潺湲山泉,微漾碧波冒襄的书法哲学

　　冒襄（1611-1693），字辟疆，号巢民，一号朴庵，又号朴巢，江苏如皋人，与侯方域、陈贞慧、方以智有“明末四公子”之称。冒襄一生著述颇丰，有《先世前征录》、《朴巢诗文集》、《水绘园诗文集》、《影梅庵忆语》、《寒碧孤吟》和《六十年师友诗文同人集》等传世。在书法方面，冒襄师法董其昌，《清史列传》称：“襄年八十，犹作擘窠大书，体势益媚，人争宝之。”

　　在书法史上，明末清初的一批书法家留下了大批轴类作品，这一方面是由于书法家在情感寄托与表达方面提出更高要求，另一方面则是社会发展、建筑结构发生变化的必然结果。轴类作品较之手札类作品，在尺幅方面，大大扩展了欣赏格局，由案上观转为壁上观，这显然也要求书法家的表现技巧做一些相应的调整。

　　冒襄留下来的书法作品并不多，也就那么几件轴类作品。眼前这件《自书柴门诗》轴（见左下图），纵122厘米，横58.5厘米，现藏于辽宁省博物馆，可以说是其晚年代表之作。我们之所以强调其为轴类作品，也就是要提醒欣赏者面对此类作品时不能像欣赏手札、手卷等那般，放在手上把玩，在小空间里摄取潜藏内里的美学信息。时间的久远已经将我们与作品拉开了距离，空间的再次缩小只会进一步阻碍我们审美能力的发挥。因此，作为欣赏者，在面对这样一件书法作品时，要懂得预设一个大空间，将作品置放其中，在观念上放大作品，在一种近乎真实的“现场”中品味其内在风味。

　　在气象方面，冒襄此作显然没有采用气势磅礴、奇诡怪诞的表达方式，他走的是一条委婉柔和的审美道路。当然，这与其学书的取法方向以及个人的审美趣好有关。我们知道，冒襄在学习董其昌书法方面下过很大工夫，深受董氏审美趣好的影响。这件作品在整体气韵上显得幽微蕴藉、不激不厉，宛如一泓秋水淌过山间，不逞能、不放纵。可以说，那种睥睨世态、叱咤风云的表达方式似乎与其绝缘。冒襄此作给人的审美感受是相对静态的。在这种相对恒稳柔和的气象中，布局显得萧散娴淡。在清空疏淡的空间里，冒襄进行着他的精神旅程，从中表达自我情感的隐露起伏。“清空”，显然是董氏书风的最大特色；冒襄喜好“清空”，也完全是在精神上与董其昌达成某种共鸣。“清空”在外在形态上表现为空间的大量留白。欣赏此类作品，我们可以看到作品实实在在的部分，同时又能体会到虚灵缥缈的精神气韵。在这样的语言环境下，趣味盎然升起。

　　虽然取法董氏书风，但冒襄作品还是有自己某些独有的元素。首先表现为书写的熟练度。也许这是由于其并不以书闻名，腕下的熟练程度较之董其昌相去甚远，具体表现为行笔不那么“行云流水”。这当然也有可能是冒襄有意为之，因为从审美角度言之，很多人是主张“巧不如拙”的。董其昌的书法很巧。相较之下，冒襄的书法又显得有些拙趣了。如果说冒襄在学习董氏书法过程中有所舍的话，那么，他舍去的大部分就是董氏书风中的“飘逸”成分，像一个善藏利器的好手，隐去很多锋锐的显现。

　　若说董其昌书法是一种贵族式的柔美飘逸，那么冒襄书法便是一种草根式的柔美朴拙。

　　在结字方面，冒襄喜用扁式来压缩字形空间，这有点儿像苏东坡。由此，整件作品的字距就显得繁密紧凑，字与字之间的气脉也得以顺利贯通。

　　倘若言说特色，放在整个书法史的大背景下，冒襄书法无疑不是那种人们竞相效仿的经典之作；在笔墨技巧上，与我们经常提及的那些书法大家相比，也显得毫无可比性。然而，以冒襄而言，在书法方面，能在《清史列传》中留下世人的数行评价也就足够了。当今所谓“著名书法家”何其多也？百年之后能够让人回忆的又有几人？所谓价值的体现，其实就是如此简单。

　　最后我们来了解一下冒襄当时的生活状态———那是我们所向往的理想境界：弃官不作，摒弃外界干扰，蜗居一隅，筑室几间，杂植花草，酌酒赋诗……从中，我们可以欣赏到他生活的无限乐趣，似乎又能隐隐约约地体会到他的美学追求。