美术评课稿

时间:2023-08-21 09:12:51 其他 我要投稿

美术评课稿大全[15篇]

  作为一名教职工,时常需要编写评课稿,评课的类型很多,有同事之间互相学习、共同研讨评课;有学校领导诊断、检查的评课;有上级专家鉴定或评判的评课等。那么问题来了,评课稿应该怎么写?下面是小编整理的美术评课稿,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术评课稿1

各位老师:

  大家好!下面我就孙老师讲的《前前后后》一课作简要的点评。本节课教师能较好地把握教材的要求,始终以培养学生善于观察的习惯,感受近大远小、前后遮挡的形式规律,学习表现方法,培养能力为目标,做到教学目标明确、教学环节层次分明,语言过渡自然,突出了教学重难点的解决。下面我就结合孙老师的这节课,针对教学中教学目标的制定、教学重难点的解决谈一点个人看法:

  在这节课中,孙老师紧紧抓住本课的两个教学重点即前后遮挡法、近大远小法展开教学:

  首先利用一组透视感比较强的图片导课,接着出示一组水果静物引出水果的摆放有前有后,并突出前后遮挡,为了巩固学生的这一认识,教师设计了一个小练习,即怎样表现这样一组有前有后的`水果,通过学生的参与以及教师的直观演示总结出先画前面的,再画后面的,并且要有意表现出前后遮挡。

  在接下来的解决近大远小这一教学重点时,教师首先利用天空中的热气球引导学生观察气球近处的大远处的小,接着展示一组有视觉冲击力的图片来印证近大远小这一观点,让学生在观察对比中得到了近大远小的认知过程。

  在总结出前后遮挡、近大远小两个基本规律后,教师在引导学生作业时,利用画一组热气球直观演示以及对一组作品的分析,告诉学生在作画时要有意识地利用前后遮挡、近大远小的规律完成作业,让学生对本课的教学重点又有进一步的认识,从而带着这种意识去完成作业,从学生的作业效果来看还是不错的,这一效果的取得与老师在上一环节教学重点的突出解决是分不开的。

  由孙老师的这节课,大家可以得到这样一种启示:在教学中如何制定教学目标,分析教学内容的重点难点,利用哪些有效的教学手段去突出教学重点,解决教学难点,也就是说教学环节的设计都要围绕教学目标的达成、突出教学重点解决难点去展开,教学重难点解决了,教学目标也就达成了,学生也会水到渠成地完成知识点的掌握与运用。孙老师的这节课就是一个很好的例证。

  当然,孙老师的这节课还存在着这样那样不尽人意的地方,但我相信随着工作时间的增长,工作阅历的增加,孙老师的课会有更好的进步。同时我也衷心祝愿在座的各位老师的课也能越讲越好,谢谢大家!

美术评课稿2

  观摩了由孙丹老师执教的《秋天的落叶》一课。从整体上看,是堂综合性很强的美术课。本课属于“设计,运用”领域的课业类型,却表达了呈现出了很庞大的信息量。综合性强,实用性强,可操作性强。本课无论是教学内容,教学设计,还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰,目标明确,师生双方关系融洽、和谐,课堂开放而具有活力,是一堂学生感兴趣的美术课。课堂中有一些片断给我留下了深刻和记忆,下面我们一起去回顾那些邻人记忆犹新的瞬间。

  (一)丰富的信息资源,打开学生视野之窗。

  1、落叶的不同外形的图案欣赏。

  2、秋天的落叶景色欣赏。

  3、落叶型书签作品欣赏。

  4、叶型书签的制作方法、步骤的观察与欣赏。

  5、汶川大地震资料的图片欣赏、升华情感。

  6、各种媒材制作的书签欣析。

  (评价:孙老师在有限的课堂时空内,打造了超强的信息容量,旨在扩大学生的视觉储备,这一作法非常必要,因为观察、欣赏、发现是美术课堂学习新知识的基础,是培养学生的观察力和审美能力的'重要手段)

  (二)清晰的演示法教学,帮助学生找到方法之匙。

  (1)选择有美丽图案的图片(如挂历、明信片、贺卡……)。

  (2)勾勒叶子外形,写祝福语。

  (3)剪出打孔,系绳。

  (评价:演示法教学的直观性、形象性特点,可以帮助学生更快、更好、更准地解决问题的能力,找到制作方法的金钥匙,突破难点教学,易于掌握,是激发学生动手操作,乐于参与,降低学习难度,激发兴趣的必要教学方法,利于融洽教与学的双边关系)

  (三)白鸽送祝福,为学生搭建作品展示的舞台。

  精美、大气的白鸽板书,为学生们的叶型书签作品提供展示的平台,为汶川大地震的人民送去诚挚的祝福。

  (评价:这一环节的设计很有创意,不仅为学生搭建了一个精美、美观、有美好愿望的展示作品的舞台,还刺激学生创造美的书签作品的热情,从欣赏美、表现美到创造美的自然升华,随时随地为学生创设美的学习氛围为享受美创造条件)

  当然,教学是一门遗憾的艺术,本课的教与学纵然有许多的可取之处,但还有改进的必要。如:

  (一)课改中“为了一切学生,一切为了学生,为了学生一切”的教育宗旨,旨在让我们在教学工作中实践,学生才是课堂的主体,教师只是学生知识建构的参与者与帮助者,教学设计应认学生的兴趣出发,才能紧紧抓抓学习兴趣和创作热情,让学生保持一种浓厚的学习兴趣,因此,课堂导入尤其关键。欣赏秋天落叶风景并没有激发学生的学习兴趣,如果改为为汶川大地震中幸存者中看读中的人送上制作的书签,表达祝福,用情感熏陶,任务驱动,点燃学生的学习热情与兴趣可好。

  (二)课改倡导学生的学习方式应从传统的接受型学习向自主、探究型学习方式转变。本课中教师使用的多是谈话式的启发、发现、演示、传授型教法,学生的学习状态较平稳,多为一问一答式,教法比学法多样,演示过程较长,消磨了学生的创作热情,不利于学生积极主动,探究制作的方法。如教师在示范方法(二)时不作示范,而是改为小组合作探究式学法,让更多的学生的思维处于积极的思考、探索、联想,寻找的状态,更能发散学生的创造性思维,课堂的学法也会多样化。课堂的动静会更有节奏,富于变化。

  总的来说,本课的教学亮点十分突出,课堂优美而结实,如果能结合课标多为学生设计一些活动,让学生积极参与进来,成为课堂真正的主人会更妙。总之“取人之长,补已之短。”

美术评课稿3

  一、教学设计妙

  本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作,通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次,在讲授动态美时,梁老师又巧妙地结合教具,让学生拼一拼、摆一摆,自主地发现鸟的各种动态,并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

  二、学生范作妙

  如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中,今天,梁老师则是推开了黑板,几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前,这一时刻,学生的兴趣油然而生,激情完全被释放,孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声,纷纷评述了自己的观点,教师也轻松地完成了这一环节,不仅让学生得到美的熏陶,而且深刻领悟到自己作业时的要求。

  三、书本使用妙

  “美术课需要用到美术书吗?”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书,因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中,真的没有必要。可反言之,书本对于学生而言有着举足轻重的作用,看书更直观更亲切更有思考空间,所以,对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少,梁老师的这堂课几次重复使用书本,欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

  下面几点思索与老师们共勉

  1、在板书设计上不妨把课题写的高点,有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。

  2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发,让学生进行拼一拼、摆一摆,我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

  3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境,让作业更加丰富、饱满。

  在课堂上,教师放手让学生自主探究解决问题,每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导,充分体现“教师以学生为主体,学生是课堂学习的主人,教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富,对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发,为学生创设现实的生活情景,充分发挥学生的主体作用,引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式,体现了新课程的教学理念。具体感受如下: 优点:

  1、课堂情景恰如其分的设计,师生之间和谐融洽的交流,使学生之间能团结合作,探究兴趣盎然,老师循循善诱的引导,耐心细致的指导,一步步诱发学生缜密的思维,把学生带进了一个确实思考的过程,教给学生的不再是死的知识,是授之以渔,不是授之以鱼,是给学生一个思维方法,是“点金术”,是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》,通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》,通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中,然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些,都体现了教师较高的个人素质。

  2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要,在愉快的氛围里进行学习,所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑,用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生,整节课都使人感到使人很愉快,学生很快进入角色学生能按老师的设计,一步步轻松的完成各个环节的任务。

  3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生,通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式,让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果,使学生能更深地理解所学知识,也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。

  4、课堂环节设计由易到难,问题的逐步深入,有利于学生的思维发展,逐渐激发学生的学习兴趣,激发学生学习斗志。

  5、课堂真正成为学生展示自我的平台,在设计教学环节时,尽量让学生多展示,多讲解,这样不仅能锻炼学生的语言表达能力,应变能力,表演能力,也加深了学生对知识的理解深度。

  6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争,同时也促进组内同学的团结协作,有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足:

  1、受知识水平的限制,有些学生的参与并不是十分积极,课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。

  2、学生的'表达能力也参差不齐,常常因为某些同学表达不清楚,其他同学听得索然无味,或是给课堂带来松散的现象。

  3、由于教师的对学生的学情了解不够,认为学生会的知识,常常一提而过,但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂,展示自我的积极性不高。

  总之,我相信,在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生,无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的,这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命,感受快乐,感受美术课堂的意义。

  美术课评课报告

  6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课,很有研究价值,值得推敲,愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是:用线条表示各种花卉的形状。 教学目标有以下几个:

  (1)学生能够认识几种花卉

  (2)培养学生认识美、发现美进而创造美

  (3)培养学生热爱花卉,热爱自然,保护环境的良好道德意识。 教学重、难点:认识美、发现美、创造美(绘画技巧) 教学流程是这样的:

  1、教学用较精妙的语言,引出教学的主要内容。

  2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观,达到很好的效果,从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识,同时,又配以生活中的实物花卉进行比对,从而使学生在头脑中建立起事物的表像,为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。

  3、视频结束以后,教者又问学生记住了哪几种花卉的名字,这是对学生基础知识等能力的扎实训练,这样一问,学生能自然的回忆起视频图像,将各种花的名字与花的实物图像联系在一起,达到对客观事物认识进而牢记的目的,同时,又问国花是哪一种?由此可见,教者设计之精心。

  4、尔后,教者又下发学具,即各种颜色的花卉叶片的彩纸,让学生动手拼构花卉的图案,动手操作,使学生根据已有的学习、生活经验创造美。

  5、教者又精心制作演示教具,即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举,其目的在于使学生认识,同一事物可以用不同技法表现的道理,可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。

  6、接下来进入主题板块,教者范画。教者是这样做的:侧背对着学生,在自己水平视线位置的黑板上快速作画,并且,口中讲道:“就这样画”,“就这样画”,“再画个花茎”,“画个花托”,“再画个花叶”,“再画叶脉”,只有1/3的学生能看到他作画,进行时间不到一分钟。

  7、再下来,就让学生自己作画,教者巡视指导,并不断播放视频图像并伴有音乐。

  整个教学的遗憾就在第6个环节上,这个环节本应是浓墨重彩之处,教者的示范作画要能真正起到作用。

  首先,应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式,然后重点讲清,即要一笔一笔的画,又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去,应如何绘画,一招一式都要示范到位,如果这样做的话,多数学生是能够明白绘画技巧的,部分学生是能够掌握绘画技巧的。

  再有,在学生作画的过程中,重复播放视频资料,拼凑环节是画蛇添足。

  如果我们的老师在“范画”的过程中,能将身了再侧一侧,将示范的全过程展示出来;如果我们的老师“范画”的速度再慢一点;如果我们的老师“范画”的过程,每一招一式,配上准确的指导与解说,这不就是很完美的一课了吗?

  由此看来,这节课所反映的不是教师水平与能力的问题,而是方式与认识的问题,是教学思路与理念的问题。 个人观点:

  1、教者水平高,但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足,过高或过低的估价了学生的能力,造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。

  2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美,具有强烈的创造美的愿望;使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美(心中要能构建起一座美丽的宫殿,但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿);使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿,手中又能创造出一幅美丽的宫殿。

  3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新?示范是学生模仿的基础,没有模仿,就没有生成与创新,脱离基础的创新是不存在的,“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上,是传统优秀作法的升华,同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂,脱胎换骨(求证一种非此即彼的新作法),是不可能存在的,是行而上学,是伪科学。

美术评课稿4

  听了周老师的一节课,非常精彩。她将《飞天》这课的教学设计处理得非常巧妙,有欣赏、有绘画。

  一、 动眼观察

  审美能力是潜移默化的,通过让学生欣赏飞天的图片,激起学生欣赏的兴趣,在周老师的指导下,学生有目的的欣赏。如在欣赏飞天的'美时,重点让学生体会飞天的姿态美、服饰美、飘带美。有效的培养学生的观察能力审美能力。

  二、 注重体验

  当学生欣赏完飞天的图片时,周老师提问:如果你是飞天,你想怎么飞?让学生和她一起来听音乐,摆飞天的姿势,学生在体验中,感受了飞天的美。

  三、 精心准备

  周老师在课前做了充分的准备,首先,对飞天的知识以及三个时期飞天的特点向学生做了详细的介绍,让学生对本来的陌生的飞天,有了更深入的了解。其次,作品展示的背景是亲手画的,以及板书的美术字设计得特别美,有动感,可见叶老师的用心呀!

  总之,这是一节非常成功的美术课,特别是将这么难的飞天绘画改变成儿童版的飞天,让学生易学、乐画,做到了学有收获。值得我们大家学习!

美术评课稿5

  《十二生肖》一课是柳老师所教的一节五年级的美术课,主要是要让学生了解十二生肖的来历,掌握十二生肖的绘画方法、粘贴方法以及剪影的方法。课堂上教师根据新课标的要求,以多媒体课件的形式,播放《十二生肖》的歌曲来吸引学生的兴趣,从而引导学生了解十二生肖的来历,以及十二生肖的在我们生活中的作用。

  柳老师在教学中给学生自主探究的空间,通过思考和讨论,教学中让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程使学生掌握了绘画、粘贴和剪影生肖动物绘制的关键不是设计十二生肖的五官、花纹,而是外形,要想画、剪出的动物更生动有趣,更要突出、夸张的表现动物的外形特征。

  柳老师在教学中积极的开拓学生的'视野,利用多媒体课件展示 十二生肖不同的表现形式,培养学生细致的观察力和想象力,提高学生自主探究的意识及潜在的创造力。积极的创设民主、平等、和谐的学习氛围,让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造,敢于表现自我,正确引导学生多观察、多体验想象的乐趣,使他们的各种能力得到发挥、提高。

美术评课稿6

  项老师执教的《好大的向日葵》一课是一节造型,表现课,这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。每个教学环节安排得有条不紊,环环相扣,教学思路清晰,目标明确。

  1、有创意地使用教材

  这课原本的题目是《好大的向日葵》,项老师根据的教学内容需要将课题改成了《跳舞的向日葵》。只有有想法有独特见解的老师才会有这样的举措的。这课其实并没有要求学生把向日葵画得有多大,只要求学生认识向日葵并进行艺术再创造。因此《跳舞的向日葵》让学生感受到向日葵的灵性,原来向日葵都可以像人一样跳舞啊,激发学生的.创作灵感。

  2、有目标有指导地引导学生进行欣赏

  书中提供了两幅名家作品一幅是梵高《向日葵》,一幅是伍必端的《葵花地》。项老师从两个角度引导学生欣赏,对梵高的作品重点引导学生欣赏色彩,并让学生从自己的彩色笔中找一找这些颜色。对于《葵花地》这幅作品,主要引导学生欣赏花瓣的姿态,花瓣像小女孩的裙子一样,随风起舞。有了这样的引导,学生就不会盲目地在那叫“哇、哇”。

  同时,对于这节课我也有自己的一点想法,这节课从学生的作业来看,表现形式不多,比较单一。我想也许有两个方面的原因:第一是项老师在引导学生想象方面不够,比如可以问学生“向日葵像什么?”“向日葵可以做什么?”有了这些问题作为铺垫,我想学生创作起来可以形式会更加丰富。第二是项老师给学生提供的学生作品表现形式比较单一,有一张是三棵向日葵平行立在那里的范画,结果很多学生受这幅画的影响也画出了这样的画。

  总之,项老师的这节课,有很多值得我学习的地方。

美术评课稿7

  本课是人教版五年级下册的教学内容,教学目的是帮助学生认识艺术的表现手段——夸张,通过教学,激发学生创作热情和创造力,并尝试表现。余老师的课堂风趣幽默,基本功过硬,各种能信手拈来,给学生极大的感官体验的同时,对老师的专业水平又有很强的认同感。

  教学逻辑清晰明了。余老师从对比形式引出。对比,是找出反差的一个有效明显的方法。先出示一张正常比例的脸,再出现一张具有夸张特征的脸,学生的反映就呈现了一种夸张的效果。对比之后再让学生找不同,利用语文知识来理解“夸张”,进而问学生从哪里见过,回归到学生已有的生活经验,使学生有熟悉感。通过老师手绘示范对比、作品欣赏、明星漫画、师生作品的表现等方面,都紧扣的漫画上了解、分析夸张的.要点、特征、表现手法,接着顺势师生共练……教学一气呵成,轻松自然,绝无累赘之感。教师教学的清晰流畅是学生学习清晰流畅的重要指向,这是教学成功的关键所在。

  教学重点突出。赵本山、成龙、腾格尔等明星的作品分析,课本作品表现手段的欣赏,师生作品的表现……等等,都紧扣“夸张”这一教学重点,帮助学生从各个角度认识“夸张”、掌握“夸张”、表现“夸张”。教学重点,是知识点中的“知识点”,突出重点,也就是知识点的提领、归纳、凸现。教学中,重点的突出与否,直接决定了学生对所学知识的领悟程度。

  凸现了以学生为主体的教学理念。余老师在教学中,处处为学生的学习着想,他举例的所有范图,始终采用学生非常熟悉的明星、老师、同学,这种以建立在学生经验基础上的教学更具有教学的魅力,更能激发学生的学习情趣和热情。从学生作业的多种性表现对象上可以验证“学生的学习是生活经验的发现、提取、积累”。

  本堂课中,余老师保留了学生的“儿童期游戏性自觉”的快乐、轻松,又巧妙地通过教师范画、学生上自评、互评、师生互动等教学活动,为学生基本保留了他们与生俱来的、人类最为可贵的能力——创造力。

  本课教学中,余老师运用了自评、他评、小组评价等多种评价手段和策略,这体现贾老师对新课程理念的把握和认识,在“你喜欢哪一张同学的作品?为什么?”等教学的提问环节中,老师可以紧紧抓住“为什么?”来组织学生展开讨论,而使得学生纠正认识学习偏差、提高对“夸张”的理解,使教学得到进一步深入。一个极短的问语:“为什么?”不仅仅包含了对知识的重温、巩固、再领取,更是体现了教师教学机智中“追问”的艺术。

美术评课稿8

  希望中小学美术教师在教研活动写作时借冯海彬老师执教的《线条的魅力》一课,总体来看整节课教学形式活泼多样,教学理念新颖,思路清晰,目标明确。看出冯老师做了精心的准备,这是一节很有创意的美术课,本节课的亮点主要有以下几点:

  一.教学方式活泼多样

  冯老师能够抓住四年级学生的情感和认知特征,通过活泼多样的教学方式,引导与指导学生积极参与活动。开始利用小游戏的形式导入,把线条当作朋友,“这位朋友最会跳舞了,有谁能让他把身子扭动起来?”好奇心促使每个学生都想来尝试。在作业环节让学生为国王设计美丽的生活用品。让学生置身于童话世界更能激发学生学习的热情。

  二.联系生活认识美术

  整个教学过程大致可以分成四个环节:找线,赏线,画线,评线。

  首先冯老师让学生找线,找教室里的线条和他们衣服上的线条找课件中展示建筑物线条、动物身上的线条。不但发展了学生的感知思维能力,还让学生了解线条无处不在,它和我们生活紧密联系在一起,线条还能美化我们的生活,使学生领悟美术表现的多样性,以及在实际生活中的独特价值。

  三.陶冶情操提高素养

  英国教育学家、心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生乐趣便失去了一半。”我们要不断陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,何老师通过带领学生欣赏毕加索《坐在柳条椅上的朵拉.马尔》这幅画,感受线条的美感,增强对自然和生活的`热爱,并激发学生的创作欲望。

  四.注重培养创造能力

  冯老师让学生闭着眼听音乐画线条,拓展自己的想象力,画出自己心中喜欢的线条。这种富有情趣的美术教学更能够发挥学生的想象能力和培养丰富的创造力,让学生回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品,起到了课后拓展的作用。

  这节课的存在一点不足,归纳如下

  1.为了调动学生的积极性,我觉得还应该采用一些形式多样鼓励的方法,按照苏霍姆林斯基的观点,教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣,而是应在更深的层次上,让他们通过发现自己“才能”的,体验美术活动的乐趣。

  2.在评价作品的时,引导学生在自评与互评的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。

美术评课稿9

  几张普通的彩纸,看似简单,在经过折、卷、撕、再组合之后,不经意间就会出现神奇。接着,各种各样有趣的脸跃然在眼前,这是一年级小朋友呈现给我的感受。

  这是一堂一年级手工制作课《有趣的脸》,在梁晶老师的课堂中孩子们感受到了美术课无拘无束的自在和快乐,深刻体会到各类纸张的无穷魅力。

  美术课程被公认为是对创造力的培养最具有成效的课程之一,而想象力则是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉,所以在新课程中就要求对学生进行创造力与想象力的培养。

  同时新课程中也要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与。

  梁老师的这堂《有趣的脸》就是在趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中进行的,学生在教师逐步引导和点播中既张扬了个性,又轻松愉快地消化了本课的知识。

  通过灵活多变的教具、形式各异的.卷折方法让学生产生激情与兴趣,主动参与,释放激情,在这一过程中,能够激发学生学习美术的兴趣,从而促进学生的个性形成。

  并通过这种学习活动,给予学生发挥个性的自由,表现独特个性的空间,同时也在这一活动中让学生初步感知、了解人脸的基本特征,发展学生的想象力与创造力。

美术评课稿10

  《战争与和平》,这一课需要教师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等能力,胡老师花了很多的时间来备课,查阅了很多的资料。这一课主线脉络清晰,讲课富有激情,受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的`代表作,画面精美,胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大屠杀》油画实例,让学生的心受到洗礼和震撼,环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动,充分体现了民族精神和学生的主人翁精神,并注重学生们情况来分析问题和解决问题。

  胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》,采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法,让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难,在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时,呼唤学生的和平意识,体现艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中,运用灵活多变的教学方法,激发学生学习兴趣,引导学生合作探究,发挥学生学习的主动性,通过欣赏不同作品对战争与和平的不同表现,让学生们知晓战争的残暴与破坏性,以及和平的可贵,对战争的正义与否的评价,激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强,课堂气氛活跃,教学环节非常严谨、环环相扣,教学设计富有创新,体现了教师较好的专业素质,是一堂成功的公开教学!

美术评课稿11

  首先,陈老师从备课来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,我们先来回顾老师的课堂足迹:

  第一:欣赏沙画表演视频或手指印画导入,引出指墨画,激发学 生学习兴趣

  第二:初步尝试、体验指墨画:

  1.感受水墨变化

  2.尝试画花,体验用手指作画乐趣

  第三:走近大师 拓展表现

  第四:学学大师

  陈老师课过程也较清楚,从徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》进行对比,感受指墨画的不同之处,启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流,它充分体现了“以生为本”的理念。

  陈老师以自己娴熟的技能给学生进行了示范,展示。

  相对于小学五年级的学生来说,虽然接触中国水墨画已有几次经历,但对于用手指作画还是很难掌握其特性。指墨画教学的主要引导学生了解和掌握一些基本的表现方法,大胆地将自己对国画的认识和感受表现出来,提高学生表现能力。通过教学活动使学生关注大自然,培养学生热爱生活热爱大自然的情感,引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

  中国画艺术的博大精深,但教学总是一门遗憾的艺术,对中国画我学的不多,只能用我浅显的知识提几点看法,希望一起探讨,以此共勉:

  我想,让学生在掌握了指墨画基本技巧后,运用“梅花”作为练习,教师的示范给了孩子们很好的引领和启示,为了避免示范给学生带来的千篇一律,是否的`适可而止,并引导学生发挥自己的所长,创作独特形象。教师在演示时应该多做几种造型演示,比如可以画小动物,如小鸡、小螃蟹等造型简单而且可爱生动,可以更加激发学生的兴趣,可以更加拓宽学生的创作题材,丰富学生的创作内容,使得作业更加多样化。

美术评课稿12

  《蔬菜印章》是一节形式多样的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了幼儿的主体地位,注重培养孩子的各种能力,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一节让孩子感兴趣,在活动中并能运用工具进行大胆表现的一节美术活动课。

  一、选材与实际紧密结合

  蔬菜印章是我们大班区域活动时的'内容之一,孩子们对于制作印章很感兴趣。但对于如何使用刻刀制作印章,并不清晰。选择《蔬菜印章》这一题材符合实际需求,活动设计很有价值。让孩子们在学会使用刻刀的同时,尊重了孩子们自发的表达和表现。

  二、教学态度严谨,课前准备充分

  朱老师的教学态度非常严谨,课前准备充分,课堂思路清晰,技能技法术语专业,没有教学遗漏现象;另外教学目标明确,重难点把握得当,课堂结构合理,说明朱老师在课前认真透彻地研究教材,提前反复研究哪些方法孩子更容易接受,下足了功夫。作品展示的展架设计新颖、独特,还将废旧材料合理利用。值得我们学习。

  三、教学方式具有开放性

  兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与孩子的情意和认知特征相适应,在活动中创设了让孩子自主表达与表现的机会和条件。营造了宽松的心理环境使孩子敢于表达和表现。呈现活泼多样的形式和教学方式,激发幼儿的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。

美术评课稿13

  这节课是五年级的《中国美术作品中人物的情感表现》一课,曾老师重点欣赏了蒋兆和的《流民图》。看得出老师在课前作了大量的功课,在课堂上运用叙述的方式来引导学生一起欣赏作品。也好像给学生上了一堂历史课,让学生除了欣赏作品的艺术性,还了解了中华民族的一部苦难史。首先对《流民图》作者的作画背景作了详尽的阐述,并运用视频资料对当时社会进行进一步的了解,特别是准备了一张二十六米长的《流民图》复制品,让学生对作品产生了一种心里的震撼,更加敬佩作者能在当时复杂社会环境下创作出这么好的作品。对作品画面的处理,以及表现技法作了一些了解,用水墨画的形式表现,突显中国画的特点,运用黑白灰的色调衬托画面气氛的`悲凉。从人物的五官、衣着、动作分析人物的表情特征,欣赏时有整体,也有局部,做到点、面结合。接着简单欣赏《说唱俑》,让学生自主学习。最后让学生谈谈自己的感悟,学生的表现也很不错,思维活跃,大胆说出自己的想法。

  整节课教师教态非常自然、亲切,课堂环节环环相扣,过渡自然,是节不错的欣赏课!学习了!

美术评课稿14

  王晓波老师执教的课,是一节综合性很强的美术课。从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。

  本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、采用开放的教学方式

  随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,王老师打破了传统的常规的课堂教学形式, 采用开放的教学方式。首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据二年级学生的学习要求和美术学科特点,王老师自己进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围。

  二、采用“互助互动”的学习方式

  “互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的`学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。王老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式。第一,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率。第二、抓住重难点,展开 “互助互动”。教师出示图片,请学生欣赏,教师引导思考教师根据学生的建议进行画法指导(示范),巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量。第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  三、教学态度严谨认真

  如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对二年级学生对包装纸知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼。

  四、教师素质良好

  教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求。

  当然,在赏评的同时,我也有以下几点思考:

  1、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性,为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说;学生能提的教师不提;学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生,充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生,教学生学会学习,努力形成一种“可持续发展”的学力?

  2、教育要以人为本,要面向全体学生,要让每个学生得到锻炼都有所发展。 总之,王老师执教的这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

  由于每个老师对美术教育的认识是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人能力有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师给予批评指正。谢谢!

美术评课稿15

  这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节,教具准备,展评环节来看,都进行了精心的安排和设计,可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  杨老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、录像引入,看一看:通过观看录像《昆虫世界》,来形容一些叫不出名字的昆虫。

  二、创设情境,摸一摸:教师拿出一个箱子,让生猜猜里面有哪里昆虫,鼓励大胆的的孩子上来摸一摸,感受一下。

  三、欣赏范作,学一学:通过展示示范作品,让学生分析制作的材料和方法,主动探究出要掌握的知识和技能。

  四、思考方法,做一做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助。

  五、展示作品,评一评:让学生把作品放在已布置好的树藤上,参加竞选,学生和教师对昆虫形象加以讲评。

  在课堂上,杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的.美术课,让人感受耳目一新。

  但每一节课都有不足的地方,我觉得在“欣赏范作,学一学”环节中,教师创造了很好的平台给学生探究,通过小组讨论后,学生肯定是很想发表自己的所发现,但教师为何不给学生反馈的机会呢?而是突然跳过,开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实,导致后来学生上台演示时,把昆虫折成平面造型,真是错失良机啊!另外这节课的作业评价显得有点形式主义,本来作品展示在树藤上,而且学生是围圈做的,应该可以让更多的学生参与最后的评价,体验成功的乐趣,但杨老师只是让个别学生评价,没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点,相信课堂会更精彩。

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