舞蹈教案

时间:2025-03-29 08:32:54 舞蹈 我要投稿

精选舞蹈教案范文八篇

  作为一位杰出的老师,通常会被要求编写教案,借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编帮大家整理的舞蹈教案8篇,欢迎大家分享。

精选舞蹈教案范文八篇

舞蹈教案 篇1

  教材:湘美版小学美术二年级下册第7课

  课题:《快乐的舞蹈》

  课型:造型·表现

  教学准备:

  教具准备:教学课件,范图等

  学具准备:勾线笔,彩色画纸,油画棒

  教学目标:

  能力目标:培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。

  知识目标:了解人物动态产生的原理。

  情感目标:激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

  教学重点:掌握人物动态的产生原理和表现方法。

  教学难点:培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。教学程序:

  课前律动(感受快乐)

  集体表演《健康歌》。大家跟着音乐一起跳起来吧!

  一、欣赏激趣

  1、课件播放视频《企鹅跳舞》

  同学们,我们这里现在是春暖花开的时候,但是,在南极,一年四季都是冰天雪地的,这里住的人们,为了抵御寒冷,跳起欢快的舞蹈。

  2、课件播放几组舞蹈。大家在欣赏时,注意观察舞蹈演员

  的服饰,脸上的表情、动作;舞台布置。教师小结:舞蹈有儿童舞,民族舞,现代舞,芭蕾舞等等。

  二、体验发现

  1、综合体验

  (木头人)小游戏

  教师说明游戏规则:“我是快乐的木头人,不行说话,不许笑”,说完同学们做出一个优美的舞蹈动作。评出优秀的学生,并请出一学生来模仿。

  2、观察发现

  (播放舞蹈图片):看过图片,也亲身体验了舞蹈动作,你是否发现舞蹈的姿态是通过身体的哪些部位来表现的?(指名说)

  教师进行总结:舞蹈者的姿态是通过他们的头、颈、躯体、四肢各部位的动态来表现的。而快乐的表情能使舞蹈更具有感染性。

  三、欣赏范作,学习绘画方法

  ⑴教师示范勾画,边画边讲解绘画步骤。

  师:像老师这种用简洁的线条勾画出来的画,叫速写。这种绘画的.方法对于五官不要求画得很象,重点在于人物的动作。

  说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害,你们想认识一下嘛?

  生:想!

  (出示画家作品)(法国画家德加《舞台上的舞女》、画家

  赵士英的速写)

  ⑵课件展示学生作品,引导学生欣赏过后,师提出问题:看了这些小朋友的作品,谁能告诉老师,如果要你画一幅表现快乐舞蹈的画面,应该注意那些问题呢?(学生独立思考或小组讨论后作答)

  教师进行总结:要通过大胆描绘人物的头、颈、躯体、四肢的动态来表现舞蹈者的姿态,而表情、服饰、道具、舞台等的添加可以使画面构图更饱满、画面气氛更热闹。

  3、语言引导,构思画面

  把你曾经表演过舞蹈或者看过别人跳舞的舞蹈的画面画下来,并涂上颜色。画完再剪下来。

  四、自主创作

  课件上出示作业要求:用勾线笔在画纸上起稿,并用油画棒快速的涂色在课件欢快的音乐声中,学生自主作业,师巡视指导。

  五、交流评析

  学生把剪下来的舞蹈人物展示在大舞台上,请其他学生说说喜欢哪个舞蹈人物,说出喜欢的原因。

  六、小结延伸

  师:今天大家都画得不错,把快乐舞蹈的场面表现在了画面上。日常生活中,同学们看到美的东西也可以把它画下来,争取把更多美的生活场景留在我们的记忆中和画面上。

  美术课,静谧有余而活泼气氛欠佳,而音乐课,乐兴有余

  而形象感染不足。为了更好地活跃课堂教学气氛,促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。美术课教学中注入音乐内容,在音乐课教学中加进美术欣赏,使这两门课中都做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一。根据小学生好动、爱唱、爱画的特点,借助多种教学手段,把美术、音乐的因素和谐地融为一体,以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。

舞蹈教案 篇2

  教学目的、任务:

  1.通过一年学习,应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力,舞蹈课教案。

  2.通过严格VI练,使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

  3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

  学习内容

  地面训练

 一、上肢训练:

  1.头部:前、后、左、右倾头、头颈的转动。

  2.肩部:压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

  3.腰部:弯腰、疗腰、涮腰。

  二、下肢训练:

  1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

  2.腿膝部:吸伸、环动、踢、搬、控腿

  3.够部:横叉、竖又、压又

  三、训练要求:

  主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质,同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

  扶把训练:(一年)

一、蹲:

  1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

  2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

  3.小涮腰、横拧组合

  4.各民族舞姿组合:大掖步、卧点、扑步

  5.丰富节奏。加强节奏变化

  二、擦地:

  1.一、五位、前旁后擦地

  2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

  3.前后摆动并环动

  4.与争位、转头、压脚组合

  5.与五位并立转组合

  6.丰富、加强节奏变化

  三、小踢腿:

  l.一、五位前、旁、后、小踢25度

  2.带点地小踢腿

  3.前后摆动、单腿变身

  4.节奏处理、加强准度

  四、单腿蹲:

  1.前、旁、后、带勾脚

  2.单腿带端掖腿

  3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

  4.与单腿变身组合

  五、腰:

  1.前后胸腰、前后、大腰

  2.疗腰、大技步、卧点

  3.双跪后腰、单腿后腰

  4.大涮腰探海辗转

  5.风火轮

  六、控制

  1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

  2.立身射燕、大射燕、探海

  3.搬前、旁、后腿

  七、大踢腿:

  1.前穷、后大踢腿

  2.前腿接后腿、后腿接前腿

  3.旁腿接拔腿

  4.踢腿接摆腿、接探海

  5.旁腿接立身射燕

  6.踢紫金冠

  7.片蹁、盖腿

  中间训练

一、腰:

  1.单跪下腰、单腿后腰

  2.慢、快涮腰

  3.卧云

  4.风火轮

  二、大踢腿:

  1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式

  2.紫金冠

  3.中速行踢前、旁腿

  4.强调身法连接流畅

  三、控制:

  1.前旁后,吸伸抬、半环动

  2.大射燕、探海

  3.加强流畅感及身韵的连接

  四、五跳:

  1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳

  2.小射燕跳

  3.变身跳250度腿探海跳

  五、中跳:

  1.一、二、五位跳

  2.变位跳、交叉跳

  六、大跳:

  1.错步级跳、错步射燕

  2.错步级跳、错步射燕

  3.错步撩跃、错步凌空

  4.变身跳

  技术技巧:

  一、转、

  1.平转2-3个

  2.斜线平转:8个

二、翻身类:

  1.踏步翻身、正反、上步翻身

  又点翻身3-5个

  教学方法与要求:

  指导思想和教学方法:

  一、树立中国舞严谨、规范教学作风

  二、外部动作与内在意识谐调统一,注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

  三、准确地动作示范,清晰规范的语言表达。

  四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

  五、制定教学计划,并根据教学对象及时进行调整

  1,重点在老师要会技巧,言传身教和经验积累。

  2,技巧的基础是练好倒立,而且开技巧前的起范儿很重要。

  比如手是扩指手型,手的方向(打侧手翻指尖对旁,前桥指尖向前),在走技巧的过程中,每个技巧的发力点是哪里,身体的哪个部位发力,肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

  3,教前桥,首先要解决倒立,下腰的基础问题。

  先让学生练倒立,要求又轻又稳,崩腿崩脚尖,落到把杆上没有声音,教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直,注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩,手要具备基本的支撑能力,在操作的时候头看前面,别看地面,让孩子准备做倒立,老师在旁边,当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰,让他知道什么地方用劲。

  技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起,让动作的`力度、幅度、速度都随感而变,顺情而化。加强力度,空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

  老师一定要保护好孩子,练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了,有了一定的经验就好了。

  4,教侧翻时脚打直,注意最开始出去的是往你手的方向落地,空中整个身体要保持直立,臀部要收,低头。双手也要成一条直线。

  不是往外甩开的,手脚要在一条线上;也就是脚要往内收,就是手的方向。

  注意学生腿弯是因为心虚,或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了,直接就告诉他们--蹬腿,摆腿,提腰,展手。

  5,教古典舞中点翻身时头保持一个点不动,侧腰和后腰要挑住。

  这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低,以致于感觉主力腿的压力重,转的很难受,找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

  6,教压腿时三种正确姿势

  (1).正压腿

  面对一定高度的物体,比如高台、桌椅,双腿并拢站立,抬起左腿将脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直,挺腰,同时一定要收髋,这是许多人没有注意到的地方,上体前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

  (2).侧压腿

  身体侧对肋木等支撑物,右腿支撑,脚尖稍向外撇,左腿举起,脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。两腿伸直,立腰,开髋,上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

  做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意,支撑腿的脚尖外展,被压腿尽量向身体正前顶髋,左臂向里掖肩,右臂向上举,向头后伸展。同时,将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大,直到脚尖能接触到后脑勺。

  (3).后压腿

  背对肋木,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑,左腿提起,脚背搁在肋木上,脚面绷直。上体后屈,并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

  该动作要求双腿直膝,支撑脚要全脚着地,脚趾抓地,挺胸,展髋,腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲,因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖,用一只手下压腰、髋,帮助把腰挺直。

  7,压腿的五大注意事项

  压腿时为了避免拉伤或者跌倒,一定要注意以下5要:

  (1).要稳--单腿站立时必须站稳,最好能有个扶手,避免摇晃失重跌倒;

  (2).要轻--压腿用力不能过猛,以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

  (3).要缓--压腿的动作宜缓慢;

  (4).要短--每次3~5分钟即可;

  (5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼,还要做一些踢腿练习来放松调整。

  8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时,我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度,我们运用了45°,90°等等数学用语…。

  舞蹈基训中有物理--旋转时,势能转变为动能;跳跃时,人体在尽力克服地心吸力;抬腿时,身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律,因而舞蹈基训也应有定律,现试举几例,不知可否成立。

  △单腿舞姿,当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚,或从直腿变半蹲),动力腿应往相反方向用力上抬,以保持舞姿的完整性。同理,单腿落地的中跳或大跳,当着地腿有韧性地下蹲时,做舞姿的腿应渐

  渐向上,保持动作的延续性和轻快感。

  △旋转动作,立劲是基础,转劲是动力。练习旋转,先要打好基础--立得住、立得直、立得稳,这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

  △旋转和跳跃,都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉,做到臀部上收,腰背上立,头部上钻。一个人大部分重量在上身,这一部分上去了,整个人就容易上去了。

  △小跳靠脚背,小跳练脚背。小跳小巧玲珑,快速多变,主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习,则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

  △中跳和大跳,要高中求远。有了高度,才能在空中形成舞姿,才能在空中完成动作的变化,才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中,应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力,至于远度,由于惯性的作用,相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中,跳远运动纪录是跳高纪录的三倍,就是最好的证明。

  舞蹈基训和一切事物一样,有一定的规律,如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来,并应用于实践中,那末它对于我们的教学工作,一定会有很大的帮助。

舞蹈教案 篇3

  教学目标:

  1、提高欣赏舞蹈艺术和音乐艺术的兴趣和素养。

  2、体会作者运用生动形象的语言描写舞蹈内容和音乐内容的方法。

  3、熟读课文,感受并学习文章生动而富有表现力的语言。

  教学重点、难点:

  1、体会作者运用生动准确的语言描写艺术的方法。

  2、学会运用富有表现力的语言去描写。

  教具:电教器材

  学时:2课时

  教学过程:

  第一课时观舞记

  一、导入

  同学们,你们看过印度舞蹈吗?如果看过,能把你的感受说给大家听听吗?(学生发言)如果没有,今天我们就随冰心一起去观看卡拉玛姐妹的同台演出,顺便听听冰心观看后的感受。(如有条件,此环节可利用多媒体放映印度舞蹈,展示美丽、华贵的印度服饰;活力四射的印度舞蹈;神奇、绮丽的印度风情,使学生产生兴趣,有助于提高教学效果)

  二、初读,整体感知:

  1、在第一遍阅读时,可采用默读的方法来通读全文,注意整体感知文章的大意,想想文章主要写了什么内容。请你试着用最简洁的语言说说本文主要内容。(本文主要是运用高超的语言技巧,描绘了印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈,也表现了印度舞蹈的美。)

  2、本文是怎样运用高超的语言技巧,来描绘印度舞蹈家卡拉玛姐妹美妙的舞蹈呢?再次阅读文章。在这次阅读时,稍稍放慢速度,拿起笔来,边读边动笔做些圈点勾画:

  这篇文章的文字非常优美,也有一些生字词,请同学们参考注释自读全文,读的时候用直线勾画出不懂的词句,可以查找字典、词典;用波浪线勾画出你认为用

  的好的词语、句子和段落。

  3、指名读、齐读下列词语:

  清扬咿哑静穆端凝颦蹙粲然嗔视变幻多姿本色当行离合悲欢低回婉转叱咤风云浑身解数高视阔步尽态极妍息息相通

  三、研读课文:

  1、本文描写了印度舞蹈的美,文中哪些语句或语段表现了舞蹈的美?——第2—6小节

  ——第13—18小节。

  ——体会这些语段从服饰、姿态、神情、动作等多方面来表现卡拉玛姐妹美妙的舞蹈。

  2、能否引用文中语句,并加上自己的理解,说说什么是舞蹈?或说说印度舞蹈主要表现些什么内容?

  ——以有节奏的动作为主要表现手段,可以表现人的生活、思想和感情,也可以表现自然和其他,一般用音乐伴奏。

  ——印度舞蹈主要表现神和人的故事,模拟自然界生物的姿态。(在第17、18节)

  四、阅读探析:

  1、用语言来表现舞台艺术,是很困难的,需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手法,形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移,旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤,小鹿的疾走惊跃,孔雀的高视阔步”等,都尽可能地把视觉形象转化为语言形象,而又通过语言使读者发挥自己的想象,得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受

  (找出精彩语句或语段,认真思考)试从文中找出精彩的句子和段落,大声朗读,并从词语、修辞、句式或表现方法等方面思考,简单地说说这些语句好在哪?

  ——生动的比喻、排比、引用等修辞手法形象地描绘出舞蹈和舞蹈者的姿态,以作者的赞叹之情。

  ——正面描写结合侧面描写,多角度地展示舞姿的美,引发读者的想象和联想。

  2、阅读过程中,有没有感到不理解的语句?

  备案:

  ①为什么第17小节说卡拉玛“在舞蹈的狂欢中,她忘怀了观众,也忘怀了自己”?——卡拉玛的舞蹈非常优美,好像“飞动”起来。但是仅有“飞动”是不够的,还要心灵的完全投入,使自己也成为舞蹈的一部分,身心浑然一体,才能达到美的境界。

  ②第19小节中说:“看了卡拉玛姐妹的舞蹈,使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术??”为什么看了她们的舞蹈会体会到她们的文化?你感到印度文化有什么特点?

  (朗读第19小节)

  首先,艺术上的交流,能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通,所以,“看了卡拉玛姐妹的舞蹈,使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术??”其次,所有优秀的艺术家,都在本民族的文化土壤中吸取养料,卡拉玛姐妹也是一样,“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶,没有印度文化历史的内涵,卡拉玛姐妹的`舞蹈就不会这样优美动人。

  插入介绍印度宗教及文化概况。

  ——虽然现在印度属于资本主义国家,但宗教势力极大,所以也有人说印度是一个宗教国家。印度几乎所有的文化艺术形式、内容也都受此影响,多以表现宗教为主题。卡拉玛姐妹的舞蹈也同样如此,例如第18小节中提到的莲花、鹿、孔雀、蛇等动物在印度的宗教中都有其象征意义。

  再次朗读,深入感受

  五、知识迁移

  如果说贝多芬的音乐是灵魂声响的话,那么卡拉玛姐妹的舞蹈就是心灵之舞。只有心灵之舞才是真正的舞蹈。请问我们中国有这样的舞蹈吗?

  如杨丽萍的《孔雀舞》、黄豆豆的《丰收》等。

  为什么说他们的舞蹈是心灵之舞呢?

  明确:他们的舞蹈是整个身心的投入。杨丽萍的舞蹈不仅舞姿优美,而且还让人能感受到中国女性的美丽和温柔。黄豆豆的舞蹈,让人感受到中国男儿强壮的体魄和力量,感受到中华男儿坚强不屈的精神。

  六、作业:

  1、反复诵读课文。

  2、摘抄本文中优美语段,做一点语言积累。

  第二课时《听泉》

  一、导入新课:

  大家爱听音乐吗?听过民乐吗?有一首中国民乐使著名的指挥家小泽征尔由衷倾倒,他说这首乐曲应当跪下来听,大家到底想不想听啊?

  二、介绍阿炳,放送音乐《二泉映月》,听后学生自由谈自己的感受。

  1、阿炳,本名华彦均,江苏无锡人。父亲是一位道士,,擅长演奏二胡、琵琶、三弦等乐器。从小时候起,阿炳就跟父亲学习乐器,由于天资聪颖和练习刻苦,他13岁时就已熟练掌握二胡、琵琶、三弦、和笛子等多种乐器的演奏技艺。他的命运曲折坎坷,儿时丧母,二十岁丧父,三十多岁时双目失明。生活无着落,,只好流落街头,靠卖艺为生。五十多岁时,吐血病故。正是这位饱尝了人间辛酸的苦难的艺人给我们留下了不朽的传世之作。阿炳卖艺几十年,根据生活体验,创作改编、演奏了许多与时代息息相关的作品。

  现存的传世乐曲,有《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等六首。而最具吸引力的是他的代表作《二泉映月》。

  2、播放《二泉映月》。

  3、引入———今天我们来拜读韩静霆的《听泉》,看他对盲人阿丙的《二泉映月》有怎样的理解?

  三、师范读课文后,生再自由朗读课文,选择自己喜欢的语句或段落,细心品读,并说说自己喜欢的理由。

  赏析第三段“泉水一冲出深山??跑向山外的世界”这一段运用了哪些修辞手法,从什么角度写出了曲子的美妙动听?

  齐读相关文句,问:哪位同学能用自己的话来形容一下阿炳的二胡曲《二泉映月》吗?

  四、探究问题:

  1、文题中的“泉”指的是什么?

  2、本文是一篇什么体裁的文章?那作者围绕《二泉映月》写了些什么内容?

  (板书)

  明确:(1)产生

  (2)流传

  (3)内容(曲子的意境)

  (4)评价(崇高的艺术地位)

  五、我们学习了《听泉》,你有什么感受?你赞成小泽征尔的评价吗?那你对他的话是如何理解的?

  六、课外拓展:播放贝多芬的《月光曲》,谈谈你对这首钢琴曲的感受。

  贝多芬简介:出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有很大的发展。在音乐表现上,他几乎涉及当时所有的音乐体裁;大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。

  七、背诵第三自然段。

舞蹈教案 篇4

  教学目的:

  1、通过聆听和演唱,感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

  2、能看柯尔文手势,认唱la、si,借助听琴感受其音高。

  3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

  教学重点:聆听音乐,通过编创表演培养学生动作的协调性

  教学难点:1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

  2、调动学生参与的积极性

  教学方法:

  音乐动感教学法

  课时安排:

  两课时

  第一课时

  教学内容:

  表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

  教学过程:

  一、聆听《加伏特舞曲》

  1、完整聆听乐曲。

  提示:乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?

  2.复听乐曲,用手指点划课本上的图形谱,再次体验。

  3.再次复听,请学生随着音乐自由动作。

  师:谁知道这段音乐叫什么名字?请一位同学来告诉我们。

  师:请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

  (跟着节奏有规律的拍打身体,老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作,B段用另一组动作)

  二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

  1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中,教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

  2、教师的范唱可将速度稍放慢一些,让学生听清歌词。提示学生:歌中都唱出了什么?小声默唱,有感情地读歌词,小声填唱歌词。

  3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习,教师准确范唱,使学生能准确地演唱。

  4、在基本熟悉歌曲时,可让学生分小组编创表演动作,每组可编一段歌词,用接龙的方式演唱,并表演动作。

  师:你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳,看谁唱得认真跳得也好。

  三、集体舞

  基本队形根据教室的大小,站成若干横排,注意间隔距离适中,手拉手。

  基本舞步:

  横步:手拉手左脚起步向左走,立定后,右脚起步向右走侧跟点地步:双手叉腰立正姿势准备,第一拍左脚跟向左侧前方点地,第二拍收回;第三拍右脚跟向右侧前方点地,第四拍收回。

  蹱趾跳步:双手叉腰立正姿势准备。第1小节:第一拍左脚跟向左侧前方点地,第二拍左脚收回,脚尖在右脚跟后点地,第三拍右脚跟向右侧前方点地,第四拍收回双脚立正。同时,左脚每拍跳一下,原地跳四下。第2小节:右脚做相反的动作,右脚原地跳四下。

  第一段:

  第1、2小节:左脚起,-拍一步向左走五步,停两步,双手在左侧拍两下,第八拍脚不动,拉起手。

  第3、4小节:右脚起,动作同第1、2小节,方向相反。

  第5小节:双手叉腰,第一拍左脚侧跟点地,第二拍收回,第三、四拍右脚做相反动作。

  第6、7小节:动作同第5小节。

  第8小节:第一拍原地不动,第二、三拍拍两下手。

  第二段:

  动作同第一段,只是把拍手改为跺脚。

  第三段:弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

  第1、2小节:左脚起,向前走五步,停两步,用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

  第3、4小节:动作同第1、2小节,只是第八拍向左转体90度,全体又变成横排队形。

  第5、6、7小节:做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

  第8小节:第一拍原地不动,第二、三拍全体学生向双侧平伸,拍左、右两边同学的'肩膀(见图)。

  第四段:弱起小节,横排单数学生向左转体90度,双数学生向右转体90度,二人相对。

  第1、2小节:相对的二人同时挽起对方的左臂,先出左脚成逆时针方向走五步,站到对方的位置上,停两步,握两下手。

  第3、4小节:相对的二人同时挽起对方的右臂,出右脚成顺时针方向走五步,回到自己原来的位置,停两步,握两下手。

  第5、6、7小节:做蹱趾跳步。

  第8小节:第一拍原地不动,第二、三拍握两下手。

  注意:在每一乐句的弱起小节处停止行走,然后在强拍处准确起步。

  四、课堂小结

  第二课时

  教学内容:

  编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。

  教学过程:

  一、表演《哈里啰》

  1、完整地聆听,感受歌曲的情绪、旋律。

  提示:听着歌曲拍手的方式拍击节奏,在实践中体验。

  2、按节奏读歌词。

  3、听着音乐填唱歌词。

  4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

  5、编创动作表演歌曲,分小组编创,分别表演给大家看。

  6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏,注意打击乐与歌曲演唱的配合。

  提示:打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音。

  二、编创与活动

  1、认识la、si唱名

  2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高,让学生感受、模唱。

  3、结合歌曲,让学生模唱歌谱,找出歌中有几处la和si,使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

  三、聆听《霍拉舞曲》

  1、初听乐曲。

  提示:乐曲给你怎样的感受?

  2、复听,要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”,要能看出音乐的变化、停顿、高低,看哪一个同学找准了乐曲的“脉”,对音乐体会得深刻。

  3、再次复听,全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。

  四、课堂小结

舞蹈教案 篇5

  活动目标

  培养幼儿的形体,增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

  吸引幼儿兴趣,激发幼儿对舞蹈的兴趣。

  活动准备

  蓝精灵卡片,光盘

  活动流程

  律动练习、走步练习。

  根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪,不同形象的走,可以慢慢的走,雄壮的走,欢快的走。

  1、动作一:双手五指张开,手心向外,放在脸边,左脚脚尖翘起,向左做一次,向右做一次。面部表情——高兴,动作——欢快。

  2、动作二:双手呈拳状,左胳膊伸直,又胳膊弯曲在胸前,左脚向做侧高高抬起,反方向做一次。做一个八拍。

  3、动作三:游戏式动作,两个小朋友一组,手拉着手跑跳步转圈,左侧同学不动,又侧同学转向坐侧同学那一边,然后拉手转圈跟节奏进行跑跳步练习。小朋友跳着玩,向玩游戏一样。反复做四圈。让小朋友快乐的'做动作。

  4、老师把三个动作连起来示范一遍,小朋友跟着连起来做一遍。老师仔细纠正动作,找表现好的小朋友示范动作,个别辅导,鼓励做的好的小朋友。

  活动总结

  要注重跳舞的情绪,动作连接的自然熟悉。

  活动延伸

  回家跳给爸爸,妈妈,爷爷,奶奶看。幼儿教育网()

舞蹈教案 篇6

  设计意图:

  艺术领域目标中指出,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动,体验创造的快乐。孩子们对跳跳糖手舞足蹈的描述是产生此次活动的契机。音乐源于生活,通过引导幼儿将已有的生活经验迁移到音乐中,在音乐中再现生活的情景。我选择这个幼儿熟悉的吃跳跳糖的经验,进行舞蹈创编活动,让幼儿在自由、宽松、愉快的环境中体验舞蹈创编的乐趣,激发孩子大胆的表现和创造的欲望。

  活动目标:

  1、能认真倾听音乐,理解音乐表达的内容。

  2、能用夸张的肢体动作创编吃跳跳糖的过程。

  3、能大胆想象、表现,体验参与创编的乐趣。

  活动准备:

  知识经验准备:幼儿吃过跳跳糖

  物质准备:音乐磁带、图谱、地上画一个圆圈。

  活动过程:

  一、讨论吃跳跳糖的感觉,说说跳跳糖在嘴里融化的过程。

  引导语:小朋友都吃过跳跳糖,跳跳糖在嘴巴里是一种什么样的感觉?

  慢慢的跳跳糖怎么啦?最后跳跳糖怎么样?

  小结:跳跳糖刚放进嘴里很快地跳跳跳,接着跳得越来越少慢慢的融化,最后变成糖水没了。

  二、倾听音乐,理解音乐表达的内容。

  1、第一遍倾听,说说对音乐的感受理解。

  师:老师带来了一首跳跳糖的音乐,请小朋友听一听,音乐中哪段说跳跳糖很快跳跳跳,哪段说跳跳糖慢慢的融化,哪段说跳跳糖最后变成糖水没了。

  2、第二遍倾听,看图谱理解音乐内容。

  师:现在老师是魔法师,当音乐变化时我画的线条就不一样啦。(幼儿边听音乐,老师边画图谱)

  附图谱:∨ ∨ ∨ ∨ (很快跳跳跳)

  ∫ ∫ ∫ ∫ (慢慢的'融化)

  ﹒ ﹒ ﹒ ﹒ (变成糖水没了)

  3、第三遍倾听,和老师一起边听边画图谱。

  三、分段创编,能用夸张形象的动作表现内容。

  1、幼儿边听音乐边集体自由创编。

  2、请几个幼儿上来表演,老师小结提升创编的动作。

  ①编跳跳糖跳跳:老师引导幼儿可以单、双脚跳,左右、前后跳,还可以加上手的动作跳。

  ②编跳跳糖融化:老师引导幼儿除了手变软表现融化,还可以把腰、肩膀、脖子、头变软来表现融化。

  ③编跳跳糖变成水:引导幼儿按节奏,最后静止不动。

  四、完整表演两遍(引导幼儿倾听音乐进行表演)

  师:小朋友你们现在是一粒一粒的跳跳糖,地上的圆圈表示嘴巴,当前奏开始时小朋友都站在圆圈上,前奏完,跳跳糖就跳到圆圈里开始表演。

  理解感受:我以帮助幼儿理解感受音乐为主,没有急着让幼儿就开始创编舞蹈,而用简单、易懂的魔法线条表现音乐,并在再次欣赏时让幼儿尝试模仿描画,这个环节让幼儿对这首乐曲的段落轮廓有了初步印象,效果很好。

  自主创编:是本活动重要的一个环节,我给幼儿提供自由创编、互相学习的机会,充分发挥每个幼儿的潜能,整个活动过程教师始终是以引导者、支持者的身份帮助幼儿,能较好地使幼儿的能力和个性得到全面的发展,,鼓励幼儿大胆的想象和表现,体验创编的乐趣。

舞蹈教案 篇7

  活动目标:

  1、观察小木偶动作特点,尝试用夸张的舞蹈动作大胆表现。

  2、在创编小木偶舞蹈的过程中乐意自主探索。

  活动过程:

  一、接龙游戏

  上次我们在玩身体会动动的游戏时,我们每个人都设计了一个动作,并且把它记录下来。现在我们用接龙的方法,把你们的记录展现出来好吗?

  二、观赏并尝试小木偶的舞蹈

  1、我们看看小木偶的跳舞并跟它一起跳一跳。

  小结:我们人能做很柔软,很连贯的动作。小木偶的身体只有几个地方能动。他们的动作硬硬的,而且有停顿。

  2、游戏:“我们木头人”(夸张的有力度的动作)我向小木偶问个好,小木偶应该怎么做?

  3、听辩音乐:学做小木偶。

  三、改编小木偶的舞蹈

  1、现在请你们把自己的设计的动作变成小木偶的舞蹈。

  2、出示一个幼儿的舞蹈记录,想一想,怎样把柔柔的'动作变成小木偶的动作,我们来试一试吧。(放音乐幼儿自由探索)

  3、把动作换一下顺序,就能变成一个新的舞蹈。你还有别的方法改编吗?

  四、延伸:《快乐的小木偶》续编。

舞蹈教案 篇8

  活动目标:

  1、引导幼儿体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。

  2、学习维吾尔族舞蹈,感知舞蹈的独特风格,要求幼儿跳的热情、奔放、开朗、轻快。

  3、学会维吾尔族舞的.基本步伐:错步、跺地拍手、进退步

  活动准备:场地、磁带,录音机

  活动过程:

  (一)导入部分:

  教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室,引起幼儿对舞蹈的兴趣。

  (二)展开部分:

  1、请幼儿说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。

  2、全体幼儿欣赏音乐《小伙伴,你好》,体会音乐的热情、欢快,熟悉节奏。

  3、教师和幼儿自由表演,教师重点示范舞步,请幼儿创编舞蹈动作,伴随着音乐翩翩起舞。

  4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作,教师指导,请幼儿间相互纠正动作,

  5、随音乐跳舞,分组反复练习,请幼儿相互指导、自我评价、相互评价。

  6、请个别跳的好的幼儿带领大家一起练习。

  (三)结束部分:

  教师小结讲评,幼儿听音乐跑跳步出教室。

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