品才网>艺术>艺术的作文

艺术的作文

时间：2026-03-29 08:32:38 艺术

艺术的作文常用9篇

　　在平凡的学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的艺术的作文9篇，希望对大家有所帮助。

艺术的作文常用9篇

艺术的作文篇1

　　艺术其实离我们并不遥远，它就在我们身边。它可以是一幅画，一首诗，也可以是一首不起眼的歌。

　　四年级时，音乐老师让我参加合唱队，这让我有了一个学习音乐的平台。

　　一开始，我只觉得参加合唱队好玩，可是学了几天就觉得辛苦，烦，累了。我们一开始唱的是《读唐诗》这首歌。当老师把歌谱发到我们手上时，只见歌谱上的符号还有老师在黑板上写的像楼梯一样的东西，我一个也看不懂，老师给我们一个一个分析，还说，学习唱歌是对人有利的.，你们学习不一定能考到清华，北大等等的名校，但只要你们有一技之长，人家600分进去，你有特长是音乐的300分就可以进去。每当我想放弃时，总会想到老师说的这句话。我们训练从4点半到六点，期间不能坐下，不能喝水，不能谈话。而且要周六，周日，暑假抽时间去学校练习，上课的时间也有时被占了。训练时，老师骂过我一次，那是因为我迟到了36分钟。从那以后，我再也没有迟到了。两年训练期间，我这颗被土壤妈妈保护着的种子进过无数的风吹雨打，终于练好了甜美的声音了，而且还可以唱女高音韩红的《天路》这首歌。

　　艺术就在我们的生活中，生活中处处都有艺术，只要我们细心体会，就能感受到艺术的美。

艺术的作文篇2

　　精雕细琢，“刻”出精彩“中国汉字，生动形象，传播文明，盖世无双”。在古人所留下的智慧结晶——汉字中，我最喜欢圆润苍劲的篆书。而我的拿手好戏是悠久、深邃，独具美感的艺术——篆刻。

　　相比其他艺术来说，篆刻是比较枯燥乏味的，但我却认为十分有趣，甚至是觉得津津有味。先用小毛笔在石头上写出工整的篆体，然后用刀仔细推敲、反复修改，直到线条一致、圆润有力，方可用印泥盖印。所以一方印中，既要有豪壮飘逸的书法功底，又要有优美悦目的绘画构图，还要有刀法生动的雕刻神韵，并且兼得熟练稳重的印章之法。任何一处有差错，都会“失之毫厘差以千里”，真是“方寸之间，气象万千”呀！

　　我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，从刚开始的手忙脚乱到得心应手。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过努力，我的篆刻水平快速上升，从开始的刻两个字、四个字到七个字再到九个字。不仅刻白文印,还刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表学校参加市艺术节比赛，屡次获奖。

　　再厉害的“拿手好戏”，如果不细心，也会出现“失误”的情况。那一次，老师布置给我的是朱白混合的“端阳”。一看又是一方高难度的`印章，我的心又隐隐紧张。可刻着刻着，刀声淡化了我的心情，线放松了我的神经，在一刀一刀的连接中，我眼中浮现出了这样一个场景：端午节家人团圆、棕香飘飘，河上有龙舟队，地上有彩旗扬，好一派和谐景象。就这么一刀一刀刻完了，我看着印章不禁自豪无比：排字整齐，字体端正，不失为一方好印章。我下意识地看着“范本”，顿觉五雷轰顶，我居然不慎把朱白文刻成满白了！就在我紧张之时，背后一双手拍了拍我，原来是老师，看来他一直在观察我。老师冲我笑了笑，说：“你这方章刻得有力、平正，但是——”老师换上一副严肃的表情，“你还不够静心、细心，学篆刻要大处着眼，了解最基本的要求，就像写文章，内容写得再好，如果与题目不符，也是功亏一篑的；还要从小处着手，精雕细琢，时刻注意线条的疏密统一。”说完便走了，一语惊醒梦中人，我这才领悟到自己心态上和刀法上的不足，也明白到老师让我们练篆书、背古文、修静心的良苦用心，这是让我刻骨铭心的。

　　一刀一印，方乃篆印大法；精雕细琢，方能“刻”出精彩。篆刻不仅陶冶情操，也让我体会到古人的智慧，它更是教会了我成长，见证了我的成长。

艺术的作文篇3

　　在我眼里，艺术就是一支蜡烛，你的喜好就是一个无油的打火机，而油，就是你在这条艺术之路上付出的汗水与辛劳。

　　我，踏上的是学习吉他这条艺术之路。在这条路上，我经历了许多风吹雨打，千锤百炼，但我没有放弃。因为我懂得：不经历风雨，怎能见彩虹。

　　一年级的暑假，我和爸爸、妈妈一起去新街散步。虽然是晚上，但我依然能清晰地看到“欢歌琴行”四个大字。路过时，我又偷偷地瞄了一眼“欢歌琴行”所能报的项目。那么项目：钢琴、架子鼓、吉他……吉他？吉他是什么呀？也是乐器吗？这时我心中不仅产生了对“吉他”的疑惑，也蓬发了对艺术的兴趣。妈妈见我停下脚步，便问：“怎么啦？”“吉他是什么呀？”“吉他是一种乐器，有6根弦……”虽然我几乎听不懂，但我仍然想看看它：“妈妈，我想看看吉他”妈妈见我很好奇便带我进去看。我在吉他上来回摸，觉得很好玩。便对妈妈说：“我想学。”妈妈见我很感兴趣，便给我报了这个班。我的吉他之路，便从那时开始了。

　　在学习中，我也会遇到许多困难：曲子练不熟，五线谱看不懂，乐理听不懂，但经过我的不懈努力，最后终于翻过了这些大山。有一次，我因为练习压力太大，就准备放弃这条路。妈妈看我垂头丧气的样子便过来安慰我：“没事的，只有坚持下去才能胜利。既然你选择了这条路就要一直走下去。”之后，我每天坚持练习，痛苦被我摆脱了。

　　考级时，我把《风向仪》这首曲子弹得很好，得到了老师的.表扬。那一刻，我顿时感受到成功的喜悦。

　　这条艺术之路，不仅让我学会弹吉他，更让我明白了坚持不懈的道路。我的汗水化成打火机里的油，点燃了那支代表艺术的蜡烛。

　　作文点评：

　　作文叙说了小作者学习弹吉他的经历。作文后面部分谈学习的艰苦和曲折，以及自己的动摇，和坚持下来所取得的成绩，这一部分内容较好。但前面部分写散步时看到“欢歌琴行”，初次见到吉他，这个写得太多，可以简略一些。作文前后用到的那个比喻（艺术是一支蜡烛，喜好是打火机，汗水是打火机的油），太复杂，难以理解，最好用一个简单易懂的比喻。

艺术的作文篇4

　　艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找。

　　记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

　　如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的.身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

艺术的作文篇5

　　“艺术节来了”！“小喇叭”蔡茹婷下课时悄悄地告诉了同学们。有人欢喜有人愁，欢喜的人也许想“我钢琴十级，声音响亮圆溜动听，又在学跳舞，肯定有一个小小家是我的！”愁的.人也许会想“怎么办，我一个才艺也没有，看来这次我只能当观众了。”

　　“叮零叮零”，第二节课是数学课，同学们似乎有一点心不在焉。午休的时候，徐老师对我们说艺术节的事，虽然我们已经知道了这件事，可有人还是发出“YES”的声音，可当老师说人人都要参加时，却招来同学们“哎”的不满声，“哎什么哎，你不参加可以，你自己扣掉20分，”徐老师给我们来了个下马威。天哪，20分等于一个小苹果，我们教室里面立刻鸦雀无声，只听见隔壁班的噪杂声，不过只持续了5秒钟，有人又嘟嘟嚷嚷起来。正好下课了，我们都在思考可只有一分钟，仅仅一分钟，我们又恢复了噪杂。

　　艺术节弄香我“吃不好，睡不香”啊！

艺术的作文篇6

　　它一直放在我的作业桌上，每天回来时它好像对我表示欢迎——欢迎我又进入了学习状态!它是妈妈的好朋友送给妈妈的，妈妈又送给了我，我一直珍藏着它——它是我的幸运瓶!

　　说它是花瓶吧，我并不同意!因为它根本插不了多少花，最多插一朵很细的鲜花!但是它从上到下、身上全是贝克，所以我才把它放到了我的桌子上当了一个小摆设!

　　它的上面是一层坚硬的贝壳，里面是一层又扁又薄的贝壳。坚硬的贝壳好像保护着里面那些软弱的小贝壳。花瓶的“脖颈”是用那些软弱小贝壳制成。这些小贝壳有五十多个，它们形态不一，忽大忽小。它们用自己的贝壳挡住敌人的攻击，来保护自己的兄弟姐妹，让它们不受伤害!肩膀上的两个大的贝壳，应该是它们的爸爸妈妈吧!它照顾着自己的儿女，死也要保护自己的儿女!这两个贝壳是有白色条纹的，剩下的涂满了咖啡色，这两个贝壳是整个花瓶中最显眼的地方!

　　中间则是一些金枝玉叶相夹着贝壳成了一副漂亮的海边景色!最中间是一个红色的圆珠。这圆珠，好像是贝壳瓶的`小镇瓶之宝。也有可能是贝壳的玩具。也有可能是一颗被包围的敌人。真是令人捉摸不透!

　　它的最下面是一颗很小的贝壳，也是一个非常完整的贝壳，很漂亮的。好像是贝壳中的西施，让所有的人保护着它。

　　每当我悲伤的时候都会看它，因为它身上的贝壳有无数的伤痕。这些伤痕是我看到了这些贝壳好像被波涛汹涌的大浪打过后，那遍体鳞伤的身子。但是它依然是这么漂亮，使我看到了它们的乐观主义精神，使我在悲伤时变得乐观起来!它不愧是我的幸运瓶!

艺术的作文篇7

　　我在整理房间的时候，看到了一个金光闪闪的奖杯。一看原来是姐姐曾经的奖杯。我对着那个奖杯看了又看，我心想姐姐可以，我也一定可以向姐姐那样出色。

　　我就叫妈妈给我报了兴趣班。一去老师就教我练基本功，半个学期的.基本功，把我曾经的兴趣给磨光了。一天天过去了，我对书法的兴趣已经没了，于是这颗可以变成参天大树的种子，因此枯萎沉默在一望无际无尽的黑暗土地。上课我天天不去，去了也不认真，直到有一天一个朋友，他嘲笑我，鄙视我。当时我心中就有了一把尖锐的匕首刺向我的心里。无比的痛，我们是互相帮助的好朋友，他竟然会说出这样伤人的话，立马我和他绝交了。

　　我在心里说我必须努力，我又看了看姐姐曾经的书法大赛奖杯。为什么我不行，可能因为我太不努力了。我苦练基本功，不断地为自己打气，说我必须为自己争口气。我不断努力，我早上练晚上练，我有时候连饭都顾不上吃。在练过了一个学期我突飞猛进，我学一个学期比他学一年还好，我终于超过了我这个好朋友。但是我还是坚持刻苦地练习，我的进步还是很大的。我学了一个半学期连老师对我都刮目相看，后来经过，我不断地努力，终于比姐姐好了。

艺术的作文篇8

　　注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

　　作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

　　作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

　　首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

　　其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的`提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

　　美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

　　第三，“将错就错”学会用教材。

　　对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

　　问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

　　作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术的作文篇9

　　我学过拉二胡这门艺术。

　　拉二胡这种艺术很不好学，学二胡要多练习，付出汗水和努力。

　　又一次，老师下了任务，要把《赛马》这首曲子练熟，练得好听，我练了起来，手指不停的按弦，手腕不停地动，小手臂不停的来回拉、出，才练了几遍手指疼了起来，小手臂和手腕也疼了起来，练好以后，我再一次拉的时候，自己也被融入进去了，看到了草原上热闹的场面，激烈的赛马，人们都为了争第一，赛马时做出了各种在马上高难度的动作，拉完以后我发现自己的手指上已经有了弦的痕迹，手腕发酸，拿弓子的手指深深地印了一个红坑，很疼，脸上的汗珠也调皮的从脸中蹦了出来。

　　拉到这种程度还不算好，我又拉了起来，这一次比上一次更加顺畅，画面也更加丰富清晰，这一次我不仅看到了赛马，我还看到了蒙古族人们摔跤、射箭等等技能，他们还煮着奶茶、烤着羊肉，供胜利者享用。

　　我有一次拉的时候手指上的皮都被磨下了一大块，那时疼得不得了，拿凉水冲了冲，到医务室，医生给消了消毒，过了好多天才好，但是我还是坚持练习二胡，就因为我的刻苦练习我才每年可以登上英华小学的'元旦联欢晚会。

　　我学过拉二胡这门艺术，这门艺术让我知道这很累很不容易，也让我融入其中，让我知道，著名的二胡演奏家不是那么容易就可以当的，他们也是付出了许多的汗水和努力。

【艺术的作文】相关文章：