让穆克雕塑的视觉艺术论文
让穆克（RonMuck）是一位国际上享有盛誉的英国超现实主义雕塑家。他1958年出生于澳大利亚墨尔本，艺术启蒙主要来自于家庭的熏陶。穆克的父母都是玩具制造商，因此他从小就有机会自己制作各种玩具，这种成长经历培养了穆克丰富的想象力和高超的手工技能。大学毕业后，穆克开始为电影、广告公司制作模型道具。1986年他来到美国，为科幻类电影制作一些特殊效果。这些工作经验也为穆克以后卓越的艺术成就奠定了基础。1990年，穆克成立了自己的公司，主要是为广告公司和电影公司制作逼真的模型道具。也是从这时候起，他开始在业界有了一定的影响力。但是这项工作并没能实现穆克对艺术的追求，他不满于道具模型单一的艺术表现力，没过几年便毅然决然地离开了这一利润丰厚的行业。
他曾说：“（当时）我每天所做的一切都是面对单调的形象，这些模型的美只能从特定的角度反映出来。我想做出一些比照片更逼真的形象，创作出一些各个角度都能呈现美和真实的作品。”[1]雕塑丰富的造型性和三维立体感，在这一时期给了让穆克无数的艺术灵感。让穆克看到雕塑的三维表现形式与自己想要表达的艺术形式相一致，“意识到雕塑是唯一可以如实再现三维空间中展开的现实审美的艺术类型，观赏者可以从不同的距离和角度欣赏同一件雕塑品”[2（]p570）从此，让穆克开始投身到雕塑创作中。
其后的短短十年间，穆克创作了近40件雕塑作品。他的雕塑曾在许多顶级艺术馆展出，受到各大艺术馆的青睐，部分作品被奥胡斯艺术馆、澳大利亚国家画廊、赫希洪博物馆等争相收藏。穆克擅长通过运用空间视觉的变化达到震撼观众心灵的效果。他的雕塑作品不仅手工制作精细、尺寸特殊，而且作品之中还蕴藏着深厚的情感。让穆克最早创作的作品为《长眠的父亲》，这件雕塑是穆克根据自己父亲的遗体创作的。穆克说：“父亲去世时我不在他身边，当我冷静下来的时候，发现自己非常想念他。”[3]于是穆克非常用心地再现了父亲死后的状态。雕塑刻画了作者逝去的父亲赤身裸体安静地长眠着。整个雕塑长1m，为原型大小的2/3。作品真实地再现了父亲身体每个细节的微妙变化：灰白色的头发、苍白没有血色的皮肤、安详的神态、清晰可见的血管和汗毛以及无力摊开着的手掌。所有这些状态都明显地告诉人们：生命已经终结，父亲已经消失了。作品尺寸的缩小既代表体重的减少，又代表生命的渺小，表示父亲作为人的活动在这一刻戛然而止了。作品尺寸虽小，带给人的视觉冲击力却是强大的。它真实再现了死亡的瞬间，令人们陷入对死亡的恐惧和不安中，同时也更加清醒地意识到生命的脆弱和可贵。穆克早期的作品几乎都以小尺寸为主，塑造的雕塑形象仅仅是原型的1/2或者1/3。《勺形夫妇》是他的另一件代表作。这一雕塑长度仅为65cm，刻画了一对夫妇赤身躺着，两人面朝同一方向依偎着，彼此亲密无间，身体弯成了勺子形。这对夫妇的亲密姿势展示了所有夫妇惯有的状态，但是当我们仔细端详时就会发现，两个人虽睁着眼睛却没有交流，他们各自思索着，沉浸在自己孤独的世界里。虽然身体如此亲密，心灵却还是孤单、寂寞的。
除了小型雕塑，让穆克很多大尺寸的作品也带给人们别样的震撼。他的大型雕塑代表作《男孩》在2001年威尼斯双年展首次展出就引起了强烈的轰动，成为双年展上的一个亮点。雕塑的男孩高5m，蹲在地上，双手紧握于头顶。他软软的毛发、星星点点的雀斑、坚硬的指甲以及皮肤下的青筋都被刻画得逼真细致、毫无瑕疵。男孩用充满惊奇和恐惧的眼神俯视着周围的一切，眼里饱含着情绪，给观众一种强烈的视觉震撼力。“大男孩”不仅体积庞大，还被放置在大型展厅里，通过展厅空间的烘托，达到一种童话故事中“巨人国”的效果。人们身临其境，被大男孩的眼睛所俯视，仿佛小矮人一样感到自身的无比渺小。这些作品夸张的身形和细微的表现力就是穆克惯用的艺术表现手法之一。
“从艺术角度而言，如果仅仅是为了真实地模仿，并不需要考虑作品与现实物体的大小关系。但当空间、情感或象征性的关系需要以大小差别表现时，夸大或缩小自然就出现了。”穆克并不是毫无意义地故意去夸大或缩小，而是根据他自己想要表达的情感来扩大或收缩空间，通过空间的立体表现和对比变化，达到一种视觉艺术的特殊效果，让观看者产生一种新的审美心理变化。穆克“以全新的形式改变了人们惯有的视觉接受模式，建构了一个‘不同以往的'具象世界’”[4]（p46）。穆克作品的另一特点是善于处理作品的平衡变化。艺术作品讲求知觉平衡，即人所感受到的形象重心处于一种平衡状态。
艺术作品形状尺寸发生变化，重心也会跟着转移。因此，穆克作品的夸大和缩小在一定程度上打破了大家视觉的平衡。在这种情况下，要重新达到知觉的平衡，就需要创作者处理好作品的形状、方向、位置等不同要素之间的关系。穆克失真尺寸的作品《孕妇》就很好地做到了这一点。作品塑造了一位怀孕九个月的裸身孕妇，她腹部异常突出，手极度疲惫地举过头顶，一脸的无力疲倦，突出的肚子给人以突兀、失衡的感觉。但是作者巧妙地运用了画面中各种力之间的相互作用，实现了力的相互支持和抵消。
如色彩形成的重力通过位置的变化来抵消，形状方向产生的力通过作品表现的情感魅力来抵消。突出的腹部更是引导观众去反思生命孕育的过程，体味母爱的深厚和博大。英国视觉艺术评论家克莱夫贝尔提出“艺术是有意味的形式”，只有能唤起人们某种特殊感情的物品才能称为艺术品。
如果触动不了人们的审美情感，那么这种艺术形式也是失败的。穆克通过视觉艺术空间和平衡的变化打破了观众惯有的审美心理，精工细作的细节表现、夸张的尺寸，不仅带给观众形式上的震撼，更带去了浓厚的情感熏陶，触动了观众审美心理的变化。让穆克也凭借其精湛的艺术表现力成为了名副其实的实力派艺术家和当代雕塑艺术的领导者。
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