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音乐说课稿

时间：2025-02-25 07:41:16 音乐我要投稿

【精品】音乐说课稿模板集合8篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编整理的音乐说课稿8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【精品】音乐说课稿模板集合8篇

音乐说课稿篇1

　　教学目标：

　　感受歌曲里一家三口唱歌的快乐，能随音乐用不同的肢体动作表现节奏。

　　教学重难点：

　　1、能由浅入深地认识歌曲的结构，通过感观和体验，认识到乐曲的特点。

　　2、享受用乐器为歌曲伴奏的乐趣，体验与同伴合作演奏的快乐和成功。

　　教学准备：

　　1、已熟悉碰铃、串铃和哨子三种乐器的使用方法。

　　2、每人各一套乐器(碰铃、串铃、哨子)。

　　教学过程：

　　一、完整欣赏音乐，初步感受歌曲欢快的旋律。

　　1、入室完整地欣赏歌曲。

　　导入语：今天梁老师为你们带来了一首非常好听的歌曲，你们想不想听?听完后你要告诉我你的感觉是怎么样的?这首歌曲有什么特别的地方?

　　2、小结：原来这是一首蒙古族的问答歌。

　　3、演示课件，第二遍完整欣赏歌曲。

　　提出要求：“这次我们来听听蒙语版的歌曲，请你们听听歌曲里共有几段?到底是不是有问有答的?每一段是谁问谁答的?”

　　4、小结：三段中有什么相同的地方呢?(自由讲述，老师作总结)

　　二、分段欣赏歌曲，用身体动作表现歌曲不同的演唱。

　　1、欣赏第一段，用不同的动作为歌曲伴奏。

　　――“现在我们来欣赏第一段，请用不同的动作为不同角色伴奏，但注意要一拍一拍来打节奏。”

　　2、能做出代表动作的学生示范。(大家学着做)

　　3、激发学生做出女儿和爸爸同时出现的动作。

　　――“女儿来了(拍手)，爸爸来了(跺脚)，那么女儿爸爸一起来的时候怎么办呢?”

　　4、欣赏第二段，创编不同角色的动作。

　　――“第二段又是谁问谁答的`呢?那么妈妈声音可以用什么动作来伴奏呢?”

　　5、同样方法欣赏第三段。

　　6、边看课件，完整地拍打身体的节拍演奏这首歌曲。

　　三、选择乐器进行节奏乐演奏。

　　1、乐器与歌曲的角色配对。

　　2、提出演奏要求：“愿意帮助谁就选择对应的乐器，但是音乐没开始，我们的小乐器需要先休息的哦。”

　　3、看指挥，学生进行分角色用乐器为歌曲伴奏。

　　四、引导学生每人使用三种乐器为歌曲伴奏，感受演奏带来的成功和快乐。

　　1、提出演奏方法和要求：边看图谱边操控乐器。

　　2、初步尝试看图谱演奏歌曲。

　　3、指出需要注意和演奏得不够好的地方。

　　4、再次进行演奏。

　　五、结束部分：

　　小结：刚才的游戏好玩吗?今天你们都表现得非常棒，有许多同学的反映相当的敏捷，表扬。那我们把这么好玩的游戏表演给其他同学看好吗?(离开活动室)

音乐说课稿篇2

　　尊敬的各位领导,各位老师：大家好！

　　今天我说课的题目是《茉莉花》,这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

　　(一) 说教材分析

　　1、教材分析自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以“百卉含英”为主题,通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品,感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫“鲜花调”。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上,改编后进行了声部处理,是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍,表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

　　2、教学目标根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平,我将本课的教学目标定为以下三个：⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

　　3．教学重难点：基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐,充分体会歌曲的旋律美。

　　（二）说教学策略

　　八年级的学生参与意识和交往愿望增强,我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则, 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

　　（三）说教学过程

　　一：创设情景激趣导入苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”首先我会播放多媒体展示茉莉花盆景及相关的图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时,学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种“未成曲调先有情”的良好效果。

　　二：视听结合学唱新歌“ 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中,良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范）,学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的?（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受,学生各抒己见,发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。通过以上环节,学生对歌曲旋律已经熟练,再把歌词加入进来就很容易了。这时,再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持平衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的.旋律时而相同,时而不同,是典型的多声部民歌,容易唱错的是这两个地方(教师示范)。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。

　　三:合作创新参与表现这一环节我将全班分成两个声部,我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部,让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色,把节奏和音色都选好后进行合奏。音乐新课标提供自主合作探究的学习方式,为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》,将课堂气氛推向高潮。在音乐声中,我的本堂音乐课也就轻松的完成了。

　　(四)说教学评价

　　反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美，

　　学生在活动中积极主动。以多媒体作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家

音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》。它是高中一年级的教学内容，具体编排在第二册第三单元(说明文单元)的第四篇。从单元的安排上来讲，前面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫，所以在这篇文章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识，突出学生的语文综合学习能力和素质。《这个世界的音乐》是一篇科普说明文，它不仅带着我的学生们再一次走进了神秘的大自然，感受到大自然的气息，而且还为他们解开了一个又一个的大自然奥秘。

　　根据教学大纲和教参要求，结合本文特点，我确立教学目标如下：

　　1、领会“这个世界的音乐”的含义，懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。

　　2、掌握本文运用的说明方法，品味作品形象而生动的语言。

　　3、培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。

　　教学重点：正确理解“这个世界的音乐”的含义。

　　教学难点：解读作者的创作意图，把握作品主题，从而培养学生热爱自然、热爱任何形式的生命的人文精神。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，每当我们向学生教授新知识时，自然要考虑我们的教学对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征，从而制定出有效的教学计划，采用有效的教学方法。

　　《这个世界的音乐》这篇课文时新教材的新课文，同时它也被确定为“自读”课文，再加上学生刚刚进入高一，他们大都不喜欢读说明文，感觉枯燥无味，这就有可能使他们读不下去课文，或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花而已，难以抓住重点。针对学生的一系列心理状态，我思考：怎样在40分钟时间里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来，完成对这篇科普说明文比较深刻的解读，选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。

　　三、说教学方法

　　(一) 从学情出发，首先把握两个原则：

　　1、注意高视点、低起点，先把基础知识落实到实处，再深入实施其他教学方式和手段。

　　2、重视素质教育，有意识地对学生进行人文素质的`培养，因材施教。

　　其次采取以下具体方法：

　　第一、充分预习课文。印发预习材料，要求学生课前预习(内容包括：作家作品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次)，逐步培养学生的自学能力和认知能力。

　　第二、根据学习的内容和学生实际情况确定课时。

　　第三、分解重难点，以确保学生做到一课一得。

　　(二)、从课文本身出发，需注意：

　　作为自读课文，大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成，教师只能起到一个引导作用。教师如何才能完成这样的“引路人”的角色，那就是“问题”。一环扣一环的问题，是将学生带到新境界的最佳途径之一。因此本文主要采取提问式的教学方法，然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习，达到培养学生独立思考问题能力和语言表达能力。

　　四、教学方式及手段

　　本文通过学生自由诵读理解课文，感知具体的语言信息。但由于说明文中某些内容较为抽象，所以我上课时利用录音机录制了一部分来自大自然的声音，让学生亲身品味、体验。同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显示了出来，并要求学生紧紧围绕它们去思考。

　　五、说教学程序(教学过程)

　　课时安排：1课时

　　指导学习：课前自学和课堂讨论相结合。(设计依据：课前预习是学习每一篇课文前的要求，且本文是自读课文，自学是必须的;在课堂上，通过讨论和辩论可以推动学生思考，感受文章内容，发挥他们自主学习、探究的能力。)

　　(一)、导入新课

　　1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》，再听几段来自大自然的音乐。

　　明确：除了人类的音乐外，自然界的生物也有音乐。我们应该懂得尊重任何形式生命。

　　(二)、分析课文

　　提问：

　　1、“这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐?

　　(思考——讨论——发言)

　　2、这种声音是否具有某种具体的意义?

　　(在原文中找答案)

　　3、作者的观点，人类作为地球生物，创作音乐的原因是什么?

　　(讨论——思考——发言)

　　(三)“课堂小小辩论赛”

　　作者把音乐创作视为人类的生物性本能，也就是把动物与人类看作有某种质的类同，这是否抹杀了人与动物的本质区别?(学生先讨论，再发表自方观点)

　　(四)、说明方法：举例子、作比较

　　(学生在课文中找出事例加以证明 )

　　(五) 品味语言：生动幽默

　　(兼文学性和趣味性)

　　(六) 介绍“人生健康小诀窍”

　　1、听好的音乐可以使人

　　身心舒畅。

　　2、聆听古典音乐最有益于人的健康。

音乐说课稿篇4

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+A段+间奏+B段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；A段为降B宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；B段转入降E宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。

　　2、教学目标：

　　根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：

　　（1）、学唱〈〈唱脸谱〉〉，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。

　　（2）、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。

　　（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的'感情。

　　3、教学重点、难点：

　　重点：学会并背唱这首歌曲。

　　难点：

　　（1）、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。

　　（2）、在演唱中唱出风格特点。

　　（3）、学会用等音关系来进行转调演唱。

　　二、说教法

　　1、兴趣导入法

　　戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，各地不同的地方剧种多彩多姿，而生活在日异更新的现代社会里的学生，对戏曲更是知之甚少。新课标中指出：兴趣是学习音乐的基本动力。因此，我利用学生的求知欲，选取了一些戏曲片断（海南琼剧、京剧等）播放及戏曲行当图片、脸

　　谱来吸引学生的注意，结合生动的语言描述，来激发学生的学习兴趣。

　　2、教授法

　　由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。

　　三、说学情学法

　　我所教的这个班学习风气好，学习音乐的兴趣也很浓，而且经过一年多的学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。

　　四、说教学过程

　　1、创设情境、兴趣引入

　　播放戏曲片断，出示戏曲行当图片、脸谱等，引导学生思考：我国有多少个剧种？你都知道

　　那些？能不能哼唱一下？

　　（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）

　　然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。

　　2、教授新课

　　（1）、初听歌曲、体验感受

　　播放〈〈唱脸谱〉〉，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当

　　相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。

　　（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）

　　（2）、朗读歌词，感知节奏

　　我先示范边拍节奏边朗读歌词，然后引导学生边拍节奏边朗读

　　（目的：引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏，到学唱的时候也照这个感觉唱）

　　（3）、分段学唱、讲解提示。

　　由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟电子琴学唱歌谱，学歌谱的过程中讲解提示：

　　调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等，引导学生唱得更准确。

　　然后跟琴唱词。

　　（依据：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，学生掌握乐谱有利于进行音乐表

　　演和创造等活动。）

　　（4）欣赏感知、演唱歌曲

　　经过前一环节的学习，学生会唱歌曲了，但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够，所以我

　　安排再欣赏一遍歌曲，让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱，请他们

　　当一回“评委”，（目的是提高学生理解音乐的能力，建立师生互动交流的和谐气氛）最后我

　　伴奏，学生有表情的演唱歌曲，并尝试背唱。

　　3、拓展延伸、创新实践

　　在一段时间的学唱后，我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”，边聆听戏曲边创作。（目的：加强了与相关学科（美术）的联

　　系又锻炼了学生的创新能力。）

　　如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品；如没有就留待下节课再展示。

　　这节课的内容到着就结束了，但戏曲艺术的学习还没结束，还在延伸。

　　五、板书设计

　　《唱脸谱》

　　戏曲行当：生——旦——净——丑

音乐说课稿篇5

　　一教材简析：

　　本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；

　　罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

　　排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

　　保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；

　　约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

　　二、教学目标：

　　1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

　　2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

　　3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

　　三，教学重点：

　　１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

　　四，教学难点是：

　　能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五，说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．

　　六，说教学过程

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的.饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话

音乐说课稿篇6

　　一、定题材，即教学内容。

　　因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！

　　题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

　　二、抓细抓落实，即教学目标。

　　1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

　　2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）

　　3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。

　　三、突出既新又实，即教学理念。

　　1、自组教材，灵活运用。

　　2、取材新颖，富有特色。

　　3、层次分明，训练到位。

　　四、教学过程，方法。

　　1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

　　2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。

　　3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱（用气，及声音控制，模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！

　　4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景（请生随意讲，取典型，可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

　　五、为什么这样教呢。

　　（一）考虑到"三情"：

　　1、情景。

　　创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

　　2、情趣。

　　我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　　3、情感。

　　即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

　　（二）考虑到"创造性"。

　　谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的.创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

　　（三）考虑到"参与，愉悦"。

　　首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

　　（四）考虑到"活"起来。

　　要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

音乐说课稿篇7

　　今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》，描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过，教材设计本单元，意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化：如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲情绪细腻、爽朗，表达了对家乡的热爱，本课主要是用二声部学唱这首歌曲，六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解，结合课标的要求，

　　确定了3个目标：

　　1、通过简单的歌表演，进一步感受蒙古短调中歌唱家乡，热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。

　　2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念，训练合唱能力。

　　3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》

　　我认为本课的重点是：

　　1、感受蒙古民歌风格，体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。

　　2、能亲切自然地演唱歌曲，充分表达内心情感。

　　难点：1、第一主旋律中后十六分音符的演唱

　　2、能用二部合唱形式演唱歌曲。

　　我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。

　　下面我就一边结合我的教学理念和教学方法，一边展示我的教学设计：

　　教学流程：

　　课前准备：用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。

　　一、进入课堂，老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘，老师仿佛来到了内蒙古，啊，PAN SEN BEI NU ？蒙古语你好的'意思，学生说：SEN BEI NU 。”

　　老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族，在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》，并提示用豪爽的情绪来学唱（表演）

　　二、话锋一转，老师说：老师还会用手势语向大家问好：

　　“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组，按照老师的给出的手势演唱，“13 3 5 5 1 3 6”（表演）

　　三、“内蒙草原景美丽、人热情，歌曲更有特色：通过这一句过渡语，进入下一个环节：视唱练习，解决二声部难点。

　　1、出示第一主旋律，跟琴学唱，完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说：“旋律跨度大”师总结：“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大，这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。

　　2、（表演）其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱，引导学生用有弹性的声音来唱，并强调强拍。

　　3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱，提出注意点（表演）节奏要拉宽，并唱满拍子，让学生体验在辽阔的草原上演唱。

　　4、二部合唱，我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。

　　5、加上筷子分组练习

　　“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一，现在让我们用它来为旋律打打节奏。”

　　（表演）在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。

　　四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲

　　“小黄鹂鸟原是一首情歌，经音乐家改编，现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲，请你仔细聆听，歌曲唱出了什么内容，给你什么感受？”学生分析作品：老师说：“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟，也是代表亲人朋友。

　　1、聆听音乐，师问：“歌曲有几个部分组成，前后两部分结构有什么不同“，先唱好第一声部，

　　2、聆听在心里唱，注意听第二声部的特点。

　　3、分声部完整唱，教师注意指挥第二声部加入，要求声音均衡。

　　4、师生对唱，

　　5、情感提示：就是在和亲人和朋友诉说，并用自豪爽朗的情绪来演唱。（表演）

　　五、表演：

　　先介绍筷子舞的基本动作和要领（头、手腕、手臂动作）动作要有精神，做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片，让学生全体起立，面对面表演，要求有交流感，像是在互相诉说，在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮，老师就在这样的氛围中开始结束语：

　　“好美啊，美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动，仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原，真是一种美的享受”。

音乐说课稿篇8

　　各位评委、各位老师，下午好：

　　又到了鸟语花香，桃红柳绿的季节，春姑娘如期的和我们相约，小草探出脑袋，花儿散发芳香，小鸟枝头歌唱，还有，你听，沙沙沙，沙沙沙《春雨蒙蒙的下》这就是我今天说课的课题《春雨蒙蒙的下》。

　　新课程标准指出，音乐作为人类文化的一种重要的形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。下面我就《春雨蒙蒙的下》一课与大家共同探讨现代思想与教学策略。

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　歌曲《春雨蒙蒙的下》为第十册第六课，教时安排在了正值诗情画意生机勃勃的春天，是一首歌词简洁隽美，曲调抒情形象的童声合唱曲。使人由衷赞美春雨，热爱春天，对春天充满希望。

　　2、教学对象分析

　　五年级的学生认知领域进一步扩展，体验感受与探索创新的活动能力增强，应引导学生积极参与，大胆表现，展示个人魅力。

　　3、目标的确定与分析

　　①知识目标：指导学生用连贯，平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注重二声部的合唱技巧，做到音准和谐、音量均衡、音色统一。

　　②技能目标：充分发挥学生的艺术想象和创造力，培养音乐感受与鉴赏的能力，通过积极参与各种不同的音乐活动，保持学生对音乐的兴趣，培养学生的综合能力。

　　③情感目标：使学生由衷的赞美春雨，热爱春天，珍惜春天的大好时光。

　　4、重难点的确定与分析

　　①重点：正确且有感情的表达歌曲并通过各种音乐活动培养学生的能力，使他们更加热爱春天。

　　②难点：歌曲的处理及二声部的合唱技巧。

　　5、教时安排

　　我将本课设为三课时，本课时为第二课时，学生在初步感受和学习歌曲旋律的基础上，正确且有感情的演唱歌曲，并通过各种音乐活动培养学生的综合能力，激发他们喜爱、赞美春天的情绪。

　　6、课前准备

　　教师：多媒体课件钢琴情境创设

　　学生：自制模仿雨声的乐器同一首歌节目表演

　　表演春天的头饰、道具

　　二、说教法、学法

　　音乐教育不是为了培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他从中受益，所以教学活动的设计应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。所以我根据学生年龄特点选择了以下教法和学法。

　　（一）说教法

　　1、情景设置法——设置春天，春雨的情境，调动学生的学习兴趣。

　　2、探究讨论法——通过自制乐器、处理歌曲、讨论表演等音乐活动培养学生探究能力。

　　3、才能展示法——通过同一首歌这种特别的形成给学生足够空间，把他的才能展示给大家，有助于增强学生的自信心，提高积极性。

　　4、多媒体展示法——通过MTV、录像、Flash动画等形成，丰富学生的视野，获得多种体验。

　　（二）说学法

　　1、体验法——让学生置身于音乐表演中，使他们获得愉悦的感受和体验。

　　2、模仿法——用人声模仿大自然的声音，并配合表现出来，创造意境。

　　3、创造法——自己创编舞蹈，制作乐器等形式不仅让学生动起来，更重要的是培养了他们的创造能力。

　　4、合作法——分组讨论合作，让每个学生互动脑筋，团结协作。

　　三、说教学过程

　　（一）创设情境，感受体验

　　导语：春天来了，她的使者——春雨也悄悄来了

　　你听“沙沙沙”“沙沙沙”春雨快活的下，让我们在雨中歌唱舞蹈，尽情的欢笑

　　活动：学生随音乐自由的律动，创设情境，教师轻吟诗歌《春雨沙沙》

　　意图：学生充分的置身其中，感受和体验春雨的美，从而引导学生情随意走，达到审美教育中寓教于乐的目的，获得身心的愉悦，大大的调动学生的学习兴趣。

　　（二）学习歌曲，合作探究

　　1、导语：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无，最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”绵绵的春雨让春天更加诗情画意。

　　活动：学生在教师引导下进入情境

　　教师范唱歌曲

　　意图：体现了新课标中学生对音曲的整体感受和审美体验，在美的情境中，学生情不自禁的想要学唱歌曲。

　　2、活动：学生用LU 来体会歌曲的韵律

　　意图：学生既熟悉了旋律，又发现歌曲中的难点

　　3、讨论：怎样才能正确的表达歌曲，让歌曲更富有魅力

　　活动：学生分组讨论，边总结边实践体验

　　总结方案如下：

　　①整首歌曲应用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注意连音与非连音的对比；

　　②注重二声部的歌唱技巧，做到音量均衡，音色统一，音准和谐；

　　③在合唱部分加上MP-P-PP的力度记号，在“绿了河边的杨柳，红了村前的杏花”加上渐强再渐弱的记号；

　　④注意弱起小节的演唱和首句中“下”字应唱三拍半，换气敏捷。

　　意图：新课标分析中高年级学生参与意识，合作探索的能力更强。让学生自己体验总结，并在实践活动中感悟，不但增强了学生音乐表现的`自信心而且培养了良好的合作意识，并把学生对音乐的感受和鉴赏放在了重要位置。

　　4、导语：这首歌不但旋律动听，歌词更是简洁隽美。“绿了河边的杨柳，红了村前的杏花”句式对称整齐，色彩丰富。

　　让我们随着音乐有感情的朗读歌词

　　5、完整的演唱歌曲

　　意图：在多媒体的辅助下，面向全体，通过朗读歌词的形式来体验音乐的韵味，学生再来完整的演唱歌曲，体会旋律和歌词共同赋予的美，充分体现“以音乐审美为核心”的理念，体验合作的愉快和激情，进一步启发学生赞美春雨，热爱春天的感情。

　　三、表现歌曲，参与创作

　　活动：学生用自制的乐器（装沙的袋子、装沙的罐子、揉搓袋子的声音）来模仿雨的声音，为歌曲配上简易动听的节奏。部分学生穿上准备好的服装和头饰道具装扮花草、柳枝、燕子、小鸟等等表现被雨水滋润的万物。大家共同歌唱演泽一段“春天的交响曲”。

　　意图：新课标指出，表现是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。这一教学过程充分挖掘了学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形成表达个人的情感，享受到美的愉悦。

　　四、拓展延伸才艺展示

　　走进春天同一首歌校园联欢会

　　导演策划：全体师生

　　节目单：

　　1、同一首歌（全体师生）

　　2、歌舞表演《春雨蒙蒙的下》（学生）

　　3、配示诗朗诵《春》（师生）

　　4、合唱《春雨蒙蒙的下》

　　（学生）

　　5、诗词串联《春天里的古诗》（学生）

　　春雨韩愈《早春呈水部张十八员外二首》

　　春江白居易《忆江南》

　　春花杜甫《绝句》

　　春风罗洪先《后园咏》

　　6、舞蹈《雀之灵》（教师）

　　7、器乐联奏（学生）

　　古筝《春江花月夜》

　　笛子《早春》

　　手风琴《杜鹃圆舞曲》

　　8、歌舞《小鸟小鸟》（学生）

　　9、春天的寄语（师生）

　　10、同一首歌（全体师生）

　　意图：这是一台联欢会，一台属于学生自己创作的联欢会，它以学生熟悉感兴趣的同一首歌为背景，以极具审美体验的春天为主题，面向全体学生，以学生为主体，师生互动，共同参与。学生在吟诗、诵文、唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的实践活动中，通过自己的想象与创造，全面的培养了学生的综合能力，使课堂呈现勃勃生机，充分反映了课程改革的新理念。

　　五、教学启示

　　随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。本课整个教学过程是新课程教学理念的渗透和运用的过程，教学中我努力让学生自己去探索，自己去实践，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养，使学生在充满趣味和情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力，不当之处，希望得到各位评委和同行的指导、帮助。谢谢大家！

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音乐说课稿01-26