字体的设计优秀15篇
字体的设计1
《字体设计》教学大纲
一、课程简介：
课程性质：本课程是广告设计、艺术设计专业专业必修课。
课程要求：本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行编排设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握编排设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习编排设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 课程学时分配： 字体设计
二、课程教学目标：
通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 编排设计是对形态、色彩、肌理、空间等设计要素进行研究，对其排列组合表现的可能性进行深入学习和探索。 通过对版面视觉元素、编排形式法则的研究和练习，掌握版面编排设计的基本规律和基本技巧，触类旁通，从而为今后的各项专业设计打下坚实的编排设计能力基础。
三、课程教学要求
（一）知识要求： 1了解画到字体的演变 2了解东方文字的发展历史 3了解 西方文字的发展历史 4了解文字创意设计的原则 5了解中西文字的表征 6了解编排设计的基本概念 7了解编排设计的源流与发展 8了解编排设计的发展趋势 9了解最佳视域
10了解系列化和整体编排设计 11了解企业形象的编排设计 12了解样本的编排设计 13了解招贴广告的编排设计 14了解包装的编排设计 15了解书籍的`编排设计 16了解网页设计的编排设计 17了解其他各种设计中的编排设计
（二）能力要求：
1通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。
2掌握现代文字创意构思方法与表现方法
3把握字体的正确设计定位，把握字体在包装、招贴、书籍装帧、标志、广告、展位设计中的运用。
4通过本章学习使学生了解点、线、面与黑、白、灰的编排关系，以及色彩的编排方法。 5通过本章学习使学生了解编排设计的各种原则。
6通过本章学习使学生了解编排设计的形式原理，并融会贯通于实际应用中。 7通过本章学习使学生了解编排的视觉流程，掌握编排设计的基本方法。 8通过本章学习使学生掌握图片版式编排的基本方法。 9通过本章学习使学生掌握编排设计在各种平面媒介上的运用，
四、教材与学习资源
《字体设计》张爱民 周赞 中国青年出版社
《字体设计》董小龙 东方出版中心
《现代创意字体设计》 庄子平 黑龙江美术出版社
《编排设计》朱国勤 倪伟 王文霞 上海人民美术出版社
五、基本内容与教学要求：
字体设计
内容一 文字概述
【教学内容】
一、文字设计总述
二、字体设计的地位与功能
三、文字设计的历史与发展
四、文字设计的历史与发展-象形文字
【教学重点】字体设计的地位与功能
中文字的发展史 【教学难点】中文字的发展史 【教学时数】6 内容二 文字演进及特点
【教学内容】
一、汉字的演进及个阶段的特点
二、汉字的构字及组字方法
三、老百姓创作的文字
四、拉丁文字的演进及各个阶段特点 【教学重点】字体设计方法 【教学难点】字体设计的原则 【教学时数】12 内容三 文字设计原则与要求
【教学内容】
一、文字设计的基本原则
二、汉字 设计的基本要求
三、拉丁文字设计的基本要求
【教学重点】掌握汉字、拉丁字母、数字的笔画结构、特征以及设计规律，为设计所用对笔画的形态和笔形的结构进行富有个性化的设计
根据文字的内涵拓展其含义，再进行形象化联想的设计，以获取最佳的传达效果 【教学难点】运用文字设计原理、汉字与拉丁字母与数字的组合设计原理设计出内容与形式统一的文字
在理解字体固有的结构基础上，对文字做相应的视觉化设计，这就要求学生必须兼顾到识别性和美观性的双重要求，同时，克服单纯追求字体美化和脱离实际的做法。 【教学时数】10 内容四 文字形态创意设计
【教学内容】
一、笔形变异
二、删繁就简
三、因形共用
四、移花接木
五、虚实相宜
六、空间追求
七、装饰美化
八、真材实料
九、恣意挥洒
十、创意无条码
【教学重点】通过各种手段的练习与实验，深入理解现代设计理念对文字设计的影响以及审美修养的提高。
【教学难点】各种创意手法的灵活运用 【教学时数】10 内容五 文字意向表现
【教学内容】
一、“意象”的理解
二、文字本意表现
三、文化意象表现
四、行业属性表现
五、个人意趣表现
六、符号意象表现 【教学重点】 汉字意象的理解与表现 意与形的融合。 【教学难点】意与形的融合 【教学时数】10 内容五 文字设计应用与赏析
【教学内容】
一、文字设计流程
二、标示文字设计
三、包装文字设计
四、海报文字设计
五、书籍文字设计 【教学重点】
文字图形对内容、行业属性的准确表达，以及对各领域特点的体现。 【教学难点】文字对各领域特点的体现。 【教学时数】4
六、教学形式及教法学法建议
教学形式：讲授、实训、实践，采用课堂教学与学生练习并行，注意培养学生的思维创新能力，注意锻炼学生的实践技能。
教学方法建议：本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的字体造型能力和字体图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
七、目标考核表与评价表
1.考试要求：命题考试，结合平时作业与课堂表现来进行评定。课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。 2.评分标准：
字体设计表现明确，生动、贴近生活、具有美感（15％） 字体设计表达清晰、主题性强（30％） 字体在创意上能体现好文化气息（15％） 字体设计有个性、有风格，思巧妙（25％） 字体设计色彩应用恰当，视觉感强（15％）
八、教学说明
1.本大纲适用于我校字体设计与编排专业。
2.本大纲为进行《字体设计》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。
3.为达到本课程的基本要求，课内总学时为80学时。
（一）作业量和对自学的要求
字体创意设计4张，字体设计应用训练4张，编排练习4张，编排综合练习2张
（二）课程考核方式与要求 根据大纲的要求评定成绩，以本课程的教学要求为考核的依据，以随堂作业和专题考试为主要考核的方式，由教研组和任课教师评分，教研室最后进行成绩审查。平时成绩占30%，专题考试70%。
字体的设计2
摘要：随着时代的发展，雕塑艺术和字体不断演变。近年来，雕塑字体逐渐出现在多个领域，它是雕塑艺术与字体设计的结合体，减少了设计中一些不必要的环节，抓住信息的主要特征并直观传递，简单明了地表达含义与情感，减少了受众认知上的障碍，有助于受众在接收信息后产生情感共鸣。因此，雕塑字体兼具雕塑和文字的双重功能，不但可以使人直观感受艺术的美，而且传递了信息。
关键词：雕塑艺术;字体设计;情感传递
雕塑艺术即艺术家运用可塑、可雕、可刻的物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等多种手法创作出抒发自身情感、反映社会生活、表达审美理想的实体造型艺术。
一、雕塑艺术的意义
雕塑艺术与人类活动密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑等；按置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按材料可分为木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，所以受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。不同形式的雕塑艺术分别具有不同的功能。如，字体雕塑以字体为雕塑，使字立体化为雕塑的三维实体，既是一种观赏物和纪念物，又能向人们传递信息，是艺术与实用的结合。
二、雕塑艺术中字体设计的重要性
1.字体设计的意义
字体作为设计中的三大要素之一，有着独特的设计方式和表现力，是设计者传递信息和情感的重要工具。随着时代的发展，现代字体设计不仅要注意字体带给人的视觉冲击，而且要注重抓住字体所蕴含的情感、风格和大众的心理需求，以最直观的形式表现其特色，使受众有效掌握其中的信息。在快节奏的生活中，如何运用字体设计迅速进行信息传递，是值得设计师深思的问题。
2.雕塑艺术与字体设计的结合
将雕塑艺术与字体设计相结合，是设计师广泛使用的一种手法。谈到雕塑艺术与字体设计的结合，如今许多私人场所、公共空间均采用这种手法，如私人工作室、公园、高楼、学校、医院、博物馆、车站、飞机场等，都设置了路线导引标识牌，这代表着雕塑与字体设计被广泛运用于人们的生活中。3.雕塑艺术与字体设计的`关系从设计角度看，雕塑有体量感，占据一定的空间，能够在第一时间引起人们的注意，吸引大众的目光，因此直接影响着字体的观赏效果与主题表达。如果纯粹从物理学角度考虑，在空间性这一特征上，雕塑与装置并无区别，但雕塑是艺术作品，不是一种简单的客观存在。就设计而言，笔者认为在设计手法如此多元的时代，设计作品不必仅仅存在于三维空间，当代许多设计均可以实现由三维空间到二维空间的转换。人们生活在立体的三维空间，设计师如何直观地给人带来空间中的视觉感受才是最需要解决的问题。借用三维呈现的实体如雕塑字体，也是设计师运用的一种设计手法。雕塑字体设计，是将雕塑艺术作为承担某种思想和理念的载体，注重通过对大众人群表达情感进行信息传递。因此，在雕塑字体设计中，讨论雕塑语言中原本的体积、量感、节律等因素意义不大，设计师更应该关注这类雕塑所蕴含的情感与信息。
三、雕塑艺术与字体设计结合的意义
设计必须以人为本，就像一座沟通人与人情感的桥梁。设计师要将自己的思想更准确地传达给大众。笔者认为，优秀的设计不应该只从艺术角度出发表达其所蕴含的意义，不能局限于让设计专业人士理解，更应该为大众所接受，使更多的人读懂其中的信息，以达到情感共鸣，这才是真正成功的设计。笔者对雕塑字体进行考察与理论总结，认为将雕塑艺术与字体设计相结合能够作为一条结合艺术与信息的设计途径。其一，雕塑字体能够以更简单的方式呈现信息，减少认知障碍，因此能被大多数人理解、接受，不受受众年龄、职业等客观条件局限；其二，设计师在创作雕塑字体的过程中可运用多种材料，在材料的选取上既可以发挥自己的创意又不受技术限制，在信息时代能够展现更多样、更新颖的设计；其三，雕塑艺术与字体设计相结合，是一种简约、条理清晰的设计，给当代学习艺术与设计的学生以及设计师、大众，提供了一个独特的设计、审美视角。
结语
雕塑字体既能让观者体验其空间艺术，又能通过传递信息引导观者产生情感共鸣。雕塑字体不仅具有艺术性，也具有内在意义。雕塑设计者应该精益求精、开拓创新，在服务大众的同时，引导国民提高人文修养，这正是文艺创作的应有之义，也是广大文艺工作者的神圣职责和时代担当。
参考文献：
[1]刘柏坤.字体设计进化论.人民邮电出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的语言.徐升，译.中国民族摄影艺术出版社，20xx.
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字体设计小结》
第1章 文字概述
自述：
文字是记录口头语言的视觉形式系统。文字跟口语结合形成书面语。
文字诞生：
结绳记事、仓颉造字 古老文字：
原始刻符—固然在树皮、骨头或石头上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立协约，但是它已经有了文字所必备的形、义两种特征。
甲骨文—是我国最古老的文字形态，也是应用最广泛的象形文字体系。
文字的种类：
汉字、拉丁文字、
文字的价值和功能：
人类长期只有口语，用文字记录口语形成的书面语历史很短。系统的语言成为人和禽兽分离的重要工具，文字使人类人进入有历史记录的文明社会。 文字突破口语受到时间和空间的限制，是人类可以在书面语的基础上完整地传承人类的智慧和精神财富，使人类能够完善教育体系，提高自己的智慧，发展科学技术，进入文明社会。
第2章 文字的演进及特点
文字的演进及各阶段的特点：
书刻字：甲骨文——大篆——小篆——隶书——草书——楷书——行书 印刷字：宋体——黑体——现代印刷体 汉字的.构字及组字方法：
象形、指事、会意、形声、形音意合、共用笔画 拉丁文的演进及各阶段的特点：
以埃及象形文字——腓尼基文字——希腊文字——拉丁字母、斯拉丁字母 罗马文字是主要特点是装饰线，字母笔体酷似罗马中庄严、典雅的柱头。
小写字母——印刷体（15世纪，谷登堡发明活铅字印刷术——18世纪，法国最著名的迪多字体——19世纪，英国产生了第一批广告字体
“工艺美术运动”倡导重视手工艺传统和浓厚的装饰风格。其字体有明显的哥特式风格，“新艺术运动”字体自由、流畅，添加了更多抽象造型，追求字体的装饰美感和曲线美。
第3章 文字设计原则与要求
字体设计的原则： 可读性、图象形、整体性、意象性、独特性、艺术性 汉字设计的基本要求：
笔画规范、结构严谨、间距行距
拉丁文字设计的基本要求：笔画特征（极为单纯、简约、几何化的造型）
结构特征
第4章 文字形态创意设计
笔形变异：
影响文字体形的主要因素：笔画形状、组织结构； 删繁就简：
将文字中的装饰作用的笔画特征去除，使形态各异的笔画趋于几何化、简约化，从而使文字展现其刚性的结构，纯粹的线条和单纯的视觉观察感，给人以严谨、内敛的品质性格和回味无穷的审美享受。 因形共用：
现代汉字主要以形声方式构造。 移花接木：
将两种以上的图形连接在一起，产生突破常规视觉经验的、新异的图象形象，从而冲击观众的视觉神经。 虚实相宜：
即“正形”与“负形”相互结合。 空间追求：
即追求文字二维、三维的立体化效果。
第5章 文意象表现
文字本意表现：
汉字是表意文字，它本身就蕴涵着丰富的意义。
汉字的象形化造型特征来源于自然，是先人通过对物象的长期观察描绘，将形体特征高度概括提炼的结果。
汉字由象形到概括、提炼为抽象符号的演变过程，给现代文字设计带来诸多启示。 文化意象表现：
文化身份的体现、区域文化的体现、时代文化的体现、流行文化的体现 行业属性表现：
行业属性是指行业门类和总体特征。
文字行业属性的表现是指文字形体特征与人们对行业属性认识的一致性，或文字形态的对其表达的行业特征的准确表现。文字行业属性的表现主要体现在文字LOGO与标准字体的设计上。 符号意象表现：
第6章 文字版式的突破
文字编排的基本要求：
1阅读性、2顺序性、3愉悦性、4创新性、格栅式设计： 实质格栅是一种方法，更是一种设计理念——事物之间都是有联系的。 系统与内容、比率与数列、系统与阅读、版式的统一与变化 章法的突破：
第一层次是视觉引导，通过对文字及图形进行有秩序的组织，愉悦读者持畅的阅览；其二，是视觉美感的营造文字文字编排不仅仅要有秩序还要通过网格等方式建立元素组织的节奏性、韵律感，获得愉悦的阅读享受；第三，方便是个性的追求，通过对固有规律的突破，长早新的文字形态，构成新鲜、强烈的视觉冲击，引发观众的阅读兴致。
1文字编排的图形化；
2空间编排；
3动态编排；
4溢血编排. 第7章 文字设计应用与赏析
文字设计流程：
1项目承接主题确定；2项目分析和资料搜集；3确定诉求目标和设计方向；4创意思构思、探究表现；5综合评估、确定方案.
标识文字设计：
现代标识中，文字占有重要的地位，文字图形在标识中应用可以分为两类，即文字型标识图形和与标识图形组合使用的标准字。文字型标识和标准字的设计要特别注意对企业性质、行业属性、消费群体、社会文化、审美情趣等方面严肃的准确反映。 包装文字设计：
广告性文字的设计、说明性文字的设计、海报文字设计：
文字海报中是不可以缺少的基本要素。其具有传播信息、表书内容的作用。招贴海报中的文字分为标题性文字、说明性文字和图形性文字三类。 书籍文字设计：
在对书的整体进行构想和成型设计中，文字设计起着只管重要的作用。
字体的设计4
一、传统美学思想的展现
汉字作为我国重要文学、艺术及美学思想的记录工具，其书写、设计、造型中会受到其潜移默化的影响。例如，传统书法艺术中所提倡的筋、骨、气、意、情、韵等，均为汉字体的审美做出了精到的评判，各种绘画理论及国画美学原理也都具有重要的借鉴意义。例如：刘熙载着重强调了“阐”、“扩”二者的创新，提出了“书贵有神，而神又有我神、他神之别。若入他神，化我为古;若入我神，化古为我”，“诗不可有我无古，更不可有古无我”，兼具典雅与精神二者方为善。同时，刘熙载更推崇个性的自得，以性情为本等美学思想，这些都为艺术设计及创作提供了珍贵的启示。
字体设计作为一门视觉艺术，切不可停留于视觉游戏或技巧上，应从传统美学思想中汲取灵感，关注美学规律及艺术本身，这样才能使艺术创作更具价值。
二、创新过程中的情态美
当前，字体设计往往在对象创新方面遭遇诸多问题，例如，传统与现代理念如何进行有效结合?内在与外在观念如何统一?个性与通用如何平衡?由于视觉美、丑观念本身具有矛盾，此矛盾观念在设计过程中也是真实存在的，需要设计者具体思量。字体设计过程离不开传统与现代诸多要求与审视，一个好的设计不仅承载了过去，更涵盖了现在与未来所有，究竟能够走多远有赖于设计者思考的深度。无论是学习还是设计过程都不能静止地看待问题，必须在此矛盾状态中寻找平衡。字体设计及创新时充分反映了设计者的苦思、情态及真实状态。
三、形式与功能美
功能而言，字体设计以视觉审美及传播为基础，充分体现了其实用性特点，因此，要求设计过程中必须兼具字体的艺术性及传播性。字体设计主要讨论两方面的问题：一是开发性设计，二是创意性设计。开发性设计是针对字体书写形式来进行开发与设计，以便进行印刷、排版或艺术追求，因此，其规范性极强;创意性设计主要是为了便于商业活动传播及诉求，因此所设计字体更偏科研。具体而言，字体设计形式美主要包括如下方面：
(1)识别美。识别美是字体设计中最为基础的形式美，设计后无法识别的字体不会有人看到它的“美”，这是由于其不具有传播性，无法展现文化或商业诉求，不能和受众进行有效沟通，也许所设计形式满足艺术审美规律，但也只能算是视觉游戏。
(2)结构美。结构美展现了字体的形式、结构变化之美。其中，结构主要包括了笔形框架的塑造、笔画的`自由组合所展现的秩序性与韵律，应满足艺术规律及视觉审美要求，外观上应展现出足够的形式美。
(3)风格美。风格美是指字体设计创新过程中应独具特色，以提升作品的艺术气质、品味与高度。如宋体、黑体等各具特色，黑体简洁而又沉稳，宋体秀丽又不失庄重。字体设计形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象与形象相互结合的美，只要协调、统一，形成了独树一帜的风格，就是一个好的作品。当然，独特的风格也有助于增强其识别性与传播性。
(4)应用美。应用美主要关注的是字体设计形式与内容方面的统一性，所设计字体能够实现形、音、意的完美融合，使用时能否同环境合二为一，能否与文字编排共同形成一个极具美感而不失个性的整体。
四、悠远的意境美
意境强调了作品所展现的境界与情调，艺术角度而言，更注重的是作品的艺术审美境界，对于优秀的字体设计作品而言，同样应该展现出设计师的文化境界及艺术高度。字体的意象性特征为字体设计意境美的实现提供了可能性。若单从艺术美角度而言，意境美属于一种极致与境界：情景交汇，意象相通，以深远的意境无言地征服观众。字体设计的意境美能够从视觉深化内心，从色彩、形态、声音、意境等全方位展现其与艺术美，观众不禁深刻铭记了作品所要传达的信息，更受到了精神的洗礼，情操得以陶冶，思想境界也得到了升华。
五、深刻的情感形象
若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，则字体设计所蕴含的情感形象则给予其独特的魅力。所有人类活动均离不开字体，因此，字体拥有着独特的感情面貌，人们对于不同的字体所产生的感受也不同，因此，设计者只要把握了此，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、浪漫型、粗犷型、严肃型等多种情感类型，因而经常用来象征整个人类的精神文明。从古至今，人类不停地以笔记录所见所闻及内心的情感，并使得信息得到了永久性地保存，这种历史积淀的艺术性是任何一种符号都不可能达到的。
六、结束语
在多元化文化不断交融的今天，历史也给予了设计者更多的责任，即构建现代化字体设计体系。以更高的视角审视字体设计，并推动其不断进展和创新。以我国传统文化底蕴为基础，以民族独特的情感及思维方式展现字体设计的文化。与此同时，结合字体设计的结构美、形式美、情态美、意境美，塑造一个个拥有深厚情感思想的鲜活形象，将字体设计情感同观众情感融合为一体，从而获得一个完美的传达效果。
字体的设计5
游戏字体设计在游戏界有着极其重要的地位。字体是游戏中文字的表现形式，是玩家与游戏世界之间的纽带。一个好的字体设计可以提升游戏的整体品质，增加游戏的可玩性和知名度。字体设计需要结合游戏的整体风格和氛围，能够突出游戏的特点和主题，为玩家创造出独特的视觉享受。因此，游戏字体设计需要经过深思熟虑和反复打磨，才能实现最佳效果。
第一段：探讨游戏字体设计的几个重要因素
游戏字体设计涉及多个重要因素。首先是字体的风格。不同的游戏有不同的风格，有些游戏注重写实主义，需要选择更加真实且具有文字特色的字体；有些游戏更加注重讲故事，需要选择更加富有想象力和浪漫的字体；还有一些游戏则需要选择更加科幻或者未来感的字体，以增加游戏的科技感。其次是字体的.易读性。字体一方面要有独特性，突出游戏的特点，另一方面又要保证玩家能够轻松读懂，不造成阅读障碍。此外，字体大小和色彩也是非常重要的因素，需要根据游戏界面的布局和背景色做出相应的选择。
第二段：探讨游戏字体设计的创新与契合
游戏字体设计需要兼顾创新和契合。创新是吸引玩家并增强游戏体验的关键。在设计字体时，可以尝试结合不同的艺术风格和元素，打造出独创的字体形象。例如，可以将科技感与古典美结合，创造出独特而且引人注目的字体；或者将线条与曲线结合，创造出独特而有韵律感的字体。然而，过于创新也可能使玩家感到迷失和不适应。因此，字体设计需要与游戏整体风格相契合，与游戏的主题、画面和音乐相呼应，使玩家能够更好地融入游戏世界，享受游戏的乐趣。
游戏字体设计需要兼具技术和美学。字体的技术性主要指的是字体的可编辑性和兼容性。字体需要能够在不同设备和平台上正常显示，同时也需要能够方便地进行编辑和修改。此外，字体的美学性也非常重要。字体需要具有美感，符合人们审美观念和审美习惯。字体的线条、形状、颜色等都需要经过细心的设计和调整，使其更加具有观赏性和美观度。同时，字体还需要能够与游戏界面的其他元素相协调，形成一个整体的美感。技术和美学的结合可以使游戏字体设计更加出色和完美。
第三段：总结游戏字体设计的重要性和挑战
游戏字体设计在游戏开发中扮演着重要的角色，既需要满足玩家的阅读需求，又需要通过独特的设计和呈现方式给玩家带来全新的视觉享受。好的游戏字体设计可以提升游戏的品质和乐趣，成为游戏的一大特色和亮点。然而，游戏字体设计面临着诸多挑战，需要设计师不断学习和探索，把握住时代的脉搏和玩家的需求，才能创造出更多出色的游戏字体设计作品，推动游戏的发展。
字体的设计6
近年来，字体设计在各个领域中扮演着重要的角色，字体不仅仅是一种文字的表达工具，更是一种艺术的创造。在这个数字化的时代，字体创意设计变得越来越重要，同时也给设计师提供了更多的机会去展示他们的创新思维和设计能力。在我长时间的接触和研究之后，我深深体会到字体创意设计的一些要点和心得，下面将从字体的表达方式、字体的情感传递、字体的适应性、字体的设计原则和字体的应用领域五个方面展开来谈我的见解。
首先，字体创意设计要注重字体的表达方式。字体是文字在视觉上的表现形式，字体的设计要通过字体的形状、线条和比例来传达信息。字体的表达方式可以是简洁明了、大胆醒目的，也可以是曲线柔美、细致精巧的。不同的`字体表达方式会给人带来不同的感受和体验，需要根据设计目的和需求来选择适合的表达方式。
其次，字体创意设计要注重字体的情感传递。字体不仅仅是一种文字的工具，还可以通过形状、线条和布局来传递情感和情绪。字体的设计要通过线条的流畅、形状的变化以及与其他元素的结合来传达出设计师想要表达的情感。例如，圆滑的字体可以传达出温暖和亲切的感觉，而尖锐的字体可以传递出锐利和紧迫的感觉。
第三，字体创意设计要注重字体的适应性。字体要能适应不同的使用环境和需求，例如在不同的屏幕尺寸和分辨率上显示清晰，也要能在不同的媒介上印刷或展示。字体的形状和线条要能够在不同的尺寸上保持清晰和可读性，而且在不同的背景色彩和质地上能够与其他元素协调一致。字体创意设计要考虑到字体使用的灵活性和可扩展性。
第四，字体创意设计要遵循一些基本的设计原则。字体的设计要遵循比例、对称和平衡等设计原则，以确保字体整体的美感和视觉效果。字体的线条要流畅、线宽要统一，形状要准确、比例要协调。字体的排版要注重留白和层次的划分，保证信息的传递和阅读的舒适性。字体的设计要与其他元素相互配合，形成视觉上的和谐。
最后，字体创意设计广泛应用于各个领域。无论是平面设计、品牌设计、网页设计还是广告设计，字体都扮演着重要的角色。字体的设计可以用于传递信息、表达情感、增强视觉效果、建立品牌形象等。字体的设计可以根据不同的需求和客户要求来进行个性化定制，以满足不同的设计目的和要求。
总之，字体创意设计是一项重要而具有挑战性的工作。字体的表达方式、情感传递、适应性、设计原则和应用领域都是实现字体创意设计的关键要点。通过不断的学习和实践，我相信在字体创意设计的道路上我会不断积累经验，并不断创作出更好的作品。字体创意设计的魅力正在于其无限的创造性和表达能力，希望我的心得体会能够为字体创意设计的发展提供一些启示和思考。
字体的设计7
《商业广告》是装潢艺术设计的专业必修课，旨在培养学生们对特定设计主题进行深入构思、发掘并进行艺术设计表现的能力。通过以第九届全国大学生广告比赛学院奖的项目导入实训、通过前期的市场调研，中期的创意构思，后期的创意表现，我都针对每个学生的作业情况进行了逐一的指导，让学生在理解商业广告的概念、商业广告创意表现原则、商业广告艺术表现手法的基本理论知识前提下，能通过自己对项目的细致分析，针对产品的商业卖点和性能特点，运用商业广告的艺术手法，完成此次的商业广告设计。第九届学院奖项目导入让学生们对商业主题主题进行了深入发掘、提炼并用广告创意的视觉表现手法，锻炼了学生们的表现能力，为装潢专业的同学们将来的广告设计职业岗位打下良好的基础。
在课堂教学中，帮助同学们确立了先深入了解商业广告设计的主题、指导大家运用自己的创意思维深刻发掘商业项目内涵，将创意进行手绘构思草图、最后进行电脑表现。课堂教学以讲授理论、分析设计实例和学院奖项目导入实训分段同时进行的教学思路，上课时注重启发式教学法，经典案例创意分析法，集中讲解创意构思、广告创意制作技巧及一对一学生辅导相结合，针对每个学生的不同特点，逐一分别指导实训。在创意构思训练时，注意了解不同学生的实际接受能力，控制实训强度并加强辅导少数专业基础较差的同学，引导并启发他们对自己的作业、主题内涵进行深入发掘，同时教授一些专业知识之外的就业知识，将目前广告市场的工作氛围及职业岗位分析，让学生了解自己将来的就业方向和工作目的，这样也丰富了学生们的知识，开拓了他们的视野。
在课堂教学中还发现学生的软件技法表现较弱，需要的创意技法表现出不来，所以给教学工作带来较大的.困难，根据学生的这一问题进行了相应的软件技能辅导，将学生的创意和技法表现纳入了考核，所以在最后的讲评中，让每个项目组的负责人上台进行创意阐述，这样也较好的提高了学生的综合素质，加强了其沟通技能。
在这次课程的教学效果来看，学生的商业广告技能掌握情况良好，涌现除了部分优秀的作品，这些优秀作品在创意和技法表现上都相当成熟，效果较好。
字体的设计8
《美术字体设计》教学设计
一、课题：美术字体设计
二、课型：设计、应用
三、授课年级：七年级
授课人：刘爽
四、课时安排：
一课时
五、辅助教学：幻灯片
板书
范例
六、教学方法：引导式、讲授式
七、学法指导：合作探究
鼓励创新
八、教学目标：
1、了解美术字的应用及相关知识。
2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。
九、教学重、难点：
1、重点：美术字的特点和设计步骤。
2、难点：美术字的变化方法。
十、教学过程：
1、组织教学：
（1） 检查学生的学习用品 （2） 稳定学生情绪
2、教学导入：
回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。
3、讲授新课：
我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的`书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。
其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？
变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。
（由此得出）
变体美术字的定义：
（大家齐读）
变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。
（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？ （设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）
总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）
b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例） c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）
d、象
形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例） e、立
体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）
4、课堂练习：
出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）
5、补充说明：
变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）
6、课堂作业：
根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。
7、作业展示：
以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）
十一、小结：
通过作业了解学生对知识的掌握情况，并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。
字体的设计9
先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。
第一，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。
第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的.整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。
第三，就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。
第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类!
字体的设计10
设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。
为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。
第一章 绪论
第一节 文字的发展史
1.1.1 文字的萌芽时期
文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。
文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。
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萌芽中的文字分为几种：
刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。
岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。
文字画：它使图画开始走向原始文字。
车偃部落父子汇款信
父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表
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53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。
至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．
1.1.2 文字的成长时期
在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。
表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。
（步） （子）
现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点 。 ——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。
楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。
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“天”和“神”字的演进。
“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。
“头”字的演进。
“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。
“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。
——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。
古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。
“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”
——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。
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禾 生
汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。
a. 甲骨文、金文
小篆
秦始皇统一中国后，推行统一
文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。
b. 小篆
隶书
至此，汉字的图画意味完全消失。
——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。
玛雅人的`古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学
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家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。
1.1.3 文字的发展时期
随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。
1、字母的传播
公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母
公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母
公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母
2、汉字的演变 篆书：
它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、
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秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。 后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。 秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。
甲骨文（局部）清、邓石如小篆
隶书：
隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：
又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。 唐 颜真卿 颜勤礼碑
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草书：
草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐
怀素自序帖 行书：
行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋
王羲之兰亭序
近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。
第二节 字体设计的概念与意义
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。
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设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。
文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。 字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用
第三节 字体设计的基本原则
字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性
思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。
可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。
艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
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第四节 字体设计的分类
1.4.1 印刷字体
最早的印刷字体产生于唐宋时期．
公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。 我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。
1.4.2 美术字体
美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。 中国美术字：
1、宋体（老宋、仿宋、长宋）
A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。
特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。 风格：典雅工整，严肃大方。
适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。 B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。
特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。 风格：挺拔秀丽。
适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。 C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。 特点：比老宋长，横竖粗细接近。 风格：既庄重大方，又活泼秀丽。
适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。
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2、黑体（黑体、长黑体）
A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。 特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。 风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。
适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。
B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。
特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。 风格：庄重醒目，新颖大方。 适用：报刊、杂志等印刷品的标题。
3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。
A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。
B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。 C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。
D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。
E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。 但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。 外国美术字：
1、老罗马体和现代罗马体。
是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。
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2、现代自由体。
是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。
1.4.3 POP手绘字体
手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类
包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。
第二章 中文字体设计
第一节 基本字体的结构要求
2.1.1字型匀称
汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
2.1.2 结构严谨
字都是由笔画 (即线条)构成的 ，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡
2.上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。
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上部过紧
适中
下部过紧
3.有争有让，适当穿插
笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。
2.1.3 笔画精当
笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形
不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。
3.长短 笔画要长短有度，参差有序。
4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。
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第二节 基本字体的写法
2.2.1 宋体
横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。
创意简老宋
华文中宋
宋体
2.2.2 仿宋体
虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。
创意简仿宋
华文仿宋
2.2.3 黑体
又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。
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创意繁超黑
华文细黑
文鼎粗黑简 2.2.4 楷体
是传统的楷书在印刷字体中的延续， 它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。
第三节 创意字体设计
字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。
创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。
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2.3.1 创意字体的设计原则
字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:
易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性
1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。
2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。
3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想象力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．
4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。
5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。 2.3.2 创意字体的构思
不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．
1、字型：
文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。
汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．
在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。
2、笔画：
文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字
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体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。
3、结构：
文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。
2.3.3 创意字体的表现方式
1、标志字体
现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。
2、装饰字体
以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：
（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象； （2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；
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（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；
（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。
3、笔画连接的字体
这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．
这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统
一、充满律动美感的字体．
4、辅助背景的字体
这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．
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5、笔画装饰字体
在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．
6、实心字与空心字
这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果 。
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7、框线字体
仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。
文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。
如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。
8、重叠、透叠、光影
这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。
透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法
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能创造出意想不到的字体效果。
光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．
9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。 立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：
1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。
2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．
3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．
4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式
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第四节 POP手绘字体设计
POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。 2.4.1 POP字体的使用方式
1、POP字体作为主体
当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.
2、POP字体为辅助图形
当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。 2.4.2 POP字体的创作方式
1、书写方法
（1）放弃汉字正常的比例框架结构
POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。 （2）转笔
POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧
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（3）字距
POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一
画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.
（5）创新大胆,多加练习
POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的
2、装饰方法 （1）高光法
在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.
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（2）描边法
根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.
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第三章 外文字体设计
第一节 拉丁字母简史
在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。
于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。
到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。
在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。
中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。
垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。
18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。
影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。
又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。
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常用的几种拉丁字体：
古罗马体：
新罗马体：
哥德体： 方衬线体：
无衬线体：
书写体：
第二节 外文基本字体设计
3.2.1 外文字体的书写原则
一、字形匀称
虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。
第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：
H、M……
第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：
O、C、Q……
第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：
A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：
圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要
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相应伸展；
三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。
二、结构协调 1.线性变化
字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。
而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式， 它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。
2.比例关系
高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。
大写字母下接基线、上达顶线；
小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩
线至基线为中部，基线至底线为下部。
宽度的比例关系：
虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结
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构形式方面归纳为三种类型。
第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。
第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。
第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。
3.间隔距离
字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。
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3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体
1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。
2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中
3、分类：
根据衬线体线条宽度的差距;
旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA
现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例
根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：
支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。 二 无衬线体
1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。
2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体
哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。
手写体：优雅
装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。
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第四章 字体的应用
4.1 字体与意向
1、高级感和传统感
文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围
2、亲近感与柔和感
没有边角的圆形，带给读者一种亲近感
3、未来性与先进性
有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感
4、怀旧与复古
文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌
5、华丽感与装饰性
装饰性高的文字，有引人注目的效果
6、传统文化
要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属
7、严谨感与信赖感
将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感
8、自然感与手工感
手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔
9、精致的印象
想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要
10、力道与冲击力
将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道
11、纤细与美丽
细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排
1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变
2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象
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3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读
4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感
5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读
6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置
7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达
8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读
4.3 版面的设计
1、字号对比
2、重量对比
3、字体对比
4、色彩对比
5、节奏
6、材质
7、立体
8、紧排
9、宽排、
10、方向性
11、着重点
12、阴影
13、边线与外框
14、拟态
15、裁切
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第五章 字体设计欣赏
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字体的设计11
字体设计是视觉传达设计的重要内容，在日常生活和专业设计中扮演了十分重要的角色。字体设计的方法十分丰富，但是这些方法往往是建立在一个个有创意和美的前提之下，设计的需求与创意灵感相融合，设计才能显得更有活力和色彩。
字体设计作为当前流行的一个行业，是视觉传达设计的重要内容，在日常生活和专业设计中扮演了十分重要的角色，其应用涉及到包装设计、广告设计、书籍设计、品牌形象设计、传媒设计、印刷等诸多行业。字体设计应用是当代社会必不可少的重要内容。如何设计字体？字体设计的方法有哪些呢？
一、宋体字
宋体字是现代印刷字体的常用字体。宋体字是与生俱来的印刷体，最具有印刷字体的代表性，产生于宋代初形，定型于明朝，广泛应用于后世，繁荣至今。究其发展，源于碑刻拓片或篆刻印迹，直接承袭于楷书，与书法历史一脉相承，奠定了汉字印刷字体的基础。可见宋体字的设计不是某一个人，而是一代一代人集体智慧的结晶。其设计的特点是：方块字基础，横平竖直，横细竖粗，笔画设计十分严谨，笔态造型形象规范；字体结构设计方中多变化，饱满舒适和平衡，简约中蕴含内涵，结构设计严谨和精密，横细竖粗符合人的视觉习惯，常见的横画与竖画的比例有1：3、1：4、1：5等。现代又有所发展，各种字库中宋体十分丰富，出现了笔画粗细不同比例的多种形态的印刷字体，视觉上有的宋体字更加夸张、丰满、新颖。宋体字的设计基本分为标题字体设计和正文字体设计。开发笔画、探讨结构、格律型体，是宋体字成型的原因。与之相对应的是更加简约的黑体字的设计，端庄稳健，方法规律十分明显。
二、启功体
启功体是根据当代书法家启功先生的书法字体开发出来的一套印刷字体，这套字体具有明显的当代字体设计的'特征。字体的设计基础是竖长方形，这个长方形遵循了黄金分割的比例关系，限定了字体美学的基本比例和框架。这种字体的特点可以概括为工、丽、秀，稳、俊、雅，变、韵、法。与宋体字的程式化设计相比具有了书气、文气的风格特点，耐看耐品，书风气韵、东方审美蕴含当中，是人文质感的印刷字体设计，非常具有代表性。书家的多年潜心研究和学养体现了一种格律设计的内涵，也是现代字体设计的独特方法之一，对汉字文字学和印刷字体设计是一种巨大的贡献。如王羲之、颜真卿、欧阳询等大书法家的字体，都依据他们的书法风格开发出了相应草书、楷书等印刷字体，风格独特美观，韵味十足，艺术性较高。历史书体是丰富的，依据这些书体开发出了多种风格的篆书、隶书、魏碑等印刷字体，受到人们的喜爱。书法大家，百年难遇，依据其书法特征、品格开发出独特风格的印刷字体，难能可贵，意味深长，赏心悦目。书家艺匠、格律隽永、风格染人，是这类设计字体的基本特征。
三、综艺体
综艺体出现于20世纪80年代，是宋体、黑体的一种变体，常用于广告、报刊等的标题。综艺体的设计在于改变了汉字的基本笔画形态和结构，笔画更粗，基本用一种形态粗度，标准方块设计字体，将方块骨骼空间占满，口部等右下角做圆角处理，外圆内方，对笔画拐弯处的处理较为圆润，粗壮饱满，敦实温和。综艺体的笔画几何化处理，横平竖直，弧线变小而且少，直线和斜线为主。这种字体有一种图案意味和几何装饰意味，简洁大方，易认易识，醒目张扬。其现代构成设计的技巧应用明显，是现代设计教育的产物，注重了点线面的构成设计在字体设计中的变化和应用。笔画简约、几何构成、格律发展，是综艺体的设计理念。
四、品牌字体
随着商业化进程的发展，品牌字体的设计显得十分重要，品牌是一个企业、一个产品的名称、名片，为企业所重视。个性化、亲和力强的品牌是商业传播的利器，品牌字体的设计是直观的品牌形象设计。
1、品牌字体的图形化设计
字体与图形结合设计是字体设计常用的方法，这种设计表现为，将图形和字体进行创意，巧妙融为一体，既有图形的美学，又有字体的识别。不论是单个字还是组合字，都体现出这样的特征，分为字体的局部图形化（个别笔画变成图形）和字体的整体图形化。
2、品牌字体的组合式设计
将品牌字体作为一个创意的整体，是某一产品的logo设计，对于字体的处理遵循一种整体的开发和创作，在风格上追求统一协调，可以分为统一风格组合和连体组合，组合字体的设计较为夸张和富有新意，依据设计需求的特性或者产品属性，以完成设计诉求为目标，如可口可乐、特仑苏等的品牌字体设计。
3、品牌字体的格律化设计
将品牌字体、企业名称字体以标准字体的形态进行设计。设计出具有个性化的字体，统一规范，端庄大方，反映企业的内涵，传达企业精神面貌，笔画设计体现一种格律，字体结构体现一种格律，具有企业标志的作用和意义，如企业邀请书法家对企业名称的题字，实质是对企业名称的设计。
4、品牌字体的质感表现设计
质感设计在品牌字体设计中非常重要，不同的品牌具有不同的特殊性，通过字体的效果、材质表现使得字体表现更加生动逼真。随着电脑软件技术的发展，电脑设计效果愈加丰富。但是，质感效果的设计应用需要依据品牌的理念、属性、行业、品味和定位等进行，要起到既装饰字态又丰富品牌文化内涵的作用，避免注重了技术和效果而忽略了字体应用的实质。
五、形象字体
这种字体的设计是以字体为基本结构，对其笔画进行形象代替。整个或整组字体呈现出一种图形形象的特征，具有一定的装饰性、丰富性。在设计手法上有两种趋向：简约写意的形象设计与繁琐装饰的形象设计。可以是几何形态的点线面形象，也可以是装饰性插画的设计形象等，形象设计表现十分丰富，如古代的砖木雕中福禄寿喜的设计，装饰性很好，寓意祥和，人们喜闻乐见。
六、文字游戏
文字游戏是设计中常见的设计手法，游戏能够增加人们的参与和兴趣，通过游戏有效地与参与者形成互动，如猜字谜、文字涂鸦、文字解构与重构。这样的文字使用使得文字更加生动有趣、新颖。游戏还能够使设计变得轻松自由，富有智慧。在设计中游戏更是一种愉悦的心态，轻松的氛围，思维的发散，灵感的收集，设计的尝试。探讨设计，寻找新的设计语言，设计的可能性在游戏中得到了丰富的触碰。
字体设计的方法十分丰富，但是这些方法往往是建立在一个个有创意和美的前提之下，设计的需求与创意灵感相融合，设计才能显得更有活力和色彩。
字体的设计12
改变字体、字号和颜色教学设计
教材分析
这节课是选自人教20xx课标版
一、二年级起点小学信息技术第五册第1单元第3课第1小节中的内容，教材一共分为三个单元，14课，前两个单元主要是介绍WORD的基础知识和基本操作，第三个单元是介绍如何用金山文字处理文稿。旨在培养学生对信息技术的兴趣，同时能过解决实际问题培养学生的实际操作能力和创新能力 ，本教材的特点采用“任务驱动”方式组织教学内容，将信息技术教育内容融入教学之中，联系要课内容，明确了“任务驱动”教学方法。
学情分析
本节课的学习对象是小学三年级的学生，学生对学习信息充满了兴趣，在学习本课之前，他们已经初步认识了计算机，学习了如何使用键盘输入中文、如何利用计算机上网以及如何管理计算机中的文件等知识，在此基础上，这个学期学习WORD软件的应用，相对来说难度不算大，三年级的学生整体情况较好，学习积极性较高，但由于他们的年龄特征，对一些理论性较强的知识点，不易理解，认知较为直观，另外由于个性差异，也使他们的认识能力和实际操作能力各不相同，形成了不同的层次。
教学目标
1、知识目标：了解什么是字体，字号，颜色理论性知识。
2、技能目标：帮助学生掌握常用的文字修饰方法，能对字体，字号和颜色进行设置。
3、情感与价值目标：通过实例教学，使学生对学习信息技术产生深厚兴趣。
教学重难点
教学重点：掌握字体，字号和颜色的基本概念。
教学难点：掌握常用的文字修饰方法，能对字体，字号和颜色进行设置。
教学方法
根据信息技术课程指导纲要指出的“知识与技能的传授应该以完成典型任务”为主，联系本节课的教学内容，明确了，“任务驱动”的教学方法，在经过基本的理论知识讲解和演示之后，我放手让学生去尝试探究学习，目的.是让学习在探究中学会学习。
课前准备：
1、学生准备：
（1）在“我的文档”里建立自己的文件夹。 （2）文件《小儿垂钓》。
2、教师准备：制作PPT课件
教学过程
1、激情导入：
同学们，在上课之前我们来做一个小游戏，“大家来找茬”我们一起来看一看这两首诗有什么不同的地方呢？老师看看谁观察的最仔细？
这时候老师在课件上展示出两首内容相同，但格式不同的诗，让同学们找不同。然后通过学生的回答，老师总结：两首诗中有三个地方不同，分别是字体、字号以及颜色不同。在这里可以表扬观察仔细的学生。
接着提问：那同学们更喜欢哪一首诗呢？（修饰过的那首诗）
老师觉得电脑的作用非常大，它就像一个神奇的王国，只要你努力学习，就会在这个电脑王国里自由的翱翔。好，今天我们就来学习在WORD中《字体、字号和颜色》这小节的内容。
2、新授
首先，通过我们前面的学习知识，启动WORD应用程序，并打开课前准备好的文档《小儿垂钓》。打开WORD程序之后，先了解WORD常用工具栏。然后通过三个观察来学习什么是字体、字号和颜色。
字体：指的是字的样式。 默认的字体：宋体。可以单击下拉按钮选择不同的字体。常用的字体有宋体、楷体、隶书、黑体等。
字号：字号表示字的大小。
默认的字体：五号。字号有中文和数字两种表示方式，中文单位为：号，数字单位为：磅。在下拉列表里有很多选择，常用的有五号，小五，四号，小四和
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12、等十几种，中文号数越大字号越小，相反数字磅数越大字号就越大。
颜色：颜色是指字体的颜色。
默认的字体颜色：黑色。可以通过单击下拉按钮选择其他不同的颜色。
那我们应该怎么操作，才能做文字变得更漂亮呢？
3、教师讲解并演示：
要求：将《小儿垂钓》题目设置为楷体、32号、黑色。 第1步：启动WORD，打开“小儿垂钓”文档。
第2步：选定古诗的题目，要对文字进行修饰，必须先要选定。选定即按住鼠标左键向右移动完后再松手，使文字成反白。可以从左往右拖动，也可以从右往左拖动。
第3步：在选定题目之后，单击常用工具栏上字体框右端的列表按钮，拖动字体列表框右侧滚动条中的滚动块，在字体列表中选择“楷体”单击，将正文设置为楷体字了。
第4步：再单击常用工具栏中字号框，右端的列表按钮，在下拉字号列表中选择“32”单击，将题目设置为32号字。 第5步：再单击常用工具栏中
颜色按钮，在弹出的颜色列表中选择“黑色”单击，将正文颜色设置为黑色。
第6步：在“WORD”窗口的编辑区任意位置单击，取消文字的选定状态。 第7步：单击工具栏上的“保存”按钮。即可
4、学生尝试：
布置任务：将“小儿垂钓”这首古诗的正文设置成：黑体、36号，红色 老师先不讲，看哪些同学已经自学并能对文字进行修饰了？（提供给学生展示才华的机会）
老师下讲台巡视同学们的操作情况，并指导。待大部份学生完成任务之后，请个别同学上来操作。让学生品尝成功的喜悦。
5、教师总结
我们今天学习了给一篇文档进行改变字型、字号、字体、颜色，这样处理，使你的文档美观、漂亮。希望同学们以后多操作，多练习，把你的文档变得更漂亮。
字体的设计13
在当今信息时代，字体设计越来越成为人们关注的焦点。一个好的字体设计不仅能够准确传达信息，更能够引起观者的共鸣。本次结题报告是我对于字体设计的深刻思考，循序渐进地研究了字体设计的起源、发展历程以及现状，最终通过实践，总结出了一些心得体会。
第一段：字体设计的起源与发展。
字体可以追溯到公元前3000年的古埃及时期，那时候的字体设计是通过手工雕刻沙岩、石头、木头等材料来实现的。随着时间的推移，西方的雕刻字体和东方的毛笔字逐渐形成了不同的风格。到了19世纪，印刷术的发明使得字体设计进入了一个崭新的时代。在这个时期，字体设计具有了更高的准确度和表达力，也出现了更多的`风格和类型。
第二段：现代字体设计现状。
现代的字体设计行业规模庞大，业内专业分工明确。字体设计的应用范围广泛，无论是新闻出版、广告设计、品牌营销等行业，都需要字体设计的支撑。数字化技术的快速发展，也为字体设计带来了更多的方便。从Adobe公司的Type与OpenType，到Google推出的GoogleFonts，这些字体设计软件和平台，大大方便了设计师的工作，同时也大大丰富了字体的品种和类型。
第三段：实践过程中的思考。
在这个结题报告的过程中，我通过了解字体的起源和发展历程，对于字体设计的概念和技术有了更深刻的理解。在实践过程中，我发现字体设计是需要细致耐心的工作，需要不断地调整和改进，才能达到理想的效果。同时，我也意识到字体设计是一项并不容易的工作，需要我们不断地学习和实践，才能够做出更好的设计作品。
第四段：总结与展望。
总之，字体设计是一项极富挑战的设计工作。以往的字体设计经验并不能够适用于现代的字体设计，我们需要时刻学习和更新，才能做好这份工作。进一步地，还需要结合当前的信息技术发展，不断借助现代技术创新，探索出更加优秀的字体设计方法和技巧。相信在不久的将来，字体设计会为更多的领域带来更多的创新和贡献。
字体的设计14
教 案
四：教学目的：
本次教学课程主要培养学生掌握字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一致的。
五：教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合
六、考核方式：课程作业与平时成绩相结合
七、教学参考书：
1、《字体设计》 沈卓娅主编
高等教育出版社
20xx年8月1版
2、《字体设计与编排》 毛溪编著
上海人民美术出版社
20xx年7月1版
3、《美术字设计基础》
王亚非编著
辽宁美术出版社
20xx年3月
4、《字体设计基础》
余炳楠编绘
陕西人民出版社
1995年3月1版
教学内容：
一、文字发展史
（一）文字的萌芽时期
人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。 结绳——用绳子作结，帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）
贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情、传递消息。（南美洲） 文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为：
刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。
岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。
文字画：它使图画开始走向原始文字。
（二）文字的成长时期
在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。 现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点 。
1、楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。
2、古埃及的象形文字：全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。
3、圣书字：古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。
4、中国的汉字：汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。
汉字从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。
5、中美洲的图形文字：由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。
图形文字：玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自 公元初期至十六世纪 使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。
在上述四种文字中由于其国家、民族的缘由而有了各不相同的命运。 在全盛时期从东地中海到波斯湾都通用的国际文字——楔形字；
略晚出现于北非尼罗河地区，划写在纸草上，成为后世发明字母胚芽的——圣书字； 在钉头字和圣书字都退出历史舞台后，至尽仍然在中国使用的——汉字。 这三种文字各代表了三种高度发达的文化，它们都传播到别的民族和国家中去，繁衍成为书写多种语言的文字系统。
惟独美洲大陆自创的文字——玛雅字，在使用了1500多年以后，还没有来得及传播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出历史舞台。
（三）文字的发展时期
1、字母的传播
2、汉字的演变
篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。
隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。
楷书：又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。
草书：草书是为了适应快
速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。
行书：行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。 近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的.应用能力。
二、字体设计概述
（一）字体设计的含义和基本属性
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。 视觉形象的符号； 实用性——识别性； 艺术性——美观性。
（二）方块字与拼音字 方块字——一字一意
古：旧
出：从里面到外面
拼音字——字母本身只表音不表意 A：[ei] Q： [kju:] 这两种不同类型文字的特殊性表现为： 1字素的不同 所谓字素，是指构形的基本结构成分。
方块字在记录语言过程中直接面对的是语义,每一个语义都有与之相配合的视觉形象。
2字素拼合方式的不同
以汉字为主的方块字字素会随着组合伙伴的增加而缩小其所占有的位置。 3字、单词编排方式的不同
汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。 4符号的性质不同
汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号。因为从字形上便可以看出其词义来。
（三）字体设计与书法艺术 书法就是文字书写的技法。
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。
而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。
书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的联系。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。
（四）字体设计与印刷体
印刷术是通过压力复制图文的技术。
早期的印刷术是把图文刻在木板上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041～1048年），毕升采用胶泥烧制成一个个的单字，这就是“活字印刷”。 1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷技术的开拓者。 就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。 印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。
书法——艺术门类的一种 印刷体——科学技术的体现
（五）字体设计的重要性
设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。 为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。
三、字体的绘写
（一）汉字的基本字体
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。
我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。 就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：
1、宋体的特点
横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。
2、黑体的特点
又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。
3、仿宋体的特点
虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。
4、楷体的特点
是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。
（二）绘写汉字的基本要求
1、字型匀称
汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
结构严谨
字都是由笔画 (即线条)构成的 ，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1）中线为准，左右平衡
2）上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。 3.有争有让，适当穿插
笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。 笔画精当
笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形
不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。
3.长短 笔画要长短有度，参差有序。
4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。
（三）拉丁字母的基本字体
在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。
于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。
中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。
影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。
近代在规范的印刷字体设计上，已经从早先单一种字式的设计，发展为系列性的字体家族的整体开发。也被称为同族字体。
常用的几种拉丁字体：
古罗马体：新罗马体：哥德体：方衬线体：无衬线体：书写体：
（四）绘写拉丁字母的基本要求
1、字形匀称
虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。
第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：
H、M……
第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有效空间；如：
O、C、Q……
第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的有效空间；如：
A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整： 圆弧形的上下两端要略为伸展，圆周形则左右两端也要相应伸展；
2、结构协调 1）线性变化
字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。 2）比例关系
高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。
大写字母下接基线、上达顶线；
小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩线至基线为中部，基线至底线为下部。
宽度的比例关系：虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结构形式方面归纳为三种类型。
第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。
第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从而使得整体字幅差缩小。
3、间隔距离
字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。
四、字体设计的方法
（一）笔画性变化
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。即： 笔形变异
对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。 1.、运用统一的形态元素。
2.、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。
3.、拉长或缩短字体的笔画。
笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可以共同利用的条件。
借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。
（二）具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。
1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
（三）装饰性变化
在文字笔划之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。
由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染和烘托文章的形态，直接的或间接地让人们更好地理解文字内容。
1、飞白书
用扁平的竹笔书写，因点画中丝丝露白，故而称为“飞白”。飞白书是硬笔书写的文字，因其笔画所具有的独特装饰风格，而自成一体。流行至今的民间花鸟字是飞白书的延续。
2、鸟虫书
在春秋战国之际，一种极具趣味的字体突然兴起，构成了汉字字形演化历程中一道独特的风景线。
3、吉祥装饰字
在民间，人们同样喜欢将汉字装饰化，至今我们仍能从民间的剪纸、挑花、砖雕、陶瓷的图案中看到诸如福、禄、寿、喜等富有装饰风格 的汉字。
4、写本装饰字
写本作为一种艺术形式在欧洲获得高度发展，是在中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代。写本画中最具特色的要数版面装饰艺术中以首字为主的装饰字。所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。
教学目的：
本次教学课程主要培养学生掌握字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一致的。
教学重点：字体绘写、字体设计方法。
教学难点：注重字体结构设计的原则性，字体组合之间的关系等。 教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合。
字体的设计15
书法艺术和字体设计有着很密切的关系，早在3000多年前，用于占卜的甲骨文就已经具备了书法艺术的行款错落、大小变化、疏密有致等要素，从那时起，我们的祖先对文字书写就已经有了艺术美的设计意识，并且不断的创造、完善，开始以实用为原则，不断发展。
书法艺术对中国现代字体设计的影响与应用：
1、书法艺术对中国现代字体设计的影响
书法艺术与字体设计必须与时俱进，不断创新，才能为时代所接受并不断得到发展和完善。汉字是书法艺术的载体和字体设计的基本元素，在设计者的思维中得到多样化的发展，用途也更加广泛。设计者应该认真研习传统文字的发展脉络和设计原则，明确字体设计目的，在字体的外形、笔画和局部结构上进行某些装饰、美化和创意变形等艺术处理，创造出更加贴近内容、更能切合语境的个性化艺术风格及时代气息的活泼生动的书写形式。字体设计应渗透到设计的各个领域。书法最初只是交流的工具，随着社会的发展，书法变换着字体形态渗透到各个领域，可以作为印刷字体，可以作为设计元素，可以变换编排方式等加以运用。汉字字体设计在不同的设计领域都有着相应的融合表现。比如在视觉传达艺术设计领域，文字可以不同设计形式做为推广海报、招贴、企业标识等；在室内设计领域，加入文字设计元素，可以加强室内的文化氛围等；在服装设计领域，加入字体设计元素，更具有动感与文化气质等。
2、书法艺术在字体设计中的应用
中国书法具有深厚的文化底蕴，将书法中的各种特性与字体设计相结合，能整体表现字体设计特有的美学风貌。字体设计和中国书法艺术同出一源，书法艺术在字体设计中以其特有的特点倍受关注，并且被广泛的应用。书法是线的艺术，它创造出来的形象是抽象的。线条的变化和组合能使不同的字体产生不同的意境与文化精神。笔墨也可像音乐节奏般变化，极具感情色彩。如“潮州人家”这个标志，以典型的潮州居民为原型，给人以家的感觉，线条富有变化，变化中又求统一，笔墨的运用恰到好处，整体带着厚重的人文色彩，标志苍劲有力，饱满厚重，体现潮州渊源的历史文化。设计师在他们的作品中利用书法的笔墨意韵，可以很好地传达他们对标志设计理想的追求和思考。
我国月球探测工程标志，以书法的笔触比较抽象地描绘出圆月和一双脚印踏在上面，用来象征月球探测的最高梦想，圆弧的起笔处犹如龙头，象征中国航天事业如巨龙般腾空而起。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念，结合了空间构字的象形、象事、象意、象声的所有元素，寥寥数笔，完美的诠释了对探月的向往。“中国印舞动的北京”，采用了中国书法汉代竹简文字的风格，篆书的笔触与字形的完美结合，充分体现了北京奥运会所要表达的意境。书法的`融入使整个造型体现了力与美的高度结合，完美诠释了体育精神。在“BeiJing2008”字体之中融入了汉代竹简中的笔划和韵味，显得简洁而流畅，表现着青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳四方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。
现代字体设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，并体现出民族特色。我们必须对自身的传统文化加以重视，积极创造具有中国民族特色的设计，而不是去照搬和模仿西方国家的设计。中国字体设计师，利用书法的有效元素来表现他们的设计观念，相对外国的设计师来说，中国的设计师更能表达汉字所蕴藏的中国文化更深层次的意义。我们应该坚信只有民族的才是世界的，每个民族都应该有自己的特征、自己的特色。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。
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