【精华】舞蹈教案四篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家收集的舞蹈教案4篇，希望对大家有所帮助。
舞蹈教案 篇1
【活动目标】 1、能专心欣赏舞蹈，感受孔雀舞的音乐美与姿态美，初步理解舞蹈所表现的内容与情节。 2、初步学习随乐表现小孑L雀参加选美、奋力扑火等简单的舞蹈动作，激发对傣族舞蹈的兴趣。 3、尝试创编救助小孔雀的舞蹈动作，体验帮助别人的乐趣。
【活动准备】 1、经验准备：通过参观“孔雀园”幼儿已初步了解孑L雀的习性和动作特点；通过欣赏傣族舞蹈，幼儿已简单了解傣族舞的动作特点。 2、材料准备：《美丽的小孔雀》的乐曲CD、小孔雀的头饰服装、火焰道具、PPT图片等。 3、环境创设：创设舞蹈情境小兔的家、小池边等场景。
【活动过程】
1、以“参加森林选美大赛”导入活动，师幼跟随音乐即兴表演舞蹈。
2、欣赏孔雀舞，借助多媒体的动作造型，引导幼儿感受傣族音乐的美和孔雀舞的基本特点。 (1)欣赏孔雀舞。 教师随乐示范几个孔雀舞的简单动作，引导幼儿欣赏并思考：孔雀舞美吗？孔雀舞的动作与平常的舞蹈动作有什么不一样？小孑L雀在干什么？ (2)造型对照与模仿： 通过多媒体的孔雀造型与教师的舞蹈造型，引导幼儿感受动物的动作与舞蹈艺术造型之间的联系，并选择一两个喜欢的动作造型进行模仿。
3、欣赏舞蹈《美丽的.小孑L雀》，引导幼儿理解并尝试运用语言和动作表达舞蹈情节。
①欣赏第一段舞蹈，感受小孔雀参加选美前的美丽。
②欣赏第二段舞蹈，感受舞蹈所表现的小孑L雀在选美路上的故事情节。
③欣赏第三段舞蹈，感受小孔雀的勇敢和美丽。欣赏第四段舞蹈，尝试创编救助小孔雀的舞蹈动作，体验帮助他人的快乐。
④师幼共同表演欢庆舞。
舞蹈教案 篇2
昔日每读朱自清的散文，每觉其文字珠圆玉润，声调优美，韵律和谐；是以总欲探其究竟。大抵经过长时间的潜移默化以及思索，总算知其美妙的根由。
我们读古典的诗词曲赋以及骈文韵文散文，总感知一种音乐的存在，纵情朗读往往也是声情并茂，无论朗读者或是听者都得到了无比的享受，仿佛听到了阳春白雪的曲子，仿佛看见了古代服饰亦盛亦素亦雅的美丽的女子在眼前翩然舞蹈。究其原因，不外乎于古代的文章十分考究其韵律，把音乐巧妙地融化了进去。有些许古代文学常识的人都知晓古代的诗词讲究格律，也就是讲究平仄与押韵的规律。其实格律的发轫并不那么容易，古人经过漫长的探索，直到西晋著名文学家书法家陆机的出现才开始有了雏形。相比陆机的“少有奇才，文章冠世”的文学才华，我更偏爱他的书法才能，其形质神飞的《平复帖》，更是欣赏有余，但这里要提的是他的文学才华与成就；其《文赋》就代表了他在中华文学史乃至世界文学史上的煌煌成就与赫赫地位。关于《文赋》这里要提的是与格律密切相关的问题。陆机在《文赋》里提出了声音变化像五色相宣的主张，不可不为开格律理论建构之先河，功绩不小；也表明古人在文章创作上的音乐潜意识被激发出来；后来，南北朝的范晔识别宫商清浊，有意识地把音律运用到了写作之上。南北朝宋末以来，大抵文人开始了分别平上去入四声。关于四声，以前还有一首歌诀：平声平调莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。到沈约构制八病说，把四声和双声叠韵运用到文学创作上，格律诗才算像模像样。直到唐代解决了平仄的调配问题，格律诗才算真正定型。
提到八病说，不能不提到刘勰及其《文心雕龙》；刘勰，《梁书刘勰传》有介绍，恕不述之。《梁书刘勰传》不过几百来字，却简单扼要地介绍了刘勰的生平事迹，虽然其生卒年不可考明，但其中所说的刘勰为沈约推重一事，却引我释怀。八病说为沈约所制，大体为：平头，上尾，蜂腰，鹤漆，大韵，小韵，傍纽，正纽。虽然不尽科学，讲究形式主义，但其中也有可取之处，如傍纽正纽反对隔字双声和隔字叠韵，因为怕念起来拗口；如平头中的上下句开头的音节平仄不应相同，注意平仄协调。总的看来，沈约是推崇诗文要讲求声律的，在其所撰《宋书谢灵运传论》里作出过诸多理论上的初步归纳；但是刘勰是并不赞成八病说的，而当时沈约乃文坛领袖，声名贵盛，却推重与自己意见并不符合的文人，其雅量可谓高致，其胸怀可谓浩大，而今天的聒噪的文坛那些文人相轻谩骂的现象，那些独霸文化资源的现象，不可不谓时弊之大病也，不可不内省内敛，不可不好自为之。
刘勰虽然不赞成八病说，但也讲究声律。其《文心雕龙》“声律第三十三”里明确讲到：“凡声有飞沉，响有双迭。双声隔字而每舛，迭韵杂句而必睽；沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比；迂其际会，则往蹇来连，其为疾病，亦文家之吃也。”声有飞沉，实际上就是指声有平仄；双声，实际上就是指两个字的.声部相同，发声相同，如踌躇二字；迭韵就是叠韵，指两个字的收声相同，如徘徊；而隔字双声就是指把符合双声的两个字之间插入别的字，隔字叠韵同理；与此同时他在《文心雕龙》“声律第三十三”里又提到：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”
到隋唐时期一种新的古文体裁词便诞生了，唐代中叶格律也完全具备了。诗词以及后来的曲的滥觞都是离不开中国古代音乐的。古人谈音乐，分宫商角徵羽五音，又加变宫变徵,共七个音，前面五个相当于西乐简谱的12356,变宫相当于简谱的7，变徵相当于简谱的4，古代的文人以这些音为基础经过漫长的摸索才总结出诗词曲的格律。
以上所述，实则是为讲散文韵律作铺垫罢。
我国当代著名的书画家启功先生不但在书画方面造诣精深，在古文学方面的造诣也是屈指可数的。
其伟构《诗文声律论稿》“散文中的声调问题”里强调了散文的平仄规律，并旁征博引地举出古代散文进行了论述。但是他只强调了古代散文的声调问题，并未强调古代散文的韵律问题以及现代白话散文的韵律问题。
我以为无论古代文言散文或是现代白话散文都应讲求韵律（我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文；这里所指的讲求韵律不等同于遵守严格的押韵规则），要把散文当诗歌来写，散文方才音调协和，珠圆玉润。当然已经有散文诗这中两栖体裁存在，可是散文诗终究属于诗歌范畴。
当然现代白话散文的韵律并不要求与古代诗词格律那般严格，形式主义过了头也不能流通起来；当然现代白话散文的韵律与现代散文诗的韵律有所不同。
我以为现代白话散文的韵律如下：
其一，有意识地运用双声，叠韵，或双声叠韵，忌讳隔字双声，隔字叠韵。
其二，偶尔押韵，韵脚不但限于句尾，句首句中皆可，引入西方诗歌的韵脚安排方式。其三，平仄格律要有意识选用，如写伤感厚重沉郁激昂风格的散文要多用仄声字词，仄声字词在音调上是“抑”的；如写清新柔和风格的散文要多用平声字词，平声字词在音调上是“扬”的，朱自清的散文《春》大多是平声字词。
说一些题外话，散文除韵律有所要求外，散文在色彩上也有所规律：风格华丽的散文多半是采用了一些艳丽的辞藻，然后结合了一些平声字词，所以读起来才华丽柔软；风格沉郁顿挫的散文在色彩上一般是单调的，近于白描写意，单调的色彩结合仄声字词，所以读起来才厚重，很有硬度与骨力。散文除韵律色彩之外，在气势等方面都有诸多规律可探究，恕不赘述。
以前的散文家都是懂得散文的韵律的，因为他们都精于音律，他们都知晓文字的敏感是建立于文字的音乐想象之上的；而今天的许多散文家以及网络写手却是不懂得的，鉴于此撰此陋文以贻笑方家耳。
舞蹈教案 篇3
活动目标：
1、在已熟悉歌曲《我的妈妈叫中华》的基础上，能听着音乐，按着节奏创编动作，体验舞蹈的快乐。
2、在愉快的情绪体验中，激发幼儿表达表现的欲望，萌发爱祖国的情感。
活动准备：音乐磁带、国旗、扇子、沙巾、天安门课件
活动重难点：创编舞蹈动作
活动过程：
一、语言导入、情感激发
1、二声部的语言节奏练习
2、歌表演《我爱天安门》
二、创编舞蹈《我的妈妈叫中华》
（一）唱《我的妈妈叫中华》
师：天安门在北京，北京是祖国的首都，祖国妈妈是我的妈妈，是你们的'妈妈吗？为什么？
让我们用歌声来告诉大家，《我的妈妈叫中华》。
（二）创编、表演《我的妈妈叫中华》
师：祖国妈妈有一件漂亮的衣服，红红的，上面还有五颗亮闪闪的星星，相信你们已经猜到了，那就是五星红旗。她来和我们做朋友啦。（分发五星红旗、并和五星红旗玩一玩——躲猫猫）
1、老师示范表演
2、幼儿自由创编
3、两个幼儿互跳
4、分句创编
5、完整表演
6、合作表演
7多种形式表演
师：祖国妈妈还为我们准备了扇子、沙巾等，想尝试一下吗？她相信你们会跳出更美的舞蹈。
三、萌发幼儿爱祖国的情感
师：祖国妈妈真伟大，有长江、黄河等美丽的自然风光，有天安门等伟大的建筑，相信孩子们长大后会把我们的祖国妈妈打扮的更美丽。
舞蹈教案 篇4
第一课时
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的`小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
一、聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
二、聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4. “舞曲”体裁说明。
5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
三、教师总结学生的学习情况，下课。
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