美术评课稿

时间:2023-09-05 17:32:43 其他 我要投稿

美术评课稿(精选15篇)

  作为一位无私奉献的人民教师,通常会被要求编写评课稿,所谓评课,是指对课堂教学成败得失及其原因做中肯的分析和评估,并且能够从教育理论的高度对课堂上的教育行为作出正确的解释。我们该怎么去写评课稿呢?以下是小编整理的美术评课稿,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术评课稿1

  听了高xx老师上的《神奇的红黄蓝》一课,这是一节精彩的色彩课,从总体上看,教师准备充分,教学思路清晰,能够熟练把握教学内容、教学目标,突破重、难点,在教学中能够突出学生的主体地位,突出美术文化学习,注重学生各种能力的培养,渗透感恩社会感恩父母的感恩教育。课堂活跃、和谐,应该说是一堂极富创意的美术课。欣赏之余,让我收获颇丰。高老师围绕着选选拔绘画之星展开教学,为选拔绘画之星又设计了调色比赛和绘画大比拼两个环节,通过这两个环节评出多幅优秀作品,这样绘画之星的选拔贯穿教学全过程,做到环环相扣、紧密结合,整节课学生在轻松,愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是:

  一、注重学生审美能力和评述能力的培养

  (1)新课标指出:在美术教学中,应多创造条件,多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行对比。这节课中,学生用三个原色大胆做画通过色彩的碰撞得出更丰富的色彩,让学生通过直观教学,带来较强的'视觉冲击力,效果理想,目的明确。

  (2)这堂课中高老师的问题设计也很理想,通过多处设问,启迪学生思考。如:那么究竟用红、黄、蓝三色可以调出多少个颜色呢?请问你用三原色都调出了什么色?等等,这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有,在学生评价自己的作品时,问题的设计也相当不错。我们都说,美术的评价一定要达到多样性和个性化,特别是学生的自评和互评,实质上是学生学会学习和自我教育,通过自评可以让学生取长补短,增强自信心,还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识,提高技能。相对来说,一堂课中师生互动环节越多,评价多,课堂越活跃。

  二、关注学生寻找美、发现美和创造美的能力

  根据学生的年龄特征,他们对美的追求已产生强烈的欲望,在生活中他们随时都能发现美的存在,高老师利用学生这一特征,课堂中多个环节设计让学生感受生活中三原色的艺术魅力。如:请学生说说作品中用哪种颜色作画代表作者的哪些设计意图。让学生能在自如运用三原色三间色大胆创作中表达小画家的心声。并在大师作品中寻找美等等,这些环节的设计,我想只有一个目的,那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。 这节课学生思维活跃,教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能,尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

  三.渗透思想品德教育

  在教学过程中,渗透思想品德教育,培养学生懂得

  感恩社会,感恩父母的感恩教育。树立环保意识,以及热爱校园,热爱家乡,热爱大自然的思想情感。

  四.教师的基本功扎实

  教态自然,语言清晰,具有亲和力,多媒体操作熟练。

美术评课稿2

  这是吴爱老师为参加全国美术教师录像课评优活动而完成的一份教学设计。在这次录像评优及现场教学展示活动中。吴爱老师以此教学设计讲授的这节课代表北京参赛并取得一等奖。今天我们通过评析她的教学设计。共同来分享这一教学成果,这使我更加感到这堂课在设计思路上颇有新意并有一定的深度,值得我们去认真地加以研究和总结。

  1.注重美术课程的人文性质。

  加强民族传统文化教育《九年义务教育美术课程标准》明确中小学美术课程具有人文学科的特征。

  它将使我们美术教师改变一种根深蒂固的观念—美术课只是技能技巧的学习和训练。从而帮助学生通过美术的学习来更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时。也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。让学生较广泛地接触中外优秀美术作品。拓展美术视野。尊重世界多元文化。探索人文内涵。提高审美能力。尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术。增强学生对祖国优秀文化的认同。这一点应该是本教学设计最重要的指导思想和理论依据。

  吴爱老师在《吉祥幸福的民间美术—吉祥图案》的教学设计中思路消晰。

  主线分明。本课教学紧紧围绕吉祥图案如何体现中国传统文化这一主线。从造型、内涵、寓意等方面。引导学生对民间流传的丰富多彩的吉祥图案装饰纹样进行赏析。了解其深厚的民俗文化内涵及象征、谐音的表现方法。在老师的.帮助下。学生参考相关资料。尝试绘制吉祥图案的作品,来表达自己对民间美术的热爱,表达自己的理想,美好情感。

  2.突出学科特点、创设教学情境。

  激发学生学习热情一节好的美术课应该具有审美性、直观性、趣味性的学科特点。吴爱老师的教学设计很好地体现了这一点。教师充分地利用了多媒体技术。课件制作精美。吉祥图案丰富多样的造型和纹样。美好的寓意和情感。动听的民族音乐构成的和谐统一的视听效果,突出了本课的主题,不仅仅吸引了学生的注意力。而是真正调动了学生的情绪。增强了他们对民族艺术的热爱和向往。当然。学生兴趣的激发与培养来自多方面教学因素的相互作用。通过吴爱老师教学设计的录像片段,我们可以看到。随着课堂教学的深入。教师热情的语言。

  清晰的表达,熟练的演示;耐心的辅导和与学生亲切的交流等因素。都作为一个完整的设计融入了教学的每一个环节。是经过精雕细琢的。这与东城区何云、何墨荣两位教研员的指导和帮助是分不开的。当然也体现了吴爱老师的基本素质和教学功底。

  3.挖掘和利用教学资源,提高教学实效性结合本课的教学内容和目标,有效地挖掘和利用教学资源,这是本课的另一个亮点。

  为使学生对吉祥图案有更具体和直观地认识和了解,教师精心选择了近200幅有代表性的吉祥图案纹样供学生学习、参考,并注有文字介绍。便于学生理解。将这些形象直观的、学生感到亲切的民问图案作为美术范例引入教学,既有利于教学目标的实现,又体现了“在广泛的文化情境中学习美术”的美术课程理念,拓展了教学的空间,开阔了学生的视野,有利于学生对民族传统文化的认同。教学资源的利用开发,是当前中学美术教师实施新课程,实验新教材。进行有效教学必须具有的一种素质和能力,对于属于视觉艺术的美术学科来讲,教师更应对美术课程资源有一定程度的敏感性和积累收集的习惯。

美术评课稿3

  今天听了叶老师的这节展示课,受益匪浅,以下几点是我听后的一点感受:

  一、科学、智慧、紧密的预设

  首先从设计虚拟的卡通城、展现生活中的卡通迷、卡通明星、画家与影视中的卡通动物入手,继而出示入城券、提出入城要求、学习入城本领,在学习入城本领时三个秘决的设疑布障与知识传授相结合,同时进行作业练习,进行卡通表现的探究。最后是展评与律动,无形中营造的卡通城欢乐的情境,深深吸引了学生,引发了学生的对本课学习的需求与愿望,产生了期待与探究效应。这样的设计始终围绕学生主体与学习目标,体现了新课程的教学理念。

  二、精湛、成熟、出彩的示范

  美术课堂是美术教师的舞台,也是学生发挥创意的天堂。美术课有其独特的专业特征,“教师示范”为主要特征之一,而近年来,不少课堂借示范教学会造成学生临摹、束缚学生思维为理由,更多地借助多媒体教学而减弱示范教学,造成了美术课堂的专业性下降,非美术现象充斥美术课堂,美术教师专业能力退化,板书概括能力不强等问题。

  叶老师在本堂课中却特别强调了自己的板画与板书能力,与之形成了鲜明的对比。其精彩、成熟、出彩的示范教学,充分展示了课堂教学的美术特质,也极大地激发了学生的创作热情。也正是其精彩的示范教学,形成了其独特而又不可复制的教学风格!

  其教学导入就是从示范开始,用一支勾线笔,快速地在幻灯机的白纸上作简笔画,她将自己的脸画成卡通画,与学生边谈边画,引导学生观察与体会。廖廖几笔,自己形象跃然而出,学生一片赞叹。

  在讲授第一个秘决“特别大,非常小”时,考虑到教学的需要,叶老师运用棒棒糖的形象进行示范画,既直观,又简洁。但这样的示范并没有引起学生临摹,只是使学生更好的.掌握了“秘诀”要领。

  学生作业时的示范辅导往往是大多数教师所忽视的,其实学生在课堂作业中产生的问题往往具有一定的倾向性与集体性。因此选择其中的作业进行代表性修改示范,及时调整既是教学的需要,也是学生学习上的需要,又符合美术课的特征,很有必要性。叶老师正是这样在辅导中寻找群体作业中的典型问题,及时有效地示范!积极引导学生的美术价值判断与审美评价导向。如有学生在构图上出现问题,叶老师及时进行了示范修正,使构图立刻饱满起来。如造型上不够夸张、生动与幽默,叶老师就适当指引,使之作品更具美术特征与卡通趣味!

  最后的示范是在卡通形象画完后,在情节的添加上出现,为分层作业作铺垫。示范在师生互动中进行,教师随着学生的回答随机选择添加,这样的添画示范更多的检验着教师的基本功与临场机智。

  三、多元、丰富、有趣的展评

  新课程强调,在美术课堂要注重多元评价。《卡通宝宝》一课的评价贯穿课的始终。课的起始,叶老师就利用了学生的心理需求,设计了通向卡通城的入城券,是随时对学生的课堂表现进行评价与激励的有效“武器”。入城券巧妙地设计成了卡通宝宝的大汇集,既吸引学生,又成为学生创作的素材库。

  在学生完成作业后,叶老师将孩子们自己创作的卡通作品展示在黑板上,并请学生先评一评你最喜欢谁设计的卡通宝宝?老师再进行适宜点评。最后,还把自己制作的卡通宝宝奖励给学生,学生都特别开心。

  四、深度、回味、创意的情感教学

  新课程的三维目标之中,特别强调了情感、态度价值观的目标,这是在教学中教师最难以把握与调控的目标。叶老师在教学中清醒地明白“润物细无声”的道理,她巧妙地将情感教育渗透在教学过程中,如在第二次作业完成,作品添加完后,面对几十个可爱的卡通形象,叶老师特别强调了每个卡通是有生命的,每个卡通会欢乐、会悲伤、会象人一样有情感!在作品情境添画的过程中,不露痕迹地强调了生活与艺术的结合、渗透了学生行为习惯与品质的培养、拓展了学生的思维品质。

  最让人回味的是第三个秘决的出示,在学生急切的目光中,出现的却是一条空无一字的秘决!引发了一场感叹。这就是教师的创意,也是激发学生创意的优秀教学方法。解疑之际,教师引导学生从原创的角度思考卡通作品创作。这样的引导,不仅引发学生的积极思考,更是深层次地给予学生难忘的情感体验!相信这样的教学会无形地影响学生一生!

  再如课堂教学行将结束时,叶老师用了一段意味深长的结束语,寄语学生不管是在20岁、30岁、还是70岁、80岁时,心中永远拥有自己的卡通,心底永远留有卡通般的纯真,使课堂教学的内涵由此拓宽,情感得到升华!

  而叶老师的语言简练生动,特别注重与孩子思维、心理的吻合,尽量让每句话像“卡通”一样充满童趣。如在上课之前,她介绍材料时说:“请小朋友将三件东西整理好 让它安静地躺在桌的一角”,拟人的言词让孩子们对材料也有了感情。又如:“谢谢,怎样让它变成101分?”“为什么什么都没有,老师却说它是最厉害的秘诀?”、“你们想进入‘卡通城’吗?”、“别着急。只要表现好的小朋友,都能拿到‘卡通城’的入城券!” 明确的提问与各种的激励语言,不断激发了学生的学习愿望。再如“特别大,非常小”、“又生动、又滑稽”等用词,是充分考虑了学生的儿童化语言,而美术语言(夸张、拟人)的教学渗透其中,最后才出示与归纳,起到点睛之效果!课犹如一杯清茶,又若一朵莲花,纯净如水,温婉如玉。叶老师的课给我们带来教学精神上的安慰与引领。我们的美术课堂要由简单到丰富,再从丰富上到简约!

  这节课,只是叶老师成长路上的一个点,美术教学的路很长也很宽,如何以点成线,以点带面?更多疑难问题还需要反思与研究,有待不断琢磨与提高!

美术评课稿4

  《神气的公鸡》由三位美术教师平行展开实践公开课。三位教师以各自有特色的导入手法,为这节主题课开了一个好头。其中佳佳老师的导入尤为精彩——森林情景导入:

  ① 展示森林图片(所有的动物都在睡觉)“已经上了三节课了,同学们都累了,我们就和森林里德小动物一起闭上眼睛休息休息,睡一下吧。”

  ② 太阳升起来啦(图)小动物们还在睡觉。

  ③ 猜一猜谁第一个起床?

  ④谁来学学大公鸡把大家都叫醒?

  其次便邹老师的声音对比导入:

  ① 从遥远的地方带来了一个好朋友。听声音猜一猜。

  ② 其实声音就是这只公鸡发出的(展示分部位拼接的公鸡,垂头丧气版。

  ③ 神气的公鸡拼改——学生上台帮忙。

  ④ 学生学神气的公鸡姿态、叫声。接下来便是主要教学。三个老师都从公鸡的特征、神气的动作特点着手充分地引导学生学习、创作神气的大公鸡。尤其是静静老师设置的情景设计环节,让学生以背景、公鸡在做的事为载体画出公鸡的神气劲。

  同课异构总评:

  一、 关键词的精准、共性。

  二、 层次(部位到神态)

  三、 学生要达到的目标还不太明确。

  四、提升这块要做好。

  五、 两次作业的对比(前后)做得很好,体现了前测、后测。

  六、 评价都重点突出了。

  七、 情境创设(要画背景)公鸡的`神气通过情境来体现。

  八、内容的取舍要注意。

  九、提问要明确,学生才会便于回答,老师便于分析。

  十、 关照全面,不要太注重个人。

  十一、最终点评,可以借学生的自我点评结合完成。

  十二、 投入很重要,示范图要精选。范画要有目的性。造型部分都做的不太够。抓住一点要挖得再深一些。(不要太平)要有一块特别深入,不要面面俱到。

  十三、注意课堂预设、注重深层次的东西,关注学情、实际情况、提炼的板书要易懂。

美术评课稿5

  这是由海滨一小的 王老师执教的《风儿吹过》一课,从整体上看,教学思路清晰,目标明确,环环相扣。教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  (一)根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,王老师自己进行精心设计的,通过听风——模仿风——感受风——画风,层层诱导深入,充分激发了学生学习的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的`乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

  (二)王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

  不足之处:

  1、教师上课语气过于平淡,要富有激情,不要吝啬激励学生。

  2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候,学生感觉到凉快,这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉,这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。

美术评课稿6

  听了周老师的一节课,非常精彩。她将《飞天》这课的教学设计处理得非常巧妙,有欣赏、有绘画。

  一、 动眼观察

  审美能力是潜移默化的,通过让学生欣赏飞天的图片,激起学生欣赏的兴趣,在周老师的指导下,学生有目的的欣赏。如在欣赏飞天的美时,重点让学生体会飞天的姿态美、服饰美、飘带美。有效的培养学生的观察能力审美能力。

  二、 注重体验

  当学生欣赏完飞天的图片时,周老师提问:如果你是飞天,你想怎么飞?让学生和她一起来听音乐,摆飞天的姿势,学生在体验中,感受了飞天的美。

  三、 精心准备

  周老师在课前做了充分的准备,首先,对飞天的.知识以及三个时期飞天的特点向学生做了详细的介绍,让学生对本来的陌生的飞天,有了更深入的了解。其次,作品展示的背景是亲手画的,以及板书的美术字设计得特别美,有动感,可见叶老师的用心呀!

  总之,这是一节非常成功的美术课,特别是将这么难的飞天绘画改变成儿童版的飞天,让学生易学、乐画,做到了学有收获。值得我们大家学习!

美术评课稿7

  在第一学段(1~2年级),对新入学的儿童来说,美术学习 兴趣的培养是首要的,知识技能的学习则应尽可能的淡化。因此,儿童入学美术学习活动的开始,是从媒材的感官体验入手,看看,想 想,画画,做做。在这一学段的教学活动建议中,多次提到游戏的方式,进行造型游戏。通过感官体验各种媒材、工具的特征,尝试进行各种简单的组合和装饰,使学生对学习美术产生浓厚的兴趣并保持下去,是第一学段学习的任务和目的所在。

  《手指印画》是属一年级“造型`表现”学习领域的一节课,这节课,该美术教师用造型游戏的方法结合低年级学生爱玩的特点组织教学,没有讲授对于低年级学生来说很难的造型法则和美学原理,只是让学生尽可能地体会材料的`特性和造型活动带给他们的快乐,激起了他们对“造型”与“表现”的兴趣。由于没有任何压力,所以学生们反而很自然、很轻松地在不知不觉中表达出了自己心中的所想,抒发了自己的情感。一整节课学生们都是在欢乐的气氛中度过的。看似简单的一节课,教师实际上用了很多教学策略。这是一节成功的“造型`表现”课。

美术评课稿8

  这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理,旨在培养学生关注生活的习惯。

  首先,余老师从备课,教学准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察生活,感受生活的习惯,以培养表现能力为目标,做到教学目标明确。

  余老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、创设情境,看一看:人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。(并给每个表情配上合适的声音,来加深情绪感受)

  二、游戏表演,以“我”为主题表现出一种情绪,用语言、动作来表现不同的情绪。

  三、名画欣赏,蒙克《呐喊》,先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

  四、教师示范:当场画不同色彩、形式的线条,让学生猜一猜,老师所要表现的不同情绪。

  五、范画欣赏:展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

  六、名画欣赏:康定斯基、米罗的作品

  七、画展作品:教师本人去参观画展与作品的合影,拉进艺术品与学生的距离感。

  八、学生作业:试用不同色彩、线条表现现在的情绪,并为作品取个题目,写上简单文字说明。

  九、展示作品:让学生带上自己的作品,来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

  在课堂上,余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式,在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片,让学生猜猜他是什么样的心情,并给人物的表情配上合适的声音,加深对情绪的理解。(如奥运冠军刘翔的照片,刘翔学生都认识也是学生心中的偶像,容易引起同学们的兴趣)营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

  二、 采用“自主探究”的学习方式

  “自主探究”的学习,是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习,促进学生自主学习的'积极性,陆老师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景:如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强,这样的情景表演,不但能提高学生的积极性,并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点,“自主探究”。首先,通过欣赏蒙克的作品《呐喊》(局部),从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次,教师当堂示范,用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着,马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪,并通过自己的观察总结出规律。(愉快的情绪:色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多;不愉快的情绪:色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。)

  三、 树立学生主体理念,坚持“授之以渔”

  课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位,我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人,教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人,我们不仅要将学生视为教育的主体,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图,并让学生自己分析思考,总结规律,学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法,他让学生拿着自己的“杯子”,用自己的方法不断找到适合他的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。

美术评课稿9

  《信封纸偶》一课教学为综合学习活动。从学生主体出发,拓展想象空间,运用,进行创造,让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与,既获取了知识,发展了能力,又获得了成功的喜悦。

  在课堂上我最大的感受是:

  1、注重对学生审美能力的培养。

  在教学中,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较、讨论等方法,引导体验、思考、判断,努力提高他们的审美能力。

  2、改变过去以技法训练为中心的教学体验,更加重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

  通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样,课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限,可以说作品的优缺点,也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情,同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。

  3、通过剪剪、拼拼、贴贴、画画,培养了学生的动手操作能力。

  从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来进行自主地探究学习。从观察力的`培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的?”从概括能力的培养“你能说说雄狮纸偶的制作过程吗?”从创造力的培养“从哪些方面来设计,能使纸偶制作的更巧妙、精美?”等等问题的设计都以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。

美术评课稿10

  亮点一:结构设计新颖,寓意深刻

  陈敏老师用一首清新而又充满诗情画意的七言唐诗来寓含本课的教学内容,课程结构设计十分有新意。

  一夕风雨满城香(谈油纸伞的材质与工艺)

  亦俗亦雅亦张扬(谈油纸伞的审美与赏析)

  梦里花落知多少(谈油纸伞的典故与民俗)

  桐香竹韵留清新(谈油纸伞的设计与展示)

  此诗与本课的知识点十分吻合、贴切,一句诗则代表一个知识点,较好地突出了本课的教学重点,有层次、有内涵,值得探讨和研究。可见陈敏老师文学功底和归纳能力非同一般且用心良苦,单凭这点就已和其他选手拉开了很大的距离。

  亮点二:策略运用适当,效果良好

  PPT课件的底图颜色,大小标题及文字的颜色,视频、图片的颜色,赛场摆设的油纸伞所绽放的颜色,自然而然地让学生置身于一个民间色彩的空间中。再加上舞蹈视频、油纸秀的选段和音乐的配合,情景油然而生。用情景引发情感,用情感引导探究,用探究指导表现,陈老师运用了一个较好的教学策略,所以教学效果良好。

  亮点三:综合素质较高,增光添色

  陈老师是位高挑白净的川妹子,穿着清新自然,赏心悦目,在整个赛场中形成了一道亮丽的风景线。陈老师吐字清晰,生动流畅,偶尔还能说上两句黄山话,和学生拉家常、套近乎。陈老师在课堂上注重示范教学,辅导得法,使学生上手快。陈老师的“亲和力”配上那苍劲有力的隶书板书,确实为其增光添色、增分不少。

  亮点虽多,但为何无缘一等奖呢?因为这节课其实遗憾也不少。

  遗憾一:评价轻描淡写,流于形式

  陈敏老师在教学设计中对学生自我评价的表述是吸引人的:自评讲思路与气氛,互评讲优点与不足。本应该成为堂上亮点之一,遗憾的是陈老师竟把此环节轻描淡写、流于形式了。

  遗憾二:时间把控失灵,“虎头蛇尾”

  要承认,陈老师在前段和中段演绎得还是挺精彩的,但因为陈老师求全求大,想把每一个知识点都讲得一清二楚,而且在讲解伞的结构和制作流程等环节花的时间太多,时间把控失灵,以至后面的拓展延伸等环节就忽略不谈了,显得有点“虎头蛇尾”。

  遗憾三:未达既定目标,功亏一溃

  对学情没有分析到位,高估了学生的课外知识,把印制伞面和体验做一把油纸伞作为本课的.作业是考虑不周详的。泸州分水油纸伞采用的传统制作技艺至今被誉为中国民间纸伞的活化石,尽管已经被定名为国家级非物质性文化遗产,但对于离分水有千里之遥的黄山市初一级学生而言,能够初步感受民间美术的内涵、加深对民间美术色彩特点的了解,并探讨出民间美术色彩的搭配规律,已经完成了本课的学习内容了,还要在那么短的时间内地让他们去体验和制作一把油纸伞,勉为其难,效果出不来那是意料中的事了。

  最后的作业效果未能达到既定目标,我想应该是本课最大的遗憾所在,也应该是无缘“一等奖”的主要原因吧。

美术评课稿11

  走进课堂,去汲取新鲜的血液来营养自己,带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店,孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来,在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的.收获。

  《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课,本课属于造型?表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。许老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,整节课的教学内容紧紧围绕目标展开,在教学中,老师紧扣教材特点,精巧地设计教学活动,对学生进行有效的指导参与课堂实践,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,带领大家与水果来了个亲密接触。

  精彩道之不尽,总要吹毛求疵,课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁,并富童趣与亲切感;再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错,课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率!

  “没有终点,只有永远。”这节课仅仅是一个起点,能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐,才是此次教学的最终目的。

美术评课稿12

  《今日菜单》一课是尹老师执教的小学美术第2册第14课。教学为综合学习活动。从学生主体出发,拓展想象空间,运用,进行创造,让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与,既获取了知识,发展了能力,又获得了成功的喜悦。

  在课堂上我最大的感受是:

  1、注重对学生审美能力的培养。在教学中,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较、讨论等方法,引导体验、思考、判断,努力提高他们的审美能力。

  2、改变过去以技法训练为中心的教学体验,更加重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地用美术语言发表自己独特的.见解。这样,课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限,可以说作品的优缺点,也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情,同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。

  3、通过各种制作方法,培养了学生的动手操作能力,从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来进行自主地探究学习。教师利用课件播放本地风景“小七孔”并设计一个太阳餐馆展示很多菜肴,极大的激发了学生学习的兴趣使课堂更贴近生活,不仅让学生了解了自己的家乡,更使学生自然而然的进入情景之中,教学设计都以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。

美术评课稿13

  这堂由胜利小学李莉老师执教的《动物面具》一课是人美版教材第五册中的第九课,本课属于造型表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  首先,李老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  李老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、创设情境,说一说:

  通过为动物王国选举国王这一情境导入,让学生来说一说选谁做国王,并讲出理由。

  二、观看图片,谈一谈:

  教师通过多媒体展示各类动物形象的面具,丰富学生视觉,让学生谈一谈面具的起源、历史和作用。

  三、欣赏范作,学一学:

  通过展示示范作品,让学生分析制作的材料和方法,主动探究出要掌握的知识和技能。

  四、思考方法,做一做:

  以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助。

  五、展示作品,评一评:

  让学生带上已做好的动物面具来发表动物演讲,参加竞选,学生和教师对动物形象加以讲评。

  在课堂上,李老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一淘范文网中非常强调学生在学习过程中的主体地位,我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人,教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人,我们不仅要将学生视为教育的主体,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图,并让学生自己分析思考,获得制作方法,了解所需的材料。丁老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法,他让学生拿着自己的“杯子”,用自己的方法不断找到适合他的`“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。

  由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识是不同的,也就是说,各有不同的评价标准,因此,我在赏评这堂课时,认为本节课的教学还有一些缺憾:

  第一、作为一门动手性极强的学科,美术课的示范教学是指导学生理解制作方法,掌握技能的重要环节,示范教学贵在“活”字,活而得法,往往事半功倍。丁老师在此环节上有些疏忽,我认为可以在学生制作前,老师也展示一个自己制作的动物面具,教师的作品往往给学生的视觉冲击是最大的,影响也是最深的,在动物演讲这一环节中,教师也可以代表自己制作的动物进行演讲,与学生一起互动。

  第二、本课的开始与结束没有做到首尾呼应。导入时教师创设的情境是“为动物王国选举国王”,在评价时,,并未明确地选出哪个动物是国王,也就是说动物王国产生的问题并没有得到解决,我建议教师可利用1~2分钟时间来投票选举最终产生的动物国王,这样课就更加丰满、完善了。

  教师如果在课堂教学中正确地把握这两点,就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。

美术评课稿14

  《眼睛的创想》是我们新课程刚刚增设的一个内容。这课的内容能激发孩子的想象力和创造力。杨老师选择这课作为教研课,也是一种尝试和挑战。

  杨老师从图形的联想导入本课的学习,在圆形和椭圆形的基础上添画几笔变成想象中的物品,非常自然有效的引出课题。杨老师本节课让学生欣赏了很多图片,在欣赏图片的时候都是有针对性,并且对每张画的解读都非常到位,比如把天鹅的身体画成眼睛这张画,引出“诗意超现实主义”。接着欣赏和眼睛形状相似的物体。再是出示眼睛的'机构图。为了让学生更好的创作,杨老师设计了一道填空题。我觉得这是设计非常好,但是后面学生的作业还是不理想,我想可能就是差陈老师自己的示范,如果陈老师能自己在黑板上范画一下,比如可以用什么替代眼球的表面,什么替代上下眼脸上的睫毛。有了这样的示范,我想学生创在起来就有内容可画了。

  其实我一直在思考,美术老师课堂上的现场示范如果操作更有效。有时候画多了,反而阻碍学生的思维,都不画那根本不像美术老师,有些学困生还真不知道怎么画。我现在一般都是做些简单的示范,留些余地让学生自己创作。

美术评课稿15

  听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现,接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现,两位美女老师的课各有千秋,都很精彩。下面就讲讲苏老师这节课的一些体会:

  一、本课的优点:

  1、通过多种途径拉近与学生的距离

  苏老师是借班上课,与这里的学生没有情感的磨合,所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离,始终面带微笑,与学生互动,学生很快进入课堂状态。

  2、融表演元素加深人物表情的理解

  在美术欣赏课中穿插一些表演,并能在表演中完成欣赏目的,这就是“寓教于乐”。苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点,表演课本的人物表演给大家看,惹的学生都乐开了花。经过这样的形式,学生对人物表情有了更深的理解。

  3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用

  欣赏课最容易落入“教师讲,学生听”的模式,这种满堂灌的讲课方式,剥夺了学生思维、发言的机会,使学生处于被动地位。苏老师在课堂上充分发挥了主导作用,精心设计了每个问题,用心组织课堂的每一个环节,调动学生的积极性。

  二、一点建议:

  课堂的`重难点及时间的分配还有些欠缺,欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析,从人物的五官、动作的不同变化,表情显得丰富多彩。老师讲的有些多,导致后面学生作业时间有些短。

  总而言之,苏老师这节欣赏课是不错的,使学生达到情感上的共鸣,做到课堂精心设计,师生互动完美,达到了欣赏课的目的!

  美术评课稿14

  这堂课由周老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册中的第十四课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  首先,周老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来知道学生积极参与活动,教师较好的把握教材的要求,学习制作方法,培养能力成为为目标,做到了教学目标的明确。

  周老师的整堂课的结构如下几块来完成:

  1.创设情景,看一看单个的几何形状,再让几个几何图案组成一幅画,引出课题。

  2.观察马蒂斯《游泳者》,儿童画,剪纸等作品的对比,引出制作拼贴的画的几个要素:色彩,造型概括,添加。

  3.示范制作过程,并提点学生注意点。

  4.学生作品点评

  本节课的亮点表现在以下几个方面:

  一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意,颜色的多种,让学生一开始对制作充满了好奇,很好的调动了学生的制作欲望。

  二.周老师在教学引入上,几何图形的运动,到组合成一幅完整的拼贴作品,让学生能初步的认识到拼贴画的概念。

  本节课有些不足之处:

  一.周老师的语速上有点快

  二.课上在区别剪跟斯的效果时,作品的引用的不好,学生的注意力都放在作品的丑与美上,并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现,并且周老师在学生回答丑的时候,周老师也同意学生观点,并且忽略了这个知识点,带过了。

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