品才网>设计>字体的设计

字体的设计

时间：2024-12-13 15:59:35 设计我要投稿

字体的设计（必备15篇）

字体的设计1

　　第一段：导言

　　游戏字体设计是一门将字型与游戏风格相结合的独特技艺。在游戏中，字体不仅起到传递信息的作用，还能够增强游戏的氛围与美感。经过多年的设计实践和总结，我认为游戏字体设计应注重与游戏场景相融合，凸显游戏特色。下面我将分享我的一些心得体会。

　　第二段：字体与游戏风格的搭配

　　一个游戏的风格对于玩家的体验起着至关重要的作用，而游戏字体的选择与设计必须与游戏风格相契合。比如，对于像《战争之王》这类策略游戏，可以选择粗大而有力的字体以增加游戏的紧张感；而对于《精灵之森》这类童话风格的游戏，可以选择圆润、可爱的字体以增加游戏的乐趣和魔幻感。字体与游戏风格的搭配往往能够增强玩家的游戏体验，并且搭配合理的字体可以更好地传递游戏的情感和内涵。

　　第三段：字体的`可读性与美感

　　游戏字体的可读性是设计的基础，一个刻意追求美感而忽视可读性的字体设计是失败的。在设计字体时，需要考虑到字形辨识和排版的因素，确保字体在不同游戏场景中能够清晰地传达信息。同时，字体的美感也是无法忽视的。通过选择合适的曲线、线条以及字体的形状，可以为游戏增添独特的视觉效果。一个美观与实用兼备的字体设计能够提升游戏的质感，引发玩家的兴趣，从而更好地吸引玩家留下来。

　　第四段：字体的情感表达

　　字体不仅是文字的载体，还可以传递情感和氛围。通过选择合适的字体，可以在无形中增强游戏的情感表达。比如，一个扭曲的字体可以传达出恐怖和紧张的感觉，一个毛笔字体可以传达出浪漫和温馨的氛围。字体的情感表达也有助于塑造游戏的独特魅力，让玩家感受到游戏的故事情节和背景设定。因此，在字体设计过程中，设计师应该根据游戏的需求，选择适合表达情感的字体。

　　第五段：结语

　　游戏字体设计是一个充满挑战和创造力的过程。通过深入理解游戏风格，注重字体的可读性与美感，以及通过字体传递情感，设计师可以创造出与游戏完美融合的字体效果。一个好的字体设计能够提升游戏质量、增强玩家体验，并且具有一定的商业价值。我希望我的心得体会能够帮助更多的设计师在游戏字体设计方面有所启发。让我们一起创造更加精彩的游戏体验吧！

字体的设计2

　　《字体设计》课程是视觉传达设计专业重要的必修课，在新形势下，课程内容设置应该更具有拓展性，强调设计视野的维度，注重对传统文字的学习研究，通过练习训练学生的多元设计思路。本文就《字体设计》课程改革中所涉及到的几点内容进行思考，提出个人的一些观点。

　　学习历史脉络中的经典

　　文字的发展，记录着人类文明的推进，是人类沟通的重要传播载体。文字，作为记录信息的符号，记载着不同区域人类活动的发展历程。随着人类的进化、文明的发展、社会的变迁，文字呈现出不断被革新、被丰富、被衍生的发展趋势，逐渐形成具有典型特征的文字语系，并带有相对独立的审美倾向。不同的文字语系又在历史发展的进程中相互交融，彼此影响，派生出新的文字体系。宗教、科学、艺术、技术等外在因素，都影响着文字语系的发展。因此，文字形态在不同的文字语系中存在明显差异，并在各自的文化体系中不断自我完善。然而，信息技术的革新、多元文化的碰撞、社会形态的变革等多方面因素，使得不同文字体系交织共生，在越发密集地交流、沟通与碰撞之下，文字开始具有更广泛的适应性与多变性。文字的未来发展引人深思，是坚守传统?还是融合拓展?值得学生不断探究。

　　1.对字体精神气韵的理解

　　字体可理解为文字的形象、形态、形式，是文字的视觉呈现。不同的文字依据各异的文化土壤成长，与使用者密切相关。人作为文明的中心，创造和改变着文字的历史，有的文字字体是功能所需，有的是权利的依附，有的是宗教信仰的传诵，字体既要满足使用者的需要，更要适应于不同地域的文化特质。所以，人的精神会融入字体，字体形态也同样呈现着人的气质和文化韵味。

　　2.把握字体的形态美感

　　对字体的阅读与识别功能的讲解

　　1.关于字体的阅读功能

　　人类需要记录事与物，因而产生文字;文字因阅读方式不同而形成字体。文字以符合时代、文化、信仰、美学的形态呈现。字体也应该符合特定主题、载体、人群的阅读习惯传达信息。因此，字体的阅读性既是文字信息传播的关键，又是文字形成字体的.视觉意义。除了在字型设计上需要发挥必要的识别性外，字体应用在不同场合中还要讲求阅读性。字型设计上的可读性代表字体是否在视觉上均称、均衡，让阅读者以特定的方式阅读，涉及到载体材质、版面安排、信息层级分布等实际运用问题。

　　不同观者有不同的阅读环境、阅读意图和阅读习惯，会呈现出不同的阅读行为。或扫视或凝视，相应的文字排印也不尽相同，对于字号大小、字体选择、行长、行距、字间距、排版中的对比与和谐、恰好的留白等排印学问题，都影响着观者对信息的理解，如何做到吸引读者的注意力并持续引导阅读，成为排印中需要思考的问题。西方字体，大小写呈现出不同的文字形状和节奏感，对于字体的阅读性会造成不同的影响，观者的阅读感受也不尽相同。而中文字体因笔画结构不同，展现出不同的对比度，因而对字号和字体的选择也成为调节和均衡的中介。

　　2.关于字体的识别功能

　　文字语言具有描述性功能，能够表述复杂的信息内容;而图形语言具备视觉感知功能，能够有意味的转述文字语言信息。设计中，文字与图形时常互换兼容、图文并茂的表达内容。当文字以特定视觉化形态表现时，其设计形态投射出文字的内在意义。在视觉转换中，字体讲求形意统一，“形”是“意”的生动表现，可以加强文字意念的视觉表现力。文字和图形相互渗透，但又互为依据。图形自身有语言承载功能，观者在阅读图形符号时，可以用文字语言进行描述，具有文字的表意特征;相反，文字也可以描绘形象，可以将图像抽象化表述，保留图像的生动和直接。因此，强调文字的形态创意，推敲字体的视觉美感，可以实现更有效的信息传达，

　　文字用于阅读，字体更需要识别。字体设计就显得尤为重要，即是对文字进行视觉化的设计，以达到合适的视觉呈现。

字体的设计3

　　字体设计心得

　　姓名：刘文菁学号：101065154

　　班级：20xx级装潢二班

　　艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

　　艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

　　艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。

　　艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！

　　文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

　　在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

　　文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的.对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

　　但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

字体的设计4

　　字体(Font)的设置是网页制作新手遇到的第一个难点。如何控制字体大小，如何取消超链接字体的下划线是网友来信问得最多的。好，我们来彻底研究一下字体的各个方面：

　　一、字符集的设定。

　　在查看html文件原代码时，我们经常可以在文件头和之间看到这么一句代码：

　　这段代码的作用是什么呢？是否可以删除呢？

　　其实这是meta标签的设定语句，是给浏览器看的。它的作用就是告诉浏览器：这个HTML文件是采用gb2312字符集制作的。当浏览器读到这一代码，便以gb2312字符集来解释和翻译网页原代码，然后我们就可以看到正确的网页。所以这个meta语句是非常重要的，尽量不要删除。

　　gb2312就是我们最熟悉的GB简体码，英文是iso-8859-1字符集。其它还有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集，分别用于不同的字体显示

　　二、字体的使用。

　　在网页里，字体的定义语句是：显示文字

　　其中Arial就是一种字体的名称。

　　默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文times new Roma字体。也就是说，如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，着两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。

　　windows另外自带了40多种英文字体和5种中文字体。这些字体，你也可以在网页里自由使用和设置。凡是使用windows操作系统的浏览器都可以正确显示这些字体，但在其它操作系统里，如unix 则不能完全正确显示。

　　如果你需要用一种特殊的字体来体现你的风格，那么如何让大家可以真正看到你的设计页面呢？解决的办法是：用图片。

　　将需要用这种字体的地方用图片代替，以保证所有人看到的页面是同一效果。

　　三、字体的样式(style)

　　字体的样式有四种：正常体(regular),斜体(Italic),粗体(Bold),粗斜体(Bold Italic)。

　　四、字体的效果

　　这里指通过html语言设定可以直接显示的效果，在html里的语句设定为：显示文字。其中，overline是指上划线效果。其它常用的效果还有：underline(下划线)，uppercase(大写)等等。

　　五、字体大小的控制

　　一般字体默认的大小是12pt(镑).用语句可以将文字增大2pt。这种方法我们都已经掌握了。而现在网络上最流行的小中文字体大小为9pt，是如何设定的呢？

　　有三种方法：

　　1.用"显示文字"语句来设定。显然这种方法非常麻烦，你必须为每段文字都设定大小。

　　2.用CSS层叠样式表。CSS是DHTML的一个组成部分，它可以定义整个页面的字体显示风格和大小。是较为简便的方法。比如，这里需要设定整个页面文字大小为9pt,只要将下面这段代码加入html代码的和之间：

　　<--

　　body {FONT-SIZE: 9pt}

　　th{FONT-SIZE: 9pt}

　　td{FONT-SIZE: 9pt}

　　-->

　　其中FONT-SIZE:9pt指字体的大小为9镑

　　3、第二种方法已经简化了许多步骤，但是仍然不是最理想的方法，因为你必须在每个页面的head区都放置这么一段代码，扩大了文件的字节。另外这样的做法还有一个重大缺点，就是如果我需要修改整个站点的字体大小，就必须一页一页的'改！

　　所以推荐给你最终也是目前最好的方法---外部摸板文件调用法。“外部摸板调用”就是说你将css的设定作成一个单独的文件，在每个页面里都调用它。一旦你需要修改字体大小，只要修改一个.css文件，几百个页面就同时修改了。(这种方法类似子程序调用编写过程序的网友很容易理解:)

　　调用的具体方法如下：

　　(1)将上面的css代码copy成一个mycss.txt文件，然后修改后缀名为mycss.css

　　(2)在html文件的之间插入，语句调用mycss.css(注意有关路径的设置正确)OK!

　　六、字体超链接样式的设定

　　通常在网页的中设置连接的颜色，如：link -- Hyperlink（连接）的颜色、vlink-- visited Hyperlink（已访问过的连接）颜色、alink-- active Hyperlink （当前活动的连接）颜色。颜色用rgb的16进制码表示如红色是#FF0000。

　　同样用CSS可以更简便的设定网页超连接的样式，看下面这段代码

　　A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}

　　A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}

　　A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}

　　A:hover {COLOR: #FF0000}

　　将它插入html文件的head区就可以了。其中link设定的是有超链接的颜色;visited是访问过的超链接颜色；active 是鼠标移上去的颜色；hover是鼠标点击时的颜色。而"text-decoration:none"是指取消超链接的下划线显示。

　　关于CSS的设定还有更多的用法和技巧，比如在同一页中设定不同的字体大小和超链接颜色，请学习有关CSS的专门知识在这里我们不在冗述。

　　●上面已经介绍了字体在技术上的各个方面。有关字体的设计使用，目前还没有一个成熟的理论，下面是几条网页设计中字体的使用原则，仅供参考：

　　1.不要使用超过3种以上的字体。字体太多则显得杂乱，没有主题。

　　2.不要用太大的字。因为版面是宝贵，有限的，粗陋的大字体不能带给访问者更多信息。

　　3.不要使用不停闪烁的文字。想让浏览者多停留一会儿的话，就不要使用闪烁的文字。

　　4.原则上标题的字体较正文大，颜色也应有所区别。

字体的设计5

　　改变字体、字号和颜色教学设计

　　教材分析

　　这节课是选自人教20xx课标版

　　一、二年级起点小学信息技术第五册第1单元第3课第1小节中的内容，教材一共分为三个单元，14课，前两个单元主要是介绍WORD的基础知识和基本操作，第三个单元是介绍如何用金山文字处理文稿。旨在培养学生对信息技术的兴趣，同时能过解决实际问题培养学生的实际操作能力和创新能力，本教材的特点采用“任务驱动”方式组织教学内容，将信息技术教育内容融入教学之中，联系要课内容，明确了“任务驱动”教学方法。

　　学情分析

　　本节课的学习对象是小学三年级的学生，学生对学习信息充满了兴趣，在学习本课之前，他们已经初步认识了计算机，学习了如何使用键盘输入中文、如何利用计算机上网以及如何管理计算机中的文件等知识，在此基础上，这个学期学习WORD软件的应用，相对来说难度不算大，三年级的学生整体情况较好，学习积极性较高，但由于他们的年龄特征，对一些理论性较强的知识点，不易理解，认知较为直观，另外由于个性差异，也使他们的认识能力和实际操作能力各不相同，形成了不同的层次。

　　教学目标

　　1、知识目标：了解什么是字体，字号，颜色理论性知识。

　　2、技能目标：帮助学生掌握常用的文字修饰方法，能对字体，字号和颜色进行设置。

　　3、情感与价值目标：通过实例教学，使学生对学习信息技术产生深厚兴趣。

　　教学重难点

　　教学重点：掌握字体，字号和颜色的基本概念。

　　教学难点：掌握常用的文字修饰方法，能对字体，字号和颜色进行设置。

　　教学方法

　　根据信息技术课程指导纲要指出的“知识与技能的传授应该以完成典型任务”为主，联系本节课的教学内容，明确了，“任务驱动”的教学方法，在经过基本的`理论知识讲解和演示之后，我放手让学生去尝试探究学习，目的是让学习在探究中学会学习。

　　课前准备：

　　1、学生准备：

　　（1）在“我的文档”里建立自己的文件夹。（2）文件《小儿垂钓》。

　　2、教师准备：制作PPT课件

　　教学过程

　　1、激情导入：

　　同学们，在上课之前我们来做一个小游戏，“大家来找茬”我们一起来看一看这两首诗有什么不同的地方呢？老师看看谁观察的最仔细？

　　这时候老师在课件上展示出两首内容相同，但格式不同的诗，让同学们找不同。然后通过学生的回答，老师总结：两首诗中有三个地方不同，分别是字体、字号以及颜色不同。在这里可以表扬观察仔细的学生。

　　接着提问：那同学们更喜欢哪一首诗呢？（修饰过的那首诗）

　　老师觉得电脑的作用非常大，它就像一个神奇的王国，只要你努力学习，就会在这个电脑王国里自由的翱翔。好，今天我们就来学习在WORD中《字体、字号和颜色》这小节的内容。

　　2、新授

　　首先，通过我们前面的学习知识，启动WORD应用程序，并打开课前准备好的文档《小儿垂钓》。打开WORD程序之后，先了解WORD常用工具栏。然后通过三个观察来学习什么是字体、字号和颜色。

　　字体：指的是字的样式。默认的字体：宋体。可以单击下拉按钮选择不同的字体。常用的字体有宋体、楷体、隶书、黑体等。

　　字号：字号表示字的大小。

　　默认的字体：五号。字号有中文和数字两种表示方式，中文单位为：号，数字单位为：磅。在下拉列表里有很多选择，常用的有五号，小五，四号，小四和

　　8、

　　9、

　　10、

　　11、

　　12、等十几种，中文号数越大字号越小，相反数字磅数越大字号就越大。

　　颜色：颜色是指字体的颜色。

　　默认的字体颜色：黑色。可以通过单击下拉按钮选择其他不同的颜色。

　　那我们应该怎么操作，才能做文字变得更漂亮呢？

　　3、教师讲解并演示：

　　要求：将《小儿垂钓》题目设置为楷体、32号、黑色。第1步：启动WORD，打开“小儿垂钓”文档。

　　第2步：选定古诗的题目，要对文字进行修饰，必须先要选定。选定即按住鼠标左键向右移动完后再松手，使文字成反白。可以从左往右拖动，也可以从右往左拖动。

　　第3步：在选定题目之后，单击常用工具栏上字体框右端的列表按钮，拖动字体列表框右侧滚动条中的滚动块，在字体列表中选择“楷体”单击，将正文设置为楷体字了。

　　第4步：再单击常用工具栏中字号框，右端的列表按钮，在下拉字号列表中选择“32”单击，将题目设置为32号字。第5步：再单击常用工具栏中

　　颜色按钮，在弹出的颜色列表中选择“黑色”单击，将正文颜色设置为黑色。

　　第6步：在“WORD”窗口的编辑区任意位置单击，取消文字的选定状态。第7步：单击工具栏上的“保存”按钮。即可

　　4、学生尝试：

　　布置任务：将“小儿垂钓”这首古诗的正文设置成：黑体、36号，红色老师先不讲，看哪些同学已经自学并能对文字进行修饰了？（提供给学生展示才华的机会）

　　老师下讲台巡视同学们的操作情况，并指导。待大部份学生完成任务之后，请个别同学上来操作。让学生品尝成功的喜悦。

　　5、教师总结

　　我们今天学习了给一篇文档进行改变字型、字号、字体、颜色，这样处理，使你的文档美观、漂亮。希望同学们以后多操作，多练习，把你的文档变得更漂亮。

字体的设计6

　　字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于网络生活的各个方面。现代字体设计在计算机技术的应用中已经深入到日常工作、生活的每一个角落。

　　随着网页设计工作中各类需求的增多，越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品，从计算机里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。

　　字体设计要求设计者根据不同需求，不同的设计氛围、生活常识，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递需求的意思和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。可以说进行字体设计的训练其本身就是加强设计师的观察能力、思维能力、艺术创造力。

　　在日常设计工作中，“意象”被理解为“字体外在的型和人们生活中对该字的理解的形象”这显然是我们设计在创作的一个很好的方式方法。

　　“字体外在的型”更多的被用来表达设计者的想法和渲染大环境，而我们所说的意象更多的是用来形容那种自发的、随手而来、随心而发的一种感觉。在汉字的发展过程中，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。这也是汉字最终没有转化成为拼音文字的一个重要的原因。

　　由于其字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质，汉字的自身特点赋予了它“可意象性”–这是一种将人们心中意象的个性和结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中，蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见，而且是清晰、强烈的被感知，并且加入了创作者自身的心灵感受。汉字的这种特性，在汉字图形中得到了充分的体现。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。“其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过可视化的表情传神构成自身的趣味。”意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽像的“意”，从而获得媒体功能意构传神的表达。由于汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的方法呈现出多种多样的面貌。

　　根据设计中所采用的字义的不同，和借用的象征物的不同来对汉字图形的意象设计方法进行一些分类，其中也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类方法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。

　　在字体变型上要切记两点：

　　一是变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;

　　二是整体的.去设计，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。

　　创意要靠平时生活的不断积累和思考，以上是我对日常工作的一点总结，总之，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

字体的设计7

　　字体设计是一项非常重要的技能，它涉及到许多不同的领域，例如品牌设计、广告设计等。在现代社会中，让你的字体看起来好看和易读，可以对你的设计产生重大影响。最近，我参加了一场字体设计培训，我将在这篇文章中分享我的心得体会。

　　在培训过程中，我学习了很多关于字体设计的基础知识，例如基本字体、字形、字体比例和构造等。我们还学习了如何使用AdobeIllustrator等设计软件和如何选择适合特定品牌的字体样式。这些知识对于成功地设计出高质量的字体至关重要。

　　第一段：我的收获。

　　通过这个培训，我收获了很多有用的技能和知识，这将会对我的设计工作有很大帮助。我学习了如何使用不同字体，以及如何在品牌设计中选择最合适的字体。我还学会了如何调整字体大小、字距和行距，这在排版工作中非常重要。

　　第二段：培训的好处。

　　参加这个培训让我意识到字体设计的重要性，并且教给我如何创造一些高质量的字体。通过这个培训，我意识到，与其他设计领域相比，字体设计的设计师还未得到足够的重视。通过这样的培训，我的技能水平得到了提高。这不仅让我的作品更加优秀，也让我更自信地面对我的工作。

　　第三段：结论。

　　总之，字体设计培训对我的设计工作有很大的帮助。学习如何选择、使用不同类型的`字体以及如何在设计中使用字形、字距和排版，这些都是我可以用在今后的设计工作中的宝贵技能。我相信，这个培训对其他设计师也会有很大的帮助，让他们在设计中提高技能，进而创造出更具专业素质的作品。

字体的设计8

　　一、选择参照“得意忘象”绘画思想

　　英国的字体从业者曾在1970年代与皇家艺术学院“图形信息研究部”做过关于字体易认性与易读性的调查，“其结论之一是，人们发现笔画具有强烈特色的字体比平直的字体更容易辨认，而且字母的特色越强，人们捕捉信息的速度就越清晰（也越快）。”[1]而增强字体自身的特色方面，参考绘画因素是一个很好的途径。那么根据以上的论述，则汉字的创新可以参考与绘画的结合，而汉字由于其本身的象形特征，以及与传统绘画的密切联系，我们选择从中国传统绘画中寻找参考。而参考不能只在形式的层面，更要理解传统绘画的思想。前面论及，汉字与传统绘画在“以象写意”的层面相通，那么参考“得意忘象”的绘画思想进行字体设计是一个合情理的选择。“得意忘象”，内在意义就是要在意的基础上创造合适的象，在阅读者认出字体的同时也能体会到文字所要表达的内容及含义。

　　二、字画结合的先例及相关实验

　　1、汉字字体设计的几个标准

　　汉字字体有一个很重要的结构标准，称为“胸线”，是指笔画穿插而形成的字体内部空白，在阅读上而言，胸线越大，字越清晰。所以胸线的大小决定了字体的整体阅读感受。胸线大的字体更适合长文阅读，形式上更具现代感。胸线小的字体更易传达出传统文字的宁静感，但缩小后不易阅读，甚至令人厌烦。今天我们所说的现代感的字体，也是从细节和结构上与传统字体的区分而言的。较之传统感更强的楷宋等字体，现代感较强的黑体字的手写特征减弱，曲线因素减少，笔画偏硬、直，胸线增大，也更易阅读。宋体无疑是最能体现传统感的汉字字体，但宋体的粗重的竖笔画、转折处的尖角结构并不利于长文阅读。方正博报宋以传统的宋体为基础，平衡笔画的粗细、减少尖角的形状特征、加大胸线、使笔画更趋简易，并在容易形成黑点的地方做削减处理，使之更适于长文阅读。如今这款字体是使用频率最高的正文字体之一。人们在阅读这一字体的时候会忽略字体本身的形式，而只注意文本的内容，也能在阅读的同时一定程度上体会到传统宋体静雅的意蕴。

　　2、汉字图形创新简述

　　1）力量感与形式创新

　　张亚昆字体作品样式是进来比较流行的字体新设计方式。这类作品讲求字体的力道，并试图在形式上、结构上有所创新。这件作品以其力量感，适合用于比较振奋人心的标语、句子，或表达一个世所公认的真理，能起到强调的作用。在文字少的标题和字幅上适用，但如果缩小或内容太长则不易识别和阅读。这组字体简练的粗直笔画和简短的撇、捺。以及末尾锋利的尖角体现出一股张力，有一种强迫感。另外，字体的宽度和长度打破了常规的方块结构，却通过编排传达出独特的节奏。这组字体以其粗重的笔画和尖锐的线角凸显出具有革命气息的力量感。文字的内容信息是一个类似于举世公认的真理一样的语句，近乎常识，而成为常识常理的事物容易被人所忽视，重新提及这个真理则需要强调。字体以强调文字内容的意图出发，创造出笔画粗重、充满力量感和张力的新形式。这种创新的方式重在把握字体设计的法则，在力量、张力和整体节奏上以几何形式的运用为主。在没有具体物象形式作为基本的形式时，对几何形的运用显得十分重要。除了以粗重、硬直的笔画表现力量感之外，以曲线为主的形式表现柔美和传统感、亲和感等也是一种于此类似的方法。总之，先要将字体所要表达的文字内容、字体在阅读中起到的效果弄明白，具体的形式则围绕这个“意”而产生。

　　2）意象运用与形式创新

　　从形式创新的`角度分析。“鸿雁”给人一种宁静、飘动、广阔的印象，作者以传统篆书为基础字型，其柔韧灵动的线条可表现鸿雁飘飞的意象；而笔画的精简和胸线的增大不仅增加了可读性，还让字显得更加宽阔。而笔画的粗细一致正体现了一种稳定和安然。此外，字体以明暗来增加字体画面的丰富性，使字体显得有意境也有现代感。“月光”有一种朦胧感，它可以是湖边的一线，也可以是窗台的一方，也可以是树林透过来的不规则形状，形态依具体的环境和事物而定。月光的朦胧感使读者需要经过仔细分辨才能分清事物的面貌。该组字体分别以虚化朦胧的线将方框结构进行分割。

　　3）探索“意境”与形式创新

　　进行字体的研究和实验是为了探索文字在信息传达和形式表现的可能性，论文选择的几件实验作品更多从意境上表现。刘永清的《枫桥夜泊》字体和张河的《游子吟》字体设计，主要是对诗歌本身的含义和意境的理解来表现。《游子吟》将文字线条重组，增加了许多笔画，并在编排上更具有穿针引线的的情景感。而《枫桥夜泊》除了以简练的线条组合在整体上表现出寂静之感外，更多是从单个文字本身的意象入手，以新的“象形”法则重组了汉字。单独的一个文字也具有自身的画面感。《枫桥夜泊》整首诗的字体几乎是难以辨认的，以前面提到的许慎“六书”来看，一些“象形”字更多采取具象处理的手法，如“月”“乌”“山”；而“指事”“会意”的字则尽量与目前使用的汉字相似，使之具有一定的辨识度。这两件作品都是从“意”入手对汉字的表现方式和阅读方式做了探索。两幅作品同是选择了人们耳熟能详的诗歌，这可以解决大家无法阅读一些难以辨认的“怪”字的问题。实际的阅读规律是，我们会以已知的信息去解析文本中出现的陌生信息。形式总是先于信息被感知。陈亮字体作品是以中国传统建筑为主题的字体作品，该设计师以传统木架结构的特征进行形式创造，注意到粗细和虚实的变化，整体散发着传统美感。在结构上将字体结构的胸线加大，纵向加长，能体现出建筑的空间感，加之纤细的线条，文字的识别度得到保证。文章通过对汉字字体设计基本法则的介绍，分析了汉字字体由传统的艺术性逐渐演变至规格化的现代性的字体，在结构、笔画特征、整体风格上的变化，发现汉字的辨识度、可阅读性与胸线、笔画的粗细和曲线因素有着密切的关系。通过对字画结合的先例和当今字体设计实验案例的分析，说明了现代性的字体设计法则在汉字设计中的重要性。论文将“得意忘象”的思想和现代字体设计法则结合得出结论：以传统为主题的字体设计，必须在理解主题背景的基础上，对文字进行现代性的处理（变化胸线的大小、笔画的弯直和粗细、笔触和点勾等形状的处理等），才能处理好传统与现代、易认性与易读性的问题。

字体的设计9

　　《字体设计》说课稿

　　教材分析：

　　中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。

　　学情分析：

　　第三学段：

　　小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

　　教学方法：

　　（1）演示法：运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。激发学生的学习兴趣。

　　（2）启发式教学法：教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授，而是学生主动地探索。

　　教案：

　　［教学目标］：

　　一、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变

　　体美术字。

　　二、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

　　三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中，进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。

　　［教学重点］：

　　从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

　　［教学难点］：

　　对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

　　四、课前准备：1）教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。

　　2）学生准备：画纸二张；铅笔；水彩笔

　　五、课堂教学：

　　导入：1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻，讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑，聊QQ时，都会使用什么样的字体？接下来介绍几种常见的美术字体，例如：宋体、黑体、仿宋体，并让同学们识别。（在黑板上粘上老师带来的三种美术字体）

　　尽管美术字每天都会和大家见面，那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢？

　　老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。

　　黑体：笔画粗细一致；（特点：醒目，强烈，粗壮，分量感。）

　　宋体：横细竖粗；（特点：规范化，严肃，稳重）仿宋体：横粗竖细；（特点：匀称潇洒，轻巧清秀。）

　　我们大体了解了这些美术字体，但是这些美术字体每天都会和大家见面，那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗？

　　那么怎样才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？

　　有同学说把字体变粗，变大，进行装饰。

　　很好，那么我们这节课就来学习什么是美术字，怎样设计美术字。

　　板书：字体设计

　　内容展开：

　　一、

　　变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，今天老师也带来了几种变体美术字，（将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常显而易见，能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢？

　　下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。

　　首先，来看到这个“招聘”把“招”字的'那个“口”变成了一个月亮的形状，还有“聘”的下面，也是进行了变形，同时在上面进行了花草图案的装饰，这样就比我们常见的美术字体更加醒目了，更容易吸引前来应聘者的注意。

　　再来看一下这个“秋”字，秋天到了我们首先想到的是什么？对，落叶，枫叶，于是这个“秋”把撇变成了一片落叶，同时还进行了美化装饰，更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰，这个“秋”立刻就活灵活现，名副其实了，非常的形象生动。

　　二、下面咱们走进课本，一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。

　　1）装饰法：对字体进行添加装饰（见课本图例“恭贺新春”） 2）结构变化：有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本“错位”）

　　3）象形法：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体（见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”）

　　4）立体法：利用透视画出字的三维空间感（见课本图例“观后感”“电影”）

　　字体设计应从文字的内容和含义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异。

　　在大体的了解了变体美术字的设计方法后，我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。

　　字体设计的原则：

　　1、视对象而定字体：例如在儿童用品的商店，门面就应该活泼一些，稚拙一些。文教办公类的，字体就该严肃，规矩一些。

　　2、视环境而定字体：例如食品店，公园，玩具店等，可以夸张，靓丽一些。办公室，单位，教室等这样的场合，就该规矩，板正。向我们教室上方的“静，竞，敬”这三个字，使用的是粗体的黑体字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用变体美术字，就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力，影响听课质量。

　　3、视具体材料和制作工艺而定字体：在使用铅笔，粉笔，彩笔的时候，我们可以做出立体，透视等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料时，就很难做出立体的效果。

　　4、视字体词义而定字体：例如“秋”字，就是结合词义进行的变形设计，把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计，有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。

　　六、当堂小练习

　　在教给同学们学会字体设计的规律和方法后，让学生对自己最熟悉的字，也就是自己的姓名进行字体设计，比一比谁设计的姓名更有创意，有意思。

　　首先老师先选择自己的名字对其进行设计，并进行分析，示范。（对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状，这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草，“一”是草地，下面的“心”画成心的形状。）讲明白为什么这样设计，可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习，同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。

　　老师结合课堂讲的设计方法，点评黑板上二名同学的设计。

　　下课前学生们对自己设计的名字进行互评。

　　1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示，及时表扬。

　　2、对设计明显跑偏的进行纠正。

　　3、把相同字的不同设计方法进行比较，并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。

　　*说明：变体美术的变化方法并不是一个死板的公式，而是灵活应用的，可以在立体变形的基础上再进行结构变化或者字体颜色、粗细等变化，充分发挥学生的主观能动性。

字体的设计10

　　百家姓是众所周知的蒙学读物，是我们姓氏寻根，寻找自己的祖先，认识自己的过去，了解中国传统文化的一面镜子。百家姓并非按姓氏人口的多寡来排名，除前几个姓氏，赵钱孙李的排列有一定的缘由外，其它仅是为了读起来句句押韵，朗朗上口；除此之外，百家姓也并非只有几百个姓氏，据统计中国一九八七年的姓氏以达一万两千个到一万三千个，百家姓只是中国姓氏文化的代表，为人们寻找宗脉源流，认识血亲情结提供文本依据。我们做百家姓字体设计的目的就是为了让这种传统文化得以传承，加深中国人对自己血缘宗族的认知，让读者从视觉和形态上就能感知自己的姓氏文化。文字是我们生活中获取信息的主要来源，每一个从事设计的工作人员在做书籍、招贴等设计工作时，都会根据需要，不停的对文案的字体进行调适，精心挑选一款合适的字体，从而塑造独立、个性化的品牌形象。百家姓的字体设计要求我们为文字这一古老的符号穿上新衣，将每一个姓氏深刻的寓意与字间结构笔画结合起来，把形与意、表与里贯穿，将每一个姓氏不同的特征展现出来。以姜姓为例，姜姓起源于公元前两千多年前的母系氏族社会，以姜水为姓。根据这两个特点结合姜字的上下结构，本人设计了一种曲线字体，将姜字的外轮廓概括为长方形，在笔画上，将竖笔设计成有粗细变化，端点为圆形的曲线，我们称这种曲线为有机线，与几何线相比它本身就是有变化的、丰富的'，我用这种粗细变化的线寓意姜水；横笔设计为直线，端点为圆形，这种线相对有机线来说是几何线，有机线与几何线互相穿插对比；从结构上，姜字下半部分为女字，将下半部分设计的比上半部分略大些，意在表现其源于母系氏族社会同时契合了上紧下松的原则，同时在笔画的交汇处依据外圆内方的原则也做了细节处理，让它在意的基础上形更美。从这样的姜字上我们似乎更能了解它的源流，字形与字意相辅相成，这样的姓氏设计才耐人寻味，禁得住推敲。通过对百家姓字体设计的研究，我总结了如下字体设计的原则和要求。

　　一、字体设计的原则

　　1）识别性：识别性是字体设计的首要目的。我们在进行字体设计时无论怎么扭曲变形，删简笔画，都不可破除其基本的结构，只要其基本的框架不变，我们就能进行识读，获得有效的信息，如果字体设计不遵守这一原则，只追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。

　　2）整体性：当设计的字是一个字时，那么这一个字就是一个整体，设计过程中注意不要把字的结构关系割裂开。如胡字有古和月两部分组成，设计时注意古和月之间的间距不要过大，防止人们在阅读时把二者分离；当设计的字是一组字时，那么我们先确定一个字的设计，其余字的字形、结构、笔画也要跟进统一，它们有共同的特征，整体上形成一种视觉强度，才能定义为一组字体，一种风格。

　　3）独特性：文字的独特性，是一种标志，是一种字体区别其它字体的特征，如宋体的纤细、黑体的粗壮、楷体的顿挫有力。字体设计的独特性主要表现在构思的新颖、形式手段的多样化和文化意象方面。文字设计的构思应该根据字义巧妙的组织，使笔画结构突破固有的形态，让人们在阅读时感受一种新意；除了笔画结构，不同的手段和使用材料也可以让人么耳目一新，如木刻、剪纸、手写、电脑处理等，根据不同的要求使用不同的处理手法。

　　4）艺术性：如今对字体设计的要求除阅读的功能外还要满足观众的审美诉求。字体设计的艺术性是结构、形态、肌理、节奏等因素综合作用的结果，很难一言以蔽之，但也有一定的规律，如简洁、几何性、节奏等都是现代审美的追求。人们的审美是变化的、多样的，所以对艺术性的理解也千差万别，这要求我们在掌握了基本的艺术规律后，深入的分析各个艺术流派的艺术精髓，挖掘人们的审美潜能，创造出富有艺术性的字体，让阅读成为一种享受。

　　5）意象性：汉字本身的特点使意象成为可能，祖先们在创作文字的时候也是从生产实践中获得的灵感，创作的初衷是为了记录生活。如男字，上半部分是田，下半部分是力，这就会让我们联想出一幅画面，古代社会男耕女织的生活状态，我们在进行字体设计时可以根据字符意义，提炼信息，丰富字形，使文字内在的意与外在的行紧密结合，这样创作出来的字体才能感动观众。

　　二、字体设计的要求

　　1）笔画结构：笔画的特征是构成字体间差异的主要因素，如宋体、黑体、楷体，这常见的三种字体，每当它们出现时，我们便能清晰的辨认，主要依据它们自身的笔画特征，宋体纤细，黑体粗壮醒目，楷体顿挫有力。一种字体的推出，需要严格明确各种笔画的特征，横、竖、撇、捺、勾等以及相同笔画之间的距离都必须统一，要有精确的网格对其进行规范。

　　2）结构严谨：结构是文字的骨架，我们在进行字体设计时要遵循一些基本的审美规律和视觉习惯。①平衡视觉：无论笔画多少，我们都要在整体上统一它的视觉。我们把每一个字都当做一个方块来处理，对全包围和半包围结构的字，设计时要向里收一点，对撇、捺、勾为主的字，设计时要向外扩一点，以追求视觉的等大。②重心稳定：少儿练习书法时用的米字格和田字格是有根据的，这样便于儿童根据中心判断是否达到稳定和平衡的状态。对上下结构的字，我们要根据上紧下松的原则进行设计，适当缩小上半部分，扩大下半部分，这样符合我们的知觉规律，避免头重脚轻；对左右结构的字，如叙、影等字左半部分笔画多，右半部分笔画少，我们要依据人们从左而右的阅读习惯，要适当缩小左半部分扩大右半部分来达到重心的平衡。③区分主次：汉字从整体上可以分为单个字和组合字，单个字如山、马，对这些字我们在设计时要先定主笔，主笔是形成字体风格和特征的关键，余下笔画我们再进行填充；组合字如贾、男，对这些字我们要先进性结构分析，上下结构的遵循上紧下松的原则，以下为主，左右结构的遵循人们从左而右的阅读习惯，以右为主，这样区分主次，形成节奏韵律，用求变来达到视觉上的张力。字体设计的过程就像破茧成蝶的过程，也像带着镣铐舞蹈，这些字体设计的原则和要求就像镣铐，我们在进行字体设计时要把这些原则和要求考虑进去，如果没有这些原则和要求的约束，也许我们会茫然、会混乱，对字体进行的创作也就不能称其为字体设计。

字体的设计11

　　《美术字体设计》教学设计

　　一、课题：美术字体设计

　　二、课型：设计、应用

　　三、授课年级：七年级

　　授课人：刘爽

　　四、课时安排：

　　一课时

　　五、辅助教学：幻灯片

　　板书

　　范例

　　六、教学方法：引导式、讲授式

　　七、学法指导：合作探究

　　鼓励创新

　　八、教学目标：

　　1、了解美术字的应用及相关知识。

　　2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

　　九、教学重、难点：

　　1、重点：美术字的特点和设计步骤。

　　2、难点：美术字的变化方法。

　　十、教学过程：

　　1、组织教学：

　　（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

　　2、教学导入：

　　回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

　　3、讲授新课：

　　我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

　　其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的'（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

　　变体美术字的特点：变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

　　（由此得出）

　　变体美术字的定义：

　　（大家齐读）

　　变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

　　（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

　　总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

　　b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例） c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

　　d、象

　　形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例） e、立

　　体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

　　4、课堂练习：

　　出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

　　5、补充说明：

　　变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

　　6、课堂作业：

　　根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

　　7、作业展示：

　　以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

　　十一、小结：

　　通过作业了解学生对知识的掌握情况，并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。

字体的设计12

　　一、字体创意性设计在平面中的重要性

　　人类迈入文明进程最重要的一个标志，是文字的出现。21世纪虽是信息化时代，文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲，文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计，因为文字是最为简单的设计元素，却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力，这些设计品内涵丰富，结构完美，用途广泛，影响深远。在平面设计加速发展的当今，我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的，这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后，再加上自己的想法进行创新后，把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。

　　二、字体创意在平面中的具体应用

　　（一）字体创意在招贴设计中的体现

　　1.字体在招贴广告中的运用

　　招贴广告与其他的广告媒体一样，在现代经济生活中对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的'招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组，或以书体形式，或以满版局部形式，总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。

　　2.设计师对字体创意性设计的运用

　　招贴设计史上，以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料，其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷，信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。

　　（二）字体创意在包装中的体现

　　包装是伴随商品流通出现的产物，作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命，现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器，更代表的是一种引导消费的手段，一种生活方式，一种文化价值的取向。现代生活节奏的加快，改变了商品的市场营销策略，如除何提高消费者对商品的购买欲，强化商品的品牌意识，已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外，包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。

　　（三）字体创意在书籍设计中的体现

　　书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分，在我们日常生活中，好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息，同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段，其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式，它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字，也就是在这里提到的字体创意；也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名，当标题。书名是书的灵魂，也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力，书名很重要，书名的字体设计亦是重要。

　　（四）字体创意在POP广告中的体现

　　POP是point of purchase 的字母缩写，意为“售点广告”。在广告媒介中，它的历史较为短暂。为了促进商品更快流通、为了适应市场变化，使消费者有更多的自由与空间选择商品，POP广告由此应运而生。

　　优秀的POP设计能使人耳目一新，能够吸引收费者的眼球，积极推动消费者的购买行为。POP广告受自身条件的制约，如面积不能使用太大；消费者对其只有短暂的注意时间等。因此，POP广告的设计需要谨慎处理，字体设计是POP广告的核心内容，要求简明扼要、色彩强烈，这样才能起到广告的作用。字体的形式要有创意，这样才能引起消费者的注意，才能推动商品的消费。POP的制作要把握好：一是要突出品牌；二是要突出产品特色，制造卖点；三是力求新颖别致。

　　结语

　　在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所有的理念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。发掘字体中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。每个时代的发展，每种文明的进步以及每种设计潮流的出现，都会推动字体在形式、风格及审美方面上的变化，这同样需要我们从观念上对文字的再创造和应用进行无止境的探索，设计出具有时代特点和美感的字体。我们始终相信，只要有生命存在，文字的发展便是无限的，它与人类并存，记录着人类社会在历史长河中的创造与发展的痕迹。

字体的设计13

　　近日，我参加了一门关于字体与板式设计的课程，通过此课的学习与实践，我对字体与板式设计有了更加深入的理解和认识。以下，我将分别从课程的内容、学习的收获、实践中的体验、选择与运用字体的重要性以及对未来的展望五个方面，来总结和分享我的心得体会。

　　首先，在课程的内容方面，老师基本全面地介绍了字体与板式设计的重要性，背景知识以及实践技巧等。通过老师的讲解和示范，我们了解到字体是设计中重要的元素之一，能够传递出设计师所想要表达的情感和信息。同时，板式设计也是很关键的一环，合理的排版能够使作品更加美观和易读。在课程中，老师还介绍了不同类型的字体和板式设计的原则，让我们对字体与板式设计产生了浓厚的兴趣。

　　其次，通过这门课程的学习，我获得了很多宝贵的知识和技巧。首先是对字体的选择与运用有了更深刻的认识。不同类型的字体有着不同的视觉效果和情感表达，合理地选择字体能够增强设计作品的.表达力。另外，在板式设计方面，我也学会了如何根据设计的需要进行排版，如何合理地安排文字和内容，使得整个设计作品更加统一和有序。这些知识和技巧对于我今后的设计工作将有很大的帮助。

　　在实践中的体验方面，我发现了字体与板式设计的重要性。通过实践练习，我尝试了不同字体和不同的排版方式，发现它们对于整个作品的视觉效果和情感表达有着非常大的影响。合理地运用字体和板式设计，能够使得设计作品更加美观、易读和引人注目。我在实践中深刻体会到，只有选择恰当的字体和运用合理的排版，才能真正实现设计的目的。

　　选择和运用字体的重要性是我在课程中得到的重要收获之一。字体的选择取决于设计的风格和目的，不同的字体会给人不同的感觉和理解。例如，正式的场合可以选择传统的衬线字体，而对于潮流、时尚的设计可以选择无衬线字体。此外，运用字体时还应注意字体的大小、间距和颜色等细节。合理的字体选择和运用将会使设计作品更加独特和吸引人。

　　最后，对于未来的展望，我希望能够进一步提升自己的字体与板式设计水平。字体与板式设计作为设计中至关重要的一环，对于我今后的职业发展至关重要。我打算深入学习不同类型的字体和板式设计，不断磨练自己的审美和技术，为将来的设计工作做好充分准备。

　　总之，通过这门字体与板式设计的课程，我对字体与板式设计有了更加深入的理解和认识。我学会了选择与运用字体的技巧，体验到了合理排版对设计作品的重要性，并对未来有了更明确的规划。这门课程对于我个人的设计能力和职业发展具有重要意义，我会在今后的工作中充分运用所学知识和技巧，不断提升自己的设计水平。

字体的设计14

　　一个优秀的网站美工设计人员对于他的审美素养，行事能力等相关要求都是非常高的。因此如果要成为一名优秀的成功的网站美工设计基础设计人员究竟要掌握哪些？技术具备哪些能力才能成为这个领域的佼佼者呢？

　　在我们日常上网时，我们也许会发现，有的网站一点击进去首先第一眼看到的界面就极具美感简洁舒适，而有些网站界面则显得杂乱无章毫无美感可言。网站界面的设计人员通常被称为网页美工，而一个网站接界面的好坏也反映了一个网页美工的能力高低。

　　1、独具文化色彩的字体设计

　　Yoritsuki的字体设计使用了毛笔书法的笔触书写的方式，将墨这种元素融入到了字体当中，这种东方文化中特有的东西，使得 Yoritsuki 这款 App 的风格显得非常鲜明。如果淘宝美工设计使用这种字体风格进行设计，即使在你还没有打开这个店铺的时候，你就已经能大概知道里面会是什么样子的了。

　　2、复古风格的字体设计

　　网站美工设计基础中讲到化妆品品牌 Benefit 诞生于美国上世纪 70 年代这个自由奔放的时代，而创始人之一的姐姐 Jean Ford 刚好主修艺术，她十分懂得如何包装她们的品牌。Benefit 的包装和字体颇具复古风，比如留声机造型的包装盒。衬线字体的 logo 具有较强的装饰性，字母的转角处线条柔和，更具流线形的字母 f 使 logo 显得更生动有趣，搭配留声机造型内部的连笔手写体，一股浓浓的复古风扑面而来，见到如此有趣又漂亮的包装盒，难怪让很多女性爱不释手。

　　3、梦幻风格的字体设计

　　迪士尼的字体就属于这种风格，粗细不一的比划和大小不同的字母具有非常强烈的节奏韵律感，字母划出的曲线像翩翩起舞的丝带，也像魔棒划出留下的痕迹。淘宝美工设计的字体设计如果采用这种风格，可以使人充满想象。

　　4、现代风格的.字体设计

　　现代风格字体多为无衬线字体，这类字体除本身文字的比划之外缺少装饰性的元素，风格较简约。WWDC 20xx前夕，即便在 iOS 7 并未对外界正式发布之前，但是通过会场的海报人们都清楚地意识到，iOS 7 的风格一定带来了极大的转变。Helvetica Neue 风格非常现代，似乎暗示着苹果将在 iOS 7 中完全剔除过去人们陈旧的审美，取而代之的是更为现代的视觉风格，而在后来的大会上 iOS 7 的最终发布也证实了这种观点。

　　5、女性化风格的字体设计

　　女性化风格的字体经常可以在化妆品品牌中看见，她们通常字体纤细、秀美，线条流畅，字形有粗细等细节变化，显得有韵律或通过装饰性元素和字体结合。因为衬线字体天生具有衬线这种可装饰性元素，因此很多女性化风格的字体会选用衬线字体，并以此为基础进行修改，比如 LANCOME 的 logo 字体。

　　这些都是一个优秀的网站的美工设计人员应该掌握的网站美工设计基础技术，不论我们做什么事首先要有过硬的技术才能谈成为这个领域的精英。以上是我个人多年的经验希望能给相关人士一些帮助，在这条路上越走越远。一品威客网可以说是给威客们提供了一个展示才华的平台，只要你肯努力，有智慧有技能，都可以加入进来当然了，当威客也需要坚持，如果半途而废的话是很难取得成功的，总之，不管是出售服务，还是参与任务，都可以很好地发挥才能，利用自己所长帮助有需求的雇主，将自己“无形的知识”转化为财富，丰富生活，实现价值。