石涛在绘画中的创造活动论文
一、石涛绘画的成长历程及思路的开拓
石涛，天生敏慧，少时即作画，走上绘画的道路应该是在青少年时期。在他三十岁以前，也即定居宣城以前，是石涛绘画第一阶段，石涛在这一时期中，主要以临摹古代名家为主。
石涛定居宣城时期，是石涛在艺术上体察生活、摹山范水，收尽奇峰打草稿的第二阶段。在这一阶段中，由于石涛天才的领悟和创造，在艺术上产生了极大的飞跃。在宣城十余年，往来于太平、黄山、宣城、芜湖一带，同时还结识了当地画家梅清、汤燕生、江注等。这一时期既关系着石涛对自然真实的探索成果，也包含受安徽地区的传统画风的影响。
石涛四十岁移居南京，在南京“一枝阁”深居约七年，后游历江淮，直至五十岁到北京，是石涛绘画博采众长、融会和创新的第三阶段。石涛在南京能与第一流的高手画家戴本孝、龚贤等画家频繁的交往，这些画家们均各具画风和特点，对石涛的艺术思路起了很重要的作用。
石涛并没有只限于山水画中，到了南京也开始从事花鸟画的创作，这于专擅山水有所不同。石涛的花鸟，明显受明代中叶沈周、青藤、白阳的影响。石涛是善于折中者，他的花鸟画风格，既有沈周之浑融又有青藤之狂放，也有白阳山人的清逸，可谓融三家为一炉，并形成自己独特风格。
二、石涛在绘画中的创造活动
1.石涛善于用墨。石涛用墨的方法是很出色。强调用墨灵活，运用自如，而反对矫揉造作，刻意求工。由于他善用泼墨、破墨、积墨等方法画山水，其浓淡渗化，表现了山川的立体感、空间感和质感，并生动地表现了大自然那种晴雨晦明的万千气象、氤氲变化之形态。因他深入生活、深入传统，进而超越生活、超越传统，所以他的各种笔墨形式，粗的、细的、浓的、淡的、干的、湿的、光洁的、破烂的、明净的、泼辣的、拙茂的、腴秀的，随手生发，出神入化，多样而又统一，错综而又和谐，元气淋漓，气势磅礴。善于用墨与石涛个性有关。清王朝统治后，他既不想走叶希贤的道路，隐迹佛门，在悲哀孤独中了结一生，更不走八大山人的清空出世，高风亮节的道路。而是努力进取，一方面从事绘画、诗文的研究，一方面以待时机。希望破灭以后，又陷入极度困扰之中。于是，千种矛盾、万缕情怀，一并化作笔下的墨气。
2.石涛在“点”与“皴”上的创造。石涛作画喜欢用长锋羊毫笔，他在题画中说“打鼓用杉木之椎，写字拈羊毫之笔，却也一时快意”。长锋羊毫圆细柔顺，含水量强，笔锋出水慢，运用枯墨湿墨，有其特长。作画之时，调用水墨颜色，变化复杂，非他毫所及。石涛对“点”的运用，种类多，变化多，完全摆脱前人旧的“点”法，不为成法所拘，创造了许多新的点法，真可谓“法无定相，气概成章”。在皴方面，因为石涛的足迹遍天下，游览名山大川，所以对于山石的形貌十分熟悉。他运用的皴法完全是根据自己的理解。他认为要正确地运用皴法，必须根据山石的形体和质态，做到“峰与皴合”，“皴自峰生”。石涛对于传统的.各种皴法，都能熟练地掌握，能根据实际的山石情况灵活地加以运用，并给以创造性的发展。他甚至将董源的“披麻皴”而创造“大披麻皴”，更能体现山峰的磅礴气势。
三、石涛对现代艺术的影响
作为清初力主革新的绘画大师，石涛杰出的绘画成就和理论成就对于清代中期以后，尤其是近现代画坛产生了巨大的影响，恐怕是中国绘画史上任何一位画家都无法比拟的。石涛绘画本身的成就也是在其理论指导下取得的，他的绘画就是其理论的最好注解，将其理论的研究和绘画的研究结合起来不但可以使绘画学习者从中感受到更多规律性的东西，对其理论本身的理解也可以有所依附，使深奥的带有禅机的理论形象化，更加浅显易懂，从而能够指导我们的创作实践。
山水画大师傅抱石一生推崇石涛，连名字中的“抱石”二字也是因此而改。他喜爱石涛画的奇纵恣肆、生机勃勃，更追慕石涛“我自用我法”“搜尽奇峰打草稿”和“笔墨当随时代”的绘画精神。他师其心不师其迹，敢于破除成法，自创“抱石皴”。并形成了自己独特的面貌，实为得石涛真传。近现代画坛的诸多大家无不受石涛绘画和理论的影响，如张大千、黄宾虹、贺天健、陈子庄、黄秋园、石鲁等。在他们的绘画作品中总能找到丝丝缕缕石涛的影子，他们的绘画理论更是受到石涛影响。
他在中国清代绘画史上的地位是无人比肩的，即使放在整个中国绘画史中，像石涛这样在绘画实践和绘画理论上都有巨大建树的大家也是屈指可数的。这些使石涛在他身后三百多年的画坛中一直有着重大而深远的影响。
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