[合集]美术评课稿15篇
作为一位优秀的人民教师，常常要根据教学需要编写评课稿，评课有利于信息的及时反馈、评价与调控，调动教师教育教学的积极性和主动性。评课稿应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术评课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术评课稿1
观摩了由孙丹老师执教的《秋天的落叶》一课。从整体上看，是堂综合性很强的美术课。本课属于“设计，运用”领域的课业类型，却表达了呈现出了很庞大的信息量。综合性强，实用性强，可操作性强。本课无论是教学内容，教学设计，还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰，目标明确，师生双方关系融洽、和谐，课堂开放而具有活力，是一堂学生感兴趣的美术课。课堂中有一些片断给我留下了深刻和记忆，下面我们一起去回顾那些邻人记忆犹新的瞬间。
（一）丰富的信息资源，打开学生视野之窗。
1、落叶的不同外形的图案欣赏。
2、秋天的落叶景色欣赏。
3、落叶型书签作品欣赏。
4、叶型书签的制作方法、步骤的观察与欣赏。
5、汶川大地震资料的图片欣赏、升华情感。
6、各种媒材制作的书签欣析。
（评价：孙老师在有限的课堂时空内，打造了超强的信息容量，旨在扩大学生的视觉储备，这一作法非常必要，因为观察、欣赏、发现是美术课堂学习新知识的基础，是培养学生的观察力和审美能力的重要手段）
（二）清晰的演示法教学，帮助学生找到方法之匙。
（1）选择有美丽图案的图片（如挂历、明信片、贺卡……）。
（2）勾勒叶子外形，写祝福语。
（3）剪出打孔，系绳。
（评价：演示法教学的直观性、形象性特点，可以帮助学生更快、更好、更准地解决问题的能力，找到制作方法的金钥匙，突破难点教学，易于掌握，是激发学生动手操作，乐于参与，降低学习难度，激发兴趣的必要教学方法，利于融洽教与学的双边关系）
（三）白鸽送祝福，为学生搭建作品展示的舞台。
精美、大气的白鸽板书，为学生们的叶型书签作品提供展示的平台，为汶川大地震的人民送去诚挚的祝福。
（评价：这一环节的设计很有创意，不仅为学生搭建了一个精美、美观、有美好愿望的展示作品的舞台，还刺激学生创造美的书签作品的热情，从欣赏美、表现美到创造美的自然升华，随时随地为学生创设美的学习氛围为享受美创造条件）
当然，教学是一门遗憾的艺术，本课的教与学纵然有许多的可取之处，但还有改进的必要。如：
（一）课改中“为了一切学生，一切为了学生，为了学生一切”的教育宗旨，旨在让我们在教学工作中实践，学生才是课堂的主体，教师只是学生知识建构的参与者与帮助者，教学设计应认学生的兴趣出发，才能紧紧抓抓学习兴趣和创作热情，让学生保持一种浓厚的学习兴趣，因此，课堂导入尤其关键。欣赏秋天落叶风景并没有激发学生的学习兴趣，如果改为为汶川大地震中幸存者中看读中的人送上制作的书签，表达祝福，用情感熏陶，任务驱动，点燃学生的学习热情与兴趣可好。
（二）课改倡导学生的学习方式应从传统的.接受型学习向自主、探究型学习方式转变。本课中教师使用的多是谈话式的启发、发现、演示、传授型教法，学生的学习状态较平稳，多为一问一答式，教法比学法多样，演示过程较长，消磨了学生的创作热情，不利于学生积极主动，探究制作的方法。如教师在示范方法（二）时不作示范，而是改为小组合作探究式学法，让更多的学生的思维处于积极的思考、探索、联想，寻找的状态，更能发散学生的创造性思维，课堂的学法也会多样化。课堂的动静会更有节奏，富于变化。
总的来说，本课的教学亮点十分突出，课堂优美而结实，如果能结合课标多为学生设计一些活动，让学生积极参与进来，成为课堂真正的主人会更妙。总之“取人之长，补已之短。”
美术评课稿2
各位领导、各位老师：大家好！
老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 采用开放的教学方式 随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；
其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；
其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；
其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的'个性化得到了体现和展示，具有开放性。 在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、采用“互助互动”的学习方式 “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：
第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。
第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。
第三、结合作业，“互助互动”，美术作业 与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
三、教学态度严谨认真 如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
四、教师素质良好 教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考： 1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？ 2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？ 3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？ 总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。 由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》 一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术评课稿3
这节课是五年级的《中国美术作品中人物的情感表现》一课，曾老师重点欣赏了蒋兆和的《流民图》。看得出老师在课前作了大量的功课，在课堂上运用叙述的方式来引导学生一起欣赏作品。也好像给学生上了一堂历史课，让学生除了欣赏作品的艺术性，还了解了中华民族的一部苦难史。首先对《流民图》作者的作画背景作了详尽的阐述，并运用视频资料对当时社会进行进一步的`了解，特别是准备了一张二十六米长的《流民图》复制品，让学生对作品产生了一种心里的震撼，更加敬佩作者能在当时复杂社会环境下创作出这么好的作品。对作品画面的处理，以及表现技法作了一些了解，用水墨画的形式表现，突显中国画的特点，运用黑白灰的色调衬托画面气氛的悲凉。从人物的五官、衣着、动作分析人物的表情特征，欣赏时有整体，也有局部，做到点、面结合。接着简单欣赏《说唱俑》，让学生自主学习。最后让学生谈谈自己的感悟，学生的表现也很不错，思维活跃，大胆说出自己的想法。
整节课教师教态非常自然、亲切，课堂环节环环相扣，过渡自然，是节不错的欣赏课！学习了！
美术评课稿4
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。
下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
一、本节课处处体现美术课的人文性质。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。
二、让美术与其它学科相结合。
李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的.要求掌握很好。
三、紧抓重点，分散难点。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的海洋里，特别是中国画，要
是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿5
这堂由蔡老师执教的《喜怒哀乐》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容，教学设计还是组织形式都体现了美术新课程标准新的教学理念。教学思路清晰、目标明确。课堂上学生学得既带劲富有趣味性又收获多多，不失为一堂好课。
蔡老师整堂课的结构分如下几块来完成：
（1）创设情境，看一看：让学生观看动画片《大头儿子和小头爸爸》感受大头儿子的喜怒哀乐，让学生能在很愉悦，饶有兴趣的氛围中，去感受、去体验各种心情和随之产生各种表情——“小镜子”这个工具起到关键作用，学生通过它，观察到自己各种表情的变化特点喜怒哀乐，是本课的一大亮点。
（2）观看图片，赏一赏：教师通过多媒体展示一些画家的作品，讨论这些表情通过什么变化表现出来。了解五官的重要性
（3）欣赏范例，学一学：通过对同龄朋友的作品欣赏，和教师的亲自示范。让学生进一步体会到人的心情连着表情，表情体现了人的心情。
（4）探究方法，试一试：提出要求，对着镜子给自己画一个表情，激发学生想象力、创造力和表现力。
（5）展示欣赏，评一评：展示欣赏最后的.作品，评一评作品的优缺点，并拓展课堂内容。
本节课的亮点具体有以下几个方面：
一、采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，蔡老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。
美术评课稿6
李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的.基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的海洋里，特别是中国画，要是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿7
一、教学设计妙
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
三、书本使用妙
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：
1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：
1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。
总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。
美术课评课报告
6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课，很有研究价值，值得推敲，愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是：用线条表示各种花卉的'形状。 教学目标有以下几个：
（1）学生能够认识几种花卉
（2）培养学生认识美、发现美进而创造美
（3）培养学生热爱花卉，热爱自然，保护环境的良好道德意识。 教学重、难点：认识美、发现美、创造美（绘画技巧） 教学流程是这样的：
1、教学用较精妙的语言，引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识，同时，又配以生活中的实物花卉进行比对，从而使学生在头脑中建立起事物的表像，为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后，教者又问学生记住了哪几种花卉的名字，这是对学生基础知识等能力的扎实训练，这样一问，学生能自然的回忆起视频图像，将各种花的名字与花的实物图像联系在一起，达到对客观事物认识进而牢记的目的，同时，又问国花是哪一种？由此可见，教者设计之精心。
4、尔后，教者又下发学具，即各种颜色的花卉叶片的彩纸，让学生动手拼构花卉的图案，动手操作，使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具，即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举，其目的在于使学生认识，同一事物可以用不同技法表现的道理，可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块，教者范画。教者是这样做的：侧背对着学生，在自己水平视线位置的黑板上快速作画，并且，口中讲道：“就这样画”，“就这样画”，“再画个花茎”，“画个花托”，“再画个花叶”，“再画叶脉”，只有1/3的学生能看到他作画，进行时间不到一分钟。
7、再下来，就让学生自己作画，教者巡视指导，并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上，这个环节本应是浓墨重彩之处，教者的示范作画要能真正起到作用。
首先，应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式，然后重点讲清，即要一笔一笔的画，又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去，应如何绘画，一招一式都要示范到位，如果这样做的话，多数学生是能够明白绘画技巧的，部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有，在学生作画的过程中，重复播放视频资料，拼凑环节是画蛇添足。
如果我们的老师在“范画”的过程中，能将身了再侧一侧，将示范的全过程展示出来；如果我们的老师“范画”的速度再慢一点；如果我们的老师“范画”的过程，每一招一式，配上准确的指导与解说，这不就是很完美的一课了吗？
由此看来，这节课所反映的不是教师水平与能力的问题，而是方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。 个人观点：
1、教者水平高，但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足，过高或过低的估价了学生的能力，造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美，具有强烈的创造美的愿望；使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美（心中要能构建起一座美丽的宫殿，但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿）；使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿，手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新？示范是学生模仿的基础，没有模仿，就没有生成与创新，脱离基础的创新是不存在的，“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上，是传统优秀作法的升华，同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂，脱胎换骨（求证一种非此即彼的新作法），是不可能存在的，是行而上学，是伪科学。
美术评课稿8
阅读提示：
优秀美术评课稿《画情绪》评课稿,这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画•表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来,优秀美术
这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
余老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境：
看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）
二、游戏表演：
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。
三、名画欣赏：
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：
当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
五、范画欣赏：
展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：
康定斯基、米罗的作品
七、画展作品：
教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：
试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：
让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等
的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、 采用“自主探究”的学习方式
“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。
体会表现的不同的情绪，并通过自己的'观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）
三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。
丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习
美术评课稿9
许xx老师执教的《美丽的丝巾》一课，也是属设计、造型课，课堂上主要以学生自我体验为主，教学中李老师下意识让学生去发现、去寻找、去探索染色的乐趣，真正达到美术课中“艺术缘于生活而应用于生活”的理念。
本课教学中有这么几个环节值得肯定：
1、师生探究、乐于其中
课堂上学生的作品很是吸引人，在尝试折染和尝试练习这两个环节，许老师做得比较到位，现成的.作品不仅能让学生发现折染的方法，通过师生探究，化难为易，让学生了解不同的折法会产生不同的图案和不同的染色效果，同时，在欣赏中形成创新意识。
2、尝试练习、循序渐进
为了解决教学的重难点，许老师先是让学生观察折法，再让学生说说折法，并在练习中时刻提醒学生把握制作要领，为了让学生发挥其创造力，还鼓励学生动脑筋想其他的折法，以求标新立异。那么在动手操作这一环节，先讲单色染法，再讲多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也随之降低了。
由此可见，在美术课中，知识的传授是相当重要。这节课的知识面较广，除了要让学生懂得折法、学会染法之外，还要让学生了解色彩的搭配、留白，以及还要懂得宣纸的性能，许老师在课堂中都做了精心的设计和恰当的安排。
美术评课稿10
听课之后，感受甚多，并不只是因为第一次亲身体验新课程标准授课评比赛，而是真切地认为课之形式、课之内容本身有其特别感人之处。为此次活动写感，心中开始压抑不住兴奋之感，泛起无数涟漪，感慨实在太多太多，不是三言两语的轻描淡写，也不是用草率的语言随意概括。试着回想那时那景，细心品味课中情趣——或近或远、或深或浅、隐约可见，可谓是一幅引人入胜的山水画。虽然每节课的时间定为40分钟，但似乎为一场华丽、脱俗的音乐剧，剧中人物姿态万千，剧中情节跌荡起伏，使人思绪无限。
美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。“课内有情”是课程本身带有的一种情怀，这种情怀又延续给了每个听课人，通过这种情怀的传导，与学生内心情感相互交流，产生了意味深远的'一种情感，这种情感则使人难以忘却。“情中有趣”则是美术课激发了学生浓厚的学习兴趣，不断延伸到学习活动中去。在某种程度上来说，在美术新课程标准的推动下，此次课程评比体现了美术课程教学中的多样性，打破了以往教师评价的方式，选择了以学生自主评价作品的教学方式，也加强了学科与学科之间的融合，尤其是音乐与美术的结合，为新美术课程增添了不少光彩。同时，引入新的教学理念之外，还注意保留传统优秀文化，给新美术课程赋予了新的时代意义。
美术评课稿11
《十二生肖》一课是柳老师所教的一节五年级的美术课，主要是要让学生了解十二生肖的来历，掌握十二生肖的绘画方法、粘贴方法以及剪影的方法。课堂上教师根据新课标的要求，以多媒体课件的.形式，播放《十二生肖》的歌曲来吸引学生的兴趣，从而引导学生了解十二生肖的来历，以及十二生肖的在我们生活中的作用。
柳老师在教学中给学生自主探究的空间，通过思考和讨论，教学中让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程使学生掌握了绘画、粘贴和剪影生肖动物绘制的关键不是设计十二生肖的五官、花纹，而是外形，要想画、剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征。
柳老师在教学中积极的开拓学生的视野，利用多媒体课件展示 十二生肖不同的表现形式，培养学生细致的观察力和想象力，提高学生自主探究的意识及潜在的创造力。积极的创设民主、平等、和谐的学习氛围，让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造，敢于表现自我，正确引导学生多观察、多体验想象的乐趣，使他们的各种能力得到发挥、提高。
美术评课稿12
尊敬的各位领导、各位评委、老师们：
大家下午好！
作为评课老师我将以“实事求是”的态度，以“互相学习，共同进步”为目标，用把“优点讲够，不足说透”的评课原则来阐述、交流我对这堂由陈文辉老师执教的《我们爱吃的水果》一课的理解和看法。从整体上看，这是一节综合性很强的美术课，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到愉快、轻松的美术课。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、课题的选择符合儿童生活实际
水果是儿童日常生活中最常见的一种有益身体健康的食物，孩子们十分熟悉。正因为水果艳丽的色彩，简单的外形，美味的口感，丰富的营养，以及，水果的结构、水果的药用价值、水果的发展性、地域性、季节性等特点都给我们提供了超大的信息量，综合性很强，选择空间很大，所以水果这一课题有着其他课题无法比拟的优势，这就为本课的教与学提供了便利。
二、教学形式的选择符合儿童心理特点
陈教师运用玩游戏、和创设情景的形式提倡一种让学生在美术课堂中“玩中学、学中玩”的教学理念，用摸水果的游戏激发学生兴趣，创设“水果王国”选继承人的情景促成学生饶有兴致的达成目标，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
三、教学方法符合儿童认知规律
低年级的儿童认识事物有形象性、直观性的特点，陈老师正是从孩子的这一特点出发，始终站在学生的角度选择恰当的教法。如：在让学生感知水果的形、色、肌理时，教师提供的真实的水果实物让学生摸一摸，闻一闻，非常直观、真切的感知苹果、菠萝的外形特征；在引导学生进行水果创想，发散学生的想象思维时，教师直接采用了演示的教法，把画水果的方法、步骤以及对水果的联想都清晰、明确、直接的展示在学生面前，使学生更容易掌握。
四、教学模式具有开放性
陈老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据二年级学生的学习要求，以及学生爱画敢想的特征和美术学科特点，陈老师自己进行精心设计的，在学生充分了解水果的形色肌理的基础上开发学生的想象，发散学生的思维，对水果进行丰富的联想，大胆的夸张变形，进行水果王国的本领大比拼，这一设计具有开放性；其二，有趣新颖的情景创设加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多水果道具是实实在在的新鲜水果，以及大量的水果图片，学生作品资料则来自网络，教学资源具有开放性；
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的`知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。
当然，在赏评《爱吃的水果》的同时，我也对陈老师提出了更高的要求：
一、课前准备可以再充分一些，俗话说“教给学生一碗水，教师自己必须有一桶水”，只有教师在课前对水果的种种知识（各种水果的特点、功效、营养、如何用点、线、色表现不同水果的肌理等）精心准备，胸有成竹，在课堂中教师才能厚积薄发，收放自如，游刃有余。
二、教师语言可以再简洁、准确些，指令明确可以提高课堂的效率。让课堂更流畅如：
三、开门见山地对学生加强水果质感，肌理的表现的引导。
水果质感，肌理的对比表现既是本课的重点又是本课的一个难点。因为水果单纯的色彩，简单的外形对学生来说已经储备了这方面的知识，缺乏的是对不同水果质感的对比和用线表现不同水果的肌理，因此在本课的第一个环节初步感知苹果和菠萝的外形特征（型色质感）后，就可以让学生思考用什么线可以画出苹果光滑的表皮，还能用什么花纹画出菠萝粗糙、厚实、突起的外皮呢？并用简单的线条画一画。这样做可以对本课重点的解决起到抛砖引玉的作用。
以上这些只是我个人对《爱吃的水果》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。用一句话结束我的评课，那就是“取人之长，补己之短”谢谢大家！
美术评课稿13
10月8日上午第二节听了新教师李姝静老师的汇报课《鱼的纹样》，感受颇深。
教学亮点：教师教态自然，语言亲切，具有亲和力；教师课前准备充分，制作了精美的课件，准备了漂亮范画；抓住教学重难点，进行授课。
不足及建议：导入环节，教师从现实中的鱼直接跳到揭示课题，中间缺少衔接部分，可以出示两幅图片，一幅是现实的鱼，另一幅是装饰鱼，两幅图对比，总结出装饰鱼的特点，进而导入到课题，这样的衔接就比较自然；
接下来的新授环节，教师整个流程进行的太快，学生没有接受消化的时间。
教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清，讲鱼的外形时，由于讲的`太快，没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。
教师在分析设计鱼的纹样的三件法宝：点、线、面时，讲解不清，缺少学生接受总结的过程，只是教师一味的讲，学生一味的听。
此环节教师应详细分析，让学生概括总结，如：点有大点小的，虚点实点，线有直线、折线、曲线，面有圆面、方面、不规则面等，教师在示范画鱼的纹样时，没有按照之前讲解的步骤来，应先画鱼的外形，再画鱼的纹样，这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤，为学生的创作打下好的基础。
本节课缺少学生讨论环节，可以把这个环节放在教师示范之前。
整节课教师能把板书加上会更好些。
美术评课稿14
这是一节童趣、童真的、孩子喜欢的美术手工课。陈老师巧妙设计各个环节，让孩子在玩中学，玩中做。陈老师的美术课有几个地方非常值得我学习。
1、课堂常规做得很好
在我们的美术课中，孩子欣赏图片的时候往往会情不自禁地叫起来，表示他们很喜欢这个图片，然而我们不能深入引导学生欣赏。在这个班级听课的时候就会发现学生不会尖叫起来，我想这是陈老师平时训练有效。看到自己喜欢的图片，就用掌声表示，这样比较统一，老师也能大概了解有多少孩子喜欢这张图片。当孩子在制作的时候，往往比较难安静一下，但是陈老师也有一招，就是用拍手安静下来，非常的迅速。从以上这些课堂细节上，可以看出陈老师非常注重学生的'课堂常规训练。
2、创设情境，展示学生作业
陈老师把学生分成两组，一组学生为小熊店做点心，一组学生为喜洋洋店做点心，比一比哪个店的点心比较有吸引力，每个店都要推选出自己的特色点心。展示的时候，陈老师想法非常好，橡皮泥做好之后很容易损坏掉，因此，陈老师让每个孩子的点心都放在纸盘里，然后让两个小组的桌子转过来面对面，各自成为一个柜台，每个小组的孩子都把自己的作品放在自己的柜台上，教室俨然成为一个商铺街了。两家店的店员都精心挑选自己组里的优秀作品作为特色点心，端出去展示，然后对自己的点心进行介绍。
本节课留给我两个思考的问题，其一，在介绍点心的时候，是不是结合我们的传统节日来介绍点心会不会更好呢？其二，在点心的制作上是否可以讲得更加透彻，让学生做出更加精致的东西呢？
美术评课稿15
各位老师：
大家好！下面我就孙老师讲的《前前后后》一课作简要的点评。本节课教师能较好地把握教材的要求，始终以培养学生善于观察的习惯，感受近大远小、前后遮挡的形式规律，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确、教学环节层次分明，语言过渡自然，突出了教学重难点的解决。下面我就结合孙老师的这节课，针对教学中教学目标的制定、教学重难点的解决谈一点个人看法：
在这节课中，孙老师紧紧抓住本课的两个教学重点即前后遮挡法、近大远小法展开教学：
首先利用一组透视感比较强的图片导课，接着出示一组水果静物引出水果的摆放有前有后，并突出前后遮挡，为了巩固学生的这一认识，教师设计了一个小练习，即怎样表现这样一组有前有后的水果，通过学生的参与以及教师的直观演示总结出先画前面的，再画后面的，并且要有意表现出前后遮挡。
在接下来的解决近大远小这一教学重点时，教师首先利用天空中的热气球引导学生观察气球近处的大远处的小，接着展示一组有视觉冲击力的图片来印证近大远小这一观点，让学生在观察对比中得到了近大远小的认知过程。
在总结出前后遮挡、近大远小两个基本规律后，教师在引导学生作业时，利用画一组热气球直观演示以及对一组作品的分析，告诉学生在作画时要有意识地利用前后遮挡、近大远小的规律完成作业，让学生对本课的教学重点又有进一步的.认识，从而带着这种意识去完成作业，从学生的作业效果来看还是不错的，这一效果的取得与老师在上一环节教学重点的突出解决是分不开的。
由孙老师的这节课，大家可以得到这样一种启示：在教学中如何制定教学目标，分析教学内容的重点难点，利用哪些有效的教学手段去突出教学重点，解决教学难点，也就是说教学环节的设计都要围绕教学目标的达成、突出教学重点解决难点去展开，教学重难点解决了，教学目标也就达成了，学生也会水到渠成地完成知识点的掌握与运用。孙老师的这节课就是一个很好的例证。
当然，孙老师的这节课还存在着这样那样不尽人意的地方，但我相信随着工作时间的增长，工作阅历的增加，孙老师的课会有更好的进步。同时我也衷心祝愿在座的各位老师的课也能越讲越好，谢谢大家！
【美术评课稿】相关文章：
[经典]美术评课稿08-03
美术评课稿12-11
美术评课稿经典11-20
[精选]美术评课稿经典11-29
美术评课稿（经典）09-14
美术评课稿(精选)08-17
（经典）美术评课稿09-30
[精选]美术评课稿09-06
美术评课稿[经典]08-21
美术评课稿[精选]08-02