音乐教学随笔(经典15篇)
无论是在学习还是在工作中，相信大家一定接触过随笔，随笔的创作非常随意，不需要有任何的负担，不需要华丽的辞藻，没有严密的结构，随心写。为了帮助大家更多的了解随笔，以下是小编整理的音乐教学随笔，欢迎阅读与收藏。
音乐教学随笔1
多媒体技术是新课标下音乐课堂教学中的一个有力助手，也是新课程改革中的热点问题之一。据了解，不管是农村还是城镇多媒体技术已经在课堂普遍使用，而且使用率很高。多媒体技术辅助教学关键是为了解决教学中其他教学手段所解决不了的问题，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务，能够突出教学重点、突破难点、丰富课堂内容、为课堂增光添彩，展示其特有的功能优势为教学服务，达到有效教学的最终目标，这是我们要研究的一个重要方向。以下是笔者使用多媒体辅助教学的点滴体会。
一、利用音乐软件，精做课件素材。
课件是老师上课时用的一种辅助教学的媒体，一个实用、精美、符合新课标教学内容要求一个完美的多媒体课件，而好的素材是成功的关键。音乐教学课件的素材大致分为音频、视频、动画、声音、图片、文字等，这些素材一般来源于教师参考书附带的光盘、网络上的资源，以及从同行处收集或音像店、书店购买的资料，当这些途径都不能收集到所需的素材时，我们该怎么办？一个字“做”。
所谓“做”，就是教师运用软件自己动手做素材。笔者制作最多的素材是音乐和视频，比如我们要欣赏一首有好几个乐段组成的乐曲，需要分段欣赏时，必须要前期通过对音乐的剪切才能使各个乐段分离，笔者常用的音乐编辑软件就是Cool Edit Pro和Adobe Premiere Pro，这两种软件在剪切和拼接音频的功能上使用起来很方便，而前者（Cool Edit Pro）软件还可以降调、录音等功能，后者（Adobe Premiere Pro）软件还可以剪切视频、分离视频中的音乐和画面。笔者平常制作视频更喜欢Corel VideoStudio 12（绘声绘色）软件，如上十四册第三单元《天山之音》，介绍维吾尔族十二木卡姆时，为了让学生能够深刻的了解维吾尔族十二木卡姆，笔者在网上寻找了很多有关的视频资料，图片、文字、音乐，但资料多、散，如果将每个资料看完，两个小时都不够，为了让学生在有限的时间里能够准确的了解十二木卡姆，笔者运用Cool Edit Pro软件进行前期录音，再运用Corel VideoStudio 12（绘声绘色）软件将剪切好的视频和收集的图片、音乐，录好的话音以及文字资料制作成两分钟不到的视频，学生能直观形象的了解了十二木卡姆，不仅节省了课堂时间，又丰富了教学内容，将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界。
二、发挥PPT特点，制作优质课件。
多媒体课件是一种重要的信息化教学资源，是在一定的教学与学习理论的指导下，根据教学目标的设计，体现某种教学策略、表现特定教学内容的计算机软件。制作教学课件的软件很多，如Flish、Authorware、Powerpoint等软件。目前，在教师中得到了广泛使用的是Powerpoin，简称PPT。在音乐教学中，几乎所有的老师都会制作PPT课件，如一般的文字处理、图片插入和剪切、视频插入、音频插入、简单的动画等都难不倒音乐老师，但是PPT这款软件还有着其独特的功能，如果能应用好这些独特的功能，将会给我们的音乐教学带来很大的方便，如下：
1、插入对象控制音乐，追求完美课堂
都说音乐是美的享受，音乐的音量、音乐的音质、播放音乐的音响设备都能对音乐的美产生重要影响。音响设备是硬件，可以一次性解决的，音乐的.音质也可以提前准备好，但是音乐的音量是需要在课堂中随时调整的。因为不同的音乐作品，其音乐本身的音量有着不同的效果和差别，所以，播放出来的不同的音乐需要随时做调整。笔者平时在听课中发现一个问题，大部分老师在PPT课件中使用插入声音这样的方法播放音乐，如图：，这种方法不能随时在幻灯片放映的状态下控制音乐的音量，时高时低的音量，影响整堂课的教学效果。笔者平时喜欢使用插入对象中的Windows media player，PPT幻灯片上显示，如图：“ ”界面，在属性里面设置音乐，这个界面的控件随时可以对音量进行调整，为了防止音量高的令人震惊，在播放音乐之前可以先在音量调节滑上将音乐的音量调到较低的状态，音乐响起以后，再根据现场的音量高低调整到最适合的状态，这样，会使整节课都处于美好的音乐感觉之中，以保证课堂音乐的美感。
2、利用色块表现音乐，突破难点
音乐是一种看不见、摸不着，较抽象的思维艺术。有时候凭借聆听和讲解难以让学生理解音乐，如果利用更形象的方法突破教学中的一些难以解决或者不好解决的问题，比语言的分析和讲解会来的更直接，更具体。比如：第十五册第四单元歌曲《我的祖国》，这首歌曲有一个重要的特点就是大小调的交替变化，平常我们一般都是告诉学生结尾音是“6”的大多是小调，小调音乐要暗淡一些，结尾音是“1”的大多是大调，大调的色彩要明亮一些。可是这种干巴巴的讲解是老师以灌输的形式把知识交给学生，而不是学生自己对音乐的一种体验，对于这个问题的解决我采用了色块的方法。比如我在幻灯片上显示两块不同颜色的色块，一块是粉红色的，一块是大红色，请学生分别聆听《我的祖国》这首歌曲中出现的两段音乐，你觉得哪段音乐用大红色表示，哪段用粉红色表示？为什么？学生听后，都说第一段用粉红色，第二段用大红色，因为第一段比较柔和，亲切，用粉红，第二段给人一种热情、饱满的感觉，用大红色。我追问：“这两种颜色哪种更明亮”？学生说：“大红色”。于是我马上接着说：”在音乐中，这种色彩明亮、音乐饱满的一般都是大调式，反之就是小调式。“再请同学们观察，大调式和小调式的结尾音分别是什么音符？通过这个问题让学生进一步明白大调式和小调式的区别方法。笔者认为这种方法还可以大胆的在其他的方面使用，比如可以利用色块来区别音色，人声的音色，乐器的音色；也可以用色块区分音区和不同的声部等来帮助学生更方便的学习音乐，以此来解决教学中的难点。
3、巧用点、线描绘旋律，辅助理解音乐
音乐旋律是由高低不同的音符和节奏按照一定的规律排列而成的，旋律的节奏、速度、音符的高低和走向决定着音乐所表现的意境、情绪、情感、风格等特点，怎样让学生在短时间内以最直接的方法理解这些特点呢？笔者平时常用画旋律线的方法描绘抒情优美的音乐，用点状的方法描绘轻快、活泼的音乐，并设置自定义动画以动态的形式出现，随音乐旋律同步在幻灯片上显示，通过点或线的高低，形象的展示出旋律的起伏，帮助学生理解音乐。如：八年级第十五册第五单元《春江花月夜》第三段花影层叠，为了让学生能够理解这段音乐在同样节奏型的基础上进行了自由模进的方法创作，笔者运用了点状加线条的方法帮助学生感受音乐旋律的进行。（谱子如下）
师：请聆听音乐，寻找这段音乐特殊节奏型。
生：
师：在这种节奏性的基础上进行的旋律有何特点？请同学们跟着音乐画旋律线。（这时幻灯片上在播放音乐的同事出现了点状的旋律，最后再用线条将点状连接起来）
生：以两小节为单位，旋律你高我也高，你低我也低。
我马上接着总结：这种创作手法叫自由模进。用这种自由模进的方法来表现水中花影在风的吹拂下，变的纷繁层叠。
通过这种方法使复杂的问题简单化，通过视觉和听觉的结合，直观形象的理解了音乐旋律的进行。
PPT这款软件还有很多其他的功能，如自定义动画、绘图等都能很好的辅助音乐课教学。
三、利用音乐网络，培养自主学习
对于新时代的学生和教师来说，音乐学习与网络资源的开发利用是紧密结合的，二者相辅相成，互相促进。电脑网络为音乐学习提供广阔的空间，网络犹如一个存放了大量信息的图书馆，从内容上看，包括了古典、浪漫、古代、现代、世界、民族的，音乐资源可以跨越时间与空间的束缚，不仅有音频，还有视频，为音乐学习创造了良好的学习空间与平台，而且也为学生走出教室、走出课本、走向更广阔的学习领域提供了有效的操作平台，能够更好地为音乐学习服务。
笔者执教初三第十七册第四单元《经典交响》这一单元，备课时碰到了很多的问题，我思考，在这么短的时间里，我应该以怎样的方法将这些经典音乐完美的介绍给我的学生们听呢？都说音乐是听觉艺术，无法用语言来形容的，如果只是让学生在课堂中反复的听，不一定会有吸引力。我在网络上打算寻找一些教学方法和好的教学思路作为参考，突然想到，我可以利用网络学习并研究音乐和音乐教学，为什么学生们就不可以呢？于是我马上联系计算机老师借用机房进行上课。在备课的时候，我找了好多个音乐网站，准备在课堂上提供给学生学习。
上课开始时，先将学生分组，四人一组，在学习过程中四人相互合作，先在老师提供的音乐网站上学习，如果时间充足，学生可以自己再找其他网站继续学习，学习内容和问题列在黑板上：
（一）学习内容
1、聆听贝多芬的《命运交响曲》第一乐章和第九合唱交响曲，能哼唱这两首音乐的主题旋律。（给学生二十分钟左右的时间）
2、学习贝多芬的生平。（大概三分钟）
3、了解《命运交响曲》创作背景。
4、学习并聆听贝多芬的其他的一些著名代表作（大概五分钟）
（二）提问：
问题一：你最喜欢《命运交响曲》第一乐章的哪个乐段或哪个乐句？为什么？请你将这句音乐哼唱出来。
问题二：听了《命运交响曲》第一乐章和合唱交响曲，你有什么感受？
问题三：请你简单的介绍曲作者的生平。
问题四：贝多芬为什么创作这两部作品。
问题五：请说说你最喜欢贝多芬的哪部作品，为什么？
学生通过网络中的音乐、视频、文字、图片等信息的了解，组内交流，探讨老师提出的问题，即培养了学生的合作意识，也体现了主动学习的特点，从而培养学生自己独立学习音乐的方法，更为课堂教学带来了方便。这堂课的精彩之处是组内讨论和问题回答这两个环节的设计，学生在讨论交流中碰出火花，在回答问题时组与组之间的学习成果的交换，也是知识和知识的叠加，老师只是学生的引路者，学生在这里真正感受到了自己是主人公地位，更突出了以学生为主体的教学理念。
总之，实践使我深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。它可以营造良好的音乐氛围，调动学生积极性；促进思维发散，培养学生想象美；有利于扩展学生的知识面，丰富学生对音乐的情感体验。多媒体教学功能，使课堂冲破了时空限制，让音乐课堂教学魅力四射，为学生音乐素质的发展提供了无限广阔的天地。
音乐教学随笔2
幼儿园要有意识地用音乐丰富幼儿的生活，陶冶幼儿的性情，以此来鼓励幼儿进取。为了更好地培养幼儿对音乐的感受和理解，教师可以充分发挥其主动性与探究的积极性。音乐是幼儿潜在的本能，在幼儿生活中占有非常重要的作用，我们一定要有意识地开发幼儿音乐的潜能，有意识地用音乐来充实幼儿的生活。教师一定要善于创设音乐的环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展其音乐能力的技能。
可以毫不夸张地说，环境是幼儿艺术活动的一部分，它是艺术活动的开始。为了让幼儿对音乐教学活动有所了解，引发幼儿的学习探索兴趣，我们一定要让幼儿学习的知识在环境中开始。鲜明的节奏、丰富的音响、动听的单调都可以让幼儿心情愉悦，它是人的生命关系中最好最密切的一种艺术形式。那么，如何通过环境来培养幼儿对音乐的兴趣呢？笔者认为可以从以下几方面入手：
一、在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣的理论根源
4岁前后的幼儿活泼好动，易情绪化，善于模仿，自制能力较差，在认识活动中以具体的物象为主。而音乐活动恰恰可以满足儿童好动的.特点，在音乐活动中，幼儿高兴时可以随时编唱，高兴时还会手舞足蹈。所以，一定要给小孩子营造愉悦的音乐环境，这也是刚刚颁发的《幼儿园教育指导纲要》明确提出的内容。
二、在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣内容研究
音乐在人类的生活中起着重要的作用，每个人都热爱音乐，尤其是孩子。在教学中，笔者发现注重创设良好的音乐环境，让幼儿每天都听音乐，可以培养其感悟音乐的兴趣，让每一个孩子的潜能都得到惊人的发挥。
1.教师在音乐的欣赏中激发幼儿学习兴趣，将音乐渗透在各个教学活动中。每一个儿童都有一双听音乐的耳朵，接受能力和模仿能力都很强，所以，我们要为每一个孩子创设一个音乐世界，让其尽量多听音乐。可以通过教师演唱、听磁带、看视频……优美的韵律，悠扬的歌声，在每一个孩子的脑海中都会形成一幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境。教师可以根据幼儿的兴趣，在教学活动的各个环节自发地开展音乐游戏，如入园时，可以播放愉悦、轻松的乐曲，让孩子在心情放松、情绪饱满的状态中迎接新一天的到来；十点钟幼儿活动时，可以选择一些有力而活泼的音乐，这样带有进行曲形式的乐曲，可以把幼儿带入体育锻炼的状态；进餐时让幼儿在舒缓的乐曲中食欲大增……我们要让幼儿生活在音乐当中，让其生活充满音乐，激发其听音乐的兴趣，培养其乐观向上的习惯。
2.教师可以通过丰富多样的音乐激发其爱表现的兴趣。笔者在自己的班级中设计了音乐角，为孩子提供了能发出声的玩具、头饰等，孩子在这里敲一敲、打一打、动一动、跳一跳，展现属于自己的表演才能。这里孩子玩得都兴致勃勃，有的幼儿用能发出声音的玩具和乐器为歌者去伴奏，还有的小朋友担任指挥，有的拿着纱巾表演风婆婆，为大家吹来了缕缕春风……在这一方小小的音乐角中，笔者自始至终都在看着孩子跳，由于孩子是随兴的舞者，发自内心地创造性发挥，而不是机械、呆板地训练，所以他们在笑声中快乐地玩耍，感受音乐的魅力。孩子好奇好动，极富创造力，一块块的积木，一点小小的玩具，都为孩子提供了想象和表演的天地。
3.教师可以通过五彩的墙饰来激发幼儿学唱歌的兴趣。每一个幼儿园都为孩子创设了一些新颖美观的墙饰，图画是静止的艺术，教师可以以此来激发幼儿唱歌的愿望，让幼儿在音乐活动中、在墙饰旁边唱唱跳跳相关的歌曲。如在画有小白兔图案的旁边唱一唱有关小兔子的歌谣，这样可以有效地引导学生唱歌的兴趣。需要注意的是教师一定要对墙饰进行定期更换，因为这样可以保持幼儿对音乐的新鲜感，增强幼儿对音乐的兴趣。
4.教师可以利用音乐培养幼儿初步感受美的能力。随意敲打物体是孩子特别喜欢的音乐活动，探究声音的来源，分辨声音的高低强弱是儿童最基本的音乐本能。这种本能是任何后天非自然的强化和训练无法取代的，这也是培养孩子初步感受美的能力的开端。当孩子用小棒在一些地方敲出声音时，教师要对孩子这一探究能力加以保护，帮助他敲出一些简单的乐曲，让孩子明了音乐的神奇。这样不仅会激发幼儿对音乐的兴趣，还能给他们展示自我的机会，让其初步感受美，品尝成功的美味。
三、教师在音乐环境中培养幼儿对音乐的兴趣要把艺术性、趣味性和知识性合为一体
笔者在对幼儿教育过程中，经常从儿童感兴趣的切入点导入课程，有意识地选择一些集艺术性、趣味性和知识性为一体的内容来进行教学，这样不仅可以提高幼儿的审美情趣，激发幼儿的表现欲望，而且能开发其强大的潜能。
音乐教学随笔3
新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。
一、德育渗透在歌曲教学中
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
二、德育渗透在欣赏教学中
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育 ，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
三、德育渗透在课堂教学中
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的`学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
四、德育渗透在课外活动中
德育作为一种教育过程，是永恒不变的，而作为一种教育方式，其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地，那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动，培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等，通过教育教学和公益活动的结合，使学生懂得怎样去做人，要做雷锋那样的人，树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动，寓教育内涵于艺术和实践活动之中，拉近了学生与社会的距离，帮助学生进一步养成“从自己做起，从现在做起”的良好行为习惯。
德育是一项重要的育人工作，作为一名音乐教师，应清醒地认识到这样一点，对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，得到良好的德育教育，以达到陶冶情操、净化心灵的 完美世界。
音乐教学随笔4
（一）一年级新生的音乐课堂常规训练
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
（二）师生合作 一起参与
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的`，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
（三）重视音乐课中的“听”
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
音乐教学随笔5
《音乐课程标准》的颁布，实验教材的出版，对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。
教学设计
一、激发兴趣，导入主题
1、师：小朋友，上课前老师先请你听一段音乐。（师在电子琴高音区演奏《两只老虎》）告诉老师，你听到过这首歌曲吗？
师：下面老师再弹一遍，听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样？你想知道是什么变化了吗？老师会在这节音乐课里告诉你为什么？（设计悬念，让学生有所求，有所思，为新课教学作好铺垫。）
师生问好
起立，教师弹奏上行音阶，您好！您好！张老师您好！坐下，教师弹奏下行音阶
3、导入师：老师想提一个问题，为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢？（教师弹奏上行音阶）
生：因为这段音乐是有变化的。
生：这些音乐好象越来越响了。
评析：在新课未开始前，学生对音的高低概念毫无，只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义，这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。
新授，师：下面我们一起来听两段音乐，告诉老师，你听到了什么
生：我听到了小鸟的叫声。
生：我听到了老牛的叫声。
师：小鸟的叫声给你一种怎样的感觉？
生：小鸟的叫声很尖、很细的。
师：很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。
师：老牛的声音带给你怎样的感觉？
生：老牛的声音很粗的。
师：这样的声音就带给我们低音的感觉。
评析：在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念，相信比直白的说教来得更有说服力，直接让学生听后说出音的高低，学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始，给学生下一个定义。）
师：下面我们再来听几段有趣的音乐，告诉老师，哪一段音乐高，哪一段音乐低？（在学习以后，给学生一个巩固的机会。）
下面老师请小朋友听两段音乐，找一找，高音在哪一首音乐里，低音又躲在哪里？（课件出示《百鸟朝凤》、《大象》）
师：我们听到的声音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聪明的小朋友来告诉我们，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
师：我们听了那么多高高低低有趣的声音，哪位聪明的小朋友再来告诉老师，在我们身边，在我们的周围，有哪些声音也是有高高低低的？
生：拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。
师：老师也找到了很多有趣的声音，而且是一些高高低低变化有趣的声音，首先我们来听听大提琴演奏的声音，告诉老师，你听到的声音是怎样变化的？（出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。）
二、自主探索
1、师：我们听了那么多高高低低的声音，小朋友想不想自己找一找？老师在每个小组的桌子里放了很多东西，请小朋友把它们拿出来，老师给你们时间，大家去找一找，一会告诉老师，你是怎样找出音的高低的？
2、小组合作探究性学习
3、交流
师：说说你发现了什么？
生：我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的，盘子发出的声音要低，碗发出的声音要高。
评析：学生经过自己尝试，动手实践，发现了问题，也通过小组合作讨论，明确了解决问题的方法。动手实践，这个环节是关键。在实践中体验，在实践中感知，学生在动手实践过程中，会表现出不同层次，教师在这时，就应成为学生的引导者，帮助者，协调者和合作者，这样的分层教学，分层活动，符合学生的年龄实际和差异程度，极大地调动了学生主动性、积极性和创新性
4、师：你能让这些物品发出好听的节奏吗？
评析：《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。）
三、感悟音乐
1、师：小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的时候就会发出不同的声音，想不想听听老师用水杯演奏的曲子？（师范奏）好听吗？来给它取刚才是老师演奏的一段音乐，不完整，下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。
2、欣赏《哆来咪》
3、师：你听到了旋律的变化吗？你能给这首曲子取一个好听的名字吗？你能画出旋律线吗？
4、随音乐哼唱
5、随音乐能用动作来表现一下吗？
评析：理想的`课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量，只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分，是否达到了最佳的或理想的教学状态，我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程，只有每个人的心灵都受到震撼，都受到撞击，
我想音乐已经进入每个人的心灵。）
四、课堂延伸——小猴运桃
1、师：小朋友的表现真不错，今天老师还带来个你们的好朋友，（屏幕出示小猴）这可不是只普通的猴子，这是一只会唱歌的猴子，今天小猴要请小朋友帮个忙，你们愿意吗？小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来，这些神奇的桃子都有着不一样的音高，请小朋友仔细听，可千万别搞错了当你们每摘对一个，电子琴就会告诉你，你的回答是否正确？
2、学生作业。
（评析：处理好课堂教学与课外延伸的关系，课堂重视学生兴趣的培养，指导学生课外学习的方法，提供学生课外学习的渠道，鼓励学生在课外进行拓展性学习，开展研究性学习等；处理好发展个体与面向全体的关系，音乐课鼓励个性发展，提倡因材施教，但必须面向全体，使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高，只不过发展的标准因人而异。）
课后反思与小结
本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式，变程式为个性化，试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新，构建一种“以人为本，合作探究”的学习新模式，在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。
1、处理好课本与教材的关系，课本（原始剧本）是基本的教学内容，是一个结构性的东西，是教学材料的部分，在具体的教学中只有灵活重组教学资源，才能更好地处理教与学的关系，音乐教学更为重要，可以说课本资源有限，但材料和教学空间是无限的，本课利用了教材中的一个知识点，在教学中进行扩充，进行内容重组，为学生在感知音的高低上拓宽了视野，并能在教师的引导下，尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题，使学生成为学习的主体、探究的主体、发展的主体。
2、在本课的学习中，教师布置自主学习的内容和要求，让学生在教师的指导下通过自主学习解决问题，以便更好地掌握知识，学生在自主学习的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色，教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法，教师给予肯定，对暴露出来的问题，教师给予纠正，讲清错误的原因，使学生真正领悟知识与技能。
问题讨论：
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学习这一形式的良好促动下，教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态，让每个学生的个性都能得到张扬，让童心在音乐中飞翔，让音乐和每个孩子都靠得更近些，让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准，如果理想始终在你心中，不断追求，一定会实现！
音乐教学随笔6
小学音乐教学随笔 ——浅谈音乐课的“听、唱、做、想”及培养学生的兴趣
在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、唱、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的`课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与，带给学生以快乐，使课堂内充满笑声。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。 第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案，来启发学生探索的欲望，“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。让学生们在生动的教学中体会音乐的律动性，体验歌曲的情感性，增加学生的学习兴趣。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的若干倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。在过去，传统的音乐教学是把内容与注意力重点放在中西文化的阐释或演绎中，而这些东西虽具历史性，但历史感太沉重，与现代生活艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏，无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求、符合学生发展需要的新思路
音乐教学随笔7
音乐教学通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中。更好地陶冶学生的情操和道德修养，收到良好的教学效果。
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的'熏陶。
以人为本，从教育学的观点来说就是学习者是整个教学过程中的主体。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。这个观点在小学音乐的教学中同样实用！小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。只有“听”了，才可以有感知，在“听”的基础上面，我们再来进行“做”与“想”的结合。个人认为，音乐在教学上面“听”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、轻重之分，把握好了事半功倍，否则事与愿违。前阵子我看了一些关于新课标音乐教学的获奖视频，其中有一个是这样的教学过程：在这节音乐课的课堂里，该老师在教学上面运用了“听”“说”“唱”“想”“做”几个方面的教学步骤。从开始的教唱，用电子琴走了几遍旋律给学生感受了，然后教了学生怎么歌唱这首歌曲，又讲了歌曲的背景文化，总之体现出了新课标里面要求的知识要跨学科这个要求。最后根据这歌曲的特点加入了秧歌舞蹈，学生们在这场很生动的教学中体会了音乐的律动性，体验了歌曲的情感性，也可以说增加了学生的学习兴趣。让我看了也觉得内容丰富，可是总觉得好象少了点什么内涵的东西。音乐课我们老师到底要教什么？我们又教了什么？同学们学了什么？他们又学到了什么呢？游戏固然增加了学习过程中的乐趣，秧歌同学们肯定也觉得有趣。一节课结束了，老师累了，学生们也尽兴了，可是我想知道学生们从我这里学到了音乐方面的多少知识呢？又有多少节课都是如此的教学模式呢？
音乐教学随笔8
随着新课程改革的不断推进，新疆农牧团场地区的教育教学紧跟课改步伐，不断前行。在新课标实施中，音乐教学应在教师启发和引导下，师生共同体验、创造、表现和感受音乐。要培养学生的音乐表现力，就必须充分挖掘歌曲或乐曲蕴含的情感，以情激情，以情动情，让学生尽情地用动作、语言、绘画、表演等方法创造美、表现美。但是，因受语言环境、居住环境等诸多因素的影响，双语班学生在音乐课堂上的音乐表现能力不如汉族班学生。如何培养双语班学生的音乐表现能力呢？笔者简要阐述了在双语班音乐教学中的经验。
一、创设聆听氛围，深化双语班学生的音乐感受
每个学生都有一双聆听音乐的耳朵，教师要结合双语班学生的年龄特点，为学生创设良好的聆听氛围，让学生先接触本民族节奏欢快的歌曲，利用多媒体等辅助教学设备，通过教师富有表情的演唱，感染学生，深化学生的音乐感受，从而提高学生的音乐表现能力。通常一节课下来，学生不仅能够感受到音乐的魅力，更重要的是学生能用自己喜欢的方式表现音乐。
同时，经常利用课前5分钟来播放学生喜欢的音乐，可以让学生在欢快的节奏中感受和表现音乐。如在音乐课前，笔者有意识地播放一些悦耳动听的、节奏感强的歌曲，如《嘿，加油！》《我是一朵雪莲花》《洋娃娃和小熊跳舞》等，集中学生的注意力。当这些音乐响起时，学生会用自己喜欢的方式表达对音乐的感受，尽管学生的动作不是那么优美，但耳濡目染地接|到这些熟悉的音乐后，音乐的`种子便埋在了学生的心里。
二、巧用歌曲创编，培养双语班学生的创造能力
对于低年级学生，教师可以直接根据歌词或直观的画面等方式教授歌曲。在实际的音乐课堂教学中，创编歌词是相当有难度的，对于低年级的双语班学生来说更是如此。在教学中，教师可以尝试引导学生根据自己掌握的汉语词汇来创编歌词。例如，在学习完《小麻雀》这首歌曲时，可以引导学生用喜欢的小动物来创编歌词。同时，可以利用课本上丰富且直观的材料进行创编，激发学生的创编思维。在笔者的充分引导下，学生根据这些直观材料，从简单的创编入手，既拓宽了双语班学生的语言思路，又巩固了学生对某种节奏的掌握，提高了双语班学生的音乐表现能力。
三、巧用肢体语言，激发双语班学生探索音乐的兴趣
双语班学生的汉语水平较低，对于歌词的理解能力较差，对歌曲旋律能基本哼唱下来，但却不能很好地演唱歌词。针对这种情况，采用适当的肢体语言辅助教学，形象直观，可以帮助双语班学生理解词义。即使在演唱中一时想不起歌词，但只要教师用肢体语言加以提醒，学生便能很快唱出来。如在进行《其多列》这首哈尼族歌曲教学时，大多数来自牧区的学生对“砍竹筒、捡竹叶、随风吹动、随风摇”这些歌词不理解，笔者就利用肢体语言帮助学生。这样做既能集中学生的注意力，也能帮助学生理解歌曲的内涵。学生在轻松的学习环境下，充分感受到了音乐魅力之所在。
四、利用身边的生活物品，激发双语班学生的音乐创作能力
小学低段的学生好奇好动，富有想象力和创造性。一支铅笔、一把尺子、一个小塑料袋、一个小铅笔盒、矿泉水瓶、空易拉罐，都能为学生提供想象、表演的天地。学生在摸摸、敲敲、打打、动动、玩玩中，通过探索这些物品发出的声音为歌曲伴奏，既展现了自己的表演才能，又提高了学生的音乐创作能力。
奥尔夫说过：让学生自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。教师需要做的是引导。低段学生接触的事物较少，尤其是那些来自于偏远牧区的学生，有些书本上提到的乐器或者小动物是他们从来没有接触过的，甚至连见都没有见过，如何让他们模仿小动物的动作或者声音呢？一开始，在课堂上的实践活动中，听到最多的就是学生手足无措的声音。改变这种现状的策略就是从生活出发，从学生实际出发，寻找本性的音乐。
总之，音乐表现能力是由浅入深、由简单到复杂的发展过程。对于双语班学生音乐表现能力的培养，需要潜移默化地熏陶与渗透，才能使这些双语班学生在良好的音乐学习环境中发现美、感受美，继而表现美。
音乐教学随笔9
在初中音乐教学中，许多教师体会很深，教学生动性如何直接与教学成效息息相关。生动的音乐课堂能够让学生全身心投入，营造浓厚的教学氛围，师生互动更加热烈；反之，缺乏生动性的音乐课堂则会陷入教师唱独角戏、学生参与性不高的尴尬境地。笔者多年从事初中音乐教学，在这方面进行了探究，本文将做具体论述。
一、音乐教学氛围要更加生动
教学活动中氛围是非常重要的因素，对学生学习心理、学习态度都会产生潜移默化的影响。提高音乐教学生动性必须在教学氛围上下功夫，笔者着力从三个角度入手，首先，音乐教学中和学生注意拉近思想情感，主动和学生交流，听取他们对音乐学习的看法建议，将合理化内容吸收到教学工作之中，教师和学生之间建立更信任的关系；其次，教师对待学生的态度一定要和蔼可亲，不能板着一副脸动辄训斥学生，这样只会让学生和自己越离越远。教师应当保持和蔼的态度、温和的语气，无论何时何地都要尊重学生的学习积极性，尊重他们的自尊心，使音乐教学呈现出和谐氛围；另外，教师在音乐教学中要多鼓励学生，不要怕鼓励的次数多，只要把握好尺度和标准，激励活动能够在教学中体现功能。只有在教学中营造出浓厚氛围，才能使学生乐于参加音乐学习，有助于教学活动生动开展。
二、音乐教学内容要更加生动
现行初中音乐教材中虽然收录了许多优秀歌曲，但是学生的思想发展、身心特点具有较大差异性，教学内容不能固守教材，要灵活多变。笔者在教学中重点增加了三方面内容，使音乐教学更生动。首先增加了乡土文化内容，本地区在秧歌舞方面历史悠久，而且形成了一定的群众基础，笔者将秧歌舞内容补充到音乐教学活动中，让学生对秧歌舞的动作节奏进行分析，并开展训练尝试。音乐教学活动中融入乡土化的秧歌舞内容，学生兴趣度明显提高，特别是部分学生对秧歌舞较为熟悉，教学中还可以充当教师的小助手，服务于全班的学习训练。其次，笔者增加了大量红色歌曲、优秀的民俗歌曲，让学生在音乐学习中接触到更多优秀歌曲，并且在歌曲的练习中感受到浓浓的正能量。另外，笔者根据学生的兴趣爱好适当补充一些趣味性内容，如编排课本剧、相声小品等，这样的教学内容融入音乐课堂教学，如同一潭死水中注入了涓涓细流，学生会更感兴趣，而且教学内容能够极大地吸引学生的注意力，让音乐学科充满生机活力。
三、音乐教学形式要更加生动
教学形式的改革是教学改革与创新的核心灵魂，过去许多教师采取教师示范、学生机械模仿练习的方法，看似教学紧张有序，实际上学生参与度不高，领悟效果也不佳。对此，教师必须在教学形式上求突破，才能让教学活动更生动。笔者首先改变单纯教师教学生练的模式，让学生参与到教的过程中。有的时候简单的演唱技巧，由学生走上讲台代替教师进行教学，这样的小老师吸引了学生眼球，他们充满渴望的神情。笔者定期选择一些小老师走上讲台进行授课，并设置了一系列条件，大家为了有上台机会，都铆足了劲拼一拼、比一比，整个音乐学习氛围变得更加浓厚，大家形成了你追我赶的良好态势。笔者还将训练较好的学生分布到各个小组指导节奏唱法技巧，有效增强了音乐学习的生动性效果。除了在课堂上进行音乐技巧指导训练外，笔者还利用各种机会对学生进行艺术指点，如要求学生收看一些高层次的音乐会，或从网络中下载现场视频播放，既陶冶学生情操，又结合其中演唱技巧实现灵活教学目标，教学生动性大大增强。除此之外，音乐教学创新形式还有很多，关键在于广大教师做教学工作的有心人，注意搜集整理和运用到教学工作之中。
四、音乐教学资源要更加生动
提高音乐教学的生动性需要大量音乐资源作为基础和补充，让教师能够随心所欲、随手拈来。为了实现这样的目标，教师要从两个方面着手，一方面结合教材从网络中搜集大量信息，如歌曲创作的时代背景、蕴含的思想情感，将这二者与歌曲的演唱结合起来，能够让学生入脑入心，走进作品的世界，达到身心合一的效果。因此，从网络中搜集与演唱歌曲相关的资料信息，对提高整个教学工作的有效性显得非常重要且必要。另一方面，教师要借助多媒体课件的制作，将更多信息、优质内容作为教学资源的补充进行音乐教学。笔者经常自己创作教学课件，掌握了相关软件运用之后，自主搜集视频、音频资料素材制作成多媒体课件，在乐理知识普及、演唱技巧训练等环节运用起来。丰富的教学资源让音乐学科教学工作如虎添翼，更充满趣味，笔者在教学中全方位入手搜集与教学相关的诸多信息，极大地丰富音乐课堂教学，实践证明，整合一批优质高效的.音乐资源，在教学中可以起到辅助促进和推动的功能。
五、音乐教学拓展要更加生动
音乐学科拓展性较强是业界公认的，教师在抓好课堂教学之外，要积极拓展课外活动空间，让学生开展各种形式、内容丰富、生动高效的课外专题活动，无论是演唱技巧的指导，还是各类竞赛的开展，既能强化学生音乐技巧掌握效果，又能进一步提高学生学习投入程度。许多教师在课外组织开展了音乐兴趣小组，有浓厚兴趣的学生可以加入进去，教师给予他们必要的唱法指导，向他们介绍一些乐理知识，对提高学生艺术素养具有明显帮助。另外，教师要重视音乐特长生的针对性培养。每个班级或多或少都有一些音乐禀赋较好的学生，如果不加以针对性指导就会错失千里马。笔者针对这些学生制订了专门的培养计划，征得学校家庭的支持与认可，协调好与其他学科的关系，在班级开展了专项训练，对学生天赋潜能的激发起到积极作用。
综上所述，初中音乐学科提高生动性是一项重要课题，如何全面实现这一目标，关键在于广大教师如何在理念上创新，形式上优化，空间上拓展，充分整合资源推动音乐教学工作开展，为学生音乐素养提升服务。
音乐教学随笔10
【背景】
今年来农村学校支教，任教这里一至六年级音乐课。接课后，了解到这里孩子的音乐课情况，原来音乐课基本是老师兼任，实际上课情况不是很乐观。大部分学生都很少接触音乐，极少能放声高歌。果不其然，一开课，我就遇到了难题。
【案例】
二年级，共有44名学生。一年级没有上过音乐课，所以，我只能是把他们当作一年级的孩子来教。我想，学唱歌曲要采用分段分句听唱法，这样，学生学起来感觉篇幅
短小，易记易学。也不要求什么演唱风格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲调就可以吧。可是当我真正进入课堂，开始上课了，我才发现，情况比我想像的还差。我把每个乐句都要断开，是一两小节的来教，孩子们根本张不开嘴，发不出声音。都是很小很小的嘟哝着跟我学。我采用了各种调动积极性的办法，鼓励、表扬，弹琴做基本发声的音阶练习------都不奏效。是在没办法了，我只好提示：“大声点！”紧跟着就有一句像点样子的大声唱，接下来，第二句就又没音了。孩子们是不喜欢，还是不敢唱？我陷入了困境之中。屡遭挫败，我感觉真犯愁了。怎样让孩子们能发自内心的尽情放声歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，从公交车走下来，猛然听到一声清脆喊声：“妈------等等我啊------”跟着是清脆响亮的哭声。我寻声望去，看到二年级的小波，正在追赶他妈妈。妈妈不知道为什么把他落下了很远。作为音乐老师的我，对小波这清脆的嗓音很是在意。心想：这才是发自内心的自然童声啊。当天，正好有二年级的音乐课。看到坐在那里的小波，我灵机一动，对孩子们说：“同学们，今天老师有个问题想请教大家。”孩子们都睁大好奇的眼睛看着我。我故意顿了顿，说：“如果你跟妈妈出门，妈妈走的快，把你给落下了很远，你怎么办？”一石激起千层浪，孩子们纷纷发表看法。包括那清脆的叫声，是小波喊出来的。我顺势对大家说：“大家一起来跟小波学，一二齐-------”孩子们大声喊着那句“妈------等等我------”“对，我们就要用这样的声音来唱歌才最好听啊。”紧接着，我便指挥演唱《小乌鸦爱妈妈》，成功了！终于听到了孩子们那发自内心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。虽然在以后的教学中，孩子们还是不断重复老问题，但是我每用这招就基本解决一节课。
【反思】
我被孩子们逼出来了一个不是办法的办法。这个办法看起来似乎是有些荒唐，但是细细想来，也有它的'道理。一节课，就是一场艺术表演。在这场表演的前前后后，围绕着老师、学生、学习内容等方面。他们分别扮演着不同的角色：老师是导演兼舞美、舞台的设计者，学生是演员，学习内容是剧本。老师的教学设计，必须为学生服务，为“小演员”们提供一个适合他们表演的良好情境，在这种情境中，孩子们就像进入一个真实的故事里，在这个故事里忘情地去展示自己。我的这个办法就为孩子们提供了一个适
合的情境，激发了孩子们内心的自然感受，因此他们就会放松地来尽情展示自己的童声了。凭着这种感觉，孩子们觉得音乐不在是那么神秘，那么遥远，感觉就像说话一样，在这种自然而然的良好感觉中，孩子们放飞了自己的天真。课堂上，学生的表现、参与、感悟、创造是最重要的，教师的任务就在于能否为学生搭建好一个适合他们的舞台，这种搭建，有时候仅仅是几句话，一个情境，一个动作，关键是适合孩子。
“艺术课程一个重要原则，是尊重儿童的自然创造能力。”教师决不能不分时机地把自己认为必要的技能和知识强加给学生，而是要基于儿童自己的动作、声音和设计开展启发式的教学活动，是学生的创造力得到自然喷发。儿童会因此感到无比的快乐，而这种快乐就是纯朴的艺术之美，是师生愉悦享受的过程。
音乐教学随笔11
《雨花石》是一首旋律优美，非常深情的一首歌曲。它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象，我借助歌曲以及讲述石头的故事的形式，向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊。
本课的重难点是：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的'思想教育，结合自己讲讲理想。
其中，掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用尤为关键。旋律和节奏的掌握程度直接影响着歌曲的演唱效果。但在音乐课中枯燥乏味、机械训练的比较多，兴趣激发、情感抒发的比较少。光片面地理讲解了技能，会使我们的音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，表面上一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。小学生正处在形象思维为主的阶段，歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们的心情。因此在音乐教学中，我采用学生在喜闻乐见的教学活动，将音乐基本技能训练融于轻松、自然之中，使学生情趣盎然地去学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
音乐教学随笔12
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的'阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
音乐教学随笔13
演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用独唱的评价方式让学生处于“应试”的心态下，用一个标准对学生进行评估，这样并不能真实的体现学生的实际水平。
最近上了一节课，使我感触特别深。那天课前，我在班级的黑板上写了“演唱会”三个字，这时学生就兴奋了好半天，早早的催促我上课，之后请学生为演唱会做好演唱的准备。后来的活动连平时不爱唱歌的`孩子也跃跃欲试，特别是我将表现很出色的孩子名字写在黑板“小歌手”栏目时，课堂气氛特别活跃。
我想我们经常的举办“演唱会”让学生从课内或课外歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可以是小组表演唱等等。把最好的成绩作为最后评价的结果。这样一来更能激发学生的兴趣，让后进生也树立起信心重新认识自我，从而更好的产生对音乐的学生兴趣。
音乐教学随笔14
一、学生的听
从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的.美妙之处。学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听
倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。
课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。
教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进
使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
音乐教学随笔15
一年级学生，课堂常规训练是必不可少的，所以要学生要有计划地进行常规训练，这对以后的音乐课非常重要 除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外，对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术，它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如：让同学聆听音乐进教室，用上、下音阶进行师生问好，设计一条师生问好音乐问候语言，拍节奏让学生坐好，规定一个和旋表示“安静”等等，来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力，还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点同时，对于一年级的新生而言，我认为要学习丰富的.音乐知识并不是重要的，应该以：让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主，从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。一年级音乐课是通过教师的情感投入，心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用，做学生的大朋友，让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。，课堂反思是自我提高教学的一个重要途径，因此我应从以下几个反思来提高自己的教学能力：
一、在备课中设计反思。
对于一年级的学生来说在写教案的时候不需要过多的把注意力放在某些知识点或技能技巧上，要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。如果发现学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，就应该问问自己是什么原应，积累经验教训，并在其他平行班尝试不同的教学方法，以求最合适、最恰当的一种。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料。
因此，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断 地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者。
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