书法学习心得体会（实用）
某些事情让我们心里有了一些心得后，可以将其记录在心得体会中，这样就可以总结出具体的经验和想法。但是心得体会有什么要求呢？下面是小编整理的书法学习心得体会，希望对大家有所帮助。
书法学习心得体会1
8月4日，学校推举我参与了黔西南州组织的老师书法培训，当时比较迟疑，但是为了多学些学问，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的休息时间，也要强迫自己一下。目前培训已经结束，我感觉特殊受益，对自己的书写，以及同学的书写都有很大好处！书法教学让我体会到“训练不是禁锢，而是喜爱、理解和引导，这是极其宏大要紧的事，也是一种极其困难困苦的事。”
通过学习，我不仅使自己的书写水平得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了许多的指导。书法教学（解决教什么与怎么教）
教学内容：文房四宝、姿态（写字姿态、执笔姿态）、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。
1、笔画教学：对全部基本笔画的三要素（起笔、行笔、收笔）和笔画五度（角度、力度、长度、弧度、速度）分析讲解到位。
2、结构教学：
（1）整齐平正、布白匀称是基本规律。
（2）独体字结构规律：布局匀称（匀）、主笔突出（主）、因字立形（形）、收放均衡（衡）。
（3）合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、凹凸、大小、宽窄关系，伸让、主次关系；
左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包涵相称。整体达到匀称、紧凑。
（4）连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。
3、章法教学：处理好章法三要素（正文、落款、印章），处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。
书法教学方法：
（1）减轻同学写字负担，少留家庭作业，并重视平常作业书写质量。
（2）培育爱好为主。提高观看力量。三班级重点抓好书写姿态、执笔姿态和基本笔画。
（3）开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参与校外书法赛。
（4）利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。（选帖）读帖、摹帖、临帖、比较。
（5）准时评价鼓舞：写字过程中的当场表扬（坐姿、握笔、书
写）。在同学临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评比班级、学校书法小能手。
文化是民族之魂，艺术源于道德、呈现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的珍宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培育与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校内、书法训练进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化训练、提升书法书写、经典诵读的力量。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习，找到学习爱好，这也是“三进”活动的
指导思想。
痛惜学习时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深化学习书法的大门，在以后的时间里更深刻的`理解书法，学习书法，应用书法。半月以来，每天反复的习练书法，不仅陶冶了我们的情操、增加了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。信任通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学习的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的学问化为工作的羽翼，作为一名老师更要不断学习，充实自己的同时教会更多的同学。一个人的进步，转变不了什么，但一群人的进步将转变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的学问转变更多的人。
书法培训虽然结束了，但是书法经典的学习才刚刚开头，我们会连续丰富自己的学问并竭尽所能的让书法在校内里生根发芽！
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训老师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素养，对今后在学校进一步开展书法训练活动具有非常重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来仔细思索，乐观行动，尽快地消化和汲取培训的学问，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献
书法学习心得体会2
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少字画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱字画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起毛笔，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写毛笔字，可我写的字歪歪扭扭，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的'字，就像是再纸上欢快跳舞的小精灵，秀丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下毛笔，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的小手依然拿着毛笔在纸上划过。写完之后我的手总是冻得麻木，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独有的韵味。但我觉不会向困难低头。依然一笔一画地写着，起笔、顿笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。渐渐地，歪歪扭扭的字变成了端端正正的字，渐渐的，端端正正正的字变成了秀丽端庄的字，渐渐地，秀丽端庄的字变成了欢快跳舞的精灵在纸上嬉戏。
真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。
书法学习心得体会3
记得幼年时就受家庭熏陶酷爱书法了，小时候参加了很多的少儿书法绘画班，也经历了不少比赛,获了一大堆的奖,还被各种书法杂志上刊登过，十六年前也曾不知高天地厚的出版过我自己写的钢笔字贴,无知者为畏呀，现在看看以前的东西实在是拿不出手了
想想也特好笑.总之从小学到现在这么多年，这种爱好一直没有间断。多年来，认真地临了一些楷书和隶书的碑帖(以隶书帖张千碑、乙英碑一类的为主)，也看了很多现代人的帖，并认真向书法老师前辈请教，18年前曾经拜过赵家熹为师，后又经溥杰、刘炳森和赵晋及张惠臣大师们等众多书法前辈们的当面点拨，逐渐使自己对书法方面的知识、认识和欣赏及书写水平都有了一定的提高，近年来也小有成绩，因而也有了几点粗浅的感想和体会,总结以下几点：
学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。我觉得临习喜欢的现代人的帖主要是借鉴，结构、取势。
“入帖”和“出帖”。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可;竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“舟”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢?个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”。
二、为勤是路
学习书法是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
当然，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿等这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。要向他人学习，向他人的.优点学习，把他人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向他人学习，就不能丰富和造就自己。在学习中，传统宝库里的东西最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。不从别人那里拿来宝物是丰富不了自己的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以美为风
清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要逐步确立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书者的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。因此，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子
要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
这么多年我一直偏重于隶书，临了很多名碑及刘炳森老师和他的大弟子张惠臣老师的字，但他们都曾告诫过我：“不要死练我的字，要有自己的风格”，所以近几年我书写的隶书字体已逐渐形成了自己独特的风格。近一二年以书写扇面为主，尽管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家们和书法爱好者购买并收藏，且当作国礼送外宾专用，但是缺点和不足还有很多，和书法前辈及同行都是没法比的，因而我会不断的努力。
书法学习心得体会4
在柔和、明亮的灯光下，铺开一张雪白如雪的宣纸，闻一闻这宣纸和“一得阁”墨汁的香气，打开书法字帖，轻轻提起羊毫，饱蘸墨汁，在宣纸上挥毫书写……这就是我练书法时的情景。每当此时，我都能特别感触感染到中国书法的独特魅力。但同时，我也能回味到书法学习的“酸甜苦辣”。说起书法，我总有许多故事，接下来，我为大家说说我训练书法时的酸甜苦辣。
酸与辣：每个礼拜五晚上，我都要带着“笔墨纸砚”纸墨笔砚到书法班训练书法。白天，在校学习，我已经感到有点疲惫，晚上，又要训练书法，固然比较辛劳，可我非常当真，力求“完美”。我每次都使出九牛二虎之力，努力把每个字写好，可严格要求的老师老是每次都说我写得不够完美，哪里结构不好，哪里笔画不好，哪里布局不好。当时，除了手酸，我心真的好酸啊！而且，我的脸上都觉得辣辣的，假如有一枚小镜子，镜子里一定有一个红脸的小男孩。实在，学习书法就是这样循序渐进的，有批评才有害羞才有提高。事后想想，我反而有一种吃了酸菜鱼以后的那种感觉……
甜和苦：学习书法也不全是酸的，每当在各种级别的书法比赛中取得不错的成绩时，特别是获得了奖，或者，在课堂上能得到老师的表扬，引来同学们羡慕的目光时，我的心里老是甜滋滋的！最主要的是我的书法有了提高得到肯定了，我会更加感到那种甜甜的。我每次练书法，一练就是一个小时，练得腰酸背痛是常有的事，有时还把手关节都写僵了，写完需要把手腕用力往里按一按，才能“恢复原状”。听大人们说，咖啡是苦中带甜的，我想，我练书法，也有这样的'一种滋味吧……
这就是我喜爱的书法——布满七滋八味的书法，回味无限的书法。
学习书法，不仅五味俱全，还能教给我良多的知识呢。说起书法，那可是中国传统文化的瑰宝。从古到今，有多少闻名的书法大家，他们的作品千古流传。如：颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之……。书法，仍是静心凝神的好方法，可以修生育性，增加素养；能写一手洒脱的好字，还受用无限。俗话说的好：字是人的第二张脸，见字如见人，假如你去应聘，或去签合同，或随便干与写字有关的什么事情，只要人家看见你的字，就会想：这个人字写得不错，人肯定更棒。反正，写得一手好字一定不是一件坏事。
书法学习心得体会5
软笔书法，作为中国传统艺术的瑰宝之一，深受很多人的喜爱。在软笔书法课堂中，我不仅学习到了书法技巧，还体验到了其中的乐趣和文化内涵。作为一名学生，我要感谢那位教师，他的教学方法和个人魅力让我有了深刻的体验和成长。
首先，这位教师在教学方法上有着独特的见解。他善于通过讲解和示范相结合的方式进行教学，使得我们能够更好地理解他所传授的书法技巧。他会先给我们讲解每一种字体的起源、特点和应用领域，然后通过实际演示的方式，让我们熟悉并掌握每一个笔画的要领。特别是在初学者的板墨阶段，他总是耐心地示范每一个字的写法，并纠正我们的错误。这种方法极大地激发了我们的学习热情，并提高了我们的书法水平。
其次，我要赞扬这位教师的个人魅力。他戴着一副圆形眼镜，留着一头灰白的胡须，看起来非常文雅和风趣。他平易近人，处处展现出对学生的关心和关怀。无论是在课堂上，还是在课后的交流中，他总是很有耐心地回答我们的问题，并给予我们鼓励和肯定。他总是鼓励我们勤加练习，相信我们一定可以取得更好的成绩。这种鼓励和支持让我对书法产生了更深的爱好，并且更有动力去追求自己的进步。
此外，软笔书法课程的教师还将丰富的文化内涵贯穿于教学之中。他会给我们讲述每个字的历史背景和文化典故，以及这个字在人们生活中的应用场合。通过了解字的起源和意义，我们能够更好地理解和体会书法的'魅力。他还会给我们讲述一些有关书法家的故事，让我们了解他们的艺术成就和艺术人生。在这种课堂环境中，我们不仅仅是在学习书法技巧，更是在感受和传承中华优秀文化的博大精深。
最后，我要感谢这位教师在学生成长方面所给予的关心和帮助。在这个软笔书法课堂中，他不仅是我们的老师，更是我们的朋友和良师益友。他总是倾听我们的困惑和烦恼，并给予我们鼓励和支持。在他的帮助下，我们不仅在书法技术上有了明显的进步，更在心理成长方面得到了提升。他教会我们如何面对困难和挑战，鼓励我们勇于尝试和不断追求完美。这位教师的关心和帮助让我感受到了一份真挚的友谊和师生情谊。
总之，软笔书法课堂让我受益匪浅。这位教师通过他独特的教学方法和个人魅力，让我对书法产生了更深的兴趣和热爱。他所传授的知识和经验不仅鼓舞了我的学习动力，也让我在品味传统文化的同时，体验到了书法艺术的无穷魅力。我将永远感激这位教师，并努力在软笔书法的道路上不断前行，传承和发扬中国传统艺术的瑰宝。
书法学习心得体会6
平书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。平书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是平书法中的重要因素，因为平书法是在平文化里产生、发展起来的，而汉字是平文化的基本要素之一。以汉字为依托，是平书法区别于其他种类书法的主要标志。
平五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，平的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了平的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书;无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。平书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
平的历史文明是一个历时性、线性的过程，平的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，平书法成为一个民族符号，代表了平文化博大精深和民族文化的永恒魅力。
我们虽然只有七周的课程，却让我体会到平书法的博大精深。汉字是中华儿女智慧的结晶。她随着语言的发展的历史的推进，越来越有意义，越来越丰富，越来越成熟。她由简到繁。由偏到全地发展成了一种人们须臾不可或缺的珍珠。所以在这仅仅七周的书法课上，我认真学习着她其中的奥秘。我感觉汉字是个神奇的产物。汉字有其自身的结体规律性，但同时又具有在规律性有限的范围内的无限可为性和可塑性。人说“字如其人”，这就是人们根据事实作出的一个总结。不过的确，每个人写的字都不一样，正如每个人的面孔都不一样一样。想想我们每个人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因为有那么一点点的`差异，每个人又构成一个独特的个体，但也有美、有丑。汉字也是一样，本字的结构是不能任意改变的，而我们所以看到的各种字，有的能臻于心手会归、神融笔畅的高妙境界，而有的却困顿疏陋、难于成形。这个事实就说明了汉字的可为性和可塑性。
在书法课上我体会很深，书法是一门关于书写汉字的学问，但如果只把她局限在“写字”上，就把这门学问限制在了“蒙童”小学阶段了。我们应该认识到，要想把“字”写好，需要注意许多方面的问题。首先，我们应该意识到所有汉字都是由最初如图似画般的形象各具意态的笔画、多种形式的穿插组合而成的。所以我们在写汉字时要了解平古代汉字的起源与发展。再者，要了解书写的一般规律，就是在常态情况下，同一个书写者不管使用什么样的书写工具，写出来的字的基本面貌是统一的。这也是这个书写者的“人”。
总之，我最大的收获不是说学到了那些写好字的的技巧方法，而是对书法这门艺术有了一个更深层次的认识，它不仅是一门技艺，更是一门学问，一种修养。让我们在书法中徜徉，来陶冶我们的情操。
书法学习心得体会7
我最喜欢的格言是：“终身学习”，学习是润泽人一生的活动，学习多精彩，生活就会多精彩。这些天我沉浸在难以名状的激动和兴奋中，因为我有幸参加了6月16日至22日在日照海洋城涛雒二中举办的第二届全市书法教师培训班，培训为我县工作在一线的书法教师提供了一个热切渴望的学习、交流平台，我从中受益匪浅，我感谢教育局的有关领导举办了这次培训，更感谢学校领导给了我这次难得的学习机会。
精彩的课堂、丰富的业余生活、组织的温暖，唤醒了学员们强烈的求知欲望，更增强了书法教育工作的责任感和事业心，我特地用了好几天的时间，写下自己的学习感受。
一、领导重视，隆重开班
开班典礼在涛雒二中举行。出席开班仪式的有：日照市教育学会书法教育研究专业委员会秘书长郭合全，市领导何可睦，牟大勇，白宗秋，教育局徐锡华，日照海洋城工委臧新宇等领导和专家，还有来自各区县(市)的50多名中小学书法骨干教师。开班典礼由郭合全秘书长主持，领导、专家做了重要讲话，对书法班的学员提出殷切希望。各位领导专家都希望我们为传承中华文化努力进取，勉励大家在提升自身书法教育素养的同时，要立志“为书法艺术传播做出自己应有的贡献”;要成为区域内书法骨干教师;书法教学不仅仅是教学生写字，它更是传承中华的一个宝典，一个财富，更重要的是培养未来接班人的需要。开班典礼上聆听了各位领导和专家的讲话和指示，我深深感到自己的责任重大、信心倍增。我一定会珍惜学习机会，不断更新理念，学习技能，提高素养，在岗位上勤奋工作、认真钻研，积极推动书法教育，辐射和引领学校的书法教学工作。
二、设计科学，高效培训
17日下午，郭合全秘书长做《阴阳虚实》之讲座，他先让在座的每位教师站起来介绍自己，敞开心扉，接纳别人，活跃会议气氛。
郭老师几乎没讲如何练书法，但无处不体现着书法之道，郭老师先从中国的太极图阴阳开题：“道”是中国传统文化的核心，“一阴一阳谓之道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。学书法必须明白道，学书法先把思想打开，把心灵打开，“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“世事洞明皆学问，人情练达亦文章”，让学员们在轻松愉快的气氛中领会学习书法的“书外之功”更为重要。他和教师们重温了王国维《人间词话》说中的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。郭老师的讲座博证旁引，风趣幽默，让老师们在轻松愉快的气氛中感受到中华文化的博大精深。
18日上午，市教育科研所所长徐锡华老师做了《研究特点把握规律，努力提高书法教育的效率和质量》的专题讲座，他就中小学开设书法课的意义和价值，树立正确的书法教育指导理念，写字教学的训练策略等等问题作了深入浅出的阐述，给广大书法教师今后的书法教学工作指明了了方向。
让我感觉最震撼最精彩的是18日下午中国年轻的女书法家李晓君的讲座。我可以用这样的话形容她“生是书画人，死是书画鬼。”长发飘逸、气质不凡的她本人就是一幅优美的画，就是一首豪放的诗。
她以《以书入画以画观书——略谈书画同源与书画鉴赏》为题，整个下午，满怀自豪津津乐道自己她成功幸福的书画人生。她用南齐谢赫的“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”的“六法论”阐述书法绘画的关系。书以情怀、书文并茂的她，讲起课来如行云流水，淋漓酣畅，说起书画来如醉如痴，如心如意。她的师傅吴悦石先生评价她的书画作品：纵笔挥洒，笔墨灵动，不计较于程式，豪气干云，洒脱痛快，不让须眉。
她和老师们一起赏析中国画的大气磅礴、意蕴深邃之意境，讲授笔画是中国画的灵魂，结字规律，“讲功夫需用心悟”，做艺术要把心沉下来，她鼓励老师们：“既然已经爬到了半山腰，为什么不爬到山顶去领略更美丽的风光呢?”直讲到了下午六点，天色都暗下来了，老师们还是认真地听讲做笔记。她对书画艺术的执着痴迷，她在书画下的功夫，拜师求学的经历，令在座的每一位老师感动不已。
她早已辞职，她说现在练习书画的时间每天约十个小时。她还说：“热爱书法的人是有福报的人。”就让我继续做一个有福报的人吧!
19日上午，《日照日报》副总编辑的丁永昌老师主要教给我们临摹《书谱》的方法：从音形义三方面入手，实临(即临得和原帖一样大)，《书谱》约3500字，字的连贯、疏密相背等关系处理得好，书法得三种运动体现得好。有草书的形态，但有楷书的东西，学好这个就练好了基本功。
19日下午中国书法协会的孙元富老师主要教给我们书法中锋用笔、调锋、丹田运气，临帖临出气势质感，书法作品要用气息找节奏感。
20日上午，来自莒县的孙守合老师主要传授了书法的四法：笔法(书法的核心)、墨法、字法、章法(即关系法)。布局的三原则：统一、变化、和谐，书法书写转折的提按，捻管，裹锋，“笔法者天也，流美者地也。”艺术之路成功的关键是“良师益友+勤奋”，临帖一定要有取舍，又有分析的时间，我们又学到了许多有关临帖与创作的专业知识。
21日上午，又观摩了两节书法教学示范课，第一节是来自桂林路小学年轻的李双老师《书法》(小学生)课，我们直观感受了书法课堂教学的各个环节，属于潜机教学法，既教了学生笔画，又训练了结构。第二节课是涛雒中心初中潘磊老师的《书法欣赏与练习》(初中)，潘老师用播放视频导入，引出天下第一行书《兰亭序》，营造出良好的氛围，激发了学生的兴趣，继而欣赏书法是“纸上的舞蹈，无声的音乐”之美。潘老师是一位年轻的语文老师，文学功底比较深厚，字写得又好，在两位老师的书法课中，真正让我感受到了什么是专业化的'书法课堂。
休息之余，郭老师让各位老师及时请教专家，尽管我的字写得并不好，但我每次都不耻下问虚心请教，每次与各位专家进行交流、求教时，深深被专家们耐心的、平易近人的态度所感动。“书品如人品”，我想他们的为人就像他们的书法一样体现出一种大家的风范。在与学员们的交流中，与专家的笔会中，我有太多的感悟，有太多的体会，我领悟到一个成功的书法家深厚的文化底蕴，高尚的操守德行，娴熟的技能技巧。每位老师与这些专家直接交流，大有“听君一席话，胜读十年书”的感慨。他们的话语激励着我，让我在学到一些专业知识的同时，悟到许多做人的道理，鞭策着我在书法艺术的道路上不断前行。
三、互动交流，不断提升
在学习过程中，除了从大师身上学到知识以外，我们老师还在一起交流、探讨，从参加培训的老师们身上，我学到很多有用的经验，交换了许多意见和见解，探讨了许多课堂教学的疑问，得到了一些破解疑难的方法。在交流中，我是快乐、幸福的。在快乐中，在幸福中，我学到了很多有关书法教育方面的知识，拓宽了知识的视野。在书法家演示和笔会活动中，大家更是大展才情，挥毫泼墨。一幅幅书法作品跃然纸上。我在大师们的作品旁驻足观望，流连忘返。看着大师们创作的场面，我意识到自己基本技能的差距。还结交了本市很多的同行书法朋友，我需要继续向他们学习和请教。同时我也会牢记历史在快速前行，也对传统的写字教学和书法教育提出了新的要求，每个有责任感和使命感的国人都有义务认真写字、踏实做人、继承中华传统、传承华夏文明、弘扬民族精神。
短短几天紧张而又快乐的培训中，既有名家名师和一线老师的讲座、又有参观和笔会等活动，既有理论又有实践，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼，尤如秋日的阳光温暖，明晰着我们书法教学的方向，让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。要是能天天这样学习充实，这是一件多么幸福的事情，我又是一个多么幸福的人!
四、反思总结，再攀高峰
经过培训，我感觉自己书写水平、文学功底的欠缺，字的用笔、结构、笔画的质感等方面还要苦练基本功，还有很多需要提高学习的知识，我还有很远很艰难的路要跋涉，要制定一个详细的的自学计划。初步计划暑假自费再走出去学习，开阔眼界，因为我相信：“外面的世界更精彩!”
书法学习心得体会8
前面文章有写过，跪着学古人，站着写自己！既表明对古人的敬畏，对学问的敬畏，又表明学习古人的前提下，让中华民族的文化有所创新，有所创造，有所进步，从而无愧于古人，无愧于后来者。对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的热点。
一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？
是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？
马
不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识的深厚与否和修养的深浅。
学习与模仿自己喜欢的古人书法大家的书法，是一个与众不同的领悟的过程，名家有自己的风格，名著经典之所以成为经典，必然有其存在的道理，其中的道理不为外人道也。我也分享过假如想写的一手成功的颜体楷书，必须做到：
一：揣摩点化的含义；
二：持之以恒的临摹，不能急功近利，而要有铁杵磨成针的毅力
三：在熟练临摹的基础上，学会变化，不要一成不变的照搬古人，而走到自己没路可走。
古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。
又比如，米芾、赵孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不是最好，我们也不一定去临习。因人的个体差异很大，同临一个帖，每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同，再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同，必然会形成各自的特点，这种特点用传统与审美高度，加以归纳、整合就会形成自己的风格。
凤
要有理解和分析地继承传统，古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。
有人说“古到深处便是新”，这话很有道理。 如果说书法是传统的艺术，以中国文字为载体的表现艺术，那么艺术的书法，包括两个要素，即继承传统的同时，创新也离不开艺术审美性，二者尤为重要！
书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的艺术。可以说汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史，本身也是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的生命。
鹤
只有传统，没有艺术性或只有艺术性，没有传统，都不可谓之书法。
书法，在传统上，首先要解决的是艺术表现的基本手段。比如，篆书是最古老的汉字字体，篆书中锋用笔，也就是说中锋用笔，可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松，垂脚稍长，有居高临下的俨然之态，当须仰视观之，那种橫短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感；有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识，容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐，规矩和谐，形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美，以及朴质浑厚的美学特征。
正因为时代的继承与发展，到东汉时代，篆书已逐渐被隶书所替代，虽然篆书虽然是早期的汉字字体，却具有独特的审美价值和书写效果，所以后世仍有沿用，并在艺术上有所突破性发展。
鹏
俗话说：功夫在功夫之外。此话怎么讲呢？书法，是一个人综合素质的体现。书写者是满腹才华，还是仅限于技巧本身，则在书法作品上均有体现。缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅乏味，毫无根基，难登大雅之堂。犹如很会说话的人，一定会是文学家吗？不一定是。书法同理，传统功夫再好，如果其书没有艺术性，字字一样，篇篇雷同，那只能说明他是字写得好的写字匠，具有匠气的墨宝宝而已，不能称其为书法家。
众人皆知，好的书法的创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。
书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”，努力做到“积学以储宝，酌理以富才”，提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，是一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。
道
书法是所有艺术门类中传承度最高的'，如果只是“任笔为体，聚墨成形”，没有深厚的传统文化的基础和广博的学识和审美高度，怎么创新呢？往哪方面创新？创新是每个学书者的目标，但创新从来没有捷径，也不可刻意而为，为创新而创新，创新是功到自然成的事情。
反之，只是任凭个人的想法，以怪异取悦于众人，以随意夸张变形冒充当代艺术，就是歪曲创新，就是对艺术的亵渎。外行看不懂，业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。
只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。
禅
关于艺术性。书法的艺术元素很多，但其中有两个重要的特点，抒情性和不可重复性。
好的书法作品是形式和内容的高度统一，表达书者思想感情的一种抽象艺术！如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重复性。相传王羲之写天下第一行书《兰亭序》时是微醺之后即兴作文作书，因有修改和漏字处，之后，王羲之重新写了十几遍怎么也超越不了第一张。天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是怀着一种悲愤之情写下的悼念文章，纯属文字草稿，添加修改处甚多，若过了此时此境，颜真卿也不可能写得出第二篇一模一样的祭侄稿。
作为书发发烧友的墨宝宝们，第一阶段期要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征，用心训练技法，夯实基本功，这是一个持续的漫长的过程，也是考验人的意志与毅力的过程，然后，多看多写多交流，脱俗是第一位的，其次是风格，其三是艺术性。做到第一条超凡脱俗已属十分不易，做到前两条便可纵横书坛，三者皆备便是当然大家。这既要靠孜孜不倦的勤奋，还要靠天资的灵气。
书法学习心得体会9
最近，市教育局组织了教师书法作品培训，在这紧张的五天学习中会，我深深感到在博大精深的书法殿堂，下面就将自己的几天的培训谈谈一下感受：
一、通过听xxx老师的讲座，两位我深深认识到做为一位书法老师，不但要有扎实的基本功，而且确实还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法，学习书法不但刻苦钻研可以培养学生的生活常规，而且可以使学生了解我国的当前经典文学，让学生从小研究会做人，学会做事，同时童汝嘉老师，他所编写的《诵经典学书法》也更好的把中国的优秀经典文化与书法，传承了中国文化，陶冶了人的情操，提高了学生的美感能力，增进他们对祖国语言文字的热爱，加深了对传统文化的理解，加强了学生的学识修养。
二、通过听xxx老师的示范课，我画画感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质，同时又是打探我国的经典文学的过程，而做好一件事情是不容易的，要坚持不懈，持之以恒，没有就算就成功的。其次，培养孩子的耐性和目光，从开始时的两分钟、到现在的三十分钟甚至四十分钟。
再者，临摹的过程，也锻炼孩子的观察自主性。因为他必须仔细观察，才能见到字元这个字的结构特点，才能苏醒的字和字帖的醒过来字的差异，该怎样改进。还有，我觉得，练字还能让孩子体验取得成功，在学习中已经形成良性循环。我相信，受到赞扬，孩子的学习劲头就大，学业成绩也会不错，也会激励他更加刻苦练字，好好学习!我相信练字与学习是相互促进的关系，会形成良性循环。
三、在听xxx和xx老师的讲座，让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和教研写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构，字的笔顺，落笔的'轻重变化，结构的安排，笔画的长短不一，原来都是有实用的。
学习时，临练结合，摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍，受益匪浅。在临帖时，先读帖，掌握帖的神采特点，运笔特点，临帖时不求数量，注重质量。勤学苦练，便会逐步写出一手自己满意的字来。
总之，我感到遗憾通过这次学习，作为一名教师必须对学生严格要求，减低教师的课堂教学组织，加大自身修养，基于这种认识，确定楷书为我的主攻方向。在主攻楷书的同时，不断加强了对草书和隶书的临帖和练习，结果大大增强了艺术感染力，使书法教师篆刻把中国的传统文化更好的传播给学生。
书法学习心得体会10
时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。
其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的.情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。
虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。 最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！
书法学习心得体会11
一、要循序渐进
就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。
楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。
因此，先学楷书是符合学习规律的。
当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。
一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。
楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。
就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。
以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。
当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。
一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。
就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。
先学写大楷，好处有三：
1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。
2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。
若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。
就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。
先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。
初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。
博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。
古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒
书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。
书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。
在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。
被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢？“墨池”“笔冢(zhǒng)”等等流传至今的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。
在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。
我国第一个书法教授、中国书协副习尉天池就是其中之一。
他六岁受家教而开始学习书法，50年代初期在师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦，后来进南京师范学院学习，毕业后执教书法期间，他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日，博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书，自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，在国内外享有盛誉。
前人和今人勤学苦练、持之以恒的精神是值得我们学习的。
我们学习书法，就要以他们的精神激励自己。
只要方法对头，日复一日，年复一日，苦练下去，就一定能取得成功。
三、要在字外下功夫
书法是一门综合性很强的艺术。
学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。
书法表现的是汉字，书法创作又与文学紧密结合，因此，学习书法，要读一些文学书、文字书，如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美学和艺术修养；读一些书法理论著作，了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律，更直接有助于书法水平的`提高。
学习书法，要加强多方面的文化艺术修养。
书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。
它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。
唐代大书法家张旭的狂草艺术，据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的。
书法与绘画更有内在的联系。
学习书法，还要加强道德情操的修养。
常言说：“书为心画”，“书如其人”。
书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。
唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
书法学习心得体会12
今日，天气晴朗，我又写起了毛笔字，这是我每天的习惯。呀！忘了自我介绍，我叫周xx，现在六班级2班的同学，能够幸福、欢乐地学习毛笔书法或许只有一年的时间。听那些师姐们说，升上学校后，学习特别紧急，基本没有时间进行艺术学习，呵呵，那个临时不管他了。至少，现在每周我都能在谭老师亲自辅导下写字，倾听着古琴轻松愉悦地沉醉在书写中。
我是在三班级开头参与毛笔班的，是老师给我鼓舞、信念。那一天，我正式踏入谭老师的毛笔书法课堂，幽幽的墨汁香味让我感受到传统文化的魄力，经过三年寒暑的刻苦练习，从最初的`一笔一画到今日轻松的进行作品创作，也算是小有成就了，嘿嘿！告知你们，随着毛笔字的进步，我的硬笔书法也受到影响，越来越好了。我发觉自己以前的硬笔书写得特别稚嫩，我看过其他同学的书写，好象就数我变化最大了，这可是与谭老师的悉心教育及我的勤奋练习密不行分的，以前常常听老师说，毛笔对硬笔有很大的影响，没想到在我的身上发生了。静下心来写字好处是特别多的，你们没有看到很多人都用毛笔字写出一些警句挂在墙上勉励自己，而且字体还可看出一个人的性格和气质，学习毛笔书法过程很是漫长，有苦也有欢乐，许多写得好的师兄师姐们升上学校后都以这特长为学校增了光，我既艳羡、但更期盼……
所以，我觉得毛笔书法不仅是一种文化，而且对硬笔书写也很有关心，听完我的体会，你是不是也很想学呢？各位学弟学妹们，快点来学习吧！
书法学习心得体会13
在我们广西，篆书是比较弱的书体。我感受最深的就是：我们不管何种字体都要先专后博，不能换来换去，几年也找不到学习的方向，应谨守一家，先尝试一下各种碑帖，选出和自己心性相同的，选好后，就要把它吃透，一出手就能看到来历。比如: 王友谊以石鼓文为主，他就是掌握了帖子里的法度，有根基后，再拓展其它的风格。
我们桂林与柳州的'作品放在一起，在数量上我们超过他们很多很多，但在精、深、专、扎实、力度等方面都还不够，这是我们应看到的弱项。
我们只有出去学习别人优秀的先进的东西，才能够开阔眼界和改变观念。我们要不断地反省自己，要做好自己的事情，不要管什么丑书，要坚定我们的理念，看别人是如何成功的。
书法创作总是个人化的，只有坚定自己的信念，在手上才能有表现，坚守自己的理念，往一个方向深入，要考虑自己做得怎么样，深入地做下去，以后再拓展就好办了。
我们会一种书体就可以，专一了，细微的东西也就会关注到，功夫下足了，就会在自由自在悠闲的程度下抒情达意。
还有我们做得不到位不精，只学个大概是不行的，观念和方法很重要。
观念有历史的与现代的，我们不能偏颇某一方，应相互结合寻找共性。方法就是精专后才能表现出具有共性后的个性。
书法学习心得体会14
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会如下：
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的.理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法学习心得体会15
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的`道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
【书法学习心得体会】相关文章：
学习书法心得体会01-09
学习书法的心得体会10-25
[经典]学习书法心得体会06-02
[精选]学习书法的心得体会11-02
学习书法心得体会范文10-29
书法的学习心得体会09-13
(推荐)学习书法的心得体会11-18
（精）学习书法心得体会07-25
学习书法的心得体会（优选）08-06
学习书法的心得体会(荐)10-26