【热门】书法作文3篇
在学习、工作、生活中，大家一定都接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编精心整理的书法作文3篇，欢迎大家分享。
书法作文 篇1
中华传统博大精深，有对联、剪纸、古诗、词……当我最喜欢的还是书法。中华传统博大精深，有对联、剪纸、古诗、词……当我最喜欢的还是书法。
刚开始练习书法的时候，我感觉有点枯燥，几乎想放弃。妈妈对我说“梓龙，做事不能半途而废，要学会坚坚持!”我也一直在提醒自己，但内心总是不情愿。
记得有一次，我去书法考级。进了考级教室，首先迎面扑来的是一股股浓浓的墨香。我坐在自己的位置上，田老师先让我们练了几次楷书要写的内容。于是我便开始了创作，可真让我为难，因为时我楷书不太拿手的字体。可是又不能不写，我只好硬着头皮去写，当写到第三个字的时候，我就被难倒了。这是一个上下结构的'字，我见情况不妙，赶紧求助田老师。可是，田老师只是笑了一下，没有说话。唉!只好管自己写了。那只不听使唤的毛笔无论怎么写，都把这个字写的很小。我一看把这个字写的很小，心顿时凉凉了，只好再向田老师求助，问他“这个字还嫩修改吗?”田老师说“当然不行啦!”田老师这么一说，我的自信心全没了，再也没有信心写下一个字了，田老师说道“曾梓龙!你要坚持下去!坚持就是胜利!”随后，田老师给我指点了一下。很快我完成了一部作品。
这件事我明白了写毛笔字要心平气和，不能心浮气躁，只有耐心，才能写出好的毛笔字!
书法作文 篇2
什么是艺术呢？有许多人给予了这个问题答案。有人说绘画是一种艺术，也有人说二胡是一种艺术，还有人说，口才才是一种艺术……但是我会说，中华上下五千年书法才是真正的艺术。怎么说是书法呢？它是艺术中至高无上的存在。
我来给大家说说我为什么把书法认为是艺术呢。在我上幼儿园的时候我的字写的工工整整，但不知从什么时候开始，也许是从小学开始吧。别人的字都写的龙飞凤舞，但是我的字越写越糟糕了。虽然我没有半点想报书法之心，但是，我妈妈告诉我，看字如看脸，你还是去报个书法班吧！脆弱的我拗不过倔强的妈妈。只好去报书法了。到了书法班我觉得很无趣，每天只是应付两个小时。
有一次，我同学的一句话改变了我的书写，他说：“看你写的字太难看了。亏你还练书法呢，还没有我的字好看。”就因为这一句话。让我听得就怒了。我说：“谁说我字不好看。我会让你看见一个崭新的我。”说完以后，为了给他证明我自己。我所有的'时间都用在了书法上。有时刻苦练习，有时请教书法老师，还有时候留意生活中的字等等。我在书法班，认真听老师讲课。听老师讲握笔的姿势。听老师说写字应该从哪里下手，听老师说应该怎样停顿。回家以后我写什么都平等的对待，认真的写好，不管是写家庭作业还是写学校里的作业，我都是一笔一画认真的去写。一段时间后，我写的字不仅能让我那个同学心服口服，而且还在我们班里取得了一个“书法小达人”的称号。这一点小小的成就使我自豪。
从那以后，我爱上了书法，我也爱书法这门艺术。
书法作文 篇3
书法真的是一件很难的事情，虽然写字也有些年头了，但越往前走，越深刻地感受到这一点。技法固然重要，但更重要的恐怕还是思想、修养、眼界、品格和心灵的领悟。真正打动人的作品应该是深深打上传统烙印、具有鲜明个性、从内心深处生发出来的墨韵心声，所谓“天人合一”“书如其人”，确是需要毕生为之付出。
书法之道玄而又玄，对经典法帖深入研习的程度，往往决定作品品位的高下。我在工作室开班的第一课上，即为学员确定了“研习经典、把握规律、用对方法、找准定位”的思路，特别强调对经典的深入研习和对艺术规律的准确把握，并身体力行。虽然目前所涉猎的书体还是大篆、简书、章草等有限的几种，但展现在这里的作品和5年前的集子相比较，已经有了很大的不同——不同在于“岁月磨砺涵养了笔墨，笔墨再现了真实的自我”，体现在撷取经典作品中能打动我的`部分精华，为我所用；结字宽博而敦厚，展现神采；用笔沉实而丰富，增强力感；不仅通过留白和空间处理的手段，还注意笔调的虚实呼应和细节的节奏变化，使大章法气韵生动，继而达到“气”厚而“势”足的意境。篆书与章草互相渗透，笔意融通；篆书与篆刻互为借鉴，相映成趣。
说到学习楚简，我有所体会。早些年我给自己学篆订立了一个目标：在金石气与笔墨表现力之间写出自我的篆书个性。我写楚简是在写了多年小篆、大篆而举步不前的情况下另辟蹊径展开的。我虽然也时常被楚简的天真烂漫、鲜活生动的气息所感染，但为了与时风拉开距离，采取了有所取舍、融会贯通的方法，用大篆的笔法来写简书，复以简书的笔调来调节大篆，不把自己框定在某个范畴内。近些年举凡楚简、秦简、汉简，都不同程度地涉猎并汲取有益的营养。因此，笔下的篆体是杂糅出来的新品种，用孙其峰先生的话讲是“带有行草书味道的大篆”，似是而非，并不纯粹。这里不仅有技法的综合运用，更有经验与灵感的融入，笔下流泻出些许古奥、厚重、沉雄、生涩的气息。这一过程的美妙常常使我达到物我两忘的沉醉。
写篆书不能不提及古文字。正确掌握和运用古文字是写篆的基础和前提，这一点毋庸置疑。这里有一个关节点，即在某一书风中古文字与个性书写的比重问题。文字的准确性固然重要，但如果忽视了个性化的书写、气息的融入，那样的作品可能会味同嚼蜡。书写性看似简单，却往往被忽略。所谓“写”，重在笔法。写篆书不是画字，当发挥毛笔的书写特性，“写”与“画”虽一字之差，却谬之千里。
古人书法重实用，今人书法讲创造。沈鹏先生在精英班上给我们提出“想象力比知识更重要”，进而提出原创性的思想。我理解想象力不是空穴来风，而是建立在对书法创作规律把握基础上自我认识的升华和能动性的发挥、化古为我的个性创作；原创性也不是照搬一些稀缺少见的书法资料，而是将个性融于共性中，在共性中展现个性。
当下书法作品追求形式至上，作品面目极大丰富，然大多失之于表面化，形成所谓展览体。如东施效颦般的竞相粉饰、拼凑画面，个性的缺失导致作品空洞、做作和雷同。如今社会浮躁是通病，作为东方文化核心的书法艺术，本应给人提供高雅、隽永、深刻的精神享受，而不是炫目和花哨的表象，也不是炫耀技巧和画面堆积。真希望有一天书法展出的全是清一色素纸，看谁的表现力更强，那才叫真本事！
北京是个大舞台，所有人都能找到适合自己的发展空间。算起来我来北京已经5年多了，5年来在这个舞台上经历了风风雨雨，也因此历练得更加成熟、执着、自信和坚定。我很知足，安淡惜福，涵养平和的心态，在书法上有所作为，这是我当下真实的想法。苏东坡曾感叹“常恨此身非吾有”，对此我感同身受。现在白天忙于事务性的工作，只有晚上才能回到自己的精神世界。好在我已经适应了这种两套头脑工作的模式，会在慢慢的修行中，书写属于我的人生和艺术之路！
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