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诗歌的朗诵技巧

时间：2025-08-07 08:32:42 科普知识我要投稿

诗歌的朗诵技巧(实用15篇)

　　在日常的学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家收集的诗歌的朗诵技巧，欢迎阅读与收藏。

诗歌的朗诵技巧(实用15篇)

诗歌的朗诵技巧1

　　诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

　　一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

　　如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

　　二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

　　如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的《我爱这土地》的语速要慢一些。

　　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

　　再以《再别康桥》为例：

　　轻轻地我走了，

　　正如我轻轻地来；

　　我轻轻地招手，

　　作别西天的'云彩。

　　这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

　　四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

　　总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

　　今天早读，我们共同学习了一首新的唐诗《行军九日思长安故园》

　　行军九日思长安故园

　　岑参

　　强欲登高去，

　　无人送酒来。

　　遥怜故园菊，

　　应傍战场开。

　　这是一首言简意赅的抒情诗。我勉强想登高饮酒，可是没有人送酒来，遥想长安故园的菊花，该是在战场的断墙残壁间寂寞地开放着。这首诗表现的不是一般的节日思乡念亲的之情，而是充满对国事的忧虑和对战乱中人民疾苦的关切。

　　豁达开放的人总爱把眼光投向景色最美丽的地方。战士思乡，浓烈而浪漫，条件的艰苦不妨碍精神的浪漫。精神的人是谁也奈何不了的。

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”书》

　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。

　　例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知／太阳上／有啥／秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

诗歌的朗诵技巧2

　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类；一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：

　　一、深知背景，明确目的

　　朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

　　二、运用想象，大胆设计

　　一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。

　　三、节奏和谐，语言流畅

　　节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

　　学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

　　例 1《春晓》

　　例 2《我的“自白”书》

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。

　　例 3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的'问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知／太阳上／有啥／秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

诗歌的朗诵技巧3

　　1要自然，不能做作。

　　诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。

　　2要自信，重情感。

　　努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

　　3选用适当的背景音乐

　　4朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的`速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化

　　古诗词的朗诵技巧

　　古诗词由于其言简意深的特点，所以在朗诵时有三点要求;1应该理解写诗的目的2还要注意每个字都要发音清晰3一定要读出诗的节奏。

　　比如《春晓》这首诗，前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“处处闻啼鸟”的“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。此外，每行诗句都可处理为三处停顿来体现节奏：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟......念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　现代诗歌的朗诵特点

　　现代诗形式自由，意涵丰富。朗诵时也就不必拘泥于格式，但要理解诗意。也就是要求我们声随情动，在朗诵时要能领会诗的意境，感受作者的写作意图，从而激起我们与诗的内容相对应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。

　　例如《我的“自白”书》这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。就像诗中 “哪怕胸口对着带血的刺刀!”这句，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。还有“毒刑拷打算得了什么”一句，要读出反问的语气。诗读到最后要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

诗歌的朗诵技巧4

　　一、以真挚的情感为基础

　　真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的摒弃做作、夸张、恶心的声音表现

　　朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：

　　解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：

　　1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。——

　　2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。

　　3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，

　　4、入诗

　　首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。

　　为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，　是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。

　　深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。

　　「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。

　　二、以丰富的声情为方法

　　声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。

　　用来表达诗情的一种方式。

　　1、字正：

　　2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的`基本要求。

　　(1)正确的呼吸方式-朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。

　　(2)注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在剎那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。

　　(3)真挚的情感

　　(三)适当的语音呈现

　　1、停连：

　　指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。

　　譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种：

　　1最贵的一张值八百美元。2最贵的一张值八百美元。

　　3最贵的一张值八百美元。4最贵的一张值八百美元。

　　我们可以看出;1是没有停顿的，语意并不清晰;2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意;3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元;4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。

　　停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。

　　2、重音：

　　在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下：

　　我知道他会唱歌。(我知道，不用你说)我知道他会唱歌。(我是说他会，不是指别人)

　　我知道他会唱歌。(他会，而不是不会)我知道他会唱歌。(他会唱歌，别的不一定会)

　　表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。

　　3、语气：

　　就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如：

　　不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。

　　不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。

　　不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。

　　不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。

　　不行!(不好意思其实我可以呀!)―――期望的语气。

　　当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义：

　　1.用词不当，句法欠妥;2.态度不对，感情失真;3.声音不合，气息失调。

　　从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。

　　1、节奏：

　　所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。

　　朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢?譬如：

　　1│他喜欢唱歌│2│他喜欢│唱歌│3│他-│喜欢│唱歌│

　　4│他喜│欢唱歌│5│他│喜│欢│唱│歌│

　　这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。

　　因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。

　　节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢;若朗诵较多的字，速度就是快。譬如：

　　1│他喜欢唱歌│2│他喜欢│唱歌│

　　同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。

　　以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。

　　停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力;而停连的错误也会造成语气的不当。

　　重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神;而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。

　　至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。

　　我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。

　　三、以适当的仪态为辅佐

　　任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」;而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得;而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。

　　在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。

　　但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：

　　(一)专注度

　　由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何?再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意?若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢?在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。

　　(二)形象传达

　　在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的;当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。

　　(三)增加意象

　　对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。

　　总而言之，若眼神生动灵活，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作，仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境，更能感动人心

诗歌的朗诵技巧5

　　首先来说古诗词的朗诵技巧

　　古诗词由于其言简意深的特点，所以在朗诵时有三点要求;1应该理解写诗的目的2还要注意每个字都要发音清晰3一定要读出诗的节奏。

　　接下来说说现代诗歌的.朗诵特点

　　最后来讲歌谣诗的朗诵特点

　　歌谣诗基本上是针对少年儿童而创作的诗歌，歌谣诗一般想象新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这就要求朗诵时要结合儿童的天真、顽皮的特点，语调或轻快，或绵软;肢体、眼神可适当辅以动作配合;注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　例如《向日葵》这首歌谣诗：“不知太阳上有啥秘密?瞧呀，瞅呀。引得你哟，白天仰着脸，夜晚低着头。那么好奇，思来想去……”这首诗开始朗诵时“不知/太阳上/有啥/秘密”，这句要体现出孩子天真有趣的疑问，到底什么秘密?速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。重音应落在“不知”“秘密”上，尾音可以适当拖长。第二句“白天仰着脸，夜晚低着头”这两句声音应一升一降，增强对比，突出思考的过程。第三句中“好奇”用重音，以突出孩子的天真，“思来想去”声音渐弱渐收，充满联想。

　　诗歌朗诵时，除了不同类型诗歌的朗诵技巧需要掌握以外，还要根据诗歌的基本节奏采取相应的速度。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。只有综合地运用声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，才能把一首诗歌朗诵得犹如聆听着一曲美妙的乐章……

诗歌的朗诵技巧6

　　讲究节奏

　　节奏是诗歌的生命。讲究节奏是诗歌文本本身的艺术和诗歌朗诵艺术的重要特征，同时也是诗歌朗诵艺术的重要表达方法。增强诗歌朗诵的节奏感应该注意以下几方面的问题：

　　（一）回环往复

　　节奏离不开声音形式的回环往复，也就是说，相同或相近的声音形式不断出现才能形成节奏。

　　格律诗在形成节奏方面有先天的优势。比如讲究押韵，韵脚的反复出现有利于节奏的形成；讲究平仄，平仄相间也使得相似的声音形式不断出现；对仗等写作手法也为节奏的形成提供了条件。

　　有了这些能够形成节奏的先天优势并不够，还要把这些优势体现出来，其关键就是要努力造成相似声音形式的回环往复，并能够引起听众的注意，重要原则就是要敢于突出强调相关的词句。

　　（二）疏密变化

　　语句的疏密处理使句子行进时产生节拍变化，时疏时密，循环出现，同样能造成相似声音形式的回环往复，也有利于节奏感的形成，并在听觉上造成疏密、长短的音乐美。

　　大家可以注意到，一首诗中的不同诗句有着疏密的变化，同一个诗句内也会有疏密的变化。以七言诗为例，一句中的.七个字，往往是前四个字比较快、比较密，而后三个字则比较慢、比较疏。比如李白《早发白帝城》中的诗句：

　　朝辞白帝／彩云间，千里江陵／一日还。

　　用斜线划分后，这两句诗有如形成四个拍节，在朗诵时，四个拍节的绝对时值大致相同，而有的拍节是四个字，有的拍节是三个字，这自然就使得其疏密快慢发生了变化。

　　诗句内部的疏密变化，不同诗句的快慢处理，既形成了诗歌表达变化丰富的特点，同时又因为疏密相间而形成节奏，增强了诗歌朗诵的欣赏性。

　　（三）停顿造势

　　诗句与诗句之间有连有停，诗句内部因为音步的存在也会有停顿的存在。这种停顿并非思维进入真空状态，相反，有时恰恰是人的思维进入了广阔、深邃的想象空间。此时声音虽断，但意蕴连绵，朗诵者与听众会同时徜徉于这任意驰骋想象的思维时空中，诗歌作品虽短，但其言语容量却大幅度增加了。这是有无互动、虚实相生的最精妙之处。

　　当然，停顿不是任意为之的，它是须要细心经营的。句中的停顿，停前要蓄势，顿后要承接，停顿本身无法修饰，完全靠这一“蓄”一“接”才得以实现其功能。比如贾岛《寻隐者不遇》中的诗句：

　　只在／此山中，云深／不知处。

　　尾句采取下山类的语势，语速放慢，“云深”的“深”字字尾平走延长，然后夸张地停顿，但要带有引领下文的语气；“不知处”三字更慢，可以使用虚实结合的音色承接，语气中带有一种怅惘和神秘的色彩。这一停一接之间可以让听众去想象那高耸入云的山峰，去想象隐者的行踪。这样，诗歌传达的意韵就更为丰富了。

诗歌的朗诵技巧7

　　一、配以辅助工具

　　选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。

　　例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。

　　例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。

　　此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、PPT、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。

　　二、营造朗读意境

　　在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。

　　例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡，

　　那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。

　　例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。

　　所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。

　　不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。

　　例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。

　　三、处理好语言表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。

　　朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。

　　例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。

　　关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　四、朗读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。

　　范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的.特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　五、朗诵的小技巧

　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。

　　朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。

　　朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。朗诵要求有美感。

　　要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。

诗歌的朗诵技巧8

　　英语诗歌朗诵技巧

　　一、读正语音

　　语音是指语言的声音.就是人说话的声音。语言首先是通过声音来帮助交流思想的工具。在英语学习中很好地掌握正确的发音，不但有利于从声音方面来表达思想，而且还可以提高朗读水平。

　　读正语音就必须认真读好48个音素，记住48个音标符号，能根据音标正确拼读出单词的读音，这是学习英语很重要的基本功。也是朗读好课文的基础。重要的是从一开始就要努力说得一口纯正的语音。只有多听、多模仿、多朗读。即Practice makes perfect(多练出真功)。

　　二、读准语调

　　发音纯正，读准了单词，语调不对，不但听起来不舒服，英美人甚至难以听懂言者的意思;相反如果语调正确，个别单词读不准，听起来像英语调子，英美人还能从语调上猜出言者的意思，所以语调比发音更重要。语调是说话的腔调，就是一句话里语音高低轻蘑的配置。

　　英语语调主要表现在句子重音和声调上。语调不同，表达意思也各异。例如：She is a baby doctor.如仅重渎babv这个词，意思是“她是儿科医生”;如果同时还重读doctor则表示“她是没有经验的医生”(quite young and unexperienced doc—tor)。

　　又如thank you如果读成降调则表示感谢;如果读成升调，则毫无感谢之意，有时甚至还表示反感。读准语调就是要读准句子的重音和声调：当然也应能抑扬顿挫地连读、弱读、失去爆破、同化等。在朗读时，认真模仿英语录音带提供的标准语调，坚持练习，使正确的语音语调牢同地同定下来，保证今后一开口就能渎得对、读得准。

　　三、把握节奏

　　英语的节奏是指英语诸音节在语流中强读和弱读的规律性。它以“步”(foot)为基础，每句话都有若干“步”，就好像音乐中的“小节”(bar)一样，每段乐曲都含有若干小节。乐曲中每个小节都以强拍开始;英语中，一般说来每一步的第一个音节都是重读音节。有的步单独一个重读音节组成，有的步由一个重读音节加上若干非蓖读音节组成。

　　在朗读中，有的步有时也能以非重读音节开始，就如乐曲中的小节以休止符开始一样.这个步的非重读音节前也有个休止符，称为silent beat。现在，我们用“/”表示步与步之间的界线，用“一’表示休止。举例如下：

　　1.one/two/three/four/five

　　2.“the/first of/April/nineteen/seventy/one/

　　每个人说话的速度各不一样，同一个人在不同的环境条件、不同的情绪时说话的快慢也各不～样。但是，在采用某一种语速的'过程中，每步所需要的时间大致上是相同的，就像音乐中每个小节所占的时间相同一样，这就形成了节奏。为了保持节奏，包含音节多的步的语速就必须比包含音节少的语速快一些。因此，学生朗读课文。就必须懂得英语的节奏，自觉地实践。学会有节奏的朗读。

　　四、掌握语速

　　语速是指朗读时的快慢程度。慢读与快读都有一定标准。慢渎，重在读准词、词组、短语、意群和句子基础上，进而注意语言速度。即慢中求准，慢中求快。因此，慢读的速度应根据自己的实际情况而定;快读，即以每分钟148个音节左右的正常语速朗读，或根据文章内容上的需要(如为了刻画人物，表达感情)朗读。

　　语速影响听的效果，所以语速不可太快或太慢，否则都达不到“让人听清楚”的目的。读速过快会造成句子重音、意群和节奏方面的错误，还会造成发音不到位、加音、吞音、误读以及移行时的突然中断，影响意思的表达。所以要力求读准，发音清楚、正确。

　　当然，朗读并不是越慢越好。随着熟练程度的提高和朗读技巧的掌握，读速可以逐步加快。朗读应力求流利(nuentlv o流利即快而清楚，通畅。但一定要注意，流利并不是“速度过快”，有些学生在朗读时速度较快，但时而停顿并不通畅，仍不能让人听清楚。这里应明确的是读得流利、说得流利是我们的目标。

　　五、大声朗读

　　学英语一定要读起来，并且读英语一定要大声读,别害羞别不好意思,大声朗渎可以刺激自己的听觉器官，提高听力。有些同学听课文录音带，听不懂，就是因为听得少，听力差，如果我们先读课文，读十多遍再去听，就不但能听懂，而且还能听得清，能听出自己读得对与不对的地方。这时再进一步模仿录音，达到朗渎正确、流利、熟练。

　　大声朗读既能练就正确的语音、语调，又能加深对课文的理解记忆、巩同所学内容、体会作者以及作品的感情色彩，从而提高朗读技巧，加快学习速度。

　　当然，要提高朗读水平，通过朗读提高英语水平，也决非一日之功。应该坚持经常性的朗读，可利用每天的早读课朗读所学课文或所选材料，每天至少朗读半小时，只要持之以恒，就会收到意想不到的效果。

　　总之，只要做到以上五点，就一定能朗读好诗歌，提高朗读水平，就一定能促进英语综合能力的全面提高。

诗歌的朗诵技巧9

　　教学目标：

　　1、学习诗歌的朗诵技巧，体会诗歌朗诵的魅力。

　　教学重难点：

　　在理解诗歌内容和作者思想感情的基础上，有感情地朗诵诗歌。课时：1课时

　　教学过程：

　　一、导入:

　　（1）诗歌名句接龙。

　　（2）学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧。

　　二、学习诗歌的朗诵技巧

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

　　春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　（一）把握作品的内容

　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握

　　内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。

　　要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

　　1. 正确、深入的理解

　　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义.

　　首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。

　　（师生共同朗诵例2《海燕》片段）

　　n 狂风吼叫??雷声轰响??

　　n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。

　　n ——暴风雨！暴风雨就要来啦！

　　n 这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：

　　n ——让暴风雨来得更猛烈些吧！

　　2．丰富、逼真的想象

　　在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺,当时正处在这样的情境中：皖南事变，被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意语调的处理：

　　为人进出的门紧锁着,

　　为狗爬出的洞敞开着,

　　一个声音高叫着：

　　——爬出来吧，给你自由！

　　我渴望自由，

　　但我深深地知道——

　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

　　我希望有一天,

　　地下的烈火，

　　将我连这活棺材一起烧掉,

　　我应该在烈火与热血中得到永生！

　　想一想：

　　朗诵诗歌时，想象和语调有关吗？

　　（二）朗诵的基本表达手段

　　u 语调

　　语调是指一个句子声音高低升降的变化。不同的句调，表达不同的思想感情，反映说话人对事物的不同态度。句子尾音的抑扬是句调的主要标志，按照句子末尾非轻声音节的抑扬变化，句调可以分为四种类型。

　　（1）平调——全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。

　　（2）升调——调子由平升高，句末明显上扬。常用来表示反问、疑问、惊异、号召等语气。

　　（3）降调——调子先平后降，句末明显下抑。常用来表示肯定、感叹或请求等语气。

　　（4）曲调——调子升高再降，或降低再升，常用来表示含蓄、讽刺或意在言外等语气。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调的处理：

　　为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）

　　为狗爬出的洞敞开着（→平调）

　　一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）

　　——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）

　　我渴望自由，（→）（庄严）

　　但我深深地知道——（→平调）

　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）我希望有一天（→平调）

　　地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）

　　将我连这活棺材一起烧掉（↓降调）（毫不犹豫）

　　我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）

　　u 重音

　　重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

　　1．语法重音

　　在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

　　①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；

　　③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词重读

　　2．强调重音

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音的处理：

　　u 节奏

　　该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音、节奏的处理：

　　三、课堂小结：

　　说一说：朗诵诗歌，需要掌握哪些技巧？

　　u 把握作品的`内容：理解、想象。

　　u 朗诵的基本表达手段：语调、重音、节奏。

　　四、朗诵《过雪山草地》

　　歌颂长征的作品有很多，《长征组歌》就是其中的优秀作品。今天，我们要来处理、朗诵学习《长征组歌》中的一首——《过雪山草地》。

　　1、把握作品的内容，运用朗诵的基本表达手段来处理《过雪山草地》。红军长征时环境险恶、条件艰苦，不仅粮食弹药缺乏，而且处处遭到国民党军队的围追堵截。虽然困难重重，但是红军都是钢铁汉，

　　千锤百炼不怕难，最终取得伟大的胜利。

　　过雪山草地

　　---长征组歌

　　雪皑皑,

　　野茫茫,

　　高原寒,

　　炊断粮。

　　红军都是钢铁汉，

　　千锤百炼不怕难。

　　雪山低头迎远客,

　　草毯泥毡扎营盘。

　　风雨侵衣骨更硬，

　　野菜充饥志越坚。

　　官兵一致同甘苦，

　　革命理想高于天。

　　2、配乐朗诵《过雪山草地》。

　　五、课堂结语

　　亲爱的同学们，朗诵绝不仅是一门技术，更是一门艺术。希望每一位同学都能感受到朗诵的魅力。

　　我相信：只要大家努力学习，注意积累，一定能成为一名出色的朗诵家。学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　教学反思

　　朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现

　　作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是

　　从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。

　　古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。

　　“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，??美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”（《叶圣陶语文教育论集》）用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢？在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

　　因此，我就将《过雪山草地》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。

诗歌的朗诵技巧10

　　一、把握诗歌思想内容，确定情感基调

　　诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

　　二、根据情感的需要，确立语速。

　　诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。

　　在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗。

　　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短

　　诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。

　　四、根据语境的关系，确定诗句的停顿

　　诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的`停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。

　　朗读的注意事项

　　一是朗读时绝不能单纯追求技巧，要根据读物内容的需要、情感的发展和事态环境的变化，和谐地表情达意。

　　二是在实际朗读中，每一种读法单一运用的情况并不多，往往是两种以上综合兼用。如重、实与刚，轻、柔与淡，等等。

　　三是在朗读中除以上方法外，还有语流的滞、畅、断、续和节奏的疏、密、顿、拖，等等，需要仔细体会，合理表达。

　　四是就“重读”这一点，语言本身也有规律。如“意群重音”、“逻辑重音”、“重点词语重音”，等等，比较复杂，有的也不适合在小学阶段实施，读中自然会体悟得到，就不多讲。

　　五，多种形式范读

　　学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。

　　因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的“原汁原味”。

　　学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。

诗歌的朗诵技巧11

　　诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

　　第一：提高自己的听力，把听力作为自学朗诵的基础

　　听力是鉴别力和欣赏能力的基础，是自学朗诵的基础能力之一。提高了自己的听力，就相当于给自己找了一个无处不在的好老师。

　　围绕录音的制作、赏析、学习等方方面面，对您的听力的提高将有直接的促进，对您学习朗诵也具有极大的帮助。所以经常不仅要常听老师的示范和点评，还要经常听自己的录音，这样才能锻炼自己的听力和鉴赏能力。

　　第二：解决朗诵中的吐字归音问题

　　在普通话的吐字归音问题上，有很多方面的知识，但海的那边认为，最好首先掌握如下的基础知识：( 1 )普通话的声调( 2 )普通话语流音变( 3 )克服方言缺陷

　　普通话声调介绍

　　声调是音节的高低升降形式，它主要是由音高决定的.。声调的音高是相对的，不是绝对;声调的升降变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动，

　　普通话语流音变

　　在语流(句子)中，由于受到相邻音节的相邻因素的影响，一些音节的声母、韵母或声调会发生语音的变化，我们称之为语流音变。

　　普通话中最典型的语流音变是轻声、儿化、变调(上声变调规律、不变、一变、和语气词啊的变化(啊变)等。

　　克服方言缺陷

　　各地人解决的方言缺陷是不一样的。首先要解决的有这些问题：

　　解决南方人的平翘舌问题、前后鼻韵问题、舌边音和舌尖音问题;

　　解决北方人的双唇音

　　最后在吐字归音问题上，海的那边在这里要提醒初学者的是：在平时就要说正规到位的普通话，不要在朗诵时才想到这一点。

　　第三掌握朗诵情感表达的方法。

　　掌握情感表达中的一点两线。

　　一点：情感作为一个支撑点

　　语言表达的核心就是内在的情感，如果没有情感的支撑，读出来的文章是没有灵魂的东西。第一位的就是你对文章的真实的情感。

　　两线：内心感受线和外部表达线

　　内心感受线：文章给你带来的内心感受。这个是自己感受的。外部表达线：用声音对文章进行的表达。这个是听众感受的。朗诵的四个基本方面：停连、重音、节奏(语速)、语气(语调)。海的那边认为，当你的朗诵在情感表达中存在问题时，通常都可以把出现问题所涉及到的原因归结到这四个基本方面

诗歌的朗诵技巧12

　　（一）朗诵形式分类

　　诗歌朗诵形式众多，大体可以分为独诵、对诵、集体朗诵、诗组合等几种形式。

　　独诵，是由一位朗诵者进行的有声语言艺术创作。独诵的适应面比较广，在朗诵会、诗歌比赛、联谊会等许多场合都可以进行，而且简单易行，适合与听众进行互动交流，深为广大朗诵爱好者所喜爱。独诵的选材范围也非常广泛，无论是从体裁上划分的古典诗词、现代自由体诗歌，还是从内容上划分的抒情诗、叙事诗，都可以采取独诵的方式进行朗诵。

　　对诵，是由两位朗诵者进行的有声语言艺术创作。对诵有男女声搭配或同性搭配两种。在对诵中，两种艺术风格相近或迥异的朗诵结合进行，或相辅相成，或相反相成，风格既鲜明又统一，给人以耳目一新之感。同时，由于有两个人参与朗诵，站位、搭配电有更多的选择余地，更容易在朗诵者之间和朗诵者与听众之间加强交流，因此感染力也相应得以加强。

　　集体朗诵，是由三个或三个以上的朗诵者进行的有声语言艺术创作。这种形式经常在大型的朗诵会、晚会上采用，其主题一般都比较重大，内容大都比较丰富，容量较大，气势相对恢弘。在朗诵时，有个人的领诵，有两个人的对诵，也有多个人的合诵，变化丰富，对比强烈，往往能给人以强烈的震撼，在大型的朗诵会和晚会上具有较重的分量。

　　诗组合，顾名思义，是由多种朗诵形式组合在一起进行的有声语言艺术创作。组合的形式众多，有独诵组合、对诵组合、集体朗诵组合，也有混合型组合，也就是说，在一个诗组合的朗诵中，多种朗诵形式可以同时出现，当然也可以只是一种形式的组合，比如，自始至终都是独诵的组合。诗组合往往具有较深刻的主题，但表现在形式上则是灵活多变的，各个组成部分可以是连贯的，也可以是系列式的单元，这就好比是散文中常说的“形散而神不散”。作品形式一般都比较新颖，能够引起大家的兴趣。

　　比如，曾经有一个学生们自己创作的诗组合《雕塑家和四个雕像》，诗中的四组雕像讲了四个故事：第一个故事幻想孔子与屈原在天堂的对话，表现了他们人生的苦闷；第二个故事讲述了年迈的天使坠人人间后被失去良知的人欺负的故事；第三个故事讲述了狐狸为吃到铁栅栏里的葡萄而不惜把自己饿瘦以便能够顺利通过铁栅栏的阻挡，但为从铁栅栏里跑出来又不得不在吃饱后再把自己饿瘦，结果吃完葡萄的狐狸与没吃之前还是一样的；第四个故事讲述了一位母亲不惜牺牲自己，用自己的血液给孩子止渴以使孩子能够活着走出沙漠。四个故事看似互不相干，但由一位雕塑家将其贯穿起来，通过神、鬼、兽、人的一系列组合，赋予全诗以一个“希望”的主题，于是全诗的结构便显得完整起来，构思也显得愈加巧妙，同时由于四个组成部分各具特色，因此，诗歌的容量虽然很大，但听众接受起来丝毫没有冗长沉闷之感，朗诵效果非常好。

　　（二）确定朗诵形式的原则

　　朗诵形式众多，但不能为形式而形式，所有的.形式都是为了更好地朗诵作品内容而加以确定的。确定朗诵形式可以遵循相加、相减、和谐等原则。

　　其一，相加原则。就是使朗诵构成的各个部分的优势和特色结合起来，发挥各个构成要素的优势，形成合力，共同为成功完成诗歌朗诵创作而出力。比如，一个重大的主题单靠独诵无法完成，或者特别浓烈的情感靠一个人独诵无法抒发时，就可以采取集体朗诵的方式，加大分量和容量。再如，一个深刻的主题靠一个单元无法表现时，就不宜采取独诵或集体朗诵的形式，而是可以选择诗组合的朗诵形式，将各个单元的要素结合在一起，深化主题，增加分量。

　　其二，相减原则。相减原则不能简单理解为减轻诗歌的分量，而是减掉那些不能表现主题甚至于影响诗歌朗诵效果的因素，使最能突出作品特点的部分显现出来。比如，一部情感起伏大、内容对比强烈的作品，靠一个人独诵可能会暴露许多缺点，这时，就不如采取对诵的形式，一个人负责深沉含蓄文字的朗诵，另一个人负责高昂奔放文字的朗诵。这里减掉的是个人的缺点或不足，同时也就增强了两个人共同朗诵的适应性和艺术性。可以说，相减原则体现的是另一种形式的“增加”——减掉劣势，突出优势。

　　其三，和谐原则。和谐原则是为了使构成诗歌的各个组成部分彼此融合、互相映衬、互相促进，使诗歌朗诵的整体艺术效果达到最佳程度。和谐原则是一个核心原则，无论是相加原则，还是相减原则，都要以和谐原则为指针和目标，强强相加未必强，衡量的标准就是要看其是否和谐统一。

　　（三）确定朗诵形式的方法

　　确定朗诵形式的方法是对其原则的运用，是具体的可操作的建议，这里大体从朗诵场合、诗歌主题、诗歌内容和朗诵者的声音形象条件等方面加以说明。

　　其一，根据场合确定朗诵形式。

　　大型的晚会或朗诵会，多采取集体朗诵的形式，这样可以增加气势，烘托气氛。

　　艺术欣赏性的朗诵会，多采取经过精心加工的独诵或诗组合的形式，深厚的朗诵功底、巧妙的构思组合、深刻的主题揭示，都有可能给人以美的享受、心灵的震撼和生命的启迪。

　　朗诵比赛，多采取独诵、对诵和集体朗诵。朗诵比赛多有时间上的限制，诗组合这种需要多个单元结合映衬的朗诵形式在较短的朗诵时间里往往会显得仓促和单薄，因此不宜选用。独诵是对朗诵者的理解力、感受力、表现力的检验，须要朗诵者加强语言功力；对诵要综合考查搭档配合的是否协调，表现出的风格特色是否统一，形式与内容是否协调一致；集体朗诵则要考查各位朗诵者是否能够深刻理解并准确表达出作品内涵，是否能够协调一致，是否能够在富于气势的同时做到细腻有加。

　　朋友聚会，多采取独诵的形式，这与朗诵者往往是即兴受邀而来不及商量排练有关。对于广大的朗诵爱好者来说，平时注意积累诗歌素材并经常进行朗诵训练是有效提高这种场合朗诵效果的重要途径。

　　其二，根据主题确定朗诵形式。

　　主题明确集中的诗歌，可采取独诵、对诵和集体朗涌的形式，使相对固定的朗诵形式和明确集中的诗歌主题协调一致。

　　主题意义重大的诗歌，集体朗诵的形式更可取，因为众多朗诵者给人的视觉冲击力和既可细腻温婉又可豪迈奔放的听觉影响力对于表现重大主题有着先天的优势和不可替代的作用。

　　主题复杂深刻的诗歌，适宜采取诗组合的形式，一方面，这种形式可以使复杂的主题如剥笋般层层展现，另一方面又能由于形式多变而使听众避免因主题深刻复杂而陷入大伤脑筋的思索之中。朗诵者不能以主题深刻复杂为借口而不顾听众接受的效果。

　　其三，根据内容确定朗诵形式。

　　内容相对简单易懂的诗歌，适宜采取独诵的形式，这样朗诵者易于掌握和控制节奏内容，听众也比较易于接受。

　　内容复杂篇幅较长的诗歌，可以采取独诵的形式，不过它更适宜采取对诵和集体朗诵的形式，以多人之力合作完成。

　　内容带有明显的两极化色彩的诗歌，适宜采取对诵特别是男女对诵的形式，男声可以朗诵豪放高昂的文字，女声可以朗诵温婉细腻的文字；如果有叙述性和角色性的文字，更可以通过男女声对诵的形式来区分不同的部分，增强其可听性。

　　内容带有明显复合单元式特点的诗歌，不用多说，肯定更适宜采取诗组合的形式进行朗诵。一般说来，诗组合这种形式的选择，主要是受诗歌内容结构的影响来进行的。

　　其四，根据朗诵者的声音形象条件确定朗诵形式。

　　这里所说的主要是对诵和集体朗诵这种有多人参加的朗诵。一般来说，同一朗诵中的朗诵者的声音形象条件最好比较接近，这包括音质音色、身高体态、气质风度等条件的接近，这种组合在进行诗歌朗诵创作时有利于每一个朗诵者发挥出自己的优势，有利于整体的协调；不过有时在声音形象条件有较大反差的情况下，也会适合某些诗歌的要求，比如老人与小孩的对话、男性与女性的对话，等等，就可以选择这种声音形象条件相差较大的朗诵者来进行创作。这种组合有利于凸显出每一个朗诵者自身的特点，也能增强艺术感染力。

诗歌的朗诵技巧13

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　诗歌朗诵例2《我的“自白”书》

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些；“不需要”三个字的语气是坚定的；“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重；“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思；“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　诗歌朗诵例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸――

　　有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头――

　　那么好奇?思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　诗歌朗诵例4孙道临与朗诵

　　每当人们说起“生存还是死亡”这句《哈姆雷特》中的著名台词时，总会想起在电影《王子复仇记》中为哈姆雷特配音的孙道临先生。在这部戏中，道临先生以明晰、纯正的言语，顿挫有致的节奏，生动、准确、传神地刻画了那位丹麦王子的性格特征，显示了他那超凡脱俗的语言技巧。

　　有人说，听孙道临先生朗诵是一种享受，他能让你张开想象的翅膀，自由驰骋于作品所描绘的意境中去，领略其中的无穷韵味。

　　但有意思的是，道临先生在年轻时却羞于在公众面前大声吟诵，因为他觉得再好的作品一说便俗了。可是，一次偶然的演出却改变了他对朗诵的看法，大约在五十年前，他在上海文化广场面对上万名观众朗诵“黄河之水天上来”时，观众激昂的情绪与他内心的波澜形成强烈的共振，他感到：“诗，不再只是环流于心底的孤独的潜流，她还能飞向听众，引起交叉共鸣和回响。她沟通千万人的.心灵，共同溶入一个时代的感情巨流之中。比起演戏来，朗诵需要和观众更直接的交流和相互感应，因而具有一种特殊的吸引力、煽动力。”

　　因此，尽管道临先生称朗诵只是他的“业余”活动，但事实上他数十年来为朗诵艺术的传播着实作出了巨大贡献，录制了许多优秀的朗诵作品，留下了一笔宝贵的精神财富。最近，道临先生又应邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《银汉神韵―――唐诗宋词经典吟诵》中朗诵十首古典诗词。虽说这些诗词对道临先生并不陌生，他早已在不同场合朗诵过无数遍，但依然一丝不苟认真对待，不放过哪怕是细小的一个疑问，十分投入。在朗诵李贺的《金铜仙人辞汉歌》时，道临先生完全沉浸在诗人艰难凄苦的处境中，蓄积已久的悲恸之情如火山般迸发而出，悲怆激昂地喷涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的声调念出最后两句诗：“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。”最后将“波―声―小”重复吟咏，且声音、气息渐次减弱，细致入微地传达了诗中忧伤怅惘的意绪。而在李白的名篇《将进酒》中，当朗诵到“古来圣贤皆寂莫，惟有饮者留其名”时，道临先生出人意料地在“惟有饮者”后加了一声叹息，这一声似哭非哭、似笑非笑的叹息，让人感受一种苦思的滋味，很有艺术感染力。

　　古典诗词的朗诵主要表达作品所蕴含着的千古神韵，这种神韵既来自作品悠远、隽永的精神之美，让人有所感悟；同时也来源于作品声韵格律的音乐之美，让人击节而能歌，从这个意义上说，孙道临朗诵堪称典范。

诗歌的朗诵技巧14

　　并非所有的诗歌都可以用于朗诵，朗诵诗有其自身的特性。人们选择的朗诵诗题材广泛，内容丰富，下面从内容和形式两方面做一个大致的分类。

　　（一）从内容角度分

　　从内容角度分，朗诵诗可以分为抒情诗、叙事诗、讽刺诗、寓言诗等等。

　　抒情诗，主要是用于抒发作者和朗诵者情感的诗歌。实际上，几乎所有的诗歌都是抒情的，只不过在抒情诗中以抒情的文字为主，作品大都直抒胸臆，情感或浓烈或淡雅，给朗诵者和欣赏者以直接的心灵震荡。代表作如《春江花月夜》、《再别康桥》、《我骄傲，我是中国人》等。

　　叙事诗，是以叙事的方式抒发情感的诗歌。这类诗歌往往不是单纯地叙事，而是把丰富的情感蕴藏于叙事的过程中，诗歌或是边叙事边抒情，或是以叙事的方式来抒情，让听众在了解事件的过程中引发情感的运动，接受心灵的洗礼。代表作如《孔雀东南飞》、《石壕吏》等。

　　讽刺诗，是用比喻、夸张等手法对人或事进行揭露、批评或嘲笑的诗歌。由于内容的影响，朗诵的语气也可适度地夸张，但要力戒浮躁，不要为讽刺而讽刺，其火候和分寸的把握还是至关重要的。代表作如马雅可夫斯基的《拍马家》。

　　寓言诗，是用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的诗歌。表现这类诗歌的寓意是重点所在，因此在朗诵时可以形象、夸张，以突出主题。代表作如《渔夫和金鱼的故事》。

　　（二）从形式角度分

　　同样的题材，可以采取不同的诗歌形式来表现，加之自古至今诗歌形式的发展变化，更加丰富了诗歌的体裁。从形式角度来分，诗歌有格律诗、古体诗、词、现代自由体诗、散文诗等等。

　　格律诗，主要指绝句和律诗，它包括五言绝句、五律、七言绝句、七律。格律诗每行字数一致，讲究押韵，言简意赅，意象丰富，跳跃性强。同时，格律诗的选材极为广泛，加之经历了很长的.发展历史，因此有大量的优秀作品为大家所传诵。

　　古体诗，篇幅长短不拘，句式灵活多变，选材丰富，用韵宽松。诗风或古朴，或绮丽，既适于叙事，又适于抒情，朗诵者有很宽松的创作空间。

　　词，有严格的词牌和韵律的要求，写作时要兼顾许多方面。但惟其如此，许多优秀的词才有其易于上口、便于吟诵的特点，才能够进入朗诵者的选材范围。

　　现代自由体诗，篇幅长短不限，句式、用韵也没有严格的限制，行文更接近口语化，题材广泛。这类诗歌主要起始于“五四”前后的白话文运动，也多见于外国诗歌的中文译介中。如今舞台上大量存在的都是现代自由体诗的朗诵。

　　散文诗，是界于诗歌和散文之间的一种文学体裁，其归属到底是属于诗歌还是散文也一直存在着争论，不过，这类体裁的大量存在并为大家所喜爱却也是不争的事实。散文诗中存在着大量适合于进行朗诵的作品，一般来说．这类作品长短适中，语言洗练，情感丰富，寓意深刻，也经常被人选作朗诵作品。

诗歌的朗诵技巧15

　　一、诗歌朗诵

　　诗歌，是文学体裁的一种，形式较为多样化，可以吟咏、朗诵。朗诵是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗诵者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。

　　诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言，响亮的声音，优美的体态，引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来，以传达诗歌的思想内容，以引起听众的共鸣。

　　二、朗诵技巧教学过程：

　　一、导入：

　　（1）诗歌名句接龙。

　　（2）学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧。

　　二、学习诗歌的朗诵技巧

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

　　春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。

　　念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　（一）把握作品的内容

　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：1.正确、深入的理解

　　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义.首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。

　　其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。（师生共同朗诵例2《海燕》片段）

　　n狂风吼叫……雷声轰响……

　　n一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。

　　n——暴风雨！暴风雨就要来啦！

　　n这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：

　　n——让暴风雨来得更猛烈些吧！

　　2.丰富、逼真的想象

　　在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺，当时正处在这样的情境中：皖南事变，被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意语调的处理：

　　为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着：

　　——爬出来吧，给你自由！

　　我渴望自由，但我深深地知道——

　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

　　我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一起烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生！想一想：

　　朗诵诗歌时，想象和语调有关吗？

　　（二）朗诵的基本表达手段u语调

　　（1）平调——全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。

　　（2）升调——调子由平升高，句末明显上扬。常用来表示反问、疑问、惊异、号召等语气。

　　（3）降调——调子先平后降，句末明显下抑。常用来表示肯定、感叹或请求等语气。

　　（4）曲调——调子升高再降，或降低再升，常用来表示含蓄、讽刺或意在言外等语气。例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调的处理：