舞蹈教案

时间:2025-02-12 09:33:59 舞蹈 我要投稿

关于舞蹈教案六篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,就有可能用到教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家整理的舞蹈教案6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

关于舞蹈教案六篇

舞蹈教案 篇1

  活动目标:

  1. 幼儿学习跟着音乐学习在跳舞毯上跳舞。

  2. 培养幼儿对前后左右有空间概念。

  3. 能创造性地编出与他人不同的跳舞的动作。

  活动准备;

  跳舞毯一个、投影机台、音响、贴有标签的泡沫板120块。

  活动进程:

  一、 教师在跳舞毯上跳舞引起幼儿的兴趣。

  二、 请幼儿讲出如何看了跳舞毯跳舞。

  1、 影幕上有些什么?(箭头)

  2、 跳舞毯上有些什么?(箭头)

  3、 它们的方向一样吗?

  a。 影幕上的朝前的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样?

  b。 影幕上的朝后的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样?

  c。 影幕上的朝左的箭头和跳舞毯上的'哪个方向的箭头一样?

  d。 影幕上的朝右的箭头和跳舞毯上的哪个方向的箭头一样?

  三、 请幼儿自己动手做跳舞毯。

  1、 每个幼儿取出四块贴有箭头的泡沫板,自己动手做跳舞毯。

  2、 幼儿自己向大家介绍如何做跳舞毯的,并示范演示。

  3、 选出最科学的一种跳舞毯。

  四、 幼儿在自制的跳舞毯上跳舞。

  1、 跟着音乐跳舞。

  2、 找出难点进行练习。

  延伸活动:

  回家找一找还有哪些有意义的健身活动。

舞蹈教案 篇2

  教学设计理念:

  舞蹈,是一门综合的富于动感的艺术, 学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求,通过训练和表演,锻炼学生身体,发展身体素质,提高学生的动作协调性和动作美感,同时陶冶学生的情操, 对学生进行思想教育和审美教育,培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、 守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

  教学设计特色:

  小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导,学生为主体,合作创编为主线, 让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后,根据自己对音乐的理解和感受,通过小组讨论、组际交流的形式,集思广益, 共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使儿童在自主愉悦的气氛中,闻乐而动,闻歌起舞,在“练中逐步感知音乐语言,在“乐”中掌握基础知识、基本技能, 在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。通过热烈活跃、自主合作的教学活动,使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展,这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣,还进一步增强了群体协作的意识,促进学生对音乐的感受力,开发学生的'想象力、表现力和创造能力, 全面整体性地提高班级学生的音乐素质。

  教学目标:

  1、知识目标:

  ⑴欣赏音乐并感知音乐,培养学生的音乐理解能力和音乐感受能力。 ⑵复习巩固已学舞蹈知识和技能,发展动作的协调性, 培养学生的音乐表演能力。

  2、能力目标:

  ⑴通过小组创编动作,培养学生的音乐创造能力,调动学生学习的主观能动性,加强学生个性心理品质的培养。

  ⑵发展思维能力和想象力,增强合作协调能力,增进同学之间的友谊。

  3、情意目标:

  通过自主、合作的舞蹈教学,陶冶学生身心, 使学生潜移默化地受到组织纪律性和集体主义的教育,加强相互交往,美化学生生活,培养学生心灵美、行为美的高尚情操。

  第一章:舞蹈基本理论

  教学目的:通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点:舞蹈的定义与舞蹈的种类

  教学课时:总第一课时

  第一节:舞蹈的定义和特性

  一、舞蹈的定义

  舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈

  是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段,在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感的艺术。

  二、舞蹈的特性

  (一)形体表现性:就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。

  (二)直观动态性:就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。

  (三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。

  第二节:舞蹈的分类

  一、根据舞蹈不同的风格特点来划分

  (一)古典舞:1.中国古典舞2.芭蕾(Ballet)

  (二)民间舞:1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素,表述特定艺术构思的民间舞

  (三)现代舞:反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向,主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。(包含1.美国流派2.德国流派.)

  二、根据表现形式的特点来划分

  (一)独舞

  (二)双人舞

  (三)三人舞

  (四)群舞:(主要功能:1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。

  (五)舞剧:是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。

  第二章:舞蹈基本训练

  教学目的:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容

  教学重难点:舞蹈基训的地面训练

  教学课时:一课时,总第二课时

  第一节:舞蹈基训常识

  一、 舞蹈训练的基本方位:以舞者所面对的方向来确定的,通

  常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45°为一个方位,共分为八个方位(称1~8点)。即正前方为1点,右前方点,右方为3点??

  二、 舞蹈常用术语

  1.主力腿:指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿,它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

  2.动力腿:是与主力腿相对而言的,指非支撑重心的一条腿,在动作过程中可做各种动作,如抬腿、踢腿等。

  3.韵律:是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉,才能把舞蹈跳得富有美感。

  4.节奏:是音乐旋律的骨干,是乐曲结构的基本因素,也是舞蹈动作的基本要素之一,如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

  第二节:地面训练

  一、 脚——绷脚、勾脚、半勾脚

  (一)绷脚:动作做法:脚背绷紧,脚尖用力下压,脚底形成弓型,初学者可以通过外力施压来训练。

  (二)勾脚:动作做法:脚背收紧,脚尖向上勾起,脚跟用力前伸。

  (三)半勾脚:动作做法:在绷脚的基础上,脚尖勾起,脚背保持原样。

  (四)环绕脚:动作做法:(八拍完成)准备姿态,绷脚尖,双腿并拢,直腿坐地,双手体侧扶地。做法①(由里向外环绕):1-2双脚勾起;3-4脚跟不动,脚尖分开;5-6双脚在分开的基础上绷直;7-8双脚尖并拢,还原到准备姿态。做法②(由外向里环绕):1-2双脚尖绷直分开,脚跟靠紧;3-4双脚尖分开勾起;5-6在勾脚的形态上双脚并拢;7-8双脚绷直还原到准备姿态。

  ※训练要求:勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖,并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌,大脚背用力绷直。

  二、腿——压腿、抬腿、踢腿

  (一)坐压前腿:动作做法:准备姿态,绷脚并腿,上身垂直

  坐地,立腰、挺胸抬头,双手体侧扶地。做法:上身垂直下压贴近腿部,双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后,还原到准备姿态。

  (二)坐压旁腿:动作做法:准备姿态,坐地右腿体侧伸直,

  左腿体侧屈腿,右手扶地,左手托掌。做法:上身向右腿下压,左手扶右腿。压左腿时动作相反。

  (三)坐压后腿:动作做法:准备姿态,双跪坐,双手扶大腿。

  做法:压右后腿时,右腿向正后方伸直,双手体侧撑地,上身向后下压,注意尽量用后腰,头靠近右腿,还原姿态时,上身要垂直。压左腿时动作相反。

  (四)躺身抬前腿、踢前腿:动作做法:准备姿态,绷脚尖直

  腿躺身,双手小七位。抬前腿的做法:绷右脚慢慢向上抬起,注意力量伸展到脚尖,脚尖领先抬起,落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法:在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

  (五)侧躺身抬旁腿、踢旁腿:动作做法:准备姿态,绷脚尖

  双腿并拢,侧躺身,面向7点,左手头顶伸直,右手屈肘撑地。抬旁腿的做法:右腿绷直慢慢抬起,抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法:同抬旁腿的路线,向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

  (六)跪抬后腿、踢后腿:动作做法:准备姿态,双腿跪地,

  上身稍前倾,双手撑地。抬右后腿做法:右腿向后伸直绷脚尖,慢慢抬起,注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法:在抬后腿的基础上,快速后踢。

舞蹈教案 篇3

  【教学目标】

  1、知识与技能:用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。

  2、过程与方法:培养学生对形象的观察力、记忆力和表现力,简单认识各种舞蹈。

  3、情感态度与价值观:激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

  【教学重点】感受舞蹈的快乐,并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。

  【教学难点】用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。

  【教学时间】两课时

  第一课时

  一、欣赏感受

  1、师:同学们,一年一度的“六"一”儿童节又要到了,每到这个时候,我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目,你们都认识哪些舞蹈呢?能不能给我们学几个动作?

  (生表演)

  2、师:今天,老师给大家带来了一些朋友,想不想知道他们“六"一”节排了什么节目?

  生:想!

  师:好!我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》!

  (出示课题)

  3、播放舞蹈录像带

  二、引导回答

  1、师:舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来,可以作为我们表达感情的一种方式,可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中,看到了哪些优美的动作?给你的组员模仿一下,我们来比一比,看看谁最会模仿!待会我们请每组推荐以为一位同学来给我们表演,好吗?

  生:好!

  2、小组交流,组内表演舞蹈。

  3、师:同学们的舞蹈姿势都挺优美的!哪位同学来给我们表演?

  (生表演舞蹈)

  三、综合体验

  1、师:同学们,他们跳得怎么样?

  生:挺好的!

  师:大家想不想一起跳?

  生:想!

  师:好!那我们就来玩一个“木头人”的游戏!待会我们围成一个大圈,听到音乐后,大家在原地想怎么跳就怎么跳!等音乐声一停,你们就摆出你们最漂亮的动作,然后停在原地不动!

  2、播放音乐,学生跳舞。

  3、(音乐声停止)好!扭扭你的脖子,观察你周围同学的动作,然后选择一个同学的动作记下来。

  (生观察、记忆)

  4、师:你观察到了谁的动作?谁来给我们学一学?!

  (生模仿自己观察到的动作)

  5、师:老师也观察到了漂亮的动作,我也把他记了下来,可是记的方法跟你们不一样,你们看!

  6、师在黑板上示范。

  7、师:这种用简洁的线条勾画出来的画,叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象,重点在于人物的动作,同学们!你们能不能试着用速写的方法,把你刚才记下来的动作画下来?

  生:能!

  8、生作画。

  第二课时

  一、赏析评述

  1、师:上节课大家都完成得不错,你知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗?我们打开书,一起来欣赏。谁来说一说,画上除了由跳舞的人,还画了什么?和我们的.画有什么不同?

  生1:他们的画上画有舞台!

  生2:还有观众!

  ……

  2、师:同学们都说得很好!我们的画如果少了这些,就少了些快乐了。你们能不能将这些用上,让你们的舞蹈也快乐起来啊?!

  生:能!

  3、播放音乐,学生继续作画。

  二、交流评析

  1、师:请各小组的组长带领你们的组员去欣赏其他组的作品,选择一幅你觉得画得好的,给他贴上小贴片。

  2、生互相欣赏,贴上贴片。

  3、共同欣赏得票多的作品。

  4、师:同学们!想一想,今天大家学到了什么?

  生:我学到了怎样画跳舞的人!

  生:我学会了速写!

  ……

  三、小结

  师:今天我们学到的速写,不仅仅可以用来画跳舞的人,大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写,将它画下来!

舞蹈教案 篇4

  昔日每读朱自清的散文,每觉其文字珠圆玉润,声调优美,韵律和谐;是以总欲探其究竟。大抵经过长时间的潜移默化以及思索,总算知其美妙的根由。

  我们读古典的诗词曲赋以及骈文韵文散文,总感知一种音乐的存在,纵情朗读往往也是声情并茂,无论朗读者或是听者都得到了无比的享受,仿佛听到了阳春白雪的曲子,仿佛看见了古代服饰亦盛亦素亦雅的美丽的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因,不外乎于古代的文章十分考究其韵律,把音乐巧妙地融化了进去。有些许古代文学常识的人都知晓古代的诗词讲究格律,也就是讲究平仄与押韵的规律。其实格律的发轫并不那么容易,古人经过漫长的探索,直到西晋著名文学家书法家陆机的出现才开始有了雏形。相比陆机的“少有奇才,文章冠世”的文学才华,我更偏爱他的书法才能,其形质神飞的《平复帖》,更是欣赏有余,但这里要提的是他的文学才华与成就;其《文赋》就代表了他在中华文学史乃至世界文学史上的煌煌成就与赫赫地位。关于《文赋》这里要提的是与格律密切相关的问题。陆机在《文赋》里提出了声音变化像五色相宣的主张,不可不为开格律理论建构之先河,功绩不小;也表明古人在文章创作上的音乐潜意识被激发出来;后来,南北朝的范晔识别宫商清浊,有意识地把音律运用到了写作之上。南北朝宋末以来,大抵文人开始了分别平上去入四声。关于四声,以前还有一首歌诀:平声平调莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。到沈约构制八病说,把四声和双声叠韵运用到文学创作上,格律诗才算像模像样。直到唐代解决了平仄的调配问题,格律诗才算真正定型。

  提到八病说,不能不提到刘勰及其《文心雕龙》;刘勰,《梁书刘勰传》有介绍,恕不述之。《梁书刘勰传》不过几百来字,却简单扼要地介绍了刘勰的生平事迹,虽然其生卒年不可考明,但其中所说的刘勰为沈约推重一事,却引我释怀。八病说为沈约所制,大体为:平头,上尾,蜂腰,鹤漆,大韵,小韵,傍纽,正纽。虽然不尽科学,讲究形式主义,但其中也有可取之处,如傍纽正纽反对隔字双声和隔字叠韵,因为怕念起来拗口;如平头中的上下句开头的音节平仄不应相同,注意平仄协调。总的看来,沈约是推崇诗文要讲求声律的,在其所撰《宋书谢灵运传论》里作出过诸多理论上的初步归纳;但是刘勰是并不赞成八病说的,而当时沈约乃文坛领袖,声名贵盛,却推重与自己意见并不符合的文人,其雅量可谓高致,其胸怀可谓浩大,而今天的聒噪的文坛那些文人相轻谩骂的现象,那些独霸文化资源的现象,不可不谓时弊之大病也,不可不内省内敛,不可不好自为之。

  刘勰虽然不赞成八病说,但也讲究声律。其《文心雕龙》“声律第三十三”里明确讲到:“凡声有飞沉,响有双迭。双声隔字而每舛,迭韵杂句而必睽;沉则响发而断,飞则声飏不还,并辘轳交往,逆鳞相比;迂其际会,则往蹇来连,其为疾病,亦文家之吃也。”声有飞沉,实际上就是指声有平仄;双声,实际上就是指两个字的声部相同,发声相同,如踌躇二字;迭韵就是叠韵,指两个字的收声相同,如徘徊;而隔字双声就是指把符合双声的两个字之间插入别的字,隔字叠韵同理;与此同时他在《文心雕龙》“声律第三十三”里又提到:“异音相从谓之和,同声相应谓之韵。”

  到隋唐时期一种新的'古文体裁词便诞生了,唐代中叶格律也完全具备了。诗词以及后来的曲的滥觞都是离不开中国古代音乐的。古人谈音乐,分宫商角徵羽五音,又加变宫变徵,共七个音,前面五个相当于西乐简谱的12356,变宫相当于简谱的7,变徵相当于简谱的4,古代的文人以这些音为基础经过漫长的摸索才总结出诗词曲的格律。

  以上所述,实则是为讲散文韵律作铺垫罢。

  我国当代著名的书画家启功先生不但在书画方面造诣精深,在古文学方面的造诣也是屈指可数的。

  其伟构《诗文声律论稿》“散文中的声调问题”里强调了散文的平仄规律,并旁征博引地举出古代散文进行了论述。但是他只强调了古代散文的声调问题,并未强调古代散文的韵律问题以及现代白话散文的韵律问题。

  我以为无论古代文言散文或是现代白话散文都应讲求韵律(我国古代,为区别于韵文、骈文,凡不押韵、不重排偶的散体文章,包括经、传、史书在内,一律称之为散文;这里所指的讲求韵律不等同于遵守严格的押韵规则),要把散文当诗歌来写,散文方才音调协和,珠圆玉润。当然已经有散文诗这中两栖体裁存在,可是散文诗终究属于诗歌范畴。

  当然现代白话散文的韵律并不要求与古代诗词格律那般严格,形式主义过了头也不能流通起来;当然现代白话散文的韵律与现代散文诗的韵律有所不同。

  我以为现代白话散文的韵律如下:

  其一,有意识地运用双声,叠韵,或双声叠韵,忌讳隔字双声,隔字叠韵。

  其二,偶尔押韵,韵脚不但限于句尾,句首句中皆可,引入西方诗歌的韵脚安排方式。其三,平仄格律要有意识选用,如写伤感厚重沉郁激昂风格的散文要多用仄声字词,仄声字词在音调上是“抑”的;如写清新柔和风格的散文要多用平声字词,平声字词在音调上是“扬”的,朱自清的散文《春》大多是平声字词。

  说一些题外话,散文除韵律有所要求外,散文在色彩上也有所规律:风格华丽的散文多半是采用了一些艳丽的辞藻,然后结合了一些平声字词,所以读起来才华丽柔软;风格沉郁顿挫的散文在色彩上一般是单调的,近于白描写意,单调的色彩结合仄声字词,所以读起来才厚重,很有硬度与骨力。散文除韵律色彩之外,在气势等方面都有诸多规律可探究,恕不赘述。

  以前的散文家都是懂得散文的韵律的,因为他们都精于音律,他们都知晓文字的敏感是建立于文字的音乐想象之上的;而今天的许多散文家以及网络写手却是不懂得的,鉴于此撰此陋文以贻笑方家耳。

舞蹈教案 篇5

  活动名称:会跳舞的身体

  活动目标:

  1、能随着音乐的节奏大胆的用身体表演,体验活动的快乐。

  2、对身体各部位的名称及功能有进一步的认识和了解。

  活动准备:

  1、录音磁带。

  2、在活动室内贴上各种姿态的跳舞纸人。

  活动过程:

  1、游戏“小孩和熊”。

  幼儿随音乐自由跳舞,听到“熊来了”的信号时,幼儿立即停止活动,并保持原姿势。

  “我们来玩一个游戏,老师扮演熊,你们跳舞,熊来了你们就停下来,好吗?”

  2、引导幼儿观察、模仿墙面上各种跳舞人的姿态。

  “你们有没有发现,墙上有什么?我们仔细看看,模仿一下好吗?”

  3、组织幼儿讨论探索身体各部位还可以做哪些动作。

  “我们想一想脚可以做什么动作?手呢?”

  4、鼓励幼儿随音乐节奏用身体大胆表演。

  (1)引导幼儿随着音乐节奏用身体各部位做动作。

  “我们的头可以怎么样做?手臂呢?”

  (2)引导幼儿利用身体各部位配合节奏发出不同的声音。

  “我们拍拍手会发出什么样的声音?跺跺脚呢?会发出什么样的声音?”

  (3)幼儿随音乐舞动身体,要求当音乐停止时立刻找一位幼儿合作,用身体的`某一部位做一个动作。

  “你们的头可以怎样?肩膀呢?”

  (4)鼓励幼儿随着音乐的节奏用身体大胆的表演各种姿态。

  5、播放柔和的音乐,带领幼儿做舒展的四肢运动。

舞蹈教案 篇6

  教学目标:

  1。通过舞蹈资料的查阅,让同学初步掌握有关舞蹈的基本知识。(初步了解)

  2。通过对音画舞的欣赏,了解舞蹈来源于生活,并能够结合自身的感受运用到课堂实践中。(接受)

  教学重点:初步学会赏析舞蹈作品

  教学过程:

  一,导入

  教师用自身的肢体语言激发学习兴趣,创设学习氛围。

  (配音乐和画面,师作DJ带领同学舞起迪斯科。)

  二,舞蹈欣赏

  A,舞蹈片段《酥油飘香》,欣赏后提问:

  姑娘们在干什么?

  哪个民族的舞蹈? 你怎么知道?(有同学回答:从服装上可以看出是藏族的`)

  (打酥油,生随音乐画面动作模仿,引语:舞蹈来源于生活。)

  B,欣赏和讨论

  出示各民族服装

  师:既然舞蹈和服装有关系,接下来我们看看还有什么于舞蹈有关系。

  舞蹈--(有关系) 动作、服装、灯光、音乐、队形、道具

  三。创编

  1,欣赏三个有关水的片段《小溪》《江河》《大海》,让同学为它们取名字。

  问:为什么这样取,从哪里看出来的?

  ···生回答时进行模仿和体会。如:没有明显的节奏,动作很快等。

  师:除了动作和队形,你还从哪里看出来小溪、江河、大海的特征?

  引导同学从舞蹈元素进行分析。

  队形--漩涡

  大浪--引出道具沙巾,同学使用沙巾进行模仿波光粼粼的水面、流水、大浪

  2。试一试,模仿“海宁潮”

  同学八人一组进行讨论, 个别组上台扮演,师生一起评价。

  3。展现:海宁潮,合成作品

  4。小结

  四,生在欢快的音乐中舞出教室。

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