字体的设计必备【15篇】
字体的设计1
在如今数字化教学背景下，课件已经被广泛的应用在教育教学中，成为教学中一个最基本的应用。多媒体课件以图、文、声、像等多种表现形式更加吸引着学生的喜欢，课件的使用改变了传统教学的单调模式，虽然多媒体课件在课堂中的应用也存在很多的争议，但一个精彩的多媒体课件的确可以使我们的课堂增添色彩，多媒体课件能更形象化的呈现出一些抽象的知识，更好的帮助学生理解。我们应该让多媒体课件成为教师课堂教学中更有效的沟通方式，而不是取代或是阻碍教师与学生之间的沟通。
一个精彩的多媒体课件就犹如一个艺术品一样，值得我们细细雕琢、仔细设计。多媒体课件不仅能吸引学生的注意力，还能帮助学生更好的理解相关知识点，更能带给学生一种美的享受。多媒体课件中各种教学表现素材，只有通过精心的设计， 按照最合理的组合起来，才能达到知识性与艺术性的完美融合。
但在设计中，为了更能吸引学生的注意力，很多老师在制作多媒体课件时，往往会把更多的设计点放在课件的动画效果上和声影上，虽然动画和声影有一定的吸引效果，当不是所有的课程内容都适合添加动画和声影的，如果不根据教学内容来设计一些动画效果，反而会影响学生的注意力，增加学生的认知负担。在多媒体课件制作的时候，容易被人所忽视的，也是最基本的元素就是文件的设计，文字作为最基本的课件元素，是多媒体课件制作中不可缺少的组成部分，文字的基本功能是传达信息，起着更为直观清晰的表意效果。本文主要对多媒体课件中的文字设计进行一下几个方面的探讨。
一、多媒体课件中文字内容的设计。
课件中所呈现的内容并非是教材的电子化，而是教师对于教材内容的一种提炼和理解的呈现，是对教学内容的再创作。
首先，教师要能准确无误的掌握教学内容，要把教师对教学内容的把握和认识，根据学生的知识体系、认知水平、理解力、接受力、注意力，对教学内容进行科学的编排和提炼，而不是单纯的复制粘贴文本。甚至有些文本内容是不需要设计在课件中，教师讲效果更好，但也被放在了课件中，这样就使得我们的课堂成了念课件，课件只是教材的电子化，这就达不到课件的使用目的。其次，教师要对文本内容进行结构化的分析和整理，分析文本之间的相互关系，关联关系，梯度关系，因果关系等，这样就可以给文本内容设计相应的层次性和链接性，可以设置文本之间的先后顺序。这样可以更好的满足“因材施教”的教育规律，又可以给学生很清晰的知识体系结构。
二、多媒体课件中字体的设计。
在设计多媒体课件时，少不了对文本的字体进行设计。
在设计中，一般设计者还是能根据课件的风格来选择适合的字体，但一般会偏向个人的喜好，而忽视了不同字体的艺术表现特点，我们常见的字体大致可为三类，第一类是常见字体，如：
宋体、黑体等；第二类是书房艺术类，如：隶书、华文行楷、草书等；第三类是个性形象化的流行字体，如徐静蕾字体、郭敬明字体等流行字体。这些字体具有不同的艺术表现力，如宋体：雅致、大气、通用、书写工整，比较典雅庄重，不失韵味灵气，具有很好的易读性和识别性。虽然普通、平淡，但也是最美、最永恒的字体，当你不知道选择哪种字体的时候，就选择宋体。黑体：
厚重、工整肃穆、很抢眼，多用于标题制作，有强调的效果。楷体：清秀、平和，带书卷味，多用于正文。隶书：刚柔并济，表现力十分丰富，一般在古诗文课件设计中常用。有时候可以根据特定的文本内容，适当的选择流行字体，进行个性化创作，让学生体会到个性化字体所表现的特有美感，从而吸引学生的注意力，对教学内容产生兴趣。
总的来说，字体的表现形式不同，其艺术风格和视觉感也不同，要根据设计者的设计意图和教学思想来选择字体，字体的风格要与课件的界面风格一致，标题级别的字体风格要一致，标题与正文的字体要有一定的区分度，这样可以使我们的课件界面层次感强，发挥引人注目、活跃界面气氛的作用。
三、多媒体课件中文字颜色的设计。
颜色是多媒体课件设计中一个重要的元素，颜色往往是多媒体课件给学生的第一印象，颜色不仅能够吸引人、传递情感，给人深刻的影响，更给人以思考。颜色本身就具有很高的审美价值，合理的搭配能提升多媒体课件的品位。多媒体课件中文字颜色的设计不是颜色越艳越好，越多越好，最主要把握一个和谐的原则，文字的颜色设计要与插图颜色相和谐，与课件背景颜色相和谐。另外还要考虑多媒体课件使用的.环境，投影的效果等，如果投影效果不好，尽量选用分明的颜色，这样有利于学生看清楚课件内容。
多媒体课件中的文字在色彩搭配上应注意以下几点：
1.同一课件中的文字颜色不应过多，一般不要超过三个色系，这样能给学习者带来舒适的阅读感。
2. 文字颜色的选择应与多媒体课件界面整体风格相和谐，注重文字的可读性，使课件中的文字能够有效地传递信息。
3.有些重要的文字或是提醒性的文字内容，其设置可以与整体文字的颜色有一定的对比性，这样可以引起学生的注意力。
四、多媒体课件中文字动画的设计。
在多媒体课件设计中，教师可以通过适当的文字动画设置，来引导学生按照教师的教学意图进行思考。
多媒体课件中可以设置文字进入的先后顺序，主次顺序，位置改变，颜色的改变，字号的改变，进入和退出等动画效果，通过文字动画的设置来吸引学生的注意力，达到醒目的作用。但文字的动画设置不在于多，而在于需求，要根据教师的教学意图来设计文字的动画，不是为动而动。文字动画不可滥用，如果动画效果设置频繁，不仅起不到强调的作用，反而成为干扰，影响学习者的学习。
五、总结。
文字作为多媒体课件中最基本的设计元素，往往被设计者所忽视，但文字的设计确实极为重要，文字是最直接的表现课件内容的重要要素，只有通过精心的设计，合理的编排，用生动的文字表现形式来展现多媒体课件内容， 让文字这种形式能更好地服务于内容，从而提高教师的授课效果和教学质量。
参考文献：
[1]寻尚同。PPT 课件文字编排与界面设计的艺术性探讨[J],中国科教创新导刊，20xx.
[2]王 颖。多媒体课件中的文字文本设计[J],职业教育研究，20xx.4.
[3]顾 燕。多媒体课件制作中色彩与文字搭配的基本技巧[J],无锡教育学院学报，20xx.6.
[4]彭伟国。PPT 教学课件的开发与应用研究[D],陕西师范大学，20xx.
[5]李 英。基于 PPT 软件的多媒体 CAI 课件设计方法[J],潍坊高等职业教育，20xx.6.
字体的设计2
1、大小变化
对一个文字做大小的变化，相对来说这是一种比较简单，但却十分奏效的变化手法。我们首先可以尝试着将整个文字，进行面积上的处理。当我们把字的尺寸放大到非常规大时，无论是字的形态或是字的负形，都会产生令人意想不到的效果。我们还会发现，放大了的文字会把整个版面分割成若干个小的块面，假如将这些若干个小的块面，分别填上不同的色彩或者图形，就会让整个作品具有多样性的画面效果。这些就是利用将单个文字进行面积的扩张所能达到的特殊效果。如果将单个文字进行面积上的收缩处理，将点的形式发挥到及至。让整个版面产生一种极度空灵的感觉，让人遐想。或者，也可以将缩小了的文字在版面中进行重复、旋转，产生节奏感。当然，我们绝不能
忽视的一点，就是将同一文字在同一版面中，同时进行大小的对比，给予它们不同的色彩，达到对比与和谐的完美统一。
2、变形
在单个文字的外形上下功夫，除了将之缩放之外，最有效的方法就是把它做外形方面的变形处理。进行变形处理的文字，有让人觉得具有舞动的感觉，使画面产生一定的空间感。将字的整体外形变形的具体方法有:把文字做垂直方向或水平方向的压扁处理，用此方法处理的文字会产生强烈的紧迫感，如果出现在设计作品中，会出现重力倾向性。将文字的整体外形的单个角进行拉伸处理，让整个文字产生倾斜的空间效果，这种对文字的处理方式，在许多大师的设计作品中，也运用较多，从而达到特殊的视觉效果。旋转文字，这是一种能够利用电脑快速完成的处理方式，就是将文字的方向进行不同角度的改变，打破原来的平衡感，可以使整个文字产生动感，以及方向性和指示性。将文字进行镜反，就是将整个文字进行反向的处理，是一种挑战正常阅读顺序的处理方式，这种打破常规的新鲜视觉感，非常符合具有一定叛逆倾向的年轻人的喜好。扭曲文字是一种变形程度最大的方式，会让整个文字具有流动之感。把握变形后文字的美感和识别性，是以上方式处理的关键所在。当文字在进行变形处理时，它的识别性将受到严峻的挑战，这是我们所有设计者需要时刻关注的。
3、正负形的面积
对文字的正形或负形的面积进行增加或减少，可以给予文字全新面貌。当然，增加或减少的处理方法，不能仅仅局限于运用切割的方
式，还可以加入撕开、遮盖、渐变等。还有一种改变正负形的面积的方法，就是通过改变文字笔画的粗细达到，特别粗的部分会占视觉的主导。在做这项练习时，还要注意到图底的有效性。我们在一般情况下，习惯性的会将版面中的文字看成是图，而其余的部分看成底。那么可以这样说，谁对这两者都进行关注，那么他的设计将会更加出色。因此，我们在设计的时候，就应该将图底的有效性，考虑在设计范围之内，让画面的每个角落都充满了可以深思的东西。
4、角军构笔画
通过对文字原有笔画的打散，再重新组合可以得到一种全新的字体。目的是为了达到突破原有文字的结构。具体我们可以运用如下方法:单个文字的部分笔画结构打散错位，在较大程度上保持原有字体的字型，文字的可辨认性较强;单个文字的所有笔画结构打散错位，再重新组合，还可以将某些笔画放大或缩小，注意尽可能地保证文字的可辨认性。还有一种十分有趣的手法，就是我们可以将单个文字的所有笔画，都用同一笔画形式来代替，会发现出现了一种现代感极强的字体。
5、利用肌理
在我们所选择好的字体中，加进具有粗糙感的'肌理，是为了满足人们追求原始、古朴的心理，并且能够给人亲和感。这种表现手法，是目前比较流行的，一种行之有效的字体变化方法，只要我们留心观察身边的许多设计作品，都可以发现它们的踪影。可能大家会想，如何才能得到适合自己的具有粗糙感的肌理效果呢?其实在我们的日常
生活中，这样的效果也是可以寻找到的。或者自己动手来做一些这样的效果。或者用各种想得到的工具、各种方法“写”
6、多字体结合
我们知道在电脑的字库里有着各种字体，它们也各自呈现出独特的形态。多字体结合就是要利用这些不同的形态，将他们进行重新的结合，让单个文字当中产生强烈的对比。具体的结合方式有以下两种:将两种笔画形态区别较大的字体结合，并且这两种字体所占比例可以基本均衡，也可以自己调整它们之间的比例。如果我们选择的是具有传统韵味的书法体与黑体结合，那么在这个单字当中，会出现传统与现代的强烈碰撞。还有一种方法就是将单个文字用几种不同的字体进行改变后，再将所有内容全都，字体不同的文字叠加在一起。叠加的方式可以是，文字本身的叠加;也可以运用不同的色彩或透明度，让每种不同的字体都能够显现在画面上;还可以索性不让文字本身有任何的填充，而是每个不同的字体用边框进行表示，让线条来起作用;或者将不同字体的文字作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹理，用这种方法处理的文字的识别性与背景的处理有很大关系。
7、字与图结合
文字与图的结合，不仅可以使字体的表现形式更加的多样化，同时也能够更容易让文字做到意形结合。字图结合所运用的图形，可以是照片，也可以是手绘的图形，可以是几何形，也可以是不规则的抽象形等。具体的字图结合方法有以下几种:直接在在文字上填充线条或图形，可以增加文字表面的丰富性，但是要注意图的位置、颜色、
密度会影响我们对文字的识别;将文字置入图形中;用规则或不规则的虚实线、写实或抽象图形几何色块等别的事物代替原有文字的边缘;将文字的所有笔画或部分笔画用图来代替;文字本身不做任何的变动，而是在文字上加一些其它图形。此方法在广告设计中尤为多见。
8、利用传统元素
今后我们的设计项目中，需要用传统的表现手法来设计的情况占很大比例，因此是否具备把握好传统元素的能力显得很重要。此变化方法具体指，将中外优秀的传统元素利用到自己的字体变化中来，但是切忌传统元素的简单堆叠。我国有着久远而灿烂的民间艺术，比如:剪纸、古版画、吉祥图案、历史纹样、印章、意匠文字等，都可以被利用到字体设计中。
9、立体表现方法
对于文字的表现形式，除了用二维的方式之外，我们完全可以运用在二维的空间当中，表现三维的立体效果，将有趣的立体效果给予文字。具体的方法有:文字本身三维透视立体化，可给予文字不同的材质:木、石、纸、玻璃、金属等;文字的浮雕效果，让人产生一种想触摸的感觉;文字加虚实阴影，利用阴影的负形反衬出文字本身的正形，仅保留文字的阴影部分，观察文字阴影的识别性，从阴影中辨认文字有时更能产生吸引力等。这些方法都可以让我们联想到另一个空间的存在。
10、总结
字体设计本身就是一种艺术形象，具有美感和抒发情感的特性，我们在设计时不能仅停留在满足文字的可辩性与可读性上，更应充分调动文字的创意表达。
字体的设计3
字体设计小结》
第1章 文字概述
自述：
文字是记录口头语言的视觉形式系统。文字跟口语结合形成书面语。
文字诞生：
结绳记事、仓颉造字 古老文字：
原始刻符—固然在树皮、骨头或石头上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立协约，但是它已经有了文字所必备的形、义两种特征。
甲骨文—是我国最古老的文字形态，也是应用最广泛的象形文字体系。
文字的种类：
汉字、拉丁文字、
文字的价值和功能：
人类长期只有口语，用文字记录口语形成的书面语历史很短。系统的语言成为人和禽兽分离的重要工具，文字使人类人进入有历史记录的文明社会。 文字突破口语受到时间和空间的限制，是人类可以在书面语的基础上完整地传承人类的智慧和精神财富，使人类能够完善教育体系，提高自己的智慧，发展科学技术，进入文明社会。
第2章 文字的演进及特点
文字的演进及各阶段的特点：
书刻字：甲骨文——大篆——小篆——隶书——草书——楷书——行书 印刷字：宋体——黑体——现代印刷体 汉字的构字及组字方法：
象形、指事、会意、形声、形音意合、共用笔画 拉丁文的演进及各阶段的特点：
以埃及象形文字——腓尼基文字——希腊文字——拉丁字母、斯拉丁字母 罗马文字是主要特点是装饰线，字母笔体酷似罗马中庄严、典雅的柱头。
小写字母——印刷体（15世纪，谷登堡发明活铅字印刷术——18世纪，法国最著名的迪多字体——19世纪，英国产生了第一批广告字体
“工艺美术运动”倡导重视手工艺传统和浓厚的装饰风格。其字体有明显的哥特式风格，“新艺术运动”字体自由、流畅，添加了更多抽象造型，追求字体的装饰美感和曲线美。
第3章 文字设计原则与要求
字体设计的原则： 可读性、图象形、整体性、意象性、独特性、艺术性 汉字设计的基本要求：
笔画规范、结构严谨、间距行距
拉丁文字设计的基本要求：笔画特征（极为单纯、简约、几何化的造型）
结构特征
第4章 文字形态创意设计
笔形变异：
影响文字体形的主要因素：笔画形状、组织结构； 删繁就简：
将文字中的装饰作用的笔画特征去除，使形态各异的笔画趋于几何化、简约化，从而使文字展现其刚性的结构，纯粹的线条和单纯的视觉观察感，给人以严谨、内敛的品质性格和回味无穷的审美享受。 因形共用：
现代汉字主要以形声方式构造。 移花接木：
将两种以上的图形连接在一起，产生突破常规视觉经验的'、新异的图象形象，从而冲击观众的视觉神经。 虚实相宜：
即“正形”与“负形”相互结合。 空间追求：
即追求文字二维、三维的立体化效果。
第5章 文意象表现
文字本意表现：
汉字是表意文字，它本身就蕴涵着丰富的意义。
汉字的象形化造型特征来源于自然，是先人通过对物象的长期观察描绘，将形体特征高度概括提炼的结果。
汉字由象形到概括、提炼为抽象符号的演变过程，给现代文字设计带来诸多启示。 文化意象表现：
文化身份的体现、区域文化的体现、时代文化的体现、流行文化的体现 行业属性表现：
行业属性是指行业门类和总体特征。
文字行业属性的表现是指文字形体特征与人们对行业属性认识的一致性，或文字形态的对其表达的行业特征的准确表现。文字行业属性的表现主要体现在文字LOGO与标准字体的设计上。 符号意象表现：
第6章 文字版式的突破
文字编排的基本要求：
1阅读性、2顺序性、3愉悦性、4创新性、格栅式设计： 实质格栅是一种方法，更是一种设计理念——事物之间都是有联系的。 系统与内容、比率与数列、系统与阅读、版式的统一与变化 章法的突破：
第一层次是视觉引导，通过对文字及图形进行有秩序的组织，愉悦读者持畅的阅览；其二，是视觉美感的营造文字文字编排不仅仅要有秩序还要通过网格等方式建立元素组织的节奏性、韵律感，获得愉悦的阅读享受；第三，方便是个性的追求，通过对固有规律的突破，长早新的文字形态，构成新鲜、强烈的视觉冲击，引发观众的阅读兴致。
1文字编排的图形化；
2空间编排；
3动态编排；
4溢血编排. 第7章 文字设计应用与赏析
文字设计流程：
1项目承接主题确定；2项目分析和资料搜集；3确定诉求目标和设计方向；4创意思构思、探究表现；5综合评估、确定方案.
标识文字设计：
现代标识中，文字占有重要的地位，文字图形在标识中应用可以分为两类，即文字型标识图形和与标识图形组合使用的标准字。文字型标识和标准字的设计要特别注意对企业性质、行业属性、消费群体、社会文化、审美情趣等方面严肃的准确反映。 包装文字设计：
广告性文字的设计、说明性文字的设计、海报文字设计：
文字海报中是不可以缺少的基本要素。其具有传播信息、表书内容的作用。招贴海报中的文字分为标题性文字、说明性文字和图形性文字三类。 书籍文字设计：
在对书的整体进行构想和成型设计中，文字设计起着只管重要的作用。
字体的设计4
①字体的”前世今生”
在当今科技高速发展的时期，信息的传播和交流的媒介更加科学化，而文字作为更古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用，历史悠久。纵观 世界各国文明的文字，无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能 力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。
大家都知道汉字最早的是称之为甲骨文，具有会意、 指示等特质，这种特质和平面设计一样，是供人”识别”的，是一种只需”看”过之后，便可作为传播信息的平面图形，实现了文字记忆、抒情、审美等文化功能。 图像化的文字具有传递信息快的特点，通过：颜色、形状、色彩、质感等方式，将要表达的信息传达给人，让人识别、记忆并产生影响。
②图形语言在情感信息传达上具有以下几个特征
1. 直观性和生动性。图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息，让人识别、记忆并产生影响。
2. 个性化和象征性。简洁生动的图形除了直接表述主题外，还传达一种深层次的精神内涵，受众对于图形信息的正确认识需要与视觉经验信息联系起来。
3. 说服性和感染性。想要说服别人接受某种思想观念时，最好的方式莫过于事实说话，将其展示出来。创意图形的构图、色彩能够直接刺激人的眼球和大脑，感染人的 情绪。如红色让人兴奋，产生食欲；蓝色让人安静，产生遐想；黄色代表了刺激和危险等。而当面对一些可能比较抽象的字义的时候，我们可以选择它的同义词，或 者与之相关联的具象得实物、图形来展示解释，就会明确很多。
③字标设计的.要素
1. 唯一性：标志必须要有其独特性，容易使公众认知及记忆，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字标和别的同类型标识相比没有独特性，那这个字标就一定是失败的。
2. 准确性：也就是反应内容的准确度，需求方的特质特点，要紧紧地把握住。
3. 适用性：指的是能在各种尺寸的页面上显示，并做广度展开运用时的形状也能清晰可见。一个好的字标不单是要在网络媒体上运用自如，同样也要在印刷品上能够很好地展现。这里涉及到字体在设计时的比划、字宽、字距等一系列细节。
④字标的类型
1. 具象型
指字形里会穿插很多和该字面意思相关的物件，以此让人第一眼就能加深和明确该LOGO所要表达的。这也是大家最常用到的类型，基本上一个字标其实最 多能出现的元素只能有两个，三个已经是极限甚至更多了。很多时候我们会顾此失彼，在做字的时候放进去大量的元素，而忽视了字体本身作为标识的结构比划问 题，这样会造成LOGO更像是一个图而不是一个”字”，反倒影响了字形的识别性。
2. 手绘型
以手绘的形式来表现，具有不规则性，通常更有魄力。
3. 几何型
字标在结构和比划上比较规整成型，追求对称感觉和结构感觉，可以有菱形、方形、梯形等多种形式的变化。
4. 流线型
在字体设计上稍微偏线条流线飘逸的感觉，这种字形在设计内容上多数偏女性和中性化。
字体的设计5
教务处监制
说 明
报告要有实训目的、要求、原理简述、方法、步骤、实训体会等，具体内容按各系及实训教师要求。
一、实习目的
通过本次实习，使学生得到哪些训练，掌握哪些技能，应达到何种水平。
二、实习要求
包括技术要求、时间要求；实习注意事项；实习结束后应上交的材料及其他要求。
三、实训原理
字体标志版式综合实训，运用所学的字体设计的方式，标志设计的类型等相关知识，结合老师提供的主题进行设计。
四、实训体会
在短暂的为期一周的实训过程中，我感受到的东西有好多，首先，实训分为两部分，有标志设计和海报设计两部分，在标志设计的过程中，关于体现企业精神，始终无法做到完美展现，我所做的是加法的组合，上升到1+1+1+……+1=1的完美结合，我想还需要一定的练习体会和时间。如何将各种元素既全部或者大部分体现出来而又使其成为一个整体，通过这几天的实训，我体会到最重要的`还是要抓住所选企业的主体灵魂，如果不能展现一个企业的精神，即使做得再周全，也只是一个零散的组合体，所以在找出个体的突破点后，要想使其达到完美结合，而又体现最终的企业精神，必须抓住主体突破，围绕主体使其个体与主体实现结合。
字体的设计6
《字体的变化》教学设计
授课班级：六（5）班
授课教师：黄少星
授课时间：20xx年10月16日
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学准备：一些范作图片。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学课时：1课时
教学过程：
一、引入新课。
1、游戏引入新课。猜字谜:耳朵听，眼睛看，嘴巴说，心里明白。（打一字）（出示图片1、2）。引出课题：字体的变化
二、作品赏析。
1、出示目、耳、象。（出示图片4、5）
2、我们的中国的.文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。
3、欣赏字。
（一）甜：为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。（出示6）
字意联想：从字的意思联想到很多事物，用联想到的物体代替文字的某个笔画。
秋：这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？（出示7）
拓展：花、火、鱼、勺（出示8、9）
（二）字形联想：联想到的物体和文字的某个笔画形状很接近。（出示10---13）
三、引导学生创作。
小组合作：设计一组有创意的文字，并运用到你们的贺卡中去。
注意：
1、根据字形字意来联想。
2、合作练习，美化字。
3、使用工具时一定要注意安全。
四、作品展评。
评价，学生互评，教师点评。
字体的设计7
教 案
四：教学目的：
本次教学课程主要培养学生掌握字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一致的。
五：教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合
六、考核方式：课程作业与平时成绩相结合
七、教学参考书：
1、《字体设计》 沈卓娅主编
高等教育出版社
20xx年8月1版
2、《字体设计与编排》 毛溪编著
上海人民美术出版社
20xx年7月1版
3、《美术字设计基础》
王亚非编著
辽宁美术出版社
20xx年3月
4、《字体设计基础》
余炳楠编绘
陕西人民出版社
1995年3月1版
教学内容：
一、文字发展史
（一）文字的萌芽时期
人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。 结绳——用绳子作结，帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）
贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情、传递消息。（南美洲） 文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为：
刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。
岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。
文字画：它使图画开始走向原始文字。
（二）文字的成长时期
在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。 现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点 。
1、楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。
2、古埃及的象形文字：全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。
3、圣书字：古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。
4、中国的汉字：汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。
汉字从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。
5、中美洲的图形文字：由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。
图形文字：玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自 公元初期至十六世纪 使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。
在上述四种文字中由于其国家、民族的缘由而有了各不相同的命运。 在全盛时期从东地中海到波斯湾都通用的国际文字——楔形字；
略晚出现于北非尼罗河地区，划写在纸草上，成为后世发明字母胚芽的——圣书字； 在钉头字和圣书字都退出历史舞台后，至尽仍然在中国使用的——汉字。 这三种文字各代表了三种高度发达的文化，它们都传播到别的民族和国家中去，繁衍成为书写多种语言的文字系统。
惟独美洲大陆自创的文字——玛雅字，在使用了1500多年以后，还没有来得及传播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出历史舞台。
（三）文字的发展时期
1、字母的传播
2、汉字的演变
篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。
隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。
楷书：又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。
草书：草书是为了适应快
速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。
行书：行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。 近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的`应用能力。
二、字体设计概述
（一）字体设计的含义和基本属性
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。 视觉形象的符号； 实用性——识别性； 艺术性——美观性。
（二）方块字与拼音字 方块字——一字一意
古：旧
出：从里面到外面
拼音字——字母本身只表音不表意 A：[ei] Q： [kju:] 这两种不同类型文字的特殊性表现为： 1字素的不同 所谓字素，是指构形的基本结构成分。
方块字在记录语言过程中直接面对的是语义,每一个语义都有与之相配合的视觉形象。
2字素拼合方式的不同
以汉字为主的方块字字素会随着组合伙伴的增加而缩小其所占有的位置。 3字、单词编排方式的不同
汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。 4符号的性质不同
汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号。因为从字形上便可以看出其词义来。
（三）字体设计与书法艺术 书法就是文字书写的技法。
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。
而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。
书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的联系。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。
（四）字体设计与印刷体
印刷术是通过压力复制图文的技术。
早期的印刷术是把图文刻在木板上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041～1048年），毕升采用胶泥烧制成一个个的单字，这就是“活字印刷”。 1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷技术的开拓者。 就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。 印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。
书法——艺术门类的一种 印刷体——科学技术的体现
（五）字体设计的重要性
设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。 为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。
三、字体的绘写
（一）汉字的基本字体
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。
我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。 就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：
1、宋体的特点
横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。
2、黑体的特点
又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。
3、仿宋体的特点
虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。
4、楷体的特点
是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。
（二）绘写汉字的基本要求
1、字型匀称
汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
结构严谨
字都是由笔画 (即线条)构成的 ，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1）中线为准，左右平衡
2）上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。 3.有争有让，适当穿插
笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。 笔画精当
笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形
不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。
3.长短 笔画要长短有度，参差有序。
4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。
（三）拉丁字母的基本字体
在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。
于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。
中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。
影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。
近代在规范的印刷字体设计上，已经从早先单一种字式的设计，发展为系列性的字体家族的整体开发。也被称为同族字体。
常用的几种拉丁字体：
古罗马体：新罗马体：哥德体：方衬线体：无衬线体：书写体：
（四）绘写拉丁字母的基本要求
1、字形匀称
虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。
第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：
H、M……
第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有效空间；如：
O、C、Q……
第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的有效空间；如：
A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整： 圆弧形的上下两端要略为伸展，圆周形则左右两端也要相应伸展；
2、结构协调 1）线性变化
字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。 2）比例关系
高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。
大写字母下接基线、上达顶线；
小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩线至基线为中部，基线至底线为下部。
宽度的比例关系：虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结构形式方面归纳为三种类型。
第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。
第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从而使得整体字幅差缩小。
3、间隔距离
字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。
四、字体设计的方法
（一）笔画性变化
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。即： 笔形变异
对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。 1.、运用统一的形态元素。
2.、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。
3.、拉长或缩短字体的笔画。
笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可以共同利用的条件。
借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。
（二）具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。
1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
（三）装饰性变化
在文字笔划之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。
由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染和烘托文章的形态，直接的或间接地让人们更好地理解文字内容。
1、飞白书
用扁平的竹笔书写，因点画中丝丝露白，故而称为“飞白”。飞白书是硬笔书写的文字，因其笔画所具有的独特装饰风格，而自成一体。流行至今的民间花鸟字是飞白书的延续。
2、鸟虫书
在春秋战国之际，一种极具趣味的字体突然兴起，构成了汉字字形演化历程中一道独特的风景线。
3、吉祥装饰字
在民间，人们同样喜欢将汉字装饰化，至今我们仍能从民间的剪纸、挑花、砖雕、陶瓷的图案中看到诸如福、禄、寿、喜等富有装饰风格 的汉字。
4、写本装饰字
写本作为一种艺术形式在欧洲获得高度发展，是在中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代。写本画中最具特色的要数版面装饰艺术中以首字为主的装饰字。所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。
教学目的：
本次教学课程主要培养学生掌握字体设计的基本理论和方法。字体设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一字体的形式感应与传达内容是一致的。
教学重点：字体绘写、字体设计方法。
教学难点：注重字体结构设计的原则性，字体组合之间的关系等。 教学方法：多媒体教学与课堂练习相结合。
字体的设计8
改革开放以来，各个行业都在飞速发展，广告行业也进军其中，且紧跟时代发展潮流，不断创新发展方式。一个好的产品广告在提高商品价值促进商品销售的同时,对提升自身产业的品牌价值也有积极作用。为了使自己的广告更具特色，吸引更多的客户，广告业对计算机广告中的字体进行了多种改变预处理，使其更符合客户的审美与喜好。同时，为了使自己的产业做大做强，广告产业也加强了与企业的合作，选择更强、更好的企业为其产品制作广告，提升自身的价值。
一、计算机广告设计的作用
利用计算机进行广告设计是随着网络技术的不断发展成熟以及普遍推广和应用而产生的一种广告设计形式。计算机广告设计在很多方面都有着巨大的作用，其一，利用计算机进行广告设计可以使用声音、影像、动漫等形式，丰富广告的表现形式，增加广告信息量，吸引更多的广告客户，使广告行业有更好的发展前景。其二，如果计算机广告与企业建立合作关系，计算机广告设计技术的创新性和时代性将有利于企业文化的创新、企业产品的有效宣传、企业形象的更好树立、企业声誉的快速提升，进而吸收更多的合作者，最终提升企业的经营效益，促进企业的快速发展。其三，提高计算机广告设计的技术，对广告学的发展有很大的作用，将使广告学的内容更加丰富，使广告学的学术水平得到极大提高。将计算机广告设计与教学相联系，有利于促进教学内容的更新、广告教学形式的变革，使学生学到更多的广告设计方法。
二、字体在计算机广告设计中的多种表现形式与处理方法
随着计算机技术的不断发展，字体在计算机中有了更加多样的表现形式和处理方法。在计算机广告设计中，中文字体不仅使用传统的表现方式，如，美术字、手写体等，更多的是发挥丰富的想象力和创造力，使字体的表现达到一种个性的、美观的，但又容易理解接受的.表现效果。在字体的形式处理上，利用重构的思维将字体重构、拆分，或亦字亦画，使受众在辨识中产生新的意趣，将习惯性的叙述方式变为强烈的表现，或者对于一些比较少见的古文字进行加工，赋予其某种可读性，或者在字体的着色上进行大胆创新。在字体的表现形式上，可以以动态的、非直线的等其他多种方式将字体排放在恰当的位置。
三、计算机广告设计在企业文化中的作用
计算机广告设计对于企业文化的表现与阐释具有重要作用。首先，利用计算机进行广告设计将更大程度地增加受众对企业文化的了解。在利用计算机对企业产品进行广告设计时，会将企业文化与产品的宣传融会贯通，在产品的展示中体现企业文化，放大企业文化，使受众在了解并接受企业文化的基础上接纳企业的产品，稳固企业客户数量。其次，计算机广告的独特设计将使企业文化更具特色，更加清晰。利用计算机进行广告设计可以有多种形式，可以将企业文化用更加新颖、独特的方式表现出来，使企业文化在激烈的市场竞争环境中脱颖而出，发光发亮，吸引受众的眼球。最后，计算机广告设计可以使企业文化更加多样化，更加与时俱进。随着计算机技术的快速发展，在利用计算机进行广告设计的过程中，可以增加更多新的元素以及新的创作形式，在企业文化的宣传中，加入这些新的元素，使企业文化紧跟时代潮流，结合企业的具体状况不断更新、不断进步。随着计算机技术的发展，利用计算机进行广告设计的作用更加突出，效果更加明显。为了促进计算机广告技术的有效利用和广泛推广，促进广告产业的不断发展壮大，计算机广告应该加强与企业的联合，加强与学校教学的结合，这对广告行业、企业以及教学都具有很大的积极作用。同时，也要随时对计算机广告设计技术进行研究与创新，例如，探索更多的字体表现形式及处理方法，或开发出更多的个性化广告设计思维，使其紧跟时代发展的步伐，不被快速前进的社会
字体的设计9
我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500 多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文
金文
小篆
隶书
楷书
行书
草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为
“汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。 商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨
上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较
用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：
一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练
动；
二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外， 并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十
分美观的基本上是长方形的方块字体。 但是小篆也有它自己的根本性缺点，
那就是它的
线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶
书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演 变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和
了隶书和草书而自成一体的楷书
（又称真书） 在唐朝开始盛行。 我们今天所用的印刷体，
即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉
代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕 刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后
世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆 书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，
行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印 刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如 能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品
来
常用字体
例为４：唐宋两代，经济发达，文化上 出现了黄金时代。公元１１世纪中 叶发明家毕升发明了活字印刷，随 后出现了印刷字体的写技与制字技 术。今天，印刷字体以发展到各种 不同的字体和规格近百种。印刷字 体是报刊书籍等印刷品最基本和最 常用的字体，要求十分严谨，特别 强调字体的大小、黑白关系和艺术 风格上的和谐统一。下面介绍几种
常用常见的印刷字体。
宋体
——其特点是：横细竖粗， 横划的右边及横竖转角处有装饰角 （顿角）；点、撇、捺、挑、钩的 最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有- 力，有：“横细竖粗撇如刀，点如 水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细
，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。
比１
黑体 ——
它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌
创意字体
作为传媒重要载体的创意文字，它的涉及面十分广泛，从不同角度分析，都可以划分出许多类型。
从广义的角度，可划分为表意字体和表音字母。
从狭义的角度，可将关注点放在汉字和拉丁文字的设计上。
从字体设计的角度，可划分为平面型和立体型
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：
１、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。
绘写时首先要从内容出发，文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合； 生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改 变。
美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化， 使读者在瞬间即可 认读，
争取信息传递的最佳效果。
这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构， 一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性
美术字和其他艺术作品一样，
应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。 如果美
术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读 性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的 不良倾向
组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的
基本技法
1基本概念：两个或两个以上的文字铸造在一起的字体 2组合字体设计的基本程序
A明确设计的内容
B设计定位
C设计方案 D检验
设计的具体方法
1可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视 觉印象。
2对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。
3利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色 彩效果。
4采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。
5通过手绘方式
6运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。
7与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征
字体设计的原则与风格
字体设计的原则：
1文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能， 也是最基本的功能。
文字设计重要的一点在于要
服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了 文字的诉求效果。尤其在商品广告的.文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体 标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计 的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有 明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一 致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须 具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用 不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的 艺术风格和情趣
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计 风格大约可以分为下列几种：
（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，
给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，
给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人 以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这 种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息， 而要达到此目的必须考虑文
字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文 字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够 起到传达信息作用回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的 固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能 忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字 体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在 设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行 文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常 应用于少字数的原因
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须 具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡 量，已经成为有意识或无意识的标准。
满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设
计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的 把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上， 怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染 力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计 能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计 丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4文字设计的个性
根据广告主题的要求，
极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的
字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要 避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字 体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能 创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受
1、空心（布白）：是以线条勾画出文字的轮廓，而中间留出空白的一 种字体。文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结
合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的
2、内线：在文字中留出线条的空隙，常依线条的粗细、多少、位置和差异而产生不同的感觉。
3、断笔、错位：将文字的笔画采取剪切、错移、分解、手撕或呈现缺口等 方法，使产生断裂、破碎、虫蛀、粗犷等感觉。
4、虚实：利用网点或网纹的变化，使其产生虚实相间的字体。
5、单笔：如同一根铁丝弯曲而成的字体，也叫做“一笔成字”。
7、重叠透叠：即笔画相互重叠（透叠）或字与字重叠（透叠）的字体。
8、连体：字与字的连接能打破方块字的制约，重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形态。
9、扭曲：是依据坐标方格的变化或使用电脑创造出来的扭曲变形字体。
10、本体装饰：对字体本身进行恰当的装饰，通常是在字的笔画 中进行纹样添加，要与字的本意相适合。
11:立体光影字：利用电脑软件，做出立体文字
12：手写书法字
设计作业
设计要求：
1.品牌名称为"所罗门solom“，从事行业为饮料。 2.字体设计应魔幻风格、笔划简洁，识别性强，视觉传播效果理想，整体富有西域式神秘感
字体设计练习1：四个字:百酿成诗 2.简洁，优雅，诗意
字体设计练习2：娜么睛彩 主要是网店名 主营假睫毛的产品 希望能活泼跳跃一点 带有睫毛的漂亮图案最好
字体设计练习3：内容：土磨人家
（豆制品）
要求：古朴大方 ， 字体不限，自由发挥
字体练习4：设计内容为“与你童乐（儿童活动）”4个字 设计要求：
1.活泼可爱、富有童趣。 2.可加入图形： 3.颜色不限
字体设计练习5 品牌：MS
，因为这2个字母不同设计已经注册的比较多啦，所以设计的时候要有自己的设计理念，
主营：阀门、紧固件、金属管道等
要求：简洁、大气、易识别，设计者可大胆发挥想像创作
字体练习6 为本公司做LOGO的设计，还有中文字体设计
公司名称：维迈隆科技有限责任公司 公司英文：tekmax 公司经营产品：消费电子类
字体的设计10
游戏字体设计在游戏界有着极其重要的地位。字体是游戏中文字的表现形式，是玩家与游戏世界之间的纽带。一个好的字体设计可以提升游戏的整体品质，增加游戏的可玩性和知名度。字体设计需要结合游戏的整体风格和氛围，能够突出游戏的特点和主题，为玩家创造出独特的视觉享受。因此，游戏字体设计需要经过深思熟虑和反复打磨，才能实现最佳效果。
第一段：探讨游戏字体设计的几个重要因素
游戏字体设计涉及多个重要因素。首先是字体的风格。不同的游戏有不同的风格，有些游戏注重写实主义，需要选择更加真实且具有文字特色的字体；有些游戏更加注重讲故事，需要选择更加富有想象力和浪漫的字体；还有一些游戏则需要选择更加科幻或者未来感的字体，以增加游戏的科技感。其次是字体的易读性。字体一方面要有独特性，突出游戏的特点，另一方面又要保证玩家能够轻松读懂，不造成阅读障碍。此外，字体大小和色彩也是非常重要的因素，需要根据游戏界面的'布局和背景色做出相应的选择。
第二段：探讨游戏字体设计的创新与契合
游戏字体设计需要兼顾创新和契合。创新是吸引玩家并增强游戏体验的关键。在设计字体时，可以尝试结合不同的艺术风格和元素，打造出独创的字体形象。例如，可以将科技感与古典美结合，创造出独特而且引人注目的字体；或者将线条与曲线结合，创造出独特而有韵律感的字体。然而，过于创新也可能使玩家感到迷失和不适应。因此，字体设计需要与游戏整体风格相契合，与游戏的主题、画面和音乐相呼应，使玩家能够更好地融入游戏世界，享受游戏的乐趣。
游戏字体设计需要兼具技术和美学。字体的技术性主要指的是字体的可编辑性和兼容性。字体需要能够在不同设备和平台上正常显示，同时也需要能够方便地进行编辑和修改。此外，字体的美学性也非常重要。字体需要具有美感，符合人们审美观念和审美习惯。字体的线条、形状、颜色等都需要经过细心的设计和调整，使其更加具有观赏性和美观度。同时，字体还需要能够与游戏界面的其他元素相协调，形成一个整体的美感。技术和美学的结合可以使游戏字体设计更加出色和完美。
第三段：总结游戏字体设计的重要性和挑战
游戏字体设计在游戏开发中扮演着重要的角色，既需要满足玩家的阅读需求，又需要通过独特的设计和呈现方式给玩家带来全新的视觉享受。好的游戏字体设计可以提升游戏的品质和乐趣，成为游戏的一大特色和亮点。然而，游戏字体设计面临着诸多挑战，需要设计师不断学习和探索，把握住时代的脉搏和玩家的需求，才能创造出更多出色的游戏字体设计作品，推动游戏的发展。
字体的设计11
字体设计是一项综合运用艺术、设计、传媒等多个领域知识的工作。随着技术的进步，许多字体设计已经可以通过电脑和软件实现，而手绘字体设计作为一种传统的方式，却仍然受到许多设计师的青睐。手绘字体设计不仅能展现出设计师的个性与才华，还能赋予作品独特的艺术感。在长期的实践中，我积累了一些心得体会，下面将结合几个重要方面进行分享。
首先，手绘字体设计应注重形式的多样化。手绘字体设计不同于传统的字体设计，其最大的特点就是可以展现出个性化的风格。因此，在设计过程中，我们要尽量避免平庸和刻板。我们可以在字体的笔画上进行创新，加入更多的'曲线和线条，使字体看起来更富动感和韵律感。此外，我们还可以尝试将字母进行变形，造成某种律动的效果，从而增加作品的吸引力。
其次，手绘字体设计需要精确掌握比例和间距。一个好的字体设计不仅要准确地勾勒出每一个字母形状，还需要注意字母之间的比例和间距。字母的比例和间距与整体平衡密切相关，在设计时要仔细计算，力求达到舒适和谐的效果。当然，在掌握了基本的比例和间距之后，并不意味着我们一定要严格遵守它们。合理的变动往往会让作品更加有趣和独特。
第三，手绘字体设计要注重线条的流畅性。线条的流畅性不仅影响到字体的整体美观度，还会影响到人们对作品的情感体验。因此，在设计时要特别注重对线条的把握。我们可以运用线条的粗细、曲线的平滑度、转折点的处理等技巧，来打造出细腻而流畅的手绘字体。此外，在设计时要注意线条的连续性，避免出现不自然的断裂。
第四，手绘字体设计要注重表达力。一个好的字体设计应该能够准确地表达设计师想要表达的情感和内涵。在设计时，我们可以通过调整字母的粗细程度、线条的纹理、颜色的运用等手法，来传达出不同的意境和情感。当然，为了更好地表达，我们还可以结合具体的主题或背景，通过形象、颜色等元素的细腻运用，来进一步增强作品的表达力。
最后，手绘字体设计需要不断提升自己的技能和经验。手绘字体设计是一个需要不断学习和不断实践的过程。我们需要关注行业里的新趋势和新技术，与其他设计师保持交流和沟通；我们还需要不断尝试和探索新的设计方法和风格，提升自己的审美水平和设计能力。通过不断的学习和实践，我们才能够在手绘字体设计领域中获得更好的成就。
手绘字体设计作为一种传统的设计方式，仍然具有着独特的魅力和价值。在实践中，通过注重形式多样化、精确掌握比例和间距、注重线条的流畅性、注重表达力以及不断提升自己的技能和经验，设计师可以创造出更加优秀和独特的手绘字体作品。在未来的设计工作中，我将继续努力学习和提升自己，不断追求更高的艺术和设计水平。
字体的设计12
在当今信息时代，字体设计越来越成为人们关注的焦点。一个好的字体设计不仅能够准确传达信息，更能够引起观者的共鸣。本次结题报告是我对于字体设计的深刻思考，循序渐进地研究了字体设计的起源、发展历程以及现状，最终通过实践，总结出了一些心得体会。
第一段：字体设计的起源与发展。
字体可以追溯到公元前3000年的古埃及时期，那时候的字体设计是通过手工雕刻沙岩、石头、木头等材料来实现的。随着时间的推移，西方的雕刻字体和东方的毛笔字逐渐形成了不同的.风格。到了19世纪，印刷术的发明使得字体设计进入了一个崭新的时代。在这个时期，字体设计具有了更高的准确度和表达力，也出现了更多的风格和类型。
第二段：现代字体设计现状。
现代的字体设计行业规模庞大，业内专业分工明确。字体设计的应用范围广泛，无论是新闻出版、广告设计、品牌营销等行业，都需要字体设计的支撑。数字化技术的快速发展，也为字体设计带来了更多的方便。从Adobe公司的Type与OpenType，到Google推出的GoogleFonts，这些字体设计软件和平台，大大方便了设计师的工作，同时也大大丰富了字体的品种和类型。
第三段：实践过程中的思考。
在这个结题报告的过程中，我通过了解字体的起源和发展历程，对于字体设计的概念和技术有了更深刻的理解。在实践过程中，我发现字体设计是需要细致耐心的工作，需要不断地调整和改进，才能达到理想的效果。同时，我也意识到字体设计是一项并不容易的工作，需要我们不断地学习和实践，才能够做出更好的设计作品。
第四段：总结与展望。
总之，字体设计是一项极富挑战的设计工作。以往的字体设计经验并不能够适用于现代的字体设计，我们需要时刻学习和更新，才能做好这份工作。进一步地，还需要结合当前的信息技术发展，不断借助现代技术创新，探索出更加优秀的字体设计方法和技巧。相信在不久的将来，字体设计会为更多的领域带来更多的创新和贡献。
字体的设计13
--字体造型设计--
字体造型方面，可以从两个特征入手。
情感特征：
字体的造型是体现设计气质的重要元素。所谓气质，不是单一的高大上，或者是洗剪吹。形式感是书名造型的手段，但是，通过形式体现作品所要传递的情感，才是字体造型设计的核心。这就要求设计师不要埋头就做，深入理解文案才是硬道理。对文案进行总结归纳，再着手设计。
字体造型的情感表达可以通过一些侧重点来进行设计。
首先是分析选题类型。偏理性的选题，字体造型要简洁大气，要让受众在看到设计后，能理性的思考文案所传递的内容。而偏感性的选题，字体则以体现造型为主，让受众在看到设计后，能产生丰富的联想。
其次是对受众群体的审美倾向进行归纳。通过对选题受众群体的划分，归纳出此类人群在审美共性。在字体造型设计当中，充分迎合受众审美需求。这样能从情感上拉近设计与受众的距离。
最后是围绕选题内容的情感特征进行字体造型设计。每个设计选题，都有着独特的情感特征，这来源与产品和品牌背后的文化，以及设计师对这种文化的理解。设计师在字体造型设计时，要通过设计来体现这种特征。通过字体，受众就能体验到这种情感的传递。
装饰特征：
所谓装饰特征，是字体造型设计的美术特性。字体在传递设计情感的同时，还要具备一定的设计美感，这样能从给受众带来愉快的视觉体验。
字体造型时，首先要讲究设计的对比关系。即大与小的对比、繁与简的对比、钢与柔的对比。
其次要注意字与字之间的连续性。所有文字要具备共同的识别特征，这样才能显得字体设计是一个整体，而不会花里胡哨，支离破碎。
最后是造型的变化要有度。物极必反，适当的打破和重组就可以，不要让变化过于夸张，而影响了阅读的流畅性。
--字体质感设计--
对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。
局部视角：
局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。
整体视角：
整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。
字体的质感设计要注意的问题
设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。
-- 字体与其他元素的'关系--
字体元素在设计中不是独立的存在，在构图关系中，它起到引导视觉顺序的作用;在层次关系中，它是画面焦点所在;在整体关系中，字体元素也要融合与设计之中，并起到协调画面和谐的作用。因此，处理好字体与其他元素的关系，是视觉设计的重点。
构图关系：
所谓字体的构图关系，就是字体元素在整个画面中的位置、大小的关系。通常情况下，设计师要把握的原则就是要让字体元素显而易见，成为读者看到设计时的第一视觉元素。例如：杂志刊头、海报主题、封面书名等等。同时，作为重点视觉层面，字体元素也不是独立的个体。要与其他元素适当进行组合，组合时要分清主次和从属关系。这样就可以引导受众群体逐步按照视觉顺序阅读其他内容。在画面中也显得设计精致典雅。
层次关系：
层次关系是指字体所在的视觉层与其他层面的关系。字体不一定非要作为视觉第一层处理，设计师可根据设计思路和画面关系灵活处理。字体视觉层与其他层面的颜色对比要明确，这样不至于让主题淹没到画面中，无法突出。同时，设计师也要处理好各层面的协调性，使得画面不要过于呆板，经纬分明。可以适当的使用一些技巧使其融合。
整体关系:
字体设计要着眼于全局，与画面的整体协调也是设计的重点。对待文字，设计师应当看作是设计元素或符号来对待。这就要求字体的设计与其他元素之间要有整体关系，使得设计成为一个整体。例如主题与文案的关系，主题与画面的关系，等等。
字体的设计14
在平面设计中，字体设计的作用非常重要，是平面设计师必须要掌握的知识技能。其应用主要体现在两个方面：一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。单独字体创意设计是对字体结构上的创新，而字体版面设计主要是体现版面格式，营造一种视觉上的美感，符合人们的审美要求。因此，字体应用在平面设计中占有重要地位。好的字体设计、编排会使设计作品更具价值。
平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。
一、平面设计中的字体设计
（一）字体风格要独特
运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。
（二）字体应用、编排要准确
在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。
（三）字体表现要有创意
平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。
（四）字体视觉要有美感
字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能使人记忆犹新，达到最佳传播效果；丑的字体则使人心烦意乱，难以产生视觉上的美感。
二、平面设计中的字体应用
（一）标志设计中的字体应用
标志设计作为平面设计中的一部分，在企业、商业广告设计中具有重要地位，在现代社会发展中应用非常广泛。标志设计最主要的特点是字体具有美感、图形新颖、色彩绚丽，能够吸引人们的眼球。标志设计中最常用的设计手法有形象化设计和意象化设计。形象化设计是文字与图像结合在一起，文字中有图，图中有字；意象化设计是将抽象复杂的事物简单化、形象化，使设计更加形象化，让人容易看懂。
（二）招贴设计中的字体应用
招贴设计一般适用于公共场所，字体的应用主要体现在传播作用上。因为招贴设计的主要功能就是传播商业文化信息，是一种视觉传播媒介。现代社会生活中，招贴设计对引导消费、加速商品流通、活跃市场经济、促进社会发展具有重要意义。因而，招贴设计中的字体需要采用印刷字体，使整体设计在布局上整齐、和谐。
（三）书籍设计中的字体应用
在生活中，书籍的主要作用是满足人们对文化的需求。除此之外，其还应使人在阅读的过程中享受到书籍设计的美。文字是书籍设计中的一部分，既充当书的内容又充当书的形式。书籍设计中的'字体应具备鲜明的视觉效果，使书的内容得到浓缩和凝聚，也可以对字体适当进行变化、编排和组合，以达到不同的视觉效果，使读者在阅读的同时不会产生视觉疲劳之感。日本设计师杉浦康平说：“文字不仅让人感觉到各种音色，还具有进行复合的多层次，将不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生互动的关系。”
（四）包装设计中的字体应用
包装设计是企业生产、商品流通中的重要部分，也是我们在日常生活中广泛运用的，其是传播商品信息、体现商品价值的重要依据。随着现代社会中生活节奏的加快，市场竞争也日益加强，如何使商品能够吸引消费者眼球、激发消费者的购买欲，已成为各大商家的重要任务。包装设计除了要具有鲜明的色彩、生动的图形，还要具有吸引消费者的字体风格。字体设计应用必须从实际出发，将字体和设计内容紧密结合起来，生动形象地突出文字的精神内涵。
结语
从字体的诞生、发展、变迁和应用来看，其在平面设计中的主要功能就是字体创意设计和字体编排组合。好的字体创意和字体编排可以提高平面设计的视觉效果和美感，同时也能很好地传达出设计的内容和信息。面对竞争日益激烈的社会，平面设计应更好地对字体加以运用，带给人们不一样的视觉感受和体验。
字体的设计15
先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。
第一，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。
第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同，中文的每个字占的.字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。
第三，就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。
第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类!
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