（优）摄影心得体会15篇
心中有不少心得体会时，往往会写一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编收集整理的摄影心得体会 ，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摄影心得体会 1
随着公司的快速发展，各专业人才的需求量越来越大，公司新入职的同事也日益增多，为了使新同事更多的了解方大的企业文化，更快速的融入这个大家庭，更高效、快捷、通畅的解决工作中遇到的各种问题，于20xx年xx月xx日安排了此次新员工培训。此次培训主要分为三个部分：
首先，由赵总详细的向我们介绍了公司的企业文化、公司规模、业务板块以及公司未来的发展目标，通过赵总的讲解让我觉得能够加入方大这个大家庭，感到由衷的自豪、骄傲，让我对公司的未来和自己的未来充满向往，愿意为了公司的发展竭尽全力，使我们共同进步。
其次，由人事部和财务部的同事，向我们详细介绍了日常工作中需要用到oa时的具体操作流程，以及请假、调休和单据等工作中经常遇到的问题的工作流程，让我们以后的工作少了更多的迷茫，工作更加流畅。最后两位同事还说如果有不了解的地方可以去部门找他们，或者qq、微信等方式联系咨询他们，这充分让我们感觉到了同事之间的关系和睦，亲如一家人。
最后，是由公司董事长李总进行发言。李总的`讲话诙谐、风趣，增加了亲近感，拉近了领导与基层员工之间距离，减少了李总刚开始讲话时现场的紧张压抑气氛。李总的发言主要概括为4个词：
主要包括包容、和谐。不论你是什么身份、什么地位、什么学历、什么性格，在方大这个大家庭都可以包容你，大家都是一家人，和谐共处。
主要包括起点高、平台大。公司于20xx年9月6日登陆新三板上市，主要提供与工程建设相关的管理咨询与技术咨询服务，包括工程项目的管理与代建、工程监理、工程造价咨询、招投标与采购代理、bim咨询、第三方评估、工程技术咨询等工程咨询服务。只有高起点大平台才能更好的开阔眼界、认识自身、发展自己。
主要包括人格平等、机会平等。对一个企业来说平等至关重要，它能充分调动员工积极性，它让员工看到不论亲疏和职位高低，人人都受到同等尊重，都有同样的机会，都能看到和拥有希望。企业有平等不一定做得大，走得远，但没有平等则绝对做不大，走不远。
主要包括学会沟通、敢于沟通。公司内要学会和同事之间沟通，和领导沟通，公司外要学会和其它单位人员沟通，这样工作才能够更顺畅的进行下去。有效的沟通不仅能使工作环境变得轻松愉快，在开展对内及对外的各项工作时，还能更加的游刃有余，使一个单位的整体形象在无形中得到进一步的提高。由于个人性格原因，李总说的这一条让我感触颇深。
通过这次培训，不仅使我了解到了公司的企业文化，更为自己以后的道路坚定了方向。在以后的工作中，一定要以认真负责的工作态度，不断学习，不断进步，为公司的发展贡献自己的每一份力量。让我们共同发展、共同进步、共建美好的明天!
摄影心得体会 2
许多人都无法理解那些背着包，忍受着地狱般煎熬，行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时，他们已经在等待日出，当人们在餐桌上品尝美味时，他们还在等待黄昏日落，当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候，他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时，看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时，他们用照片告诉你他们在寻找天堂。
记得去厦门旅游时，正当中午烈日当头，旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时，我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午，汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时，我提着相机三脚架出门了，拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早，为了拍厦门早上的海景，5：00就起床了，大家都还在睡梦中，公交车还没有开出，带着相机三脚架就出门了，打的一路冲到海边，东方的天空刚刚露出了鱼肚白，太阳还没有升起，看着拍打着礁石的浪花，看着远处的小岛，看着寂静的海滩，等待着日出。
当我带着幸福的收获返回旅馆时，人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时，人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园，如童话般的夜景，给人无限遐想的海上日出的'照片时，大家都说值得，因为我看到了天堂。
学习摄影有一年多了，觉得摄影的过程和人生一样，就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦，同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低，使我们在日后的生活里更容易体验到快乐，更珍惜幸福，更知道感恩。
为了寻找精神上的天堂，为了心中的世外桃源，我选择像平民一样生活，像上帝一样思考。
摄影心得体会 3
通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品
就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的.学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
摄影心得体会 4
通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间〞。路易斯·海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西〞。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史〞。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间〞，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广阔农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的'关心，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄x些镜头或表达x种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中开掘深意，以平淡的瞬间见证历史。〞这就是纪实摄影能长盛不衰地开展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影〞这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否认。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最根本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有局部题材尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。〞另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的根底上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真〞如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
摄影心得体会 5
摄影不仅仅是记录美丽瞬间的技术，更是表达情感和理念的艺术。在使用相机记录世界的过程中，我们通过感官和思想的交织，形成了自己独特的视觉语言和表达方式。这篇文章将分享我在拍摄和欣赏照片中的心得体会。
第一段：摄影眼光和构图。
摄影并非简单地对着拍摄对象按快门，而是需要通过自己的眼光去发现生活中的美好瞬间。在拍摄时，构图也是至关重要的因素。从拍摄角度、画面主体位置、背景选择等方面去构思画面，让它有更好的视觉冲击力，能吸引观众的眼球。拍摄大自然时，草木花卉曲折纵横，变化莫测，但即使是同一种植物，从不同角度及光线下拍摄，也能呈现出不同的美感。所以，发现美的眼光和恰到好处的构图是摄影中的两个基本因素。
第二段：拍照时区分高峰和低谷。
在拍摄时需要注意高峰和低谷这两个概念。所谓高峰是指场景中最能吸引人的部分，拍照时要强调，让观众的注意力集中。而低谷则是场景中容易被忽略的部分，这部分可能起到了修饰整个作品的效果，而非仅仅是摆设。因此，在拍照时要注意提醒自己区分高峰和低谷，让整张照片更加丰富多彩。
第三段：照片的色彩和光影。
色彩和光影是照片中最能打动人心的因素之一。不同时间和光线下，景色的呈现也会有巨大的变化。将不同光线下的风景比较，可以帮助我们选出最优美的场景。而在后期修图中，适当的调整颜色和光影，可以让作品更自然，展现出更好的效果。色彩和光影的变化让照片更加丰富多彩，让观众可以感受到作者拍摄时的气息和情感。
第四段：摄影中的技术和细节。
摄影技术和细节是保证作品精致与否的关键。在拍摄时，注意清晰度和焦点，镜头稳定和快门速度等，对照片的品质有很大的影响。而在后期修图时，要注意对色彩、对比度和锐度的调控，小心地处理出更吸引人的细节。这些都需要摄影师有耐心和细心的'态度来完成，才能呈现出精美的摄影作品。
第五段：欣赏照片的感想。
拍照的已是一种视觉的、心灵的享受，而欣赏照片也是一种深入思考并感受作品内涵的行为。好的照片能映现出摄影的美感和理念，它像一面迷人的镜子，反映出摄影师对生活和世界的特殊认知和领悟，也能唤起我们对于人生的反思和思考。
结论：
摄影作品既是作者视觉语言的表达，也是他们情感的倾诉。照片中蕴含的诗情画意，与人生中所经历的种种存在细微或广大的联系。在这一过程中，我们不仅要注重自己眼光、构图和技术等方面的提高，更要积极探究照片拍摄所呈现出来的意义和内涵。希望在今后的摄影生涯中，我们能更好地欣赏照片、拍摄瞬间，以此来感受生命中的美好和真谛。
摄影心得体会 6
商业摄影是广阔的职业领域，因其具有的广泛性、专业性而吸引了大量的摄影爱好者。作为一名商业摄影学生，期末考试结束后，我想分享一些我的心得体会。在这篇文章中，我将分别从选题、构图、灯光、后期以及市场营销等方面来谈谈期末考试中自己的收获。
第一段：选题。
在商业摄影中，选题是非常重要的。选题需要考虑客户需求、市场需求和自己的兴趣和专业特长。期末考试的选题对我来说是个很大的挑战。我经过思考，希望做单品突出、有创意、有丰富色彩的饮品拍摄。我考虑到饮品拍摄需要大量的'灯光布置和后期修图，考虑到这是我的短板，我决定挑战自己。最终，我选了一款五彩斑斓的珍珠奶茶作为拍摄对象。这次选题的成功，让我意识到选题需要考虑更多因素，从不同角度去思考，方可找到好的选题。
第二段：构图。
在商业摄影中，构图决定了照片的整体效果。在考试过程中，我采取的是“扯背景，营造氛围，突出主题”的构图法。我利用彩虹色灯光营造出梦幻的氛围，在桌子上铺上绒布，用小布头增加奶茶的层次感。拍摄的过程中，我时刻以消费者为出发点，尽可能将不同需求的人满足。期末考试的构图要求费时费力，但我获益匪浅。一个好的构图可以让整张照片更吸引人，更能够体现职业素养。
第三段：灯光。
在影楼、电视台、广告公司等商业摄影领域中，灯光设置是一项非常重要的工作。光线可以让物体的颜色、质感、明暗度等变化，不同的灯光会对物品的质感和色彩产生巨大的影响。在期末考试中，我进行了多次的实践和调试，最终选择了三个不同的灯光系统。一共用了约18盏灯，布置了不同的取景角度。最终拍摄完成后，显得非常绚烂、高贵大方。在本次调光灯实践中，我体会到灯光的重要性，更加了解不同灯光的功效与用途。在商业摄影中，灯光技术是必不可少的一部分，在今后的实践工作中会更加重视。
第四段：后期。
后期调色是摄影中不可或缺的部分。通过修图软件，可以将快门按下的瞬间定格永久保存，同时也可以根据拍摄要求将照片进行修正和美化。在期末考试中，经过反复尝试和修改，我最终选择了“明亮、活泼、色调鲜明”的“雾都季”色调进行后期调整。我利用胶片颜色LR调整色调、锐化透明度、消除背景噪声等方式完成了后期。通过后期修饰，照片的纹理和色彩更加丰富、美观。通过这次考试，我认为后期后期技术不是必须要全部掌握，但要知道一些基本技能可以快速优化照片的画面效果。
第五段：市场营销。
在商业摄影行业中，市场营销是企业成功的关键所在。懂得如何行销和宣传自己的作品，可以让自己的作品更广泛的被认识和接受。在期末考，我利用社交媒体平台，发布了珍珠奶茶系列照片，也在学院内进行了推广和宣传。通过这些方式，照片受到了许多人的欣赏和点赞。在市场营销中，推广方式一定要经过实践和总结，提高市场策划功力。
总之，期末考试虽然有实际操作和理论考核，不过每个环节都对我有了新的启示。选题、构图、灯光、后期和市场营销是商业摄影中的重要因。不同的策略和实践完善自己的技能，提升自己的市场竞争力。我相信，在实践和不断尝试的过程中，我会更深入的了解商业摄影行业，并在实际工作中取得更好的成绩。
摄影心得体会 7
对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一、快门
当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的'噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二、光圈
这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会 8
市场经济的发展，使得商业活动成为了社会经济运行的重要组成部分。在商业领域中，每个人都会有所感悟和体会。下面将从投资策略、营销手段、团队管理、创新创业以及社会责任等五个方面进行探讨，分享我对商业的感悟和心得体会。
首先，投资策略是商业成功的关键之一。在商业投资中，不同的投资策略会带来不同的回报。在过去的经验中，我深刻认识到分散投资的重要性，避免将所有鸡蛋放在一个篮子里。同时，也需要充分了解所投资领域的市场情况和前景，定期进行研究和调整。只有在充分了解的基础上，合理分配资金、降低风险，才能实现长期稳定的投资回报。
其次，营销手段对于商业的发展至关重要。在竞争激烈的商业环境中，营销手段是吸引目标客户并保持市场份额的关键。我发现了内容营销的重要性，通过创造有价值的内容来吸引目标客户，提升品牌形象。此外，建立并维护良好的客户关系也是至关重要的。通过与客户的交流互动，了解他们的需求和意见，及时做出调整和改进，可以增加客户的忠诚度和满意度，从而提高销售业绩。
再次，团队管理是商业成功的基石。在一个团队中，每个成员的配合和协作都至关重要。作为一个团队领导者，我意识到激励团队成员的重要性。通过树立明确的目标、发挥员工的潜力以及合理分配工作任务，可以激励员工积极投入工作，提高工作效率。此外，有效的沟通和协调也是团队管理的关键。通过良好的沟通和协调，可以减少冲突和误解，促进团队的和谐发展。
另外，创新创业是商业发展的重要因素。在市场经济的竞争中，企业要保持竞争力，需要不断进行创新和变革。我相信创新是推动商业发展的动力。只有不断创新，才能满足不断变化的市场需求，保持竞争优势。同时，创业也是实现商业梦想的重要途径。创业者需要具备胆识和决心，为自己的创业目标而奋斗。在创业过程中，经历困难和挫折是不可避免的，但只要坚持不懈，相信自己的能力和目标，就能克服困难，实现创业梦想。
最后，商业行为应当承担社会责任。商业不仅仅是盈利的.手段，更要对社会做出贡献。我相信商业成功与社会责任是相辅相成的。企业应该关注环境保护、消费者权益以及员工福利等方面。通过采取可持续发展的商业模式，减少对环境的影响，为社会创造更多的价值。同时，提供高品质和安全可靠的产品和服务，保护消费者的权益。而员工是企业的重要资产，提供良好的工作环境和福利待遇，激励员工的积极性和创造力。
在商业活动中，我通过投资策略、营销手段、团队管理、创新创业以及社会责任这五个方面的实践和体验，深刻认识到商业的复杂性和挑战性。商业感悟和心得体会使我更加明确自己的商业理念和价值观，激励我不断学习和成长。未来，我将继续努力实践这些体会和感悟，为商业发展做出更大的贡献。
摄影心得体会 9
第一段：引言。
现在，人们越来越注重摄影，而不是仅仅拍照留念，原因其实很简单：摄影可以传达一种深刻的情感和信息。在摄影中构图是最重要的一部分，构图可以帮助我们传达想要表达的信息，这就是为什么每一个学习摄影的人都应该好好学习摄影的构图。在这篇文章中，我将分享我学习摄影构图的心得体会。
第二段：起初的困惑。
在开始学习摄影构图之前，我对构图基本上一无所知。我只是想相机对准主题，就可以把想要的东西拍下来。但是，我很快意识到，这样的想法是错误的。拍下来的照片，有些时候并不能够传达想要表达的信息。我开始感到困惑，不知道如何解决这个问题。我翻阅了几本关于摄影构图的书籍和文章，看到了很多艺术家的作品。通过他们的照片，我开始明白构图的重要性和我需要改进自己的技巧。
第三段：学习过程。
我开始系统地学习摄影构图的技巧，并参加了一些构图课程。这些课程围绕着对构图的各个方面进行探究，比如：对称、比例、视线、分割、颜色等。我也通过实践和反复尝试，学习如何将技术应用到我的照片中。在学习的过程中，我特别注意观察周围的环境，寻找一些与众不同的场景、角度、人物、颜色等等。学习构图技巧的`过程可谓是十分有趣和充满挑战性的，每次我想拍摄一张好的照片，都要在构图方面考虑最佳的选项。
第四段：体会与感悟。
通过不断地练习和学习，我总结出了一些自己的体会和感悟。我意识到，构图是一个艺术的过程，因为从一个主题中摄取出来的不同构图可以传达出截然不同的意义。我也发现，通过构图我的照片可以更好地表达想要传达的信息，特别是在摄影作品中，构图是非常重要的。此外，我还意识到，构图也是创造性的，我可以通过创造不同的构图来推动自己的思考和想象力。最终，我相信，在构图的过程中，我的审美水平和技术能力都会随之提高。
第五段：总结。
学习摄影构图需要很多的实践和探索，这是一个漫长而困难的过程，但是收获也十分的丰富。我通过学习和书籍以及参加课程，不仅提高了自己的技术和审美水平，还获得了更多的灵感和想象力。在未来的学习中，我将继续努力，并不断地学习新的技能和知识，以更好地应用和传达我的构图理念。我深信，学习之路永无止境，但唯有不断的学习和实践，才能让我们在自己热爱的事业中愈加出色。
摄影心得体会 10
摄影采风是每一个摄影爱好者都不可或缺的经历。在这个过程中，我收获了丰富多彩的照片和宝贵的体验。今天我想分享一下自己在摄影采风中得到的心得体会。首先，去认真观察和感受，其次，要学会做规划和准备，还要善于与当地人交流和合作，此外，保持创意和创造力也是非常重要的。通过这些心得体会的总结，我不仅提升了自己的摄影技巧，也收获了更多的人生体验。
首先，去认真观察和感受。在采风中，我认识到一个好的照片不仅仅是技术的表达，更重要的是要能够准确传达摄影师的观点和感情。因此，我努力培养自己的观察力和感受力。当我到达一个新的地方，我会停下来，仔细寻找我所感兴趣的'元素和主题。不仅仅是景色，还有人、动物、建筑等等，都可能成为我照片的主角。我会细致地观察它们的细节，感受它们的氛围和情感，并且尝试捕捉到这些瞬间。
其次，要学会做规划和准备。一个摄影采风的成功与否，很大程度上取决于采风前的准备工作。我会提前了解目的地的气候状况和景点的特点，并根据自己的需求和想法制定一个详细的计划。这个计划包括了旅程的安排、日程的规划以及所需的装备和材料。在采风的过程中，我会根据实际情况做出相应的调整和安排，保证我能够按照计划有序地拍摄。
再次，善于与当地人交流和合作。与当地人的交流和合作对于一次摄影采风来说非常重要。他们了解当地的文化和风土人情，会给出宝贵的建议和意见。我会尝试与当地人交流，向他们请教一些独特的拍摄角度和技巧，并尊重他们的意见。有时候，我还会与他们合作，让他们成为我的照片中的主角，这样不仅可以更好地传达当地的特色，还能帮助我与他们建立更深层次的联系。
此外，保持创意和创造力是非常重要的。在长时间的摄影采风中，我发现保持创意和创造力是一个巨大的挑战。为了克服这个挑战，我会不断寻找新的灵感和创意来源。例如，我会阅读摄影书籍和杂志，观看摄影展览，关注其他摄影师的作品等等。这些可以帮助我开阔视野，激发灵感，并在我的照片中尝试不同的拍摄风格和技术。同时，我也会经常回顾自己的作品，思考自己的不足之处，进一步提升自己的摄影水平。
通过摄影采风的经历，我受益匪浅。通过认真观察和感受，我学会了传达观点和感情。通过做规划和准备，我提升了自己的组织能力和执行力。通过与当地人交流和合作，我拓宽了自己的视野和认识。通过保持创意和创造力，我不断推进自己的摄影技术。所有这些心得体会都让我在摄影采风中找到了更多的乐趣和成就感。我相信，只要我坚持不懈地努力，不断去探索和尝试，我的摄影之旅将会更加精彩和有意义。
摄影心得体会 11
在用光上颇有建树的摄影大师托尼 科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
<解释>
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
<解释>
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的`方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
<解释>
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
<解释>
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影心得体会 12
时光飞逝，转眼间来到公司已经近2个月了，很荣幸来到博陆恒信这个大家庭和大家一起工作，通过这将近两个月的努力，我学习到了很多新知识，有很大的进步和收获。对于初入社会的我来说，这不仅仅是一份工作，更重要的是一个学习、锻炼和成长的`机会。在此，对领导和同事们给予我的帮助和关照表示深深地感谢。
来单位的第二天正好赶上平原造林项目开标会，我也同招标部的全体人员共同参加了这个项目的开标，整个过程井然有序地进行，大家分
工合作，密切配合，让我清楚地知道了招投标代理工作不是一个人能独立完成的，需要大家相互配合，相互帮助，了解了开标会的详细步骤，知道了开标前要做哪些准备，如何开标、唱标，清楚了投标文件的送达及密封的要求，要有影像资料记录等等，这使我对招投标工作有了更进一步的了解和认识。
这段时间里，在领导和同事们的热心帮助和耐心指导下，一直在招标部做招投标的辅助工作，也参与了一些具体的工作，学习了如何发布招标公告、组织投标报名及资格审查、抽专家、到招标单位盖章、转交资料等等。我认真的.向大家学习项目从头做到尾的每个细节，工作虽琐碎，但是收获很大。我一直按照招标部的工作职责和行为规范严格的要求自己，努力并认真地完成每一位同事交给我的各项工作，每一项工作对于我都是一个锻炼和学习的机会，我珍惜每一次机会。
摄影心得体会 13
为培养大家对摄影的兴趣爱好，提高大家的专业摄影技能，企业文化部特于12月27日在公司总部研发楼a512/a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。
总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素，如：光圈、快门、感光度、白平衡的设置，以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法，爱泉老师也会结合以往经验做出解释，拿出不同情况下的样片，让大家不但能在理论上理解，还可以在样片中得到真实的感受，整晚的讲座交流历时近2个小时，通过交流大家都为爱泉老师的勤奋，认真，执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果，用手电筒在家中不断的琢磨，得出了光圈在16时22时能出现最漂亮光环，虽然不能在所有镜头中通用，但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次，不断尝试，不断总结各种条件下的效果，最终在实际拍摄中加以运用，终于拍出自己满意的的片子。这次讲座，一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流，为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面，大家对摄影的认识也有了更深层次的理解，以往的器材派开始向技术钻研转变。
摄影培训心得体会短短的两个月的摄影培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的`光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢!
摄影心得体会 14
参加摄影社的活动，对我而言，是一次深刻且充满乐趣的体验。通过参与这些活动，我不仅提高了自己的摄影技巧，还感受到了摄影艺术的魅力，更收获了一段段难忘的经历和深厚的友谊。
首先，摄影社的活动为我提供了一个极佳的学习平台。在每一次的摄影实践中，我都能从导师和同学们的分享中学习到新的摄影技巧和知识。我逐渐掌握了如何调整相机参数以捕捉最佳画面，学会了利用光线和构图来增强照片的表现力。这些学习经历不仅丰富了我的摄影技能，也让我对摄影艺术有了更深入的理解。
其次，摄影社的活动让我体验到了摄影创作的乐趣。在拍摄过程中，我能够根据自己的审美和感受，去发现和捕捉那些独特而美好的瞬间。每一张照片都是我内心的.表达，是我对生活的感悟和体验。通过摄影，我学会了用镜头去记录生活，去表达自己的情感和思考。
此外，摄影社的活动还让我感受到了团队合作的力量。在活动中，我们相互协作，共同寻找拍摄地点，讨论拍摄方案，互相帮助完成拍摄任务。这种团队合作的氛围让我感受到了集体的温暖和力量，也让我更加珍惜与同学们之间的友谊。
最后，参加摄影社的活动也让我更加热爱生活。通过摄影，我学会了更加细心地观察生活中的每一个细节，去发现那些平凡中的美好。我开始更加珍惜生活中的每一个瞬间，去体验生活的多彩和丰富。
总的来说，参加摄影社的活动是一次非常有意义和收获的体验。我不仅提高了自己的摄影技能，还感受到了摄影艺术的魅力，更收获了友谊和成长。在未来的日子里，我将继续坚持摄影，用镜头去记录生活、发现美、表达自我，也期待与摄影社的同学们一起创造更多美好的回忆。
摄影心得体会 15
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的'魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度。不同光线条件例如：逆光。顺光。测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线。什么色彩，如何定标题。如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
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