字，也就是自己的姓名进行字体设计，比一比谁设计的姓名更有创意，有意思。
首先老师先选择自己的名字对其进行设计，并进行分析，示范。（对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状，这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草，“一”是草地，下面的“心”画成心的形状。）讲明白为什么这样设计，可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习，同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。
老师结合课堂讲的设计方法，点评黑板上二名同学的设计。
下课前学生们对自己设计的名字进行互评。
1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示，及时表扬。
2、对设计明显跑偏的进行纠正。
3、把相同字的不同设计方法进行比较，并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。
*说明：变体美术的变化方法并不是一个死板的公式，而是灵活应用的，可以在立体变形的基础上再进行结构变化或者字体颜色、粗细等变化，充分发挥学生的主观能动性。
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在平面设计中，字体设计占有很重要的位置，并且现阶段的字体设计还在不断的拓展，所以对平面设计中的字体设计进行设计是很有必要的。一起看看吧！
1 平面设计中字体设计的原则
1.1 正确处理文字与空间的关系
文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。
1.2 文字在视觉上应给人以美感
在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不忘。
1.3 文字在表现上要具有装饰性
创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。
2 平面设计中字体设计的应用
2.1 包装设计中的字体设计
在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。 随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体之间的联系，将设计思想和文字造型进行有效的融合，将文字的精神含义生动、形象的表现出来。
2.2 招贴广告中的字体设计
招贴广告就是在室外张贴的广告，在一般情况下，招贴广告都是由文字和图形构成的。它是一种视觉传播媒介，它将商业方面的信息、文化方面的信息以及其他方面的消息传递给广大人民群众。招贴广告与其他的视觉传播媒介一样，推动社会的发展。让社会的市场经济更加的活跃，对消费者的消费观念进行指导，对商品的流通速度予以一定程度的加快，促进文化之间的交流。在设计招贴广告时，字体又分为三类，标题的字体、正文的字体、广告语的.字体，在对标题字体进行设计时，一般使用醒目、能吸引人的字体。在对正文字体进行设计时，一般使用印刷字体，它与招贴广告的主题要表现出一个和谐的状态，在点、线、面的应用之间，使之与招贴广告的整体进行融合。在对广告语的字体进行设计时，要突出广告语字体的个性和特点，这样才能引起人们的关注。
2.3 书籍设计中的字体设计
在平面设计中，书籍设计是其重要的一部分，在我们的生活中，我们会接触到很多的书籍， 很多书籍不仅仅可以传授我们知识，还能为读者带来赏心悦目的感觉。书籍设计最主要的就是对文字的设计，无论是内容的设计还是外观的设计，对书籍的销量都具有重大的影响。很多受欢迎的书籍不仅仅是因为内容丰富，更是因为合理的编排和设计，将内容中包含的情感在设计中表现出来，使之与读者的情感产生共鸣。就书籍而言，文字的设计是非常重要的一部分，文字既是这本书籍的主要构成部分，也是这本书籍的存在形式。字体能通过文章内容设计出有个性、有针对性的文字。将书籍的精髓和精华进行融合，另外，不同的排版效果也会给读者产生不同的情感。
2.4 标志设计中的字体设计
在企业形象的设计中，标志设计是非常关键的一部分，对企业视觉设计具有非常重要的影响。在现代形象设计中，使用的字体都比较普遍，一个有特点、有个性的字体对企业的发展具有非常大的影响。在对标志中的字体进行设计时，运用的设计方法主要包括两种，一种为象形化设计，另一种为意象化设计。象形化设计主要是指图形和文字在结构上的有效融合，在图画中融入字，在字中渗透着图形。对于古代的象形文字而言，主要是用图形来表达，设计者在对字体进行设计时，可以根据古代的象形文字进行思考和创新。意象化设计就是通过对字体的设计，将字体中蕴含的内容和含义进行体现，将抽象的概念形象化、具体化，在文字中赋予一定的生命力。设计师对文字进行设计时，应该对文字之间存在的联系进行详细具体的了解，并进行合理的利用，选择具有特殊性结构和笔形的字体。如：“索尼”、“肯德基 ”、“麦当劳”、“可口可乐”等使用的标志都是文字标志。
3 总结
随着我国经济的不断进步，字体设计有了更多层次的拓展，并且设计者对字体在平面设计中的应用越来越重视，只有合适的字体设计才能使整个设计变得完美。在对文字进行设计时，要把握字体的笔画形式、间架结构以及整体效果之间的联系，让设计出来的字体更加和谐。
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汉字研究是我们深刻认识传统文化，认识当代文化，认识经典文化的一个重要途径。字体设计是艺术设计专业开设计的一门专业基础课程，具有理论和实践性的特点，汉字的字体设计在课程教学中是最重要的学习和研究内容。设计字体的目的在于对优秀文化的传播和商业的诉求，更多是文字的视觉设计。汉字设计实质上就是研究当代的汉字艺术和应用，这就要求设计字体的文字在艺术美、流通性上达到一定界限和水准，要更加注重设计字体的美学及其内涵，在这个过程中设计师也肩负了丰富汉字形态文化的重任。
一、汉字作为民族载体文化本身所具有的内在美。
汉字从创造之初就具有了其内在的价值与美学，最早的文字形式是一种表意的图形符号，其功能是在生产劳动和社会生活中为了传播信息和宗教目的。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形态、内容是一个系统庞大的体系，是劳动人民集体智慧的结晶，具有稳定的民族传统使用惯性和民族使用内涵。当代的字体设计不能忽略其根源和原始信息的文化内涵，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意创新设计。所以设计汉字首先要遵循的是忠实性和识别性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的民族习惯和民族认同，包括历史的使用习惯现在的使用习惯，避免过分和胡乱的变形、变化而丧失其本身的内在美，以及对其内涵意义的曲解与误导。忠实于它的内在美，并能够识别它的美，才能体现出对汉字文化体系的科研意义、贡献意义。
二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响。
我国有很多重要的文学艺术、美学思想，作为记录的工具，汉字文字的书写造型无形中就会受到它的影响。如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，澄怀味象体现了较高层次的艺术创造、审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为我们提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏式的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些美学思想对于文学、艺术创作和研究都有很好的启示。作为字体的视觉艺术设计，不能仅仅停留在视觉的游戏上，或者是技巧的熟练中。或许从这些美学思想中我们能够获得更多的灵感和方法、审美追求，获得更多的笔墨。从事汉字的字体设计研究，关注美学思想、关注客观规律，关注艺术本身，提高自身的修养，这样我们的工作或许更有价值和意义。当然，我们也不难感受一些优秀设计师的字体设计作品十分美妙，体现出了其重要的美学观念和人文思想。
三、汉字字体设计“创新”观念的情态美。
现代社会在设计对象的创新上往往会遇到诸多的因素。如：传统和现代观念的结合问题，内在与外显观念的统一问题，通用与个性观念的平衡问题，形式与功能，突破与完整……视觉美丑等这些观念的存在、结合，本身就具有矛盾的特征，这样的矛盾观念，设计中而又真实存在，是设计师进行设计的具体思考和情态。字体设计离不开这样的要求审视，因为一项好的设计是包含了过去、现在和未来的全部内涵，至于走多远那是设计师的思考深度。我们不可能静止的看待设计问题，在专业的学习中也深刻感到这样的一种必要性，如何在矛盾的状态观念中做到平衡，同样是一个非常重要的课题。汉字的设计和创新反映的是设计者的情态、苦思和真实的情感。
四、汉字字体设计的功能、形式美。
从功能上来说字体设计是基于视觉传播和视觉审美，实用性是它的一大特点，这就要求设计字体在传播性和艺术性方面达到要求。艺术设计专业的字体设计基本研究两方面的内容。一方面是开发性字体设计；另一方面是商业创意性字体设计。开发性字体设计是对字体的书体形式进行开发设计，具有很强的规范性，便于排版、印刷，当然也可以艺术探索与追求；商业创意性字体设计是针对商业活动做的字体科研设计，便于商业的诉求传播。设计字体的'形式美包括：识别美，结构美，风格美，应用美。
1、识别美是设计字体的最基本美，设计后不能识别的字体我们只能说它是不"美"的，因为它不能够达到传达的目的，没有体现文化或商业的传播诉求，与受众不能形成有效沟通，或许你的形式变化符合艺术美的规律，看起来很漂亮，也只能供来欣赏罢了，只是个视觉的游戏；
2、结构美是字体的结构形式美，字体的形式变化美。字体设计的结构内涵包括笔画、笔形、间架结构的塑造，笔画的组合搭配、穿插争让，韵律和秩序，要符合艺术的规律和视觉的规律，在外观上呈现出一种字体的形式美。
3、风格美是字体的创新设计要形成了自己的特色，也是汉字艺术的品味和艺术高度。例如，印刷字体黑体、宋体、书法体，它们各有自己的特色，黑体稳重简洁，宋体秀丽装饰，书法体人文含蓄。当然设计字体的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，还可以是抽象与形象结合的美，甚至还可以是很具象的形象或者是空间形象，只要协调一致都能形成一种独特艺术风格，就是好的设计。这也有利于塑造它的同一性，增强它的传播和识别；
4、应用美是强调设计字体的形式和内容的统一及应用的载体形式，设计字体的音、形、意的完美结合，在使用的过程中要和它的载体环境融为一体，是文字的编排形成的整体个性和美学。
五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美。
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，从艺术的角度看强调的是艺术作品的审美境界，优秀的设计作品同样会体现出设计者的思想境界和艺术构想，对汉字设计艺术的追求也会上升到一定的境界，我们不可否认这一点。汉字设计字体具有意象性特点，如果从艺术美的评判角度讲，可以说意境美是它的一个极致和界限。情与景汇，意与象通。艺术作品对观者的影响是无言的征服、境界的融化。汉字的字体设计作品，除了商业的诉求，它的设计不妨向艺术作品靠近，当然它本身就是艺术作品，在专业学习的眼中每一个文字就是一幅设计绘画，是一副独立而具有独特意义、价值的艺术作品。但是能够做到这一点又是谈何容易？
设计字体的意境美在于对观赏者的由视觉到内心的影响，它的形态、色彩、质感、声音、意象、编排呈现它的美和内涵，音、形、意整体感觉、版面的设计要给人留下深刻的美的印象，在记住传达的信息内容的同时，接受的还有更重要的东西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升华，是人文意义的价值体现。如：书籍，好的设计会带来其丰厚的附加价值，读它、翻看、看到它都是一种享受，人精神都会得到一种提升。也许，这就是设计艺术的魅力之根本所在。
汉字的字体设计在当今社会显示出其独特的价值和魅力，汉字系统的形态文化丰富了汉字的文化内涵。作为专业的学习，设计师在关注外来先进文化的同时，更重要的是关注构建中国特色的现代文化的内涵，不约而同的肩负起文化伟大复兴、繁荣的重任。汉字是中华民族伟大智慧的创造，在现代高度文明的社会环境里，它体现出了独特强大的生命力和文化价值。汉字，很美。
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一、公共环境照明标识牌中字体设计的原则
照明标识字体设计所追求的是视觉上的形式美感，具有整体性和合理的艺术表现形式以及简练概括的表现手法。文字设计首先要考虑文字的识别性和可读性，公共环境标识设计中的文字应能在短时间内有效地传达的意图，表达设计的主题，尤其是照明标识中文字的的设计，切记为了设计而刻意夸张字体的设计，改变了文字表达的原来意义。文字的设计首先要做到易识别性和简洁明了，这样即使在夜晚灯光不足的情况下使用者也能够迅速地寻求到导向信息。现在选择夜晚出行购物的人越来越多，人群的流动性也随之增加，所以公共环境照明中的字体必须要醒目，只有这样才能够更好地引导人们识别信息，从而起到照明标识的指示作用。现在的公共照明标识中的字体一般是选用仿宋体和黑体字，但随着社会的进展，这种太过严肃、呆板的宋、黑体字显然过于单一，已经满足不了现在快节奏的进展，所以在顺应社会进展的趋势和保持字体易识别、易读的前提下，字体设计还应实行多种形式进行设计。
1.照明标识牌要选择识别性强的字体
照明标识在应用中具有公众性、系统性的特征，因此在导视设计中应充分考虑到字体形态与设计内容的适应性，选用文字不能过于花哨，字体笔画要均匀、清晰、具有很强的识别性。例如：当画面选用单种文字做设计时，单一的文字类型使版面具有统一性;其次，选择两种字体并置效果，可将标题与文字内容分别以不同字体进行区分，达到易识别性的目的;再次，选择三种字体并置效果，将文字根据不同内容加以区分，可以丰富画面层次。
2.照明字体轮廓要清晰，要有助于远距离识别
在确保字体能够进行识别的基础之上，要让字体的轮廓更明确，这样才能增强其识别性，才能让人们在远处也能看清楚其具体内容。首先要增加对比度让文字的颜色与背景形成较大的反差，从而让字体的轮廓变得更清晰;其次字体要立体化，让文字的造型以立体的形式出现，字体轮廓在保持清晰的同时，视觉上也要更富有冲击力。再次用图案加以衬托，将装饰图形衬托在文字周围，这有利于提高文字轮廓的清晰度。
3.照明文字和背景要有足够的`对比度
让文字和底色有足够的对比度，有利于使整个照明导视系统在它所处的大环境中足够醒目。因此，在整个导视系统这个小环境中要提高文字的识别性。例如：白字绿底照明，白色的文字用与其差别较大的绿色底来衬托，在交通类指示系统中较为常用，如：安全出口、导向牌等;黑字白底照明，黑白对比是较为经典和传统的对比色配色，在照明导视系统中较为常用，如：品牌店标识、商场等;黑字黄底照明，黑与黄是对比比较鲜明的配色，具有醒目感，但是黄色的选择应注意与其导视内容、所处环境相符，如：警示牌等。
4.文字与图标的排列方式要能起到良好的效果
其一不规则排列，将文字排列在版面的左下方，以左对齐的形式对图片进行解释说明，起到了活跃版面的效果。其二图文穿插结合，将主要文字分布在正上方，解释说明文字紧随小图标下方，起到了前后呼应的效果。采纳传统的上图下文的排列方式，对图标内容加以解释说明，符合人们的阅读习惯。
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在当今信息时代，字体设计越来越成为人们关注的焦点。一个好的字体设计不仅能够准确传达信息，更能够引起观者的共鸣。本次结题报告是我对于字体设计的深刻思考，循序渐进地研究了字体设计的起源、发展历程以及现状，最终通过实践，总结出了一些心得体会。
第一段：字体设计的起源与发展。
字体可以追溯到公元前3000年的古埃及时期，那时候的字体设计是通过手工雕刻沙岩、石头、木头等材料来实现的。随着时间的推移，西方的雕刻字体和东方的毛笔字逐渐形成了不同的风格。到了19世纪，印刷术的发明使得字体设计进入了一个崭新的时代。在这个时期，字体设计具有了更高的准确度和表达力，也出现了更多的风格和类型。
第二段：现代字体设计现状。
现代的字体设计行业规模庞大，业内专业分工明确。字体设计的应用范围广泛，无论是新闻出版、广告设计、品牌营销等行业，都需要字体设计的支撑。数字化技术的快速发展，也为字体设计带来了更多的方便。从Adobe公司的Type与OpenType，到Google推出的GoogleFonts，这些字体设计软件和平台，大大方便了设计师的工作，同时也大大丰富了字体的品种和类型。
第三段：实践过程中的思考。
在这个结题报告的过程中，我通过了解字体的起源和发展历程，对于字体设计的概念和技术有了更深刻的理解。在实践过程中，我发现字体设计是需要细致耐心的`工作，需要不断地调整和改进，才能达到理想的效果。同时，我也意识到字体设计是一项并不容易的工作，需要我们不断地学习和实践，才能够做出更好的设计作品。
第四段：总结与展望。
总之，字体设计是一项极富挑战的设计工作。以往的字体设计经验并不能够适用于现代的字体设计，我们需要时刻学习和更新，才能做好这份工作。进一步地，还需要结合当前的信息技术发展，不断借助现代技术创新，探索出更加优秀的字体设计方法和技巧。相信在不久的将来，字体设计会为更多的领域带来更多的创新和贡献。
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字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距、多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。
还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
平面创意是艺术与技术的'类型、设计、修改型的符号。这里以字体为平面设计的主素，字体出现在古代,此后,研究了的方式也越来越多。字体发挥最重要的部分,当你想要表达的西写下来。我们可以说视力和情感上的字体表示着不一样的感受。这些用字母组成的图形，让你脑洞大开。看看这些创意，能不能给你带来灵感启发呢！
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一、选择参照“得意忘象”绘画思想
英国的字体从业者曾在1970年代与皇家艺术学院“图形信息研究部”做过关于字体易认性与易读性的调查，“其结论之一是，人们发现笔画具有强烈特色的字体比平直的字体更容易辨认，而且字母的特色越强，人们捕捉信息的速度就越清晰（也越快）。”[1]而增强字体自身的特色方面，参考绘画因素是一个很好的途径。那么根据以上的论述，则汉字的创新可以参考与绘画的结合，而汉字由于其本身的象形特征，以及与传统绘画的密切联系，我们选择从中国传统绘画中寻找参考。而参考不能只在形式的层面，更要理解传统绘画的思想。前面论及，汉字与传统绘画在“以象写意”的层面相通，那么参考“得意忘象”的绘画思想进行字体设计是一个合情理的选择。“得意忘象”，内在意义就是要在意的基础上创造合适的象，在阅读者认出字体的同时也能体会到文字所要表达的内容及含义。
二、字画结合的先例及相关实验
1、汉字字体设计的几个标准
汉字字体有一个很重要的结构标准，称为“胸线”，是指笔画穿插而形成的字体内部空白，在阅读上而言，胸线越大，字越清晰。所以胸线的大小决定了字体的整体阅读感受。胸线大的字体更适合长文阅读，形式上更具现代感。胸线小的字体更易传达出传统文字的宁静感，但缩小后不易阅读，甚至令人厌烦。今天我们所说的现代感的字体，也是从细节和结构上与传统字体的区分而言的。较之传统感更强的楷宋等字体，现代感较强的黑体字的手写特征减弱，曲线因素减少，笔画偏硬、直，胸线增大，也更易阅读。宋体无疑是最能体现传统感的汉字字体，但宋体的粗重的竖笔画、转折处的尖角结构并不利于长文阅读。方正博报宋以传统的宋体为基础，平衡笔画的粗细、减少尖角的形状特征、加大胸线、使笔画更趋简易，并在容易形成黑点的地方做削减处理，使之更适于长文阅读。如今这款字体是使用频率最高的正文字体之一。人们在阅读这一字体的时候会忽略字体本身的形式，而只注意文本的内容，也能在阅读的同时一定程度上体会到传统宋体静雅的意蕴。
2、汉字图形创新简述
1）力量感与形式创新
张亚昆字体作品样式是进来比较流行的字体新设计方式。这类作品讲求字体的力道，并试图在形式上、结构上有所创新。这件作品以其力量感，适合用于比较振奋人心的标语、句子，或表达一个世所公认的真理，能起到强调的作用。在文字少的标题和字幅上适用，但如果缩小或内容太长则不易识别和阅读。这组字体简练的粗直笔画和简短的撇、捺。以及末尾锋利的尖角体现出一股张力，有一种强迫感。另外，字体的'宽度和长度打破了常规的方块结构，却通过编排传达出独特的节奏。这组字体以其粗重的笔画和尖锐的线角凸显出具有革命气息的力量感。文字的内容信息是一个类似于举世公认的真理一样的语句，近乎常识，而成为常识常理的事物容易被人所忽视，重新提及这个真理则需要强调。字体以强调文字内容的意图出发，创造出笔画粗重、充满力量感和张力的新形式。这种创新的方式重在把握字体设计的法则，在力量、张力和整体节奏上以几何形式的运用为主。在没有具体物象形式作为基本的形式时，对几何形的运用显得十分重要。除了以粗重、硬直的笔画表现力量感之外，以曲线为主的形式表现柔美和传统感、亲和感等也是一种于此类似的方法。总之，先要将字体所要表达的文字内容、字体在阅读中起到的效果弄明白，具体的形式则围绕这个“意”而产生。
2）意象运用与形式创新
从形式创新的角度分析。“鸿雁”给人一种宁静、飘动、广阔的印象，作者以传统篆书为基础字型，其柔韧灵动的线条可表现鸿雁飘飞的意象；而笔画的精简和胸线的增大不仅增加了可读性，还让字显得更加宽阔。而笔画的粗细一致正体现了一种稳定和安然。此外，字体以明暗来增加字体画面的丰富性，使字体显得有意境也有现代感。“月光”有一种朦胧感，它可以是湖边的一线，也可以是窗台的一方，也可以是树林透过来的不规则形状，形态依具体的环境和事物而定。月光的朦胧感使读者需要经过仔细分辨才能分清事物的面貌。该组字体分别以虚化朦胧的线将方框结构进行分割。
3）探索“意境”与形式创新
进行字体的研究和实验是为了探索文字在信息传达和形式表现的可能性，论文选择的几件实验作品更多从意境上表现。刘永清的《枫桥夜泊》字体和张河的《游子吟》字体设计，主要是对诗歌本身的含义和意境的理解来表现。《游子吟》将文字线条重组，增加了许多笔画，并在编排上更具有穿针引线的的情景感。而《枫桥夜泊》除了以简练的线条组合在整体上表现出寂静之感外，更多是从单个文字本身的意象入手，以新的“象形”法则重组了汉字。单独的一个文字也具有自身的画面感。《枫桥夜泊》整首诗的字体几乎是难以辨认的，以前面提到的许慎“六书”来看，一些“象形”字更多采取具象处理的手法，如“月”“乌”“山”；而“指事”“会意”的字则尽量与目前使用的汉字相似，使之具有一定的辨识度。这两件作品都是从“意”入手对汉字的表现方式和阅读方式做了探索。两幅作品同是选择了人们耳熟能详的诗歌，这可以解决大家无法阅读一些难以辨认的“怪”字的问题。实际的阅读规律是，我们会以已知的信息去解析文本中出现的陌生信息。形式总是先于信息被感知。陈亮字体作品是以中国传统建筑为主题的字体作品，该设计师以传统木架结构的特征进行形式创造，注意到粗细和虚实的变化，整体散发着传统美感。在结构上将字体结构的胸线加大，纵向加长，能体现出建筑的空间感，加之纤细的线条，文字的识别度得到保证。文章通过对汉字字体设计基本法则的介绍，分析了汉字字体由传统的艺术性逐渐演变至规格化的现代性的字体，在结构、笔画特征、整体风格上的变化，发现汉字的辨识度、可阅读性与胸线、笔画的粗细和曲线因素有着密切的关系。通过对字画结合的先例和当今字体设计实验案例的分析，说明了现代性的字体设计法则在汉字设计中的重要性。论文将“得意忘象”的思想和现代字体设计法则结合得出结论：以传统为主题的字体设计，必须在理解主题背景的基础上，对文字进行现代性的处理（变化胸线的大小、笔画的弯直和粗细、笔触和点勾等形状的处理等），才能处理好传统与现代、易认性与易读性的问题。
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第一章 文字的发展史
一、文字的萌芽
人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。 结绳——用绳子作结，来帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）
贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情，传递消息。（南美洲）等等。 文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为： 刻符：包括陶文和木石上的刻画符号；
岩画：包括岩洞、山岩和其他处所具有表意作用的石壁素描； 文字画：它使图画开始走向原始文字。
车宴部落部落父子汇款信：父亲托人带信给儿子捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以鳖为图腾，53个小圆圈表示53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。
二、文字的成长时期
在图画记事的基础上，用简化的图形作为符号来代表语言中的词，这样就诞生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了对实物直接模拟的特点。
现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点：
（一）美索不达米亚的楔形文字
美索不达米亚，希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。
楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔型。
（二）古埃及的象形文字
（三）中国的汉字
汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。
汉字：从甲骨文到现行的楷体，期间经历了两次大的变化：
1、甲骨文、金文→小篆
秦始皇统一中国后，推行统一的文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。
2、小篆→隶书
至此，汉字的图画意味完全消失。
（四）中美洲的图形文字
三、文字的发展时期
（一）字母的传播
公元前1300年，居住在地中海东岸北部的腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共22个。——腓尼基音字母。
公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母的基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母。
公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母。
（二）汉字的演变
1、篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即
1 钟鼎文）。后来还出现了镏文和石鼓文。以上早期文字统称为大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字叫小篆。
2、隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体，它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。
3、楷书：又称“正书”、“真书”、“正楷”。楷是法式之意，楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了正方形，成为直到现在还通用的字体。
4、草书
草书是为了快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而具有其名，是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。
5、行书
行书兴起于东汉，是介于草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不象行书那样难以辨认，兼有楷书字形易识，行书书写快捷之长。
近一个世纪以来，由于西洋文化的影响，汉字的文化圈逐渐萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱祖先传下来的这些文字符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。现代，汉字不仅与计算机紧密相连，而且用于艺术设计，更扩大了汉字的应用范围。
第二章 字体设计的`方法
一、字体设计概述
（一）字体设计的含义和基本属性
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文章的传播效果。 视觉形象的符号：实用性——识别性
艺术性——美观性 方块字和拼音子
方块字——一字一意
古：旧
出：从里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意
（二）这两种不同类型文字的特殊性表现在：
1、字素不同
是指构形的基本结构成分
方块字在记录语言的过程中直接面对的是语义，每一个语义都有与之相配合的视觉形象；拼音字母直接记录的是语音，通过简单的音素符号的组合，使之有效地完成记录语言的使命。
2、字素拼合方式的不同
以汉字为主的方块字字素的组合会随着组合伙伴的增加而缩小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的，只是其组合后的单词的长短起了变化。简单地说，前者是框形不变，个体改变，后者是个体不便，框形改变。
3、字、单词编排方式的不同
汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。拼音字的字母与字母之间，一种是左右横排横放，另一种是先横排在竖着放。
4、符号的性质不同
汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，因为从字形上就能看出其词义来。“男”字从田从力，男人从田这劳动，是个会意字。
“女”字从甲骨文看象女人两手相交，描绘出女人的特点，是个象形字。
拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住
2 这些无理性的文字。英文的man和 woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几个字母上也找不到和男人、女人的任何联系。
书法就是文字书写的技法。
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一，它有着悠久的历史，是艺术技巧与传统的儒家思想的完美结合。而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用了单纯的笔和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。
书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有一定的联系。字体设计要注重吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。
（三）字体设计与印刷体
印刷术是通过压力复印图文的技术。早期的印刷术是把图文刻在木板，上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041——1048），毕升采用胶泥烧制成一个个单字，这就是“活字印刷”。1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷术，被认为现代印刷技术的开拓者。
就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线形组合的字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书体风格的字体。印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。因此，书法——艺术门类的一种，印刷体——科学技术的体现。
（四）字体设计的重要性
设计的首要任务是版面文字的视觉化处理，换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。
为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对商品名称和企业名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他的厂家不能随便使用，成为受法律保护的、商标的一部分——标准字体。
第三章
字体的绘写
一、汉字的基本字体
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体、繁衍出仿宋、黑体及现在的多种字体。
我国印刷行业曾长期从日本购进宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国的印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的印刷字体大致有以下四种：
1、字体的特点：横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔形。
2、黑体的特点：又称“方体”，横竖等粗，笔画方正，具有强烈的视觉冲击力，黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本产生的印刷体。
3、仿宋体的特点：虽然与老宋体有些相似，横竖笔画几乎一致，壁画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3度左右。
4、楷体的特点：是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字画清楚，易读性很高。
此外，隶书、魏碑等现也都有成系统的印刷字体。 二.绘写汉字的基本要求
（一）字型匀称
汉字虽统称方块字，但因为字和字在结构上个不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
（二）结构严谨
字都是由笔画（线条）构成的，而汉字大都是由两个或两个以上相对独立的部分（部首偏旁）构成，在绘写时必须注意：
1、中线为准，左右平衡
2、上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略微紧凑一点，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。
3、有争有让，适当穿插
笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。另外，字的左右两部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是紧密联系的，必须有争有让才能作到适当穿插。
4、笔画精当
笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题：
1）笔形
不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2）位置
笔画的位置要适应结果的需要。 3）长短
笔画长短有度，参差有序。
4）粗细
在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。
三、拉丁字母的基本字体
第四章 字体设计的方法
一、笔画性变化
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必须的元素，而笔画又是构成字体的最基本单位，即：点、线→笔画→字体，因此，字体设计首先从笔画开始。
（一）笔形变化
对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。
1、运用统一的形态元素
2、在统一形态元素中加入另类不同形态元素
3、拉长或缩短字体的笔画
（二）笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线形视点，来理性地看地看待这些笔画的异同，分析笔画间相互的内在关系，寻找它们可以共同利用的条件。借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。
二、具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象代替字体的某一部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意文字的识别性。
（一）直接表现
运用具体的形象直接地表达出文字的涵义
（二）间接表现
借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
（三）装饰性变化
在文字笔画之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染或烘托文章的含义，直接地或间接地让人们更好地理解文字的内容。
第五章 字体设计的应用
字体设计的最终目的是将它用于具体的设计项目中，通过设计后的字体的独特视觉语言，使所应用的对象彰显出与众不同的个性特征。
一、字体设计在标志设计中的应用
字体设计在标志设计的应用中是最为广泛的，国际化的知名品牌较多采用文字形式的标志。
二、字体设计在包装设计上的应用
在包装设计中，容器类的包装多采用字体设计的表现形式，字体设计在包装设计中多以标识的形态出现，中文书法字体在包装设计中应用会使产品具有浓厚的古典气息。
三、字体设计在装帧设计上的应用
文字是出版物的主要信息元素，因此字体设计在装帧设计中广泛应用。
四、字体设计在主题设计中的应用
字体设计成为一些主体的设计竞赛级活动中最常用、常见的表现形式。
五、字体设计在广告中的应用
字体的设计13
当视线掠过一行文字时，它是跳跃前进的，我们称之为扫视。你读的不是字母，甚至不是词语，而是文字某部分的影像，大脑会补上它预期的内容。如果超出大脑预料，它会促使眼睛回去核实假设十分正确。通过在字里行间创造平顺的视觉流动，好的字体极度减轻了眼睛的负担。
对任何字体工作者而言，在移动设备上要面临与生俱来的挑战：空间有限，环境光通常比较微弱。不过将已经用于web端的技巧稍加调整，我们就可以提升移动设备的易读性。
1. 留足空间
与普遍观点恰好相反，字体并非屏幕上弯弯曲曲的线条排列;它主要在于周围和相互间的空间。
字母本身对字体的影响，与构成它的空间相比，要小得多。
要理解这一点，了解字体从何而来很有帮助：字母o(还有b、c、p等等)中间的圆孔被称作“凹槽”。在最原始的印刷机上，铅字由金属雕刻而成，这些凹槽来自雕刻成型、排列在盘中的金属活字。第一个字体设计师所处理的模具，实际上并不能用于印刷。字母本身对字体的影响，与构成它的空间相比，要小得多。
谈到层次时，我们通常指的是h1到p，有时候还会到h6。但另外还有一种层次在影响着行或段落的视觉流，这是特殊的层次：字母间距小于字间距，字间距小于行间距，以此类推。
要在移动端创造最佳易读性，尤其要注意这些特殊层次，这些格式塔式的词语、行、段落的文字组合，在自然光环境下同样至关重要。
2. 行宽
行宽是一行文字的长度。或者确切的说，是一行文字的理想长度，因为很难让每一行都精确吻合。
众所周知，舒适阅读的理想行宽是65个字符左右。行宽产生的物理长度，取决于字体的设计、字间距(见下文)和你使用的具体文字。本文开篇的65个字符(译者注：此处请参见英文原文)，用PT Serif字体是26.875em宽，用Open Sans是28.4375em宽，用Ubuntu字体是27.3125em宽。如果再加入斜体、大小写和一大堆其他字体细节，还会有更大的差异。
在桌面端浏览器中，65个字符很难触及边缘，但在移动设备上，65个字符(如果至少大到看得清)会超出浏览器的边界。所以，在移动设备上，你必须得缩减行宽。
移动端并没有普遍认可的行宽标准。不过传统上，报纸或杂志上每一个窄列都会趋向于39个字符。鉴于这个理想行宽已经经历了数个世纪的考验，它在移动端字体上也运转良好。
3. 宽松行距、紧凑行距
行距是行之间的空间，行距太紧凑，会让视线难以从行尾扫视到下一行首。行距太宽松，字间距会开始形成队列，产生了我们通常意义上的河流，阻断了行的视觉流。
从左至右：理想行距、太紧凑、太宽松。
行距的标准通常是1.4em，但以我的经验，这对于屏幕来说太紧凑了：在屏幕上表现良好的字体都有一个关键特征——大的凹槽，大凹槽需要更大一些的行距来保持空间层次。
反过来，更短的行宽需要更小的行距。所以你可能需要将桌面端的行距设得宽松点，同时记得将移动端的设置得紧凑些。
4. 找到最佳状态
所有字体至少都有一种最佳状态，在屏幕上展现最佳的尺寸，还有在浏览器中最能保持字形的抗锯齿选项。
最佳状态下，多数笔画通常都能排列在像素网格中——像素字体，如果你还记得的话，那些字体仅仅在字号调整到最佳状态下才有效。
将字体设为最佳状态能形成更强烈的对比。为移动端设计时，对比尤其重要，因为户外的强光可能分散注意。
你会发现，微调行距会使每行脱离完美像素匹配。我觉得，在移动设备屏幕上，对比的重要性胜过行距。所以如果你不得不在行距上妥协，来保持每行契合像素网格，那就这么做吧。
通常设计师通过基线网格来排列文字。但在移动设备上，我们需要使用x高度来代替(x高度顾名思义，就是小写字母x的高度)。从易读性研究中，我们知道大脑识别的是文字顶部，而不是底部。所以要成就更加平顺的视觉流，我们要确保字符顶部最契合像素网格。
5. 不要忽视起伏边
起伏边是一段文字的`边缘。你读的多数内容是居左对齐的(至少对于拉丁语系而言)，导致右边沿参差不齐。
当视线从行尾跳至下一行首时，大脑最好要能判断出下一次跳跃的角度和距离。把每次跳跃都想象成跑过跳板，如果间距保持一致，就会快很多。因此，文字左侧边缘应该是平的，每行从同一个地方开始(对于从右至左的语言，恰好相反)。
因此你绝不应该将两三行以上的文字居中对齐。
通常文字会设置成两端对齐，这意味着每行文字所占空间相等，所以两侧都不会有起伏边。我怀疑两端对齐的流行和响应式设计有关，它教设计师们以块状形态思考。两端对齐的文字产生的留白不统一。最糟的情况会导致一行中只有几个字，相当不协调。更窄的行宽会加重两端对齐的问题，所以两端对齐的文字在移动端是难以阅读的。
从左至右：左对齐、居中对其、两端对齐。
如果整洁真的非常重要，那么使用连字符号来让起伏边更平滑，绝不能在移动端使用两端对齐。
文字右侧是起伏边在移动端还有一项额外好处：人们通常在易分心的场合阅读文字，读者视线频繁地从文字上移开——查看站名，或是接电话。起伏边创造了一个随机形状，让右撇子的视线可以通过重读最少的文字，回到刚才的位置。
6. 减少反差
增强文字与背景对比的同时，我们也要减少不同层次文字间的反差。
在移动端，实际可见的文字更少，所以反差被放大了。
其原因是我们的大脑基于环境来判断重要性。在桌面端，标题可能是正文字号的两倍甚至三倍，因为屏幕上有更多文字，所以这是有效的。在移动端，实际可见的文字更少，所以反差被放大了。
多数设计师使用斐波那契数列式的字号组合。在移动端，应该缩小比率来减少字号间的反差。比如，如果你使用黄金比例1.618与字号相乘。在移动端，应该用更小的比例1.382来替代。
桌面端屏幕比移动端容许更夸张的字号缩放。
7. 按比例调整字间距
为移动端调整字号时，我们要意识到字间距发生了必要的变化。
(先说一句，不应该调整固有字距。固有字距是两个字母相互组合时的距离，使它们的间距与其他字母间距在视觉上统一。创作字体时，就纳入了固有字距的考量，这个过程可能要花上数月。如果你选用了一款专业的字体，它的固有字距就是合适的，如果你觉得不对，请换一个字体。)
字间距并不是固有字距。字间距是字体中应用在所有字符上的间距。通常你也不应该调整字间距。
大字号是个例外，拿标题和小号文字(比如脚注)举例。大号文字需要减少字间距，小号文字需要增加字间距。前者是考虑到分组，后者则是为了增强对比。如果你在调整标题，或是用了通常字间距紧密的艺术字体，缩小时可能就需要把字间距放开一点。
总结
字体是一门工艺，设计师终其一生都在精心打磨。的确如此，因为每个文字、每种字体和每项技术都带来了新的挑战。没有一成不变的普适规律。
假如你追求易读性，要牢记三条原则：行内的视觉流要平顺，空间层级要清晰，要有足够的对比。这尤其适用于移动端页面。
没有不可撼动的规则，全凭你双眼决断。不过本文的指南可以作为理想的出发点，让你在移动设备上优美地排列文字。
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题 目 名 称_______________________________
院 (系)_______________________________
专 业 班 级_______________________________
学 生 姓 名_______________________________
指 导 教 师_______________________________
辅 导 教 师_______________________________
开题报告日期______________________________
字体设计论文开题报告撰写内容及要求
一、题目来源
二、研究目的和意义
三、阅读的主要参考文献及资料名称
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路
六、完成毕业设计所必须具备的工作条件(如工具书、计算机辅助设计、某类市场调研、实验设备和实验环境条件等)及解决的办法
七、工作的`主要阶段、进度与时间安排
八、指导教师审查意见
注1：格式要求：
(1)题目名称：要求与毕业设计题目名称一致，小二号，黑体加粗，居中，段前后各空一行。
(2)学生、指导教师和教学单位署名：学生、指导教师及所在单位(院系或工作单位)在题目下隔一行，居中，格式：学生：× × ×，× × ×学院(系)，另起一行居中，格式：指导教师：× × ×，工作单位，署名采用小四号仿宋体。
(3)开题报告正文，撰写格式按毕业论文(设计)正文的排版格式规范要求。(见附件)
字体的设计15
关键词：平面设计；字体；文化
人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。
时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。
文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。
字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。
毕加索说过：“如果我生于中国，就不一定是一个画家，而是一个书法家。”而日本书法家认为：“书法包含的内容，大如整个宇宙，小如凝缩之点。”如果给书法下一个定义，它就是：用毛笔书写的、以汉字为表现对象的半抽象、半具体的线条艺术和文化形态。如资深字体设计师朱志伟先生说，我在想创造一款适合排正文的隶书时，会想到朴实无华的《开通褒斜道刻石》李斯的小篆《峄山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生说的更直接，我在做字体设计的时候，已经是一位书法家了。他是字体数字化的开拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）。看电影《可可西里》给人印象最深刻的除了那真实凄惨的人性外就是那四个字的字体设计，不能不说设计师对藏文有着深刻的了解。如果从事汉字字体设计就必须学习书法，那么我们学习书法的目的不是要成为书法家，而是通过学习书法来认识汉字的艺术价值以及古人在书法创造过程中对中国文字的审美意识和创造意识。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。
字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体（the yaletypeface）。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特点，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。
字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，达到图文并茂的视觉效果；也可纯粹以字体为造型语言进行创意、设计、体现特定构思的`形式美。
从某种意义上来说，文字既可单独作为一种标识记号，又可作为版式编排的一种运用元素。文字作为记录语言的符号，它是利用其形体、通过其语音来表达意义的，所以文字本身的图案特征和象形因素就是一种创意。而作为图形设计的一种需要，它又可以成为版式设计中的表现元素。
图形设计与文字设计是两种异质要素的同时表现，也是两种素材相互结合的技术。以图形为主的设计，字体在视觉效果上应服从图形，最好选择较朴实或中性的，使之处于从属地位；以字体为主的，就要选择富有表现力的字体，突出其字体个性，使之处于主导地位。只有两者的位置安排、大小比例适当，相互穿插重叠，布局有所呼应，有机地结合成一个整体，才具有统一的视觉效果。然而，如今人们在进行新的设计形式的探索过程中，往往不够重视字体的重要性，忽略了文字的创意性。越来越多的平面设计作品，从图形和色彩上具备了一定的视觉冲击力，但往往都是因为将文字内容的处理和设计草草了事，而使得设计作品失去了其本身所具有的独特魅力。
当今时代，作为平面设计，是需要一个让人们都能理解、接受的平面创意，在创作过程中必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。回顾世界发展到今天，汉字的骄傲令人驻足，中国文字有着悠久的历史和完整的演变过程，在长期的发展过程中，产生了其独特的“方块字”审美品味。汉字源于象形，由原始的图画开始，经过了三千多年的逐渐演变，由象形文字（以甲骨文为典型）到秦代的统一书体小篆一直发展到现在的电脑字体。
相对与地球更为流通的英文，在字体的表现形式上明显感觉停滞或非常缓慢的挪行，不是中国设计师没思想没理想，而是相对于只有二十六个笔画简易的英文字母来说上万个方块字（《新华字典》常用字11337个）对于汉字设计师来说确实没有那么得心应手，况且它有这根深蒂固的文化底蕴。因此，面对国际的潮流，中国平面设计将如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，如何在“融”上处理好中西方文字特点的结合点，设计师如何进行更深刻的去挖掘理解贯通东西历史文化，取其精华，去其糟粕，将中国的字体设计推到一个新的领域，是一个值得每一位设计师去深思的问题。
在如今这个信息化、视觉化、艺术化的设计时代，单单是过去的标准字体（比如美术字）设计已远远不能满足需要，时代呼唤设计者们对字体设计进行个性化的再创造、发掘、表现汉字的深层内蕴。因此，对汉字进行创意设计已成为设计时代的迫切需要。电脑平面设计中的photoshop软件将一个五彩缤纷的美术字体世界呈现在我们面前，同时，这也为我们提供了一个更为广阔的应用空间，电脑的运用极大地拓展了设计的表现空间，增加了创作表现的可能性。我们既可以利用电脑的帮助更有效地完成图文结合、变形切割、立体投影、肌理材料等任务，又可利用电脑特有的程序进行字体的处理，使字体带有某种感觉倾向如神秘感、电子感、科技感、未来感等。面对无所不能的机器助手，关键是如何来控制它为我们的设计思想服务，而不是让它令人目眩的特技效果抑制了我们的创新能力。须值得注意的是，不论是电脑合成字还是特效字，均是由字体最初的基本结构有规律地演变而来的。
美术字体是一种图案美化的字体，是将原有的文字为达到到美化的目的，经过设计者的创意予以加工，使其有美观的造型，有节奏、有规律产生一种赏心悦目的感觉。美术字的造型，随设计者个性与使用技术千变万化，没有一成不变的规范。一幅优秀的设计作品只有在合适字体的映衬下，才能给人以美的感觉，发挥其最佳视觉的效果，这就要求设计者在美术字体方面具备一定的水准和常识。如食品适合什么样的字体，玩具又适合什么字体，IT与游戏又适合什么样的字体，什么字体比较活泼，什么字体较为传统。有些产品广告设计必须符合时代潮流，如玩具类这种产品须不断创新，而用在玩具方面的字体也要标新立异，新颖独特。但食品或其他一些具有传统性的东西，就需要有保守的感觉。这种变化万千的字体形态，需要依靠字体的设计所呈现的效果来表现。
在平面设计中，字体亦随版式形态而发生不同的变化。随着版式设计的时代性和社会需要性，版式也在平面广告中发生了重大的变化。当前版式设计打破了沿袭多年、整齐划一的版式定规，风格开始个性化、多样化。版式设计中的视觉因素被强化，视觉语言的运用越来越普遍，更加注重细节美化，比以往更多地表现出独立的形式美，对字体进行形式包装的功能得以强化。这种趋势基于技术提供的可能，满足了信息传递过程的某种内在需求。因此，在平面设计中，字体设计是一个非常关键的因素，而对于每一幅作品而言，具有民族特色的独特字体设计才会使得作品具有强烈的原创性魅力，这才是每位设计师所要追寻的目标。
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