【热门】字体的设计15篇
字体的设计1
字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距、多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。
还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少！
平面创意是艺术与技术的类型、设计、修改型的符号。这里以字体为平面设计的主素，字体出现在古代,此后,研究了的方式也越来越多。字体发挥最重要的部分,当你想要表达的'西写下来。我们可以说视力和情感上的字体表示着不一样的感受。这些用字母组成的图形，让你脑洞大开。看看这些创意，能不能给你带来灵感启发呢！
字体的设计2
摘要：中国书法历史悠久，博大精深，其对于中文字体设计的发展更是产生了重要的启示和影响。首先对于书法艺术的特点进行了相关的阐述，然后从标志设计、包装设计以及海报设计三个方面具体阐述了书法艺术在中文字体设计中的应用，旨在为字体设计在未来的发展提供一种可能性的分析。
关键词：书法设计；中文字体设计
中国的书法艺术中不仅包含了国人的审美情趣，还蕴含了多样化的民族风格和时代特色。正是由于书法艺术中饱藏了众多时期的审美价值，许多设计者在进行设计时会借鉴书法艺术，其中最为明显的就是中文字体设计。中文字体设计中融入书法艺术，设计的活力得以充分展现。本文通过对书法艺术在中文字体设计中的应用情况进行研究，得出了几点启示，以期能够为中文字体融入书法艺术设计提供一定的借鉴意义。
一、书法艺术的特点
书法艺术之所以能够对中文字体的设计产生重要的影响，主要原因在于书法艺术具有其自身的特性，具体而言，包含了书法艺术独特的气质、延续演变性以及抒情达意性。
（一）独特性
书法艺术也是一种造型艺术，其独特的线条美是其他的艺术难以比拟的。书法艺术所蕴含的线条能够给人以美感，并且这些线条的美感都是遵循一定的美的规则和规律的。从某种程度上讲，书法艺术里所体现的韵律与音乐和舞蹈中的旋律在某种程度上有着相似之处。书法家通过采用不同的创作手法，进而使得书法艺术给观者带来不同的视觉享受。书法艺术所蕴含的美感使得书法充满活力，书法艺术中的线条并不是独立存在的，线条之间的呼应，可以产生主次、纵横等变化，观者能够从书法艺术作品中感受到书法的形态美。此外，书法艺术对于章法美也十分重视，在进行创作时，往往会注重在整体上把握字体的点、面以及结构的布局。
（二）延续演变性
书法艺术在我国的发展已逾千年，当今的书法艺术并不仅仅是对于古代书法艺术的传承和延续，更是在其基础上进行了一定的创新，书法艺术具有的延续演变性也是其独特的性质之一。书法艺术的延续演变包含了两方面的内容，首先，意境为先，在创作的过程中，意境是最为关键的，所谓笔断意不断就是这个道理。优秀的书法中都蕴含着独具特色的生命力，能将内在美和外在美进行较好的结合。其次，书法艺术经过几千年的发展，不仅没有衰落，反而更加繁盛，我国优秀的书法艺术作品更是层出不穷。这些书法艺术家通过对先人书法艺术的学习，加之个人的灵感，因此实现了书法艺术的传承。我国的书法艺术不仅对传承中华民族文化艺术产生了重要的影响，对全球其他国家书法艺术的发展和演变也产生了深刻的影响，其将中华文明乃至中国的审美意识形态得以发扬与传递。
（三）抒情达意性
书法作品在创作的过程中不仅注重表现艺术，还注重抒情达意。一部优秀的书法作品，必然蕴含着书法家个人的情意在其中。一般在书写之前，书法家已经对于作品所要表达的情感形成了初步的印象。书体的自由性能够促使作者的情感实现自由。文字的内容和书体样式也给予了书法家极大的发挥空间。不断减少的外部因素的制约，也能有助于作者更好地表达情感，书法家将自己的思绪融入到作品中，书法艺术也因此变得更加具有抒情达意的性质。观者看到的不仅仅是冰冷的字体，而是融入情感的艺术，观者在得到视觉享受的同时，也能够获得较好的心理体验。
二、书法艺术在中文字体设计中的应用
书法艺术作为我国一项优秀的传统文化艺术，其实际应用范围十分广泛。以中文字体设计为例，书法艺术在其中的应用种类不胜枚举，比如在标志设计、包装设计以及海报设计中，书法艺术都得到了很好的应用。
（一）书法艺术在标志设计中的应用
标志设计指的是一种面向大众化的能够进行符号传播的设计。在标志设计中，一些企业都设计了独特的企业标志，比如“北大”的标识，“”以及“新东方”等机构都将书法艺术与字体设计进行了很好的融合，通过将字体进行变形，设计成了独特的企业标志，除了能够在一定程度上促使企业对于自身文化背景形成正确的认识，对于大众来说，其标志识别性也比较强。书法艺术在标志设计中的应用十分广泛，对于企业本身发展起到了积极的作用。就目前的实际应用情况来看，在进行标志设计时，应用到的艺术字体一般分为两种形式。首先是抽象书法字体。一般情况下，企业应用这种书法字体进行标志设计是为了能够更好地将企业文化展现出来，也就是企业利用抽象书法字体设计标志，更加侧重展现企业精神层面的内容。其次是具象书法字体。这种书法艺术在标志设计中的应用，往往会采用将一些具体的.图形与相关的文字进行结合，从而通过标志将企业的产品传达给受众，因此相对于应用抽象字体而言，具象字体与企业标志的结合更加侧重表现内容。
（二）书法艺术在包装设计中的应用
书法艺术在包装设计中的应用也十分广泛。包装设计成品，通过对其外观设计，从而更好地将商品的信息以及价值传递给消费者。随着人们生活水平的不断提升，人们对于物质的要求也变得更高。在这种环境下，包装设计领域的发展也迎来了新的繁荣时期。为了满足更多消费者的需求，许多企业在进行产品包装设计时，会应用与产品特性相匹配的字体以突出商品的特征，通过利用其独特的包装设计吸引更多消费者的关注。包装设计中应用书法艺术，能够将产品的审美价值充分展现出来，同时也能够赋予商品一定的活力。通过在商品的包装设计中应用书法艺术，能够促使商品具有强烈的视觉影响力。比如新华书店、“西凤酒”以及“剑南春”等在进行产品的标志或包装设计时，都采用了书法的形式表现产品，不仅丰富了产品包装的视觉效果，品牌价值的日益提升也彰显了其深远的设计影响力。
（三）书法艺术在海报设计中的应用
海报是商品进行宣传的方式之一，因此在海报中融入书法艺术不仅能够夺人眼球且可以提升产品宣传效益。从某种程度而言，海报设计属于一种消费设计，其设计的目的在于能够更好地促进产品的销售。在海报设计中融入书法艺术，书法艺术可通过文字辅助图像对消费者传递与商品相关的信息。与杂志广告相比，海报保存的时间往往相对较短，但是也正因为如此，对于海报视觉冲击力的要求也相对较高，在有限的时间内获得最为有效的宣传效果是海报设计的根本目的。在海报中运用书法艺术，应当特别注重及强调形态造型和画面的色彩表达。最大限度地将文字简化，吸引更多消费者的眼球，才是书法艺术在海报中应用的价值所在。
三、书法艺术对于中文字体设计的启示
现今，书法艺术中蕴藏的字体结构的形体美、抑扬顿挫间的旋律美、表达个人情感自由的意境美，已被诸多平面设计师所采用，并赋予现代独特的时代特色。无疑书法艺术对于中文字体的设计产生着重要的影响，但在进行中文字体设计时，仍要对以下方面进行仔细考量，其中主要包括了注重文化价值，线条章法合理以及考量气韵神采等方面。
（一）注重文化价值
若要使中文字体设计独树一帜，不仅需要我们深入研究挖掘中国书法传统元素，且需要吸收外来营养，将其与本土文化结合，增加设计的深度。此外，书法历来都是中华文化的象征，将书法艺术的精髓运用到字体设计可以让观者在字里行间中体味到中国传统文化所传达出的民族精神内涵。在中文字体设计中应用书法艺术的创新手法可在一定程度上增加设计的宽度，不仅能够给观者带来极大的视觉享受，还能够通过其中蕴含的情感得到观者深层次的认可，与观者实现情感共鸣，带来一定的精神享受。
（二）线条章法合理
书法家在创作时将书法艺术美感运用到极致，对于设计师而言，在字体设计中，字体线条的粗细、字形的造型、体量感、色彩的深浅、字形的结构和布局的变化等也都应当作为设计中应当注意的关键。只有将这些因素进行充分的考虑，中文字体整体的设计才更加具有一定的空间感和层次感，字体设计中蕴含的书法艺术的美感才能够得以体现。字形的大小以及摆放的位置同样影响着字体设计的整体布局以及最终展现的效果。总而言之，注重线条的章法布局，才能够展现出书法艺术在中文字体设计中应用的价值。
（三）考量气韵神采
书法艺术不仅包含了极大的美感和艺术感，其中也蕴含了诸多中国人的思维方式和审美价值。因此在进行字体设计时，应当不断地丰富作品中所包含的意韵神采，不断增强文字所要表达的意蕴。只有这样才能够将其中蕴含的深层思维和考量充分体现出来。丰富书法艺术的气韵神采同时需要融入区域民族的人文特征，同时再赋予字体设计一定的视觉冲击，中文字体设计的视觉影响力才能够凸显。这不仅是当前书法艺术在中文字体设计应用中需要重视的问题，今后中文字体设计也应当朝着这个方向前进，只有这样，中文字体的设计才能够更加富有活力，同时书法艺术才能够得以发扬光大。
四、结语
书法艺术与字体设计在某种形式上我们都可以把它们称之为是文字的形状演变,不同点在于书法艺术更具个性化，蕴含个人情感诉求在其中，后者更追求商业价值、经济效益。将书法艺术融入字体设计，除了可借鉴书法的字形美，亦可将书法中的意蕴精神作为字体设计的神采。书法艺术除了在中文字体设计中应用广泛，我们还可以在标志设计、包装设计以及海报设计中看到书法艺术元素的应用。因此在今后的中文字体设计中，为了更好地将书法艺术融入其中，应当注重其中文化价值的深层次表达、线条章法的合理运用，并且贴合时代气息，体现个性化艺术表达，由此，书法艺术和字体设计才能够与时俱进，在新的时代下得到不断的创新与升华。
参考文献：
[1]杨丽瑄.汉字字体设计中造型的情感表现方式[J].设计.20xx,(09).
[2]黄诗惠.浅谈在海报设计中字体设计的应用及影响[J].戏剧之家.20xx,(15).
[3]李娜.字体设计在现代包装中的应用[J].戏剧之家,20xx,(16).
字体的设计3
根据字体的形态来划分，有以下8种解析：
1.具象型
具象法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2.公用型
“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3.叠加型
叠加法是将文字的`笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加处理的实行和虚型，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4.刚直型
用直线型的笔画来组成字体的形式，把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖；可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗和粗犷，字形具有一股力量，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
5.段肢型
把一些封合包围的字，适当的断开一口出来，将文字的局部断开，这种字形把握不好，会使整个字形失去识别。这种手法在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
6.纤细型
这种字体听个名字也知道大概，顾名思义，特点比较明显，笔划纤细，字体清秀工整，结构均匀，整体感觉比较柔美，偏向女性化。
7.卷脚型
把所有的字的最左或者最右横或竖或点卷起来，像浪花一样。这种字形的特点：柔美、纤细、优雅、飘逸......这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题等等，通过柔美的曲线，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。
8.拉长型
这种字体操作起来也比较简单，效果也比较明显，文字特色也很快就出来，把字变细，然后上下拉长，类似条形码的感觉。
小伙伴们，看完这些是不是对字体变形的手法有了新的了解呢？发挥自己的想象，做出自己心目中理想的字体设计吧！
字体的设计4
《美术字体设计》教学设计
一、课题：美术字体设计
二、课型：设计、应用
三、授课年级：七年级
授课人：刘爽
四、课时安排：
一课时
五、辅助教学：幻灯片
板书
范例
六、教学方法：引导式、讲授式
七、学法指导：合作探究
鼓励创新
八、教学目标：
1、了解美术字的应用及相关知识。
2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。
九、教学重、难点：
1、重点：美术字的特点和设计步骤。
2、难点：美术字的变化方法。
十、教学过程：
1、组织教学：
（1） 检查学生的学习用品 （2） 稳定学生情绪
2、教学导入：
回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。
3、讲授新课：
我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。
其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？
变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。
（由此得出）
变体美术字的定义：
（大家齐读）
变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的`新字体。
（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？ （设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）
总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）
b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例） c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）
d、象
形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例） e、立
体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）
4、课堂练习：
出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）
5、补充说明：
变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）
6、课堂作业：
根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。
7、作业展示：
以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）
十一、小结：
通过作业了解学生对知识的掌握情况，并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。
字体的设计5
一、实习目的
通过本次实习，使学生得到哪些训练，掌握哪些技能，应达到何种水平。
二、实习要求
包括技术要求、时间要求；实习注意事项；实习结束后应上交的材料及其他要求。
三、实训原理
字体标志版式综合实训，运用所学的字体设计的方式，标志设计的类型等相关知识，结合老师提供的主题进行设计。
四、实训体会
在短暂的为期一周的实训过程中，我感受到的东西有好多，首先，实训分为两部分，有标志设计和海报设计两部分，在标志设计的过程中，关于体现企业精神，始终无法做到完美展现，我所做的是加法的组合，上升到1+1+1+……+1=1的完美结合，我想还需要一定的练习体会和时间。如何将各种元素既全部或者大部分体现出来而又使其成为一个整体，通过这几天的实训，我体会到最重要的还是要抓住所选企业的主体灵魂，如果不能展现一个企业的精神，即使做得再周全，也只是一个零散的.组合体，所以在找出个体的突破点后，要想使其达到完美结合，而又体现最终的企业精神，必须抓住主体突破，围绕主体使其个体与主体实现结合。在海报设计中，尤其是在选择方向方面和构思上，无法突破思想局限，做出来的作品总是局限在现实的条框中，缺少深层次的内涵，甚至是无内涵状况，我虽然不敢说自己是最 篇四：字体设计实验报告 实验报告 篇五：字体与版式设计实训指导手册
一、 实验介绍
实训项目一姓名字体设计
二、 实验目的；
运用所学的字体与版式设计的思维与方法，按照字体与版式设计的要求，设计属于自己
姓名的字体设计，培养自己对字体与版式设计的理解与认识，锻炼字体设计的各方面能力。
三、 实验环境；
机房电脑操作，psai软件
四、 实验任务；
做自己的姓名设计，通过名字的创意设计来展示自己的内在个性，充分认识字体创意的
重要性。
五、 实验原理及步骤；
创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析
六、 实验报告内容要求
1）简要的实验操作步骤
2）实验完成情况说明；
3）实验过程中存在的问题；
4）实验心得。
一、实验介绍
实训项目二 实题项目的字体与版式设计
二、实验目的；
熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。
三、实验环境；
机房电脑操作，psai软件
四、实验任务；
书记封面设计一副
1. 根据实题项目独立完成设计作品
2. 版式设计要有创意，体现个性风格
3. 注重形式美感，体现版式设计的完整性
4. 表现技法不限，要求制作工艺精湛
五、实验原理及步骤；
选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析
六、实验报告内容要求
1）简要的实验操作步骤
2）实验完成情况说明；
3）实验过程中存在的问题；
4）实验心得。
一、实验介绍
实训项目三
二、实验目的；
熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。
三、实验环境；
机房电脑操作，psai软件
四、实验任务；
书记封面设计一副
5. 根据实题项目独立完成设计作品
6. 版式设计要有创意，体现个性风格
7. 注重形式美感，体现版式设计的完整性
8. 表现技法不限，要求制作工艺精湛
五、实验原理及步骤；选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评
析
六、实验报告内容要求
1）简要的实验操作步骤
2）实验完成情况说明；
3）实验过程中存在的问题；
4）实验心得。
字体的设计6
一个优秀的网站美工设计人员对于他的审美素养，行事能力等相关要求都是非常高的。因此如果要成为一名优秀的成功的网站美工设计基础设计人员究竟要掌握哪些？技术具备哪些能力才能成为这个领域的佼佼者呢？
在我们日常上网时，我们也许会发现，有的网站一点击进去首先第一眼看到的界面就极具美感简洁舒适，而有些网站界面则显得杂乱无章毫无美感可言。网站界面的设计人员通常被称为网页美工，而一个网站接界面的好坏也反映了一个网页美工的能力高低。
1、独具文化色彩的字体设计
Yoritsuki的字体设计使用了毛笔书法的笔触书写的方式，将墨这种元素融入到了字体当中，这种东方文化中特有的东西，使得 Yoritsuki 这款 App 的风格显得非常鲜明。如果淘宝美工设计使用这种字体风格进行设计，即使在你还没有打开这个店铺的时候，你就已经能大概知道里面会是什么样子的了。
2、复古风格的字体设计
网站美工设计基础中讲到化妆品品牌 Benefit 诞生于美国上世纪 70 年代这个自由奔放的时代，而创始人之一的姐姐 Jean Ford 刚好主修艺术，她十分懂得如何包装她们的品牌。Benefit 的包装和字体颇具复古风，比如留声机造型的包装盒。衬线字体的 logo 具有较强的装饰性，字母的转角处线条柔和，更具流线形的字母 f 使 logo 显得更生动有趣，搭配留声机造型内部的连笔手写体，一股浓浓的复古风扑面而来，见到如此有趣又漂亮的包装盒，难怪让很多女性爱不释手。
3、梦幻风格的字体设计
迪士尼的字体就属于这种风格，粗细不一的比划和大小不同的字母具有非常强烈的节奏韵律感，字母划出的曲线像翩翩起舞的丝带，也像魔棒划出留下的痕迹。淘宝美工设计的字体设计如果采用这种风格，可以使人充满想象。
4、现代风格的字体设计
现代风格字体多为无衬线字体，这类字体除本身文字的比划之外缺少装饰性的元素，风格较简约。WWDC 20xx前夕，即便在 iOS 7 并未对外界正式发布之前，但是通过会场的海报人们都清楚地意识到，iOS 7 的风格一定带来了极大的转变。Helvetica Neue 风格非常现代，似乎暗示着苹果将在 iOS 7 中完全剔除过去人们陈旧的审美，取而代之的是更为现代的'视觉风格，而在后来的大会上 iOS 7 的最终发布也证实了这种观点。
5、女性化风格的字体设计
女性化风格的字体经常可以在化妆品品牌中看见，她们通常字体纤细、秀美，线条流畅，字形有粗细等细节变化，显得有韵律或通过装饰性元素和字体结合。因为衬线字体天生具有衬线这种可装饰性元素，因此很多女性化风格的字体会选用衬线字体，并以此为基础进行修改，比如 LANCOME 的 logo 字体。
这些都是一个优秀的网站的美工设计人员应该掌握的网站美工设计基础技术，不论我们做什么事首先要有过硬的技术才能谈成为这个领域的精英。以上是我个人多年的经验希望能给相关人士一些帮助，在这条路上越走越远。一品威客网可以说是给威客们提供了一个展示才华的平台，只要你肯努力，有智慧有技能，都可以加入进来当然了，当威客也需要坚持，如果半途而废的话是很难取得成功的，总之，不管是出售服务，还是参与任务，都可以很好地发挥才能，利用自己所长帮助有需求的雇主，将自己“无形的知识”转化为财富，丰富生活，实现价值。
字体的设计7
字 体 设 计 心 得
姓名：刘文菁 学号：101065154
班级：20xx级装潢二班
艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。
艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。
艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。
艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的'是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。
字体的设计8
字体作为视觉设计中重要的元素之一，对于设计师来说具有重要的意义。而在字体设计中，版权问题也是一个必须关注和遵守的重要规定。在长期的设计实践中，我逐渐体会到了字体版权设计的重要性，并得到了一些宝贵的心得体会。下面将从字体版权的重要性、如何选择合法字体、如何防止版权纠纷以及如何尊重他人设计等方面进行阐述。
首先，字体版权设计的重要性不可忽视。字体版权的问题涉及到知识产权保护，是设计师必须严格遵守的法规。未经授权就随意使用字体，不仅是对他人设计成果的不尊重，也是对法律的违背。在进行字体设计时，要牢记尊重原创的原则，遵守版权规定，将自己的创意与他人设计的成果区分开来，这不仅是对设计师自身职业道德的尊重，也是对整个设计行业的规范化发展做出的贡献。
其次，在字体设计中，选择合法字体是十分重要的。设计师在选择字体时，要明确字体的版权归属，确保使用的字体是经过正版认证的。可以通过购买字体授权，或是使用开放授权的字体，比如GoogleFonts等。同时，在设计过程中，避免使用盗版字体，以免版权纠纷给自己和他人带来麻烦。坚守合法原则，选择合法字体，不仅能够保护自己的权益，更能为设计行业的良性发展添砖加瓦。
此外，为了避免版权纠纷，设计师还可以从多个维度进行预防。首先，及时了解和学习相关的版权法律法规，对字体版权保护有一个明确的认识。其次，在进行字体设计时，可以寻求合适的字体授权，确保自己的设计不受版权纠纷的困扰。此外，设计师还可以与字体公司或作者进行沟通和合作，在维护双方利益的同时加强自身的版权保护意识。合理合法地运用字体，既体现了设计师的职业素养，也保护了自己的权益。
最后，在字体版权设计中，我们还要充分尊重他人的设计成果。字体作为一种视觉艺术形式，是设计师通过创作和努力形成的，也是他们创造的知识产权。在使用他人的字体作品时，应该对他们的设计付出尊重和赞赏。可以通过适当的署名或致谢的`方式，展示对原作者的诚挚致意。这种对于他人成果的尊重和感谢，有助于建立设计师之间的良好合作关系，促进整个设计行业的繁荣和进步。
综上所述，字体版权设计是一项非常重要的任务。设计师在字体设计中应该始终遵循版权规定，选择合法字体，预防版权纠纷，并尊重他人的设计成果。只有这样，我们才能够打造一个良性发展的设计环境，同时也能够保护每位设计师的创作权益。设计师需要始终保持高度的版权意识，以法律为准绳，创造出更加优秀的设计作品。
字体的设计9
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
重要性
标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。
优点
经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的.，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。
基本原则
文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的
必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的`关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体的设计10
1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。 (4)美术字写法
1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。 3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。 4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。 5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插， 灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。
(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸， 教师演示（“国”、“人”两字），
一、两字都写满格，
二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯， 因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。 (5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡， (6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
(1) 变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。 c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４） e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５） (2)变体美术字的作用：
变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。 ３．说明：
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式， 而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来， 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”
（一）基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的`“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
图１
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
（二）结构
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2
图2
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
（一）塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
图3
（二）变换结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
图4
（三）重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5
图5
（四）变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
（五）结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
（六）变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8
图8
（七）突破字体的外形
字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9
图9
（八）结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10
图10
创意素描
字体的设计11
汉字作为一种语言文字而存在，却又独立地成为卓绝的视觉造型艺术形式。平面设计师应当充分利用汉字得天独厚的装饰优势，将汉字的装饰美感巧妙地应用在当代平面设计中，创造出浓郁、强烈的视觉艺术作品。
汉字的演变经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段，具有强烈形象性。平面设计中的汉字造型不但能展现中华民族的创造力量，而且使汉字艺术升华进入一个新时代。
汉字作为视觉形式与民族文化结合的典范，凝聚着中华民族想象力与精华艺术，并且在当代全球化、信息化的发展背景下，依然展示着中国平面设计师的丰富联想艺术，在平面设计中彰显出中华文化的特质，为世界文化的多样化发展提供中国人的智慧和理念。
汉字识别造型
在平面设计中的汉字，是用来传达各种设计信息的。平面设计中的汉字设计需要涉及到汉字本身的字体和结构，汉字的整体和笔画，汉字的变化和效果等，当然还要考虑到文字本身的信息识别性，汉字的设计最重要的其实还是将文字信息和对象内涵进行准确的信息传达。
在汉字设计中，一定要强调文字的整体感受，文字细节从属于文字整体，从汉字的笔画为基本，文字的造型变化要遵从文字结构，变化要巧妙，形象要优美，逻辑要合理，不能够为了实现特别的创意表现而对文字本身强行变化，以免破坏文字的识别性，引起信息的误传、误读与误解。
同时我们也要考虑到汉字不同于其他文字的特点，汉字笔画多、结构复杂、形态严谨，这些都是我们在进行汉字设计时必须考虑到的设计限度，应当以简洁、易懂的设计语言来组织汉字的设计，以达到汉字本身所具有的视觉感受。我们的汉字设计应当使艺术化的汉字表现得更加有的放矢，设计出优秀的汉字应用，使人们在愉悦、轻松的前提下，完成汉字的信息传播。推荐阅读：汉字设计技法与原则！设计师必备
汉字美学造型
平面设计中的汉字是设计画面中的.重要组成元素，汉字本身即是由点、线组成的笔画构成体，本身即具有完美的美学性感受。点、线所组成的文字应用在平面设计中，形成了一个个复杂的块面元素，不仅能传达信息，也能传递美感。平面设计艺术化后的汉字符号能够使人在阅读文字的过程中不仅能获得愉快的心理，更获得良好的审美认知。
汉字设计之美表现在汉字的笔形笔画、间架结构的把握上，是汉字局部与汉字整体的和谐统一。汉字的设计必须强调汉字所具有的节奏感和韵律感，强调笔画元素、线条形态的组合与搭配，还有笔画与笔画、文字与文字之间的力量对比与统一，这样才能形成视觉化的汉字美学表现力。推荐阅读：汉字元素！在设计中的美感
汉字特色造型
汉字是象形文字，迥异于其他文字的字体特征，平面设计中的汉字同样也具有独特的字体视觉表现。汉字的字体作为造型元素，其视觉表现与图形化的点、线、面类似，每个汉字都有与众不同的一面，汉字和字体都具有独特的个性和品格，具有个性化的视觉感染力。
汉字独特的字体感受和视觉诉求，也是中国当代平面设计的民族和时代特性的体现。我们探究平面设计中汉字的字体，感受汉字的字体造型个性，寻找汉字的字形、结构与其他造型元素之间的联系。才能够在平面设计的应用中，增强文字内容与形式的统一，保持文字内容诉求和视觉感染的同步。
汉字字体的独特感染力表现在宋体字体的抑扬顿挫、黑体字体的方正稳重、楷体字体的典雅柔和、仿宋字体的俊秀硬朗。在平面设计的设计创造中，充分利用汉字的独特个性，结合汉字字体的视觉表现力，强化平面设计作品中文字的个性色彩，形成风格化的汉字设计应用，这是当代平面设计中文字与设计的完美结合。
汉字创意造型
汉字本身是语言文字和艺术表现的两重载体，是信息传递和视觉想象的混合元素。对于平面设计者来说，这两者都是至关重要的，文字的信息传递特性是汉字生命的本源，而汉字的视觉想象则是汉字延续的方向。
汉字的创新主要体现在汉字的视觉化方面，是以平面设计中不同的汉字字体为设计根本，从汉字的字体结构、字号大小、字字组合等多方面考虑，对目前已有的汉字设计进行总结，提炼出汉字设计中成功的变化、组合、再生方式，再次汇集成新的视觉思维元素进行设计。汉字本身奇妙的结构、复杂的内涵、历史与文化的传承都使汉字本身作为设计素材的创新有更多的可能性。
汉字的形体美、韵律美、意境美在当代平面设计中将会广泛运用，将平面设计与汉字造型结合起来，其产生强烈的视觉感染力和冲击力，也使得平面设计中蕴含更具中华文化的特色品质。特别是全球信息化中，受外来文化的影响，汉字不会因其他文字而减弱，相反，会因为对外开放，越来越多的人认识汉字，学习汉字的越来越多，这也预示着将来汉字造型将在吸收外来文化中越来越受到重视，并使汉字推广到世界起到重要文化交流作用。
汉字的平面运用不仅仅只限于在平面设计中，而且是越来越多充当识别中国元素的重要符号，充当文化传播的大使，促使汉字造型从国内走到国外，向全世界人展示汉字艺术的魅力。
字体的设计12
①字体的”前世今生”
在当今科技高速发展的时期，信息的传播和交流的媒介更加科学化，而文字作为更古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用，历史悠久。纵观 世界各国文明的文字，无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能 力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。
大家都知道汉字最早的是称之为甲骨文，具有会意、 指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人”识别”的，是一种只需”看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。 图像化的'文字具有传递信息快的特点，通过：颜色、形状、色彩、质感等方式，将要表达的信息传达给人，让人识别、记忆并产生影响。
②图形语言在情感信息传达上具有以下几个特征
1. 直观性和生动性。图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息，让人识别、记忆并产生影响。
2. 个性化和象征性。简洁生动的图形除了直接表述主题外，还传达一种深层次的精神内涵，受众对于图形信息的正确认识需要与视觉经验信息联系起来。
3. 说服性和感染性。想要说服别人接受某种思想观念时，最好的方式莫过于事实说话，将其展示出来。创意图形的构图、色彩能够直接刺激人的眼球和大脑，感染人的 情绪。如红色让人兴奋，产生食欲；蓝色让人安静，产生遐想；黄色代表了刺激和危险等。而当面对一些可能比较抽象的字义的时候，我们可以选择它的同义词，或 者与之相关联的具象得实物、图形来展示解释，就会明确很多。
③字标设计的要素
1. 唯一性：标志必须要有其独特性，容易使公众认知及记忆，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字标和别的同类型标识相比没有独特性，那这个字标就一定是失败的。
2. 准确性：也就是反应内容的准确度，需求方的特质特点，要紧紧地把握住。
3. 适用性：指的是能在各种尺寸的页面上显示，并做广度展开运用时的形状也能清晰可见。一个好的字标不单是要在网络媒体上运用自如，同样也要在印刷品上能够很好地展现。这里涉及到字体在设计时的比划、字宽、字距等一系列细节。
④字标的类型
1. 具象型
指字形里会穿插很多和该字面意思相关的物件，以此让人第一眼就能加深和明确该LOGO所要表达的。这也是大家最常用到的类型，基本上一个字标其实最 多能出现的元素只能有两个，三个已经是极限甚至更多了。很多时候我们会顾此失彼，在做字的时候放进去大量的元素，而忽视了字体本身作为标识的结构比划问 题，这样会造成LOGO更像是一个图而不是一个”字”，反倒影响了字形的识别性。
2. 手绘型
以手绘的形式来表现，具有不规则性，通常更有魄力。
3. 几何型
字标在结构和比划上比较规整成型，追求对称感觉和结构感觉，可以有菱形、方形、梯形等多种形式的变化。
4. 流线型
在字体设计上稍微偏线条流线飘逸的感觉，这种字形在设计内容上多数偏女性和中性化。
字体的设计13
设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。
为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。
第一章 绪论
第一节 文字的发展史
1.1.1 文字的萌芽时期
文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。
文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。
1
萌芽中的文字分为几种：
刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。
岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。
文字画：它使图画开始走向原始文字。
车偃部落父子汇款信
父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表
2
53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。
至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．
1.1.2 文字的成长时期
在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。
表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。
（步） （子）
现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点 。 ——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。
楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。
3
“天”和“神”字的演进。
“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。
“头”字的演进。
“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。
“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。
——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。
古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。
“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”
——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。
4
禾 生
汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。
a. 甲骨文、金文
小篆
秦始皇统一中国后，推行统一
文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。
b. 小篆
隶书
至此，汉字的图画意味完全消失。
——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。
玛雅人的'古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学
5
家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。
1.1.3 文字的发展时期
随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。
1、字母的传播
公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母
公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母
公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母
2、汉字的演变 篆书：
它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、
6
秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。 后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。 秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。
甲骨文（局部）清、邓石如小篆
隶书：
隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：
又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。 唐 颜真卿 颜勤礼碑
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草书：
草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐
怀素自序帖 行书：
行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋
王羲之兰亭序
近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。
第二节 字体设计的概念与意义
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。
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设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。
文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。 字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用
第三节 字体设计的基本原则
字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性
思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。
可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。
艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
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第四节 字体设计的分类
1.4.1 印刷字体
最早的印刷字体产生于唐宋时期．
公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。 我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。
1.4.2 美术字体
美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。 中国美术字：
1、宋体（老宋、仿宋、长宋）
A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。
特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。 风格：典雅工整，严肃大方。
适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。 B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。
特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。 风格：挺拔秀丽。
适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。 C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。 特点：比老宋长，横竖粗细接近。 风格：既庄重大方，又活泼秀丽。
适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。
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2、黑体（黑体、长黑体）
A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。 特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。 风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。
适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。
B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。
特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。 风格：庄重醒目，新颖大方。 适用：报刊、杂志等印刷品的标题。
3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。
A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。
B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。 C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。
D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。
E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。 但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。 外国美术字：
1、老罗马体和现代罗马体。
是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。
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2、现代自由体。
是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。
1.4.3 POP手绘字体
手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类
包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。
第二章 中文字体设计
第一节 基本字体的结构要求
2.1.1字型匀称
汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
2.1.2 结构严谨
字都是由笔画 (即线条)构成的 ，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡
2.上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。
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上部过紧
适中
下部过紧
3.有争有让，适当穿插
笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。
2.1.3 笔画精当
笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形
不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。
3.长短 笔画要长短有度，参差有序。
4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。
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第二节 基本字体的写法
2.2.1 宋体
横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。
创意简老宋
华文中宋
宋体
2.2.2 仿宋体
虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。
创意简仿宋
华文仿宋
2.2.3 黑体
又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。
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创意繁超黑
华文细黑
文鼎粗黑简 2.2.4 楷体
是传统的楷书在印刷字体中的延续， 它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。
第三节 创意字体设计
字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。
创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。
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2.3.1 创意字体的设计原则
字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:
易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性
1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。
2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。
3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想象力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．
4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。
5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。 2.3.2 创意字体的构思
不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．
1、字型：
文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。
汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．
在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。
2、笔画：
文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字
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体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。
3、结构：
文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。
2.3.3 创意字体的表现方式
1、标志字体
现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。
2、装饰字体
以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：
（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象； （2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；
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（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；
（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。
3、笔画连接的字体
这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．
这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统
一、充满律动美感的字体．
4、辅助背景的字体
这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．
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5、笔画装饰字体
在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．
6、实心字与空心字
这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果 。
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7、框线字体
仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。
文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。
如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。
8、重叠、透叠、光影
这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。
透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法
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能创造出意想不到的字体效果。
光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．
9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。 立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：
1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。
2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．
3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．
4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式
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第四节 POP手绘字体设计
POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。 2.4.1 POP字体的使用方式
1、POP字体作为主体
当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.
2、POP字体为辅助图形
当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。 2.4.2 POP字体的创作方式
1、书写方法
（1）放弃汉字正常的比例框架结构
POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。 （2）转笔
POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧
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（3）字距
POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一
画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.
（5）创新大胆,多加练习
POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的
2、装饰方法 （1）高光法
在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.
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（2）描边法
根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.
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第三章 外文字体设计
第一节 拉丁字母简史
在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。
于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。
到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。
在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。
中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。
垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。
18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。
影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。
又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。
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常用的几种拉丁字体：
古罗马体：
新罗马体：
哥德体： 方衬线体：
无衬线体：
书写体：
第二节 外文基本字体设计
3.2.1 外文字体的书写原则
一、字形匀称
虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。
第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：
H、M……
第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：
O、C、Q……
第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：
A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：
圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要
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相应伸展；
三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。
二、结构协调 1.线性变化
字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。
而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式， 它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。
2.比例关系
高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。
大写字母下接基线、上达顶线；
小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩
线至基线为中部，基线至底线为下部。
宽度的比例关系：
虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结
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构形式方面归纳为三种类型。
第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。
第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。
第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。
3.间隔距离
字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。
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3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体
1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。
2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中
3、分类：
根据衬线体线条宽度的差距;
旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA
现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例
根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：
支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。 二 无衬线体
1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。
2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体
哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。
手写体：优雅
装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。
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第四章 字体的应用
4.1 字体与意向
1、高级感和传统感
文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围
2、亲近感与柔和感
没有边角的圆形，带给读者一种亲近感
3、未来性与先进性
有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感
4、怀旧与复古
文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌
5、华丽感与装饰性
装饰性高的文字，有引人注目的效果
6、传统文化
要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属
7、严谨感与信赖感
将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感
8、自然感与手工感
手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔
9、精致的印象
想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要
10、力道与冲击力
将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道
11、纤细与美丽
细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排
1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变
2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象
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3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读
4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感
5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读
6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置
7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达
8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读
4.3 版面的设计
1、字号对比
2、重量对比
3、字体对比
4、色彩对比
5、节奏
6、材质
7、立体
8、紧排
9、宽排、
10、方向性
11、着重点
12、阴影
13、边线与外框
14、拟态
15、裁切
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第五章 字体设计欣赏
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字体的设计14
字体设计是一项非常重要的技能，它涉及到许多不同的领域，例如品牌设计、广告设计等。在现代社会中，让你的字体看起来好看和易读，可以对你的设计产生重大影响。最近，我参加了一场字体设计培训，我将在这篇文章中分享我的心得体会。
在培训过程中，我学习了很多关于字体设计的基础知识，例如基本字体、字形、字体比例和构造等。我们还学习了如何使用AdobeIllustrator等设计软件和如何选择适合特定品牌的字体样式。这些知识对于成功地设计出高质量的字体至关重要。
第一段：我的收获。
通过这个培训，我收获了很多有用的技能和知识，这将会对我的设计工作有很大帮助。我学习了如何使用不同字体，以及如何在品牌设计中选择最合适的字体。我还学会了如何调整字体大小、字距和行距，这在排版工作中非常重要。
第二段：培训的好处。
参加这个培训让我意识到字体设计的重要性，并且教给我如何创造一些高质量的字体。通过这个培训，我意识到，与其他设计领域相比，字体设计的设计师还未得到足够的重视。通过这样的`培训，我的技能水平得到了提高。这不仅让我的作品更加优秀，也让我更自信地面对我的工作。
第三段：结论。
总之，字体设计培训对我的设计工作有很大的帮助。学习如何选择、使用不同类型的字体以及如何在设计中使用字形、字距和排版，这些都是我可以用在今后的设计工作中的宝贵技能。我相信，这个培训对其他设计师也会有很大的帮助，让他们在设计中提高技能，进而创造出更具专业素质的作品。
字体的设计15
近年来，字体设计在各个领域中扮演着重要的角色，字体不仅仅是一种文字的表达工具，更是一种艺术的创造。在这个数字化的时代，字体创意设计变得越来越重要，同时也给设计师提供了更多的机会去展示他们的创新思维和设计能力。在我长时间的接触和研究之后，我深深体会到字体创意设计的一些要点和心得，下面将从字体的表达方式、字体的情感传递、字体的适应性、字体的设计原则和字体的应用领域五个方面展开来谈我的见解。
首先，字体创意设计要注重字体的表达方式。字体是文字在视觉上的表现形式，字体的设计要通过字体的形状、线条和比例来传达信息。字体的表达方式可以是简洁明了、大胆醒目的，也可以是曲线柔美、细致精巧的。不同的字体表达方式会给人带来不同的感受和体验，需要根据设计目的和需求来选择适合的表达方式。
其次，字体创意设计要注重字体的情感传递。字体不仅仅是一种文字的工具，还可以通过形状、线条和布局来传递情感和情绪。字体的设计要通过线条的流畅、形状的变化以及与其他元素的结合来传达出设计师想要表达的情感。例如，圆滑的字体可以传达出温暖和亲切的感觉，而尖锐的字体可以传递出锐利和紧迫的感觉。
第三，字体创意设计要注重字体的适应性。字体要能适应不同的使用环境和需求，例如在不同的屏幕尺寸和分辨率上显示清晰，也要能在不同的媒介上印刷或展示。字体的形状和线条要能够在不同的尺寸上保持清晰和可读性，而且在不同的背景色彩和质地上能够与其他元素协调一致。字体创意设计要考虑到字体使用的灵活性和可扩展性。
第四，字体创意设计要遵循一些基本的设计原则。字体的.设计要遵循比例、对称和平衡等设计原则，以确保字体整体的美感和视觉效果。字体的线条要流畅、线宽要统一，形状要准确、比例要协调。字体的排版要注重留白和层次的划分，保证信息的传递和阅读的舒适性。字体的设计要与其他元素相互配合，形成视觉上的和谐。
最后，字体创意设计广泛应用于各个领域。无论是平面设计、品牌设计、网页设计还是广告设计，字体都扮演着重要的角色。字体的设计可以用于传递信息、表达情感、增强视觉效果、建立品牌形象等。字体的设计可以根据不同的需求和客户要求来进行个性化定制，以满足不同的设计目的和要求。
总之，字体创意设计是一项重要而具有挑战性的工作。字体的表达方式、情感传递、适应性、设计原则和应用领域都是实现字体创意设计的关键要点。通过不断的学习和实践，我相信在字体创意设计的道路上我会不断积累经验，并不断创作出更好的作品。字体创意设计的魅力正在于其无限的创造性和表达能力，希望我的心得体会能够为字体创意设计的发展提供一些启示和思考。
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