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书法与平面设计的兼容性研究论文
平面设计是西方文明传播到东方来的一门艺术，是当前世界上主流艺术的走向。当把这门艺术引进来的时候，既要吸收它优秀的地方，同时也要改进它不适合中国的地方。在平面设计过程中如果一味地去追求西方的设计风格，那么就会让我们的设计陷入被动的境地，这样做的结果虽然能够使设计看上去国际化，但是却不能够使本国的设计在国际上真正占据一席之地，只有民族的，才是世界的。平面设计应该本土化才能够得到中国受众的接受和认同，只有将自己民族的特色融入到平面设计中去，才能体现自身的价值和文化。这就需要在平面设计过程中融入中华民族优秀的传统文化，而书法艺术是我国文化的核心内容，最能体现出自己民族的传统文化特色[2]，所以在平面设计过程中应用书法艺术，既能起到增强设计作品艺术性的效果，同时又能够将本民族的特色发扬光大，可谓是一举多得的事情。
平面设计与传统书法艺术的关系
1都是对美的艺术的追求
平面设计是现代艺术的一种表现形式，它在完成本身设计要求的宣传任务的时候，同时还肩负着使其以美的方式呈现在观众面前，让观众能够在美的环境下享受设计的美感。平面设计最基本的构成要素是点、线、面，设计者通过点、线、面的结合，使想要表达的作品能够更加表面化，能够带有更加意味深长的意义所在。书法艺术同样也是通过点与线的联系进行美感的表达，尽管其中有运用方式不一样的地方，但是无论是书法家还是平面设计工作者，都想通过自己的作品，在观众面前呈现出所要表达的具体的美感，让观众在美的欣赏过程中接受作品。
2都是设计的一种表现形式
书法艺术尽管是用笔进行的美学创造，但是和平面设计一样都是艺术设计的一种表现形式。在进行书法的写作之前，书写者肯定要通过自己的构思，在心中勾勒出想要表达的预期的效果，想要传达给观众一个什么样的内心世界，这个是书法艺术和平面设计所具有的共同特点之一。在平面设计过程中，设计者是带有一定的任务在进行设计和创作的，但是书法艺术却是书写者带着自己的主观臆断进行创作的。同时，书法艺术在进行装裱的过程也是一种艺术的设计，这样做不仅可以保护书法作品、延长作品的保存时间，而且还具有更重要的装潢和美化书法艺术的作用，这种装裱行为相当于现代平面设计中的一种商品包装行为。
传统书法艺术与平面设计的相互借鉴和协调发展
从某种意义上来说平面设计是需要进行本土化和民族化的过程，将传统书法艺术应用到平面设计领域，一方面能够增强平面设计作品的艺术效果；另一方面也能够使平面设计具备本土文化的特质，使平面设计作品更加具备传统的中华文化特色。目前，在国内很多的平面设计作品上都可以找到中国书法艺术的影子，经常可以看到各种书法字体，如：草书、行书、隶书等，特别是在设计一些具有民族浓郁色彩的作品中[3]。书法艺术不仅仅使平面设计中单调的图片更加艺术化，提升了平面设计作品的民族气息，同时还能够在商品的宣传过程中起到良好的协调作用。在商品的平面设计中，大家还可以看到一些书法大家的作品，如经典的书籍、权威的学术期刊的封面都有他们的题字。通过将书法艺术融入到平面设计中，有助于企业的商品与其他企业的同类商品进行区分，从而促进商品的销售，增加企业的市场占有率，提高企业经济效益。同时平面设计也给书法艺术提供了生存的价值空间，书法的书写者可以通过商品的平面设计得到自己应得到的尊重，使自身的劳动成果更加商品化，提升了自身的价值，完善了书法艺术本该拥有的地位和作用[4]。这样的结果也更能为促进书法艺术的良性发展奠定物质基础，使越来越多的人能够充分认识到书法艺术的价值所在，将中华文化的传统书法艺术继承和发展下去，所以说书法艺术和平面设计艺术是两门相互依存、相互借鉴与相互发展的艺术。
结语
在当前国际平面设计高速发展的今天，我国的平面设计艺术要想占据一席之地，只有不断地完善自身的发展，强调民族特色内容的介入，通过利用我国民族文化的精髓，使现代艺术设计中的平面设计更加本土化，这样才能使我国的现代平面设计走在国际的前列，成为国际平面艺术设计界的一朵奇芭。另外，中国传统书法艺术在平面设计中发挥重要作用的同时，也能够更好地促进我国书法艺术的发展和民族特色艺术的传承，让带有民族特色的艺术获得重生的机会。传统书法艺术和平面设计是一对相互依存和相互协调发展的艺术，通过书法艺术对平面设计进行画龙点睛，而平面设计对书法艺术的利用，使书法艺术获得了进一步发展的机会[5]。
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