【荐】电影观后感
在观看完一部作品以后，你有什么总结呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编整理的电影观后感，欢迎阅读与收藏。
电影观后感1
《无手老师》是一部具有温暖情怀和励志功能的电影。它以我省湟中县汉东乡下麻尔村学校教师马复兴为生活原型，真实地反映了马复兴在双手残缺的情况下，克服常人难以想象的困难，坚持在贫困山区教书育人的高尚情操和动人事迹。它讲述了一个残疾人自强不息的故事，以马复兴的实践告诉观众：在命运之神没有特别眷顾你的时候，在你遭受了这样那样的挫折和打击之后，依靠执著的信念、顽强的毅力，你的人生依然可以充满生机、充满希望。同时，《无手老师》又讲述了一个山区教师辛勤耕耘、默默奉献的故事。在展示他们艰难生存境遇的同时，更着力表现了他们坚韧不拔的奋斗精神和让学生“一个也不能少”的坚定信念，为观众提供了积极向上的正能量。这部影片所传达出的精神内涵，既是对千百年来“自强不息、厚德载物”精神传统的自觉继承，也是对“五个特别”青藏高原精神的生动诠释。在娱乐节目风行的今天，在我们的孩子争相观看《哈里·波特》、《钢铁侠》的时候，再回过头来看看《无手老师》这样的电影，一定会有不同的收获。
用一种情节剧的方式演绎真人真事，无疑是有些难度的。可喜的是，影片《无手老师》的编导在深入生活的过程中，捕捉到了马复兴内在的精神气质和对家乡、对学生的大爱情怀。如果说，朴实及其朴实之中所蕴涵的坚韧、执著、自强不息是马复兴最主要的性格特征，那么，与马复兴的性格相适应，影片《无手老师》所采用的讲述方式，同样也是朴实、沉稳。或许，在编导看来，任何影像技巧都是多余的，只能用最朴实无华的镜头语言，才能表现马复兴平凡中的不凡、普通中的崇高。为此，影片采用了纪实化的叙事方式，不去刻意讲述一个跌宕起伏、充满悬念的故事，而是注重于把励志一类的主流价值观念，转化为富有质感的情节和细节，转化为富有艺术感染力的视听画面;它不主张演员一味地表演，而是让他们和真实的环境、真实的人物完全融为一体。它采用了非职业演员出镜、实地拍摄、自然照明等多种手段，最大限度地追求影片真实感人的艺术效果。通过这些努力，呈现在观众面前的，便是一部不生硬、不张扬、不说教的主旋律电影，其中的人物可信可亲可敬，故事如在你的身边发生。
为了演好这部影片，演员认真阅读剧本，主动到马复兴的家乡深入生活、体验生活，多次走访马复兴所在的学校，与下麻尔村的村民、马复兴的同事、学生密切交流，认真观察马复兴的生活习惯、性格特点，从而把人物内在的情怀、境界及其人性内涵都较好地表达了出来。对于英模人物片来说，观众对人物的兴趣和热情，绝不仅仅是人物外在的行为动作，而是从人物经历中所体现出的人性内涵和人文内涵。在这一点上，《无手老师》的追求和努力是值得称道的。
这部影片，以张海涛等本土艺术家作为创作团队的核心。本土艺术家拥有了解青海、熟悉青海的优势，他们在青海的文艺创作、文化建设和文化传承中，理应发挥更大的作用。为此，我衷心地希望有关部门能够像《无手老师》的拍摄一样，继续以具体的作品、项目为依托，下大气力培养本土作家艺术家，为他们提供展现才华的舞台，使他们在艺术创作的实践中得到锻炼和提高。哪怕他们一时还经验不足，但假以时日，他们一定可以成熟起来，一定可以担当重任。
电影、电视是遗憾的艺术，《无手老师》同样也有一些不足。譬如说，剧中穿插的那一段“花儿”演唱，就显得长了一些;个别地方，也还不是十分贴近生活，而多少显露出一些表演的痕迹。但是，瑕不掩瑜，就总体而言，《无手老师》应该说是一部既有思想内涵又有艺术创新的成功之作，是我省近年来影视剧创作取得的又一丰硕成果
电影观后感2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
电影观后感3
春节期间，看完了电影《新结婚时代》。这是一部反映亲情间如何相处的电视剧，两代人所呈现的“城乡恋”、“姐弟恋”和“忘年恋”三种不同的个性婚恋，在整部电视剧里演绎得跌宕起伏，人物矛盾层出不穷。剧中顾小西和何建国是两个原本相恋的爱人，因各自家庭背景的差异而分分合合；顾小航、简佳这两个个性鲜明的年轻人，从相互认识、相互理解到排除万难走到一起，演绎了一段姐弟情缘；而顾小西父亲的黄昏恋，也是此剧极其曲折意外而又精彩的一幕。这部电视剧真实地反映了普通老百姓的婚姻现状，淋漓尽致地表现了当前社会生活的家庭矛盾和思想冲撞，引起了人们的强烈共鸣。
在三种婚恋中，我认为最为重要的冲突时“城乡恋”。女主人公顾小西是个性格开朗、心直口快的出版社编辑，她出生于高知家庭，父亲是大学教授，母亲是医学专家，她爱上并嫁给了出生于贫困山区的清华计算机硕士何建国。自结婚后，何家不断有人到她家吃住，找顾小西在医院的母亲看病，俨然一副顾小西的家就是何家家族的家的劲头，于是，矛盾在顾小西第二次怀孕并习惯性流产后发生……原本相亲相爱的小两口，却常常因各自家庭不同的生活、价值、处事等观念发生争执，恩爱夫妻不得不选择分手，顾小西陷入了深深的困惑之中：爱一个人就要爱他的全家，这是多么的荒诞！表面上看这都是偶然发生的事情，但在实际生活中，无法沟通的城乡差别和由此引发的一次次争吵，足令双方疲惫不堪……过去人们讲究“门当户对”，其实不无道理。这一点，在顾小西和何建国的婚姻上表现得尤为突出，他们俩的矛盾，主要来自家庭的外力，这种外力在慢慢地侵蚀和改变着两人的关系。
记得一本书里这样说过：恋爱是两个人的事，而婚姻是两个家庭的事，我本想嫁给你一个人，没想到却嫁给了你们一家人。城乡结合型的家庭在中国社会具有普遍性。许多“农民出身的大学生”聪明能干又能吃苦，在城市里出类拔萃，往往赢得城市人的尊敬和城市女孩的青睐，却很难让爱人接纳他的父母和农村的家庭。正因为每个“农村娃”的成功，几乎都贯穿着一段父母和家庭的血汗供养史，因而他们回报家庭的意愿，要比一般城市孩子强烈得多，每当这种意愿得不到满足时，与爱人间的矛盾就会产生并不断升级。应该看到，顾小西们不能接受的其实不是她的公婆，而是双方间无法融合的观念、心态和生活习惯上的差异；她们不是不能容忍自己的爱人尽孝，只是往往难以理解尽孝与共同生活在一起有什么必然联系？城市相对淡然的家庭氛围，限制了她们对农村血浓于水的亲情做出更透彻地理解。她们不明白，再深刻的爱情，也很难改变环境对一个人从小根深蒂固的影响。因此，几乎每个城乡结合的家庭都会发生摩擦和矛盾，而这种矛盾已不单纯是感情的矛盾，而是观念的矛盾，从更深的层面上说，它包含了城乡矛盾和阶层之间的矛盾。
《新结婚时代》演到最后，顾小西与何建国重归于好，与何家也达成谅解，令人欣慰。这与电视剧结尾所揭示的一件珍藏在何建国内心十几年的秘密是分不开的。看似公平的抓阄决定他和哥哥谁去上大学，确因他的自私心的驱使而有意舞弊成功上学，自此也在内心埋下了内疚的种子，而且这科种子随着他和哥哥的境遇的差距而茁壮生长，使得他对哥哥的要求言出必从，哪怕是无原则的要求。本来就善良的顾小西也因听从父亲的劝诫主动找了何建国，使得何建国埋藏内心的苦楚终于倒出，他们真正的理解了、慢慢明白了一个道理：和一个人结婚，是和这个人的家族结婚，是和他的亲戚朋友结婚，是和他的整个社会关系结婚；结婚不是两个人的事，是两个家庭的结合，是两个人所有社会关系的融合。只要调整好心态，一切都不是什么大问题。
爱一个人，就要爱他的全家。这是“城乡恋”婚姻想实现幸福的必须观念。
电影观后感4
今天电影与法律课基础课，老师带领我们观看了法官庭审过程的视频，这些视频给我印象很深刻，我第一次了解到法官是如何执法、评判的。
一打开视频呈现的场面就给人一种严肃而庄重的感觉。一上来是法官上场，然后就是法庭审判，首先法官让罪犯自我介绍，接着问了罪犯有关案件的具体过程，当罪犯回答问题模棱两可时法官会及时提醒，让他们说关键问题，当一切问题询问清楚，各项证据齐全，经过公诉人与法官的商讨，最后依据我国法律对罪犯进行定罪。这一切说起来轻巧，但实施起来却不容易。
法官的高效办案，科学合理进行询问，在法定期限内及时履行职责，不无故拖延时间、浪费资源，这种办事认真的态度值得我们学习。他们对工作一丝不苟，认认真真，清正廉洁，遵守各项廉政规定，没有利用法官职务和身份谋取不正当利益，他们一心为民，落实司法为民的各项规定和要求，做到了听民声、察民情、知民意，坚持能动司法，树立服务意识，做好诉讼指导，风险提示，法律释明等便民服务，避免了“冷硬横推”等不良作风。他们严守纪律，遵守各项纪律规定，不泄露个人隐私，他们敬业奉献，热爱人们司法事业，增强职业使命感和荣誉感，加强业务学习，提高司法能力，无私奉献，他们遵守司法礼仪，执行着装规定，言语文明，举止得体等等，他们身上这些优点都值得我们学习。
在我们今后无论是学习还是生活中，我们都应该像法官一样，对待自己份内的事认认真真，一丝不苟，并且也要学会奉献，不要斤斤计较，并且也要有职业节操，不能利用自己的职位做一些损害集体利益的事，一定要严于律己，秉公办事。
在庭审过程中，罪犯主动交代了自己犯罪行为，这件事情的起因是因为罪犯想要多赚一些钱使得自己的生活过的好一些，因此才动起了歪脑筋，他找到了一个同乡，说是有一个发财的好机会，那个人听了之后也心花怒放的，因此两个人决定获取不义之财。主犯利用自己的职位多次用低价采购商品，然后和同乡一起以高价卖出，以此来赚取差价来获得利润。两人一见钱来的如此容易，便一次又一次利用职位之便来获取更多钱财，不料，事情败漏了，两人相继被抓。
在法官审判过程中，两人如实的交代了自己的犯罪过程，在最后的陈述中忏悔到：他们自己已经意识到自己的错误，他们会努力改正，希望法官给他们这个机会，争取给他们宽大处理。虽然罪犯已经认识到自己的罪行是多么的大，但这也于事无补，他们将要接受的是法律的审判，他们要为自己的罪行负责。虽然法官很同情他们，但是，国有国法，家有家规，只要你犯错，你就要为自己的过错承担应有的惩罚，因此，经过商议，法官按照国家宪法给他们定罪。
法官在审判过程里，一直严格遵守宪法纪律，将个人感情埋藏在心中，秉承着一颗忠于职守、秉公办事的心，对罪犯、对案件进行严格审理，不掺杂一点私人情感，最终做出了公正的审理，给罪犯，同时也是给受害人，更是给社会大众还原一个真实的真相，让大家了解事情的原委。
通过视频让我见识到法官的重要性。法官是评判一个片案件的关键人，如果法官不能做出正确的决定，会给使得受害人得到不公平的待遇，因此，法官一定要秉公办事，收起自己的同情心，严格按照司法程序给大家一个交代。
法律是公正的，是严明的，同时也是不可侵犯的。我们的任何社会行为都受着法律的约束，试想一下，如果没有法律，那么这个世界是怎样的一锅粥？抢劫，杀人，绑架，防火……不过是家常便饭而已。
我们作为一名大学生，应该努力学习，遵纪守法，做一个讲道德，守法律的好公民，将来成为一个对国家、对社会有帮助的人。
电影观后感5
今天学校和学生欣赏了《卡特教练》这部电影，里面的卡特教练以其自身特有的人格魅力去影响每一个队员，最重要的是让队员们树立正确的人生观、价值观，在卡特看来，赢得比赛固然重要，但保证队员的文化课成绩，为他们确定一个选择更为充分的未来同样重要。在卡
特的眼中，作为一名高中篮球队员，需要的不仅仅是技术、毅力、纪律和团队精神，足够的学分成为了开展训练的必要条件。在其严格要求下，球队有了突飞猛进的变化，成为人人羡慕、人人敬佩的一只新军。
整部影片有很多值得我们去学习的。
首先是公平。自己的儿子集训迟到同样受罚。在我们的教育中，经常会因为优等生与学困生在心中形成差异，难免出现不公平。或许你觉得公平，但在学生眼中，你的很多行为都不公平，我们是否也该想下呢?
其次，团队意识。“一个队的，有一个拼命，就都要拼命;一个队员的胜利，就是大家的胜利。”因为是一个团队，所以要彼此团结，彼此信任，密切合作 ，配合默契，要互 相认同和接纳。团队成员间要相互相尊重，彼此宽容，相互帮助、互相关怀，大家彼此共同提高。我们的班级就如一个团队，集体的荣誉需要每一个人的努力，需要每个人的共同付出，不计较个人得失，一起为更好的荣誉而努力，互相帮助，互相学习，才能有更好的班级氛围。
第三对他人礼貌和尊重。经过严格的训练，球队一场接着一场的胜利，队员们非常高兴，在球场上，个别的队员在比赛时开始嘲笑，戏弄他们的对手。即使赢球再多，那项运动不是自己最爱的么，那么又什么资本可以玷污它?在我们的班级中也一样，对于某些同学收到老师的批评，很多同学就会翻出一堆以往的过错，这是想要老师更加严厉的批评他?一个人犯错并不可怕，只要他有改正的心就好了。
第四，“你心中最怕的是什么?怕别人看不起?”我们一直都说你最大的敌人是你自己，没错，队员们在与全州最强的队伍比赛，开始时的不自信，使得在球场上畏首畏尾，在明白你最怕后，其实是他的看不起，只要你战胜自己，同样能够赢得对手的尊重。我们的学生面对好生，总以为自己永远都不可能超过他，其实不然，只要我们战胜自己，那就是一个最强大的你。
在这部影片中还有很多值得学习的，今天在与同学们欣赏的过程中也和孩子们分享了故事中的教育知识，希望孩子们能够从中学到《卡特教练》二
青春年华，正值热血方刚，他们是一群拥有梦想的青年。他们做到了，他们是未来的一颗星。
看了《卡特教练》心中有所感触。《卡特教练》中讲述的是一个不堪入目的篮球队在卡特教练的带领下，经过一波三折的磨难后，成长成为非常优秀的青年团队。在比赛中，他们一那娴熟的技能和彼此之间的默契总能险中求胜。在赛后，他们刻苦练习。他们骄傲过，因为他们创下了不败的神话，他们懒散过，因为他们胜利了。他们曾在犯罪的边缘徘徊，但他们最终悬崖勒马，步入正途。他们曾经连输十几场，因为他们是一堆失去水的沙，不懂得团结。卡特教练的到来，带来了团队核心的水，他改变了一切。他让他们懂得很多，学到很多。他们有懒散走向正轨，由各自为营走向团结一心，最终成为空中最闪耀的一颗星。
我觉得卡特教练不仅是一位贤明的教练，更是一位更帮助他们绝处逢生的名师。他们失败时，他给了他们信心;他们骄傲时，他是他们的镇定剂。他虽然只是一名教练，但他关心的不只是队员的比赛人生的真谛并不只是为了取胜。只要他们去做了，那么即使失败，也是虽败犹荣。
有他们的过去，我看到了我们的现在，每天浑浑噩噩的混日子，颇有度日如念的感觉。在不知不觉中，虚度着我们最为宝贵的青春年华，但这又是如此的情何以堪啊……
热血青年，本就最容易迷失自己，但在悬崖勒马之际能迷途知返却也是令人钦佩的。他们做到了，他们是未来的一颗星;我们也将会做到，因为，我们也是未来的一颗星。
电影观后感6
梦想的距离，其实也并非那么的遥远。虽然有时会有挫折，但是，别忘了，你还有一群朋友，也别忘了，青春只有一次。
电影《歌舞青春》很久之前就想看的一部电影，但是苦于找不到何处能观看。昨天在朋友的帮助下顺利找到了他，然后，便深陷其中了。
特洛伊和盖比瑞拉是本部电影的主角。他们相识于一次聚会，意外被推上舞台唱歌。刚开始两个人都并不愿意去表现自己，也许是没有自信的关系吧。从来没有在那么多人面前唱过歌的他们有了第一次的尝试，然而，一开嗓，我就被惊艳住了。动听的歌声，完美的配合令人动容。
然而，特洛伊是学校篮球队野猫队的队长。他的父亲是校队的教练。所有人都说他是打篮球的料。但是自从那次聚会，遇见盖比瑞拉以后，他发现自己喜欢上了唱歌。为了练歌参加面试他甚至错过了篮球队的训练——而球队在两周后将要进行一次重要的比赛。盖比瑞拉，是一个十分优秀的学生，她被邀请参加数学比赛，同样的理由，因为音乐，她原本打算放弃。刚开始，所有人都不能理解他们，也因此联合起来让他们放弃音乐。他们为了朋友亦是队友，他们一度想放弃音乐。但是梦想的力量一直支撑着他们。后来他们的伙伴们也明白了梦想对于他们的重要性。也因此想尽办法帮助他们。原本是“对头”沙佩——一个骄傲的女生，一直以来她都认为自己的音乐最好——也接受了他们，他们最后不但都获得了冠军，也如愿得到了男女主角的位置。对梦想的追逐终于有了回报。
梦想，与自己现在干的事情其实并不矛盾。也许你手头有很重要的事情，耽搁不得。但是这与你的梦想并不矛盾。你不必为了他而放慢甚至停下追逐梦想的脚步。梦想，也许是一辈子的事情，青春时期，谁又没有一个属于自己的梦想呢？但是也许是因为学业的压力，也许是因为家长的反对，亦或是因为追逐梦想道路的艰难、路上的种种挫折让你不得不停下向前进的脚步。
每一个人都拥有追逐梦想的权利，也许你是个品学兼优的好学生，你的父母老师让你去参加各种各样的比赛，而你的梦想便湮没在了无尽的题海中；也许你是个成绩不那么好的学生，你的父母老师逼迫着你参加补习班，做各种是呢练习，而你的梦想被埋没在了各种参考资料里；也许你并不富有，没有多余的精力与财力让你去追逐自己的梦想。其实不然，梦想无可阻挡，休息时间也能追逐，路，不止一条，看你怎么选择。正处于青春期的我们，有自己的梦想太正常。也只有真正去努力追逐了，青春才不会有遗憾。“最初的梦想，绝对会到达，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。”“这一天，我开始仰望星空发现，星并不远，梦并不远，只要你踮起脚尖。”梦想的距离，真的那么远吗？答案是，不，这要看你自己选择的路。
这部电影教会了我，梦想与生活可以共存，朋友之间也应当互相帮助互相支持。朋友，在追逐梦想的道路上也起着很大的作用。他们支持你，能给你最大的帮助和莫大的勇气。他们会默默支持你，会给你最及时的帮助，朋友，永远是依靠。而生活与梦想之间的矛盾，要靠自己去化解。你不能为了梦想而打乱自己的生活，梦想，一定是在空暇时间去实现的，若是为了梦想而放弃原本的生活，也许是不正确的。衡量好现实与梦想的距离，我想，是必要的吧。
整部电影都充满了音乐，每一首歌都有一个故事，都能展现出人物的心情。高中生活，有了音乐，更加丰富，更加精彩。活力的曲调，展现了青春的美好，青春的阳光。
梦想的距离，说远也远，说近也近。每一条路都有自己选择，不留遗憾的青春，才是美好的，有梦想的青春，才是完整的……
电影观后感7
由于母亲在过年期间有病住院，心情一直很沉重，快开学了才想起了放假时留的三部电影观后感作业，于是打开电脑先搜到《小鞋子》这部电影看了起来。
这部电影讲述了一个发生在伊朗某个穷人家庭的故事。主人公阿里是个懂事的孩子，母亲生病父亲工作，家里还有一个小宝宝，所以家中的许多负担都落在了阿里的身上。阿里有一次买菜时不幸丢失了妹妹莎拉唯一的一双刚补好的鞋子。为了不受父母的挨骂，也为了不给父母增加负担，他努力和妹妹交流让妹妹不把这件事告诉父母。阿里和莎拉的上课时间是不一致的，阿里决定把自己的球鞋先让给妹妹穿，妹妹上完课马上赶到约定地方把鞋脱给他穿，他再奔跑着去学校。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，小阿里看到参加全市长跑比赛的通知时，他决定参赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋。他仿佛又看到了希望，可报名时间已截止。为了送妹妹那双球鞋，他苦苦哀求老师让他参加比赛，保证能得奖。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。然而一心想拿第三名的阿里却一不留神拿了冠军，没有如愿以偿地得到那双球鞋。失望的他在照相机前留下了内疚的泪水。回到家中，妹妹看到阿里两手空空，难过地走开了，毫无胜利喜悦的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋，把自己的满是血泡的脚浸在水池里。红色的金鱼绕着他的受伤的脚不断地游着……此刻父亲正拿着给阿里和妹妹的鞋子回家了，影片到此结束了。
影片中的阿里和妹妹都是这样懂事，让我想到一句古语：“穷人的孩子早当家。”特别是阿里，笑的时候连眼睛都闪着光，而当他哭的时候太阳都仿佛没有了温度。。“穷人的孩子早当家。”这句话放在这里最合适不过了。生在21世纪的我们，过的是“衣来伸手，饭来张口”的无忧无虑的生活，一遇到挫折，就只会逃避。而阿里兄妹呢？虽然他们家境贫困，可是他们的生活却很快乐。这也让我想起自己小时候不也是过着这种虽贫困却很快乐的生活吗？他们那份纯真的坚持，就是为了一个目的；就是为了心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要坚持的向它靠近。这样的坚持在我小的时候也曾有过，刚上初中时我就在心中立下一个目标：放弃上高中的念头，在初中一定要考上中专或技校，这样既为家里省三年学费又能早毕业为家里挣钱。我每学期都努力的学习，最终实现了自己的愿望。而生活在现代社会下的我却在幸福生活中迷失了最应该坚持的东西！心痛的不能自已！现实生活中我因为恰恰缺少了这种信念，才使我生活在这幸福社会里，却失去了人生的理想，不知道自己该做什么，每天生活的碌碌无为，对待生活、对待工作没有一个积极的态度。
《小鞋子》给我的感动是属于贫民的感动，是底层劳动人民不被恶劣环境打败的坚强，是穷苦人家小孩子纯真朴实的懂事。其实，生活的美好本不抽象，就像那忧郁的蓝色中突然跃入的一抹亮色，让人惊喜，让人久久不能平静，让人浮想联翩……多一点释怀，少一点计较；多一点豁达，少一点纠缠；多一点懂事，少一点无理取闹，生活的美好就在眼前，在阿里和萨拉的眼前，也在我们每个人的眼前。
电影观后感8
初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。
刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。
白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。
小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。
刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。
后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。
再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？
犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。
青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。
念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。
什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。
怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）
最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。
电影观后感9
新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。
两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。
“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的.两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。
影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。
新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。
男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？
佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。
所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。
温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。
男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。
所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。
当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。
电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。
最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。
所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。
当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。
电影观后感10
《走路上学》根据真人真事改编。讲述了生活在云南怒江边上的小姐弟俩，为了到对面去上学，而不得不每天命悬一线、溜索过江的故事。瓦娃是一个7岁的僳僳族孩子，他对于姐姐娜香每天能和小伙伴一起溜索过江读书好生羡慕。妈妈坚持要瓦娃等爸爸回来带着才可以溜索。可是，在外打工的爸爸总也不回。终于，没能抵抗住来自对岸的诱惑，瓦娃独自偷偷溜索过江了，看到了心仪已久的学校。没想到，瓦娃溜索过江的秘密居然被第一次来家访的聂老师戳破了。是聂老师送来的那双红雨鞋把瓦娃留在了家里。他答应妈妈和姐姐：有了这双鞋，他就不再偷着溜索。第二天一早，懂事的瓦娃又把这双漂亮雨鞋还给了姐姐。日子就这样平静地过着。谁也想不到，因为赶着给弟弟送一双新鞋回来，姐姐娜香失手从溜索上坠落江中…从此，瓦娃对于溜索有了一种深深的恐惧，并再不敢上溜索一步。春暖花开的季节，马吉乡第一座"爱心桥"在社会各界的爱心捐助下，顺利建成，瓦娃终于得以第一次走路上学。在初春的阳光里，瓦娃似乎又看到了姐姐，姐弟俩手牵手，小鸟一般从桥上飞过…
在这部电影放映同时，很多地方以不同形式都在说服人们关注贫困地区，尤其是贫困地区儿童的教育问题，于是有人便在电影院门口等公共场所发起募捐在怒江建桥，有利用人们那种真诚的同情心来吸引大家掏钱看电影和捐钱之嫌(主办方还与各小学合作，给小孩一张票，让大人陪同的形式购票看电影，这和麦当劳的营销理念雷同)，大打同情牌，。购票看电影天经地义，无需冠以如此沉重的先期概念，至于观后感，见仁见智就是了。电影就是商业的行为，无论是赚和赔都一样，你要拍观众喜欢的东西，他就赚，相反，就赔。
无可厚非，这部电影的表演是成功的，尤其是两个小主角，连我这个平时不太动情的人都数次落泪，这是演员的演绎成功，也是导演的"小伎俩"起到作用。
不过，我对电影里的一些不协调有些个人意见。小女孩堕江而死，可谓是一双鞋引发的命案，故事很大篇幅是说山区里的孩子如何穷，连一双布鞋都买不起，天天穿着那双破拖鞋上学(学校里的同学几乎清一色穿拖鞋上学)，真的穷到如此地步还是山区孩子的习惯?至少在电影里看到的主人公一家子住的房子后我不这么认为，我甚至羡慕他们能住上如此宽敞漂亮的房子，一般城里人连想都不敢想能住上这么好的房子，不知道为何导演不配合剧情找一处象个贫穷村子的房屋拍摄，或是导演出于画面美感而作此选择?在那地方，交通不便是事实，溜索危险也是事实，而小女孩的死，归根到底是交通不便引发的，而电影却又再次把人们的思想引回家里贫穷的问题来，故事主人公的爸爸在外打工，电视机都买回来了，就连小孩十几元一双的鞋都买不起?要知道，这种险要之地，就是有钱，要建一条桥也是不容易的啊，一些少数民族居住地是不适合居住的，而且人数不多(可以的话最好迁到适合居住的地方，现在国家应该有这个能力)，你非要花大钱建一条桥，不符合成本计算，当地人的那种溜索过江的做法，是比较切合实际的，干嘛非要全部改变?再说，你也不能处处有桥吧！在小女孩出事后六个月，桥建好了，但并不是在其溜索出事的地方建的。
不知道大家有没有留意到电影里一个观念，就是那母亲宁愿让一个小女孩去冒险溜索也不让起弟弟去，这是否重男轻女?这是否说明男人在社会里价值相对高，作用相对大。小男孩不能过江读书是其母亲出于安全的考虑还是交不起学费?我再次迷茫。不知道这些算不算真情流露，但是你把这些东西放到电影里，效果就不一样了。
一部电影背负如此沉重的包袱，可谓是一部教育片，在说教，也就是说人们花钱进电影院接受教育。
电影观后感11
影片讲述了威尔顿预备学校新来的一位文学老师基廷先生带领一群17岁左右充满活力，梦想和激情的男孩们勇敢追梦的故事。基廷先生是一位特立独行的老师。他有着自己独特的教学理念及活泼大胆的教学方式，积极引导学生们去思考什么是他们自己真正想要的。他鼓励着每个人追求自己的梦想。但他所做的一切却与当时的时代背景格格不入。这就导致了最终基廷先生的离开。
这部电影虽然长达两个多小时，但一点都不乏味。“船长，我的船长。”，“及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。”，“我站到讲台上是想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。”，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”等经典台词，无一不引起我对教育的反思。其中让我感触最深的有以下几点。
第一，教育受到其所处时代背景的制约。生产力的发展水平制约着人才的培养规格和教育结构。学校教
育结构必须反映经济的技术结构与产业结构的发展变革。故事发生的背景在美国的五六十年代，二战结束不久之后。因为苏联第一枚人造卫星的发射成功，使得美国认为他们落后的原因在于教育。因此当时的美国特别重视对数学，自然科学和现代外语的教育，同时提倡天才教育，致力于发展精
英教育。这种提倡尊重传统，遵守纪律的“科学主义教育”，必然会压抑人的个性，使得学生在某些方面形成缺失。提倡“传统，纪律，荣誉，卓越”的威尔顿预备学校就象征着当时美国社会的教育主流。而提倡“诗歌，美丽，浪漫，爱情才是生活的意义”的基廷老师必然与当时的教育主流相悖，这也最终导致了他被迫离开。
第二，教育最主要的目的在于使学生学会自我思考，促进学生的全面发展。马克思，恩格斯指出人的发展，实际上是指在人的劳动能力全面发展的基础上包括人的社会关系，道德精神面貌，意志，情感，个性及审美意识和能力上的和谐统一发展。
在欣赏诗歌时，为了引导学生用自己的思想去判断一首诗歌的好坏，基廷先生刻意“煽动”所有学生把《英语诗歌五百年》的序言全部撕掉。学生们集体撕书那混乱不堪的画面至今还让我记忆犹新。学生们在撕碎书本这种实物的同时，获得了精神上的超越，解放，那是对传统，权威的粉碎。威尔顿预备学校向来在对学生的教育上注重对传统，对权威的把握，他们要的只是学生认真学习课本，获得进入名牌大学的机会，至于学生的独立思考的能力，学生内心的真正诉求根本不在他们考虑的范围之内。基廷先生的到来使得这群内心长久被压抑的孩子看到了一个不一样的世界。在基廷先生这个“精神领袖”的带领下，他们积极探索内心的真正想法。因为基廷先生的引导，他们迈出了自我思考的第一步。 第三，教育必须符合个体的客观诉求，即教育必须尊重个体的能动性。人是在以自己的活动为中介同环境相互作用过程中，接受着环境的影响，同时也改造着环境，并在改造环境过程中改造着自己。若是环境极度压抑并极力阻碍人的发展，那么最终导致的结果只能是人的极度压抑甚至崩溃。电影中尼尔的死正是对这一点的最好诠释。尼尔一心只想演戏，而他的父亲却已经规定好了他只能是一名医生。听从父亲的话，还是听从自己内心的声音，他曾一度很犹豫。但最终在自我思考之后，他选择听从自己的内心，为自己的梦想奋力一搏。尼尔冒充父亲写信给诺兰同意他参演《仲夏夜之梦》，他终于如愿走上了舞台。但同时，他这一举动也加剧了他与父亲之间的矛盾。这个矛盾的不断加剧，最终使得尼尔持枪，为了捍卫自己的梦想而自杀。倘若尼尔的父亲能站在尼尔的角度，想想尼尔最需要的是什么，那么可能这个惨剧就不会发生了。
《死亡诗社》这部电影还使得我想到了很多很多。我想要是我们能积极运用里面的理念，对我们现有的教育体制，教育方法进行改良，使得我们的教育真正为学生所服务，并使学生成为真正受益者，那样的教育才可谓是真正的教育！才可谓是成功的教育！
电影观后感12
去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。
不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。
可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。
故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。
与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。
正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。
这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。
故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。
个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。
最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。
愿我等皆获重生，阿门！
电影观后感13
年少时，我们总盼着能快快长大，快点儿进入到大人的世界，做一些不受约束、为所欲为的事。而真正长大后才发现，成人的世界是多么拘束和无趣，又不禁怀念起少年时的点点滴滴。青春的印记、成长的花絮，更是如同打开了尘封多年的记忆，令人难以忘怀。难以言喻的遭遇、令人窒息的压迫、不堪回首的岁月，不光出现在每个人成长的记忆里，更是如同影片《狗十三》里的主人公李玩一样具有代表性。花季少女和可爱狗狗相遇了，从陌生到熟识，本该是个温馨且甜蜜的故事，而成长的枷锁却禁锢了她们，经历了一系列的磨难与心酸，也折射出了当下家庭中处在青春期的孩子们，所面临的“成长的烦恼”。
《狗十三》所讲述的故事颇有些耐人寻味，主人公李玩父母离异跟着爷爷奶奶一起生活，父亲送给她一条小狗，她起名叫“爱因斯坦”。少女与狗狗之间的关系不断升温，从一开始的横眉冷对到多云转晴再到亲密无间，“爱因斯坦”的突然丢失，疯狂找寻“爱因斯坦”的李玩，给家庭和长辈也带来了伤害，当李玩彻底放弃时，却不经意看到了“爱因斯坦”，而事件背后的真相却如同萦绕在心头的阴影一般，久久挥之不去……
片中的主人公李玩，是正处在青春期的叛逆少女，父母离婚后，她开始跟随父亲和爷爷奶奶生活，当父亲再婚后，面对着熟悉的家庭和陌生的亲人，李玩对家人产生了彷徨与迷惘，对未来更是显得不知所措，直到同父异母的弟弟出现后，这种感觉更是愈演愈烈。而“爱因斯坦”的出现及时化解了这种尴尬，这个活泼可爱又好动的小家伙，总能在不经意间缓解李玩的迷惘和焦虑，陪伴“爱因斯坦”也成了李玩减压和放松的唯一途径，而“爱因斯坦”的不幸走失令这种依靠荡然无存，李玩开始用自己的眼睛审视整个世界，独自面临成长所带来的痛点。
从“爱因斯坦”的失而复得到父亲心态的转变，从后妈和弟弟的登堂入室到爷爷奶奶的重男轻女，再到弟弟在家中的横行霸道……李玩的生活，也在这日复一日中的巨变中变得支离破碎。
整部影片，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是用言简意赅的语言，极富生活气息的故事，家庭氛围浓郁的场景，以及主人公李玩的各种遭遇，来刻画出青春期的孩子，面临成长时的不知所措和种种阵痛。影片中的出场人物以及家庭组合，并不是独立存在的，而是当下家庭里的真实写照。年幼的孩子在家里无法无天，家长多采取纵容的态度;青春期的孩子，不光要面临学习的重担，还要体会成长所付出的代价;父母们不是忙着生意就是各种应酬;爷爷奶奶更是一个唱红脸一个唱白脸，在关怀与纵容之间找寻着平衡点。《狗十三》这部影片，如同一剂直面家庭生活的良药，不光适合正处在青春期的孩子，无论是人到中年的父母、还是年近古稀的爷爷奶奶同样适用。
《狗十三》讲述了曹保平眼中的青春，影片选择的视角相当独特，既没有落入爱情的俗套里，也没有落入打架、酗酒的常规路数上，而是透过一个全新组合的家庭，一位十三岁的少女，一条名叫“爱因斯坦”的狗，将青春与成长紧密地联系在一起，孩子内心的悸动和大人迷茫的世界，内心深处无声的妥协以及中国式亲子关系的阵痛，都汇集在了这部影片里。
影片以生活中常见的生活和家庭为抓手，以青春期孩子的经历和遭遇为原型，透过主人公李玩的故事，刻画出一个现实意义浓郁的家庭，尤其是对家庭中亲子关系的描写，极为详实。这个以现实题材编织而成的故事，不光是当下国人家庭生活的缩影，更能够触动观众的内心世界，每位观众都能在银幕上找到最最真实的自己。
密封了五年之久，《狗十三》终于与全国观众见面了，这样一部直抵人心的作品，别说是五年，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋。从《光荣与愤怒》到《李米的猜想》，从《烈日灼心》到《追凶者也》，曹保平早已证明了自己的独树一帜，而这部直面国人青春之痛与成长之殇的《狗十三》，究竟能取得怎样的成绩，能否成为下一匹票房黑马，无疑更值得期许。
电影观后感14
又到一年五一时，刚过28岁生日，忽然觉得自己已经成熟得不能再悬着了，少了以往的那份激动与期待，更多的是自己的思考与情绪梳理。在刷牙那会，还有蹲厕所那几分钟，我想到了很多……
耳边是不绝的车流声音，有些烦躁，但无法打扰到我内心思绪的喷涌；QQ不断跳出的对话，也不能阻止我撰写文字的冲动。插上耳机，屏蔽对话，继续我的世界。
昨晚看过舍友推荐的《阳光姐妹淘》，讲述了“阳光姐妹”团那五六个女生历经20年的生活洗礼，追忆那疯狂的高中岁月，到最后，在原来的领队——夏春花的葬礼上团聚的故事。寻找与再聚的场景，真实得让我甚至有些窒息，生活到底那么残酷，把原本那么漂亮优雅的清纯女孩，活生生变成了一个时时需要照顾孩子与老人的主妇；当上了“韩国小姐”又怎样？最后连自己与孩子都居无定所，甚至还要看老板脸色上班？原来那么臭美的双眼皮，如今成了粗俗的保险女……唯有主角，任娜美，还有那个脏话大王——珍熙，完成了华丽转身，她们都嫁了好老公，成功人士，生活富裕，衣食无忧，所以才会觉得生活似乎平淡了些，想要去做点什么——说到底，那些美梦，终究还是留给那些精神富有，而且物质富有的人们来实现的。自己富有了，才有可能去“想着做点什么”，才会想着要去追寻那些将要遗失的美梦。
电影再次活生生地证明了物质基础决定上层建筑这一哲理，而任娜美、夏春花，正是阐释这一哲理的最好典例。想想自己，是否也有想过要过什么样的生活？如今的自己，仍是孑然一身，我的未来会是怎样？朋友心目中的我，又会是怎样的呢？……比照起电影中的角色，我确实做不了像春花那样的大气，大方，时刻以大姐大的形象出现在姐妹面前，但是，我是不是可以像娜美那样，一如既往地保持那份纯真、羞涩，心中充满关爱，藏着故事，无处不透露着成熟女人的优雅，美丽，智慧。温柔的一抹笑，偶尔霸气的一声吼，让你不得不折服于她的多面与精彩。我喜欢这样的女人，我也希望自己能成为这样的女人。
到最后，最拼命的春花，最早离开了大家，她，太拼命了，忘了照顾自己。留下一大笔财富，只得作为馈赠，分散给大家。从容做真实自己的娜美，成了最终的赢家，她从一个最后入团的阳光姐妹，变成了“领队”的继承者，延续了“阳光姐妹”的使命。
这是导演的安排，也似乎在告诉我们一些人生道理：细水长流般的坚持，也许才最能保持住本色，才能最终顺利到达理想的大海。要永远相信自己，爱自己的特色，静默地一直向前流淌，也许不会像飞流瀑布那般激荡，但经历过的重重险阻终会淬成你的智慧与魅力，助你从容地走向成功。
“我，才是自己生活的主宰”。
想要自己的生活是怎样，其实真的要听听自己内心的声音。就像《淋雨一直走》里所唱的，人应该都有梦，有梦就别怕痛，就算有尖酸的耳语评论，有让你受伤的挫折，但是仍要鼓起勇气去追寻自己的梦想。要不然，多年之后，你回想起今天的自己，你会多么后悔，多么扼腕叹息。
遇到任何问题，都不要逃避与退缩，要和怀疑与恐惧做斗争，才能真正突破自己的局限，一步步蜕变成自己想要的那样，自己喜欢的那样。
对于爱情，我不奢望太多，但并不代表我就可以随便找个人就嫁了，甚至彼此都没什么话可说。看到对方做不完的体力活，我不忍看到，也不愿和TA过这样的日子。这不是我想要的生活。可是，我想要的又是什么呢？拒绝了家人的急切关怀，拒绝了这个人的热情，我又该走向何方？……
感情让我迷茫，甚至让我蒙蔽了双眼，看不清脚下的路。
悬着的心，让我难受；想要定下来，却不知如何安定。是回家，还是继续留守鹏城，积攒一点财富再回家？
最难受的感受莫不过于此，不知道该选择放弃还是继续等待。怎么做，才能既保持自己的独立，又不让亲友有过多担忧？我想，就在这个月，最晚到5月中旬，我必须有个最终决定了，不能再迟疑犹豫，瞻前顾后了。
电影观后感15
现在才明白等待是有多么多么地无聊。以前上学的时候想着玩，现在放假又觉得玩得挺无聊的。生活总是自相矛盾，不过又能怎么办呢？最近觉得做的最有意义的一件事就是看电影。有一部电影叫《神奇女侠》，光从名字上是理解不了电影的内涵的。在内容中，我们倒是可以知道，其实这部电影的中心思想很简单，就是：“学会爱”。
还记得，在电影快要结束的时候，男主角对女主角说：“我爱你！”，从而唤醒了女主角内心里真正向往的东西，然后不被阿瑞斯左右，并且有力量毁掉了他，成为“神奇女侠”，拯救了人类。
但是，我当时就在纳闷，男主角怎么就对女主角产生了爱呢？其实，解释起来很容易。第一，女主角是来自天堂岛的，她认为自己的母亲的说法是对的，她母亲说她是被泥巴给塑造的，而真正生命的诞生，是从一个受精卵开始的。女主角当然清楚这一点，而且也知道什么是“肉体的快感”，只不过没有体验过罢了。当她和男主角一起讨论这个话题时，男主角的内心一定认为她挺有意思的。至于女主角到底是怎么出生的，电影并没有解释过多，这也是给这部电影蒙上了奇幻的色彩。第二，他们俩真正好感的开始，是基于女主角义无反顾地跳下海去救男主角。男主角的飞机意外坠机，而且看得出来他水性不是太好。这时候女主角来救他，也让他在最紧要的关头看到了希望。而且后来当德军追击攻打天堂岛时，他们一起在战场上并肩作战，这从一定程度上增加了他们的默契感和好感。第三，女主角的最大缺点就是太冲动、性子急，但是男主角依然对她很耐心，尽力让她冷静下来。包括在电影的后半部分，女主角把她自认为的阿瑞斯杀了之后并没有得到自己想要的结果，人们还是在自相残杀，然后她就明白了其实她拯救人类根本不值得。而这时，男主角找到了女主角，还一个劲地为她解释。他的话，成为了她最终战胜阿瑞斯的根本动力。第四，女主角很牛，很强，而其他人在她面前显得都太弱了，所以男主角从一开始就很欣赏她，也愿意帮助她。在他们几个进入无人区时，是女主角毅然决然地冲进战场为他们开辟了一条杀敌的道路，最后也取得了一个地区的安宁。所以，女主角从此在男主角心中的位置大大提高了。是女主角的勇敢，让他不敢懦弱，不敢放弃。通过诸多的共同经历，他们的思想上是志同道合的。再结合生活实际，其实爱上一个人不需要什么理由，爱上一个人都是从好感开始循序渐进的，我们总是在神不知鬼不觉的情况下就爱上了一个人。
这是从爱情的角度去理解爱。
与此同时，我又想起了女主角的母亲，她的母亲很在意她，她是母亲的心头肉，不忍割舍。然而现实给这位母亲的，是残酷的拷打。女主角毫不犹豫地选择了去拯救人类，亲手用那叫啥来着的剑杀死阿瑞斯，彻底解除战争。这给她母亲留下了沉重的痛苦和打击，即使她很难接受，但也没有纵容自己去阻止她。这，就是母爱的伟大，不论女主角到底是用泥巴捏出来的，还是用生殖造就的。纵使母亲对女主角有很深的私心，也愿意放弃自己的私心去成全女主角！
这是从亲情的角度去理解爱。
“Tobeahumanistolove！——回归凡尘，让我学会了爱。”总而言之，电影想表达的就这么一句话。换而言之，这部电影的情节跌宕起伏，思路清晰，开场采用的是倒叙，结局也在情理之中。爱，其实是一个很大的主题，说起来太空洞，不好驾驭，只有把它放到时代背景和故事里去，才不失格调。至少在这部电影中，我们主要可以从亲情和爱情的角度去理解它。希望诸位在看了电影之后能有所启发或反思。
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