品才网>艺术>艺术的作文

艺术的作文

时间：2023-08-12 14:28:17 艺术我要投稿

艺术的作文9篇【优选】

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编帮大家整理的艺术的作文9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术的作文9篇【优选】

艺术的作文篇1

　　三国时吴国人万震所撰《南州异物志》中有记载：“琉璃本质是石，欲作器，以自然灰治之。”（琉璃是从铸造青铜器时产生的副产品中获得，经过提炼加工然后制成）从制作工艺上来讲，琉璃的色彩斑斓如行云，质地剔透似流水，给人以光彩夺目之感。

　　王者之剑

　　传说，琉璃是春秋时期范蠡在督造“王者之剑”时所发现，范蠡将其赠与越王勾践，越王感念其铸剑之功，原物赐回，并赐名为“蠡”。之后范蠡请雕刻家将其雕刻为精美艺术品，作为定情之物送给西施。后来，越国大败，西施被迫前往吴国和亲，临走之前将“蠡”还给范蠡，同时眼泪流于“蠡”之上，自此民间将其定名为“流蠡”“琉璃”。

　　璀璨的时光

　　汉代制作的琉璃以仿玉为主，种类包括礼器、饰品、葬具、容器、印章、带钩等。

　　唐代王翰在《凉州词》里写道：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”他说的'夜光杯，应该是指琉璃杯。

　　宋朝时琉璃簪钗广为流行，佩戴琉璃发簪成为风尚，就连里巷妇女等普通市民阶层都佩戴得起。

　　始建于西汉，重修于明代的山西洪洞广胜寺飞虹塔，塔身以赤橙黄绿青蓝紫七色琉璃装饰，从上到下玲珑剔透，异彩缤纷，欲飞似动，在阳光下熠熠生辉，犹如一道绚丽的彩虹。飞虹塔反映了我国琉璃工艺的高超水平，为我国琉璃塔中的代表作。

　　清乾隆时期的琉璃技术成就，要数搅料工艺的创建。用这种工艺装饰的搅胎琉璃瓶，要經过多次吹制、缠绕、充气、黏合，过程复杂，类似于拧丝。

　　心香一瓣

　　在漫长的历史中，琉璃的名称、制作材料乃至成分等，都随着历史的变迁而发生变化。琉璃，可以洗尽铅华、朴实典雅，可以晶莹剔透、纯净无瑕，也可以色彩斑斓、熠熠生辉。琉璃之光折射出的，有悠远文明的霞光，有匠人的情思，还有琉璃本真的神韵。

艺术的作文篇2

　　在我上小学四年级的那年，妈妈想培养我一门兴趣特长，经过多方打听，说我在唱歌表达方面还有点天赋，妈妈为我选择了一门艺术—声乐。就这样，我糊里糊涂地开始了我的艺术“生涯”。

　　老师让每周六去她家上课，坐在开往老师家的车上，我闭上眼睛想象老师的样子：严肃的外表，紧锁的眉头……听妈妈说，这位老师毕业于西安音乐学院，专学声乐。

　　车子在家和园停下了，老师站在大门口迎接我们，我见到了老师，随即眼前一亮：一双会说话的眼睛，恬静的瓜子脸，吊得高高的马尾，还有一身清爽的运动服……她根本不像一个严肃的老师，而像一位和蔼可亲的大姐姐。

　　我们边走边谈，我一直傻呆呆地盯着老师，心想：天下怎么会有这么可爱、漂亮的`老师呢？我们不知不觉地来到了她家。

　　开始上课了！我兴奋地站直，她亲切、温柔地教我怎样运气，唱高音，她的一举一动都是那么慈祥。

　　因为这位“大姐姐”，我对音乐渐渐有了兴趣：回家认真练习学过的曲目，早早地收拾好书包，等着下周上课，声乐水平也在突飞猛进地提高着。

　　我发现自从学了声乐，我的胆子也慢慢变得大了起来，以前见到客人都怯生生的，而现在却敢给客人们唱歌，这难道不是归功于学习声乐了吗？

　　在魏老师的鼓励下，我参加了杨凌首届星环杯少儿歌手大奖赛，并一举拿下了杨凌十佳少儿歌手的奖杯；我的英文歌《铃儿响叮铛》又在杨凌英语才艺比赛中获得了第二名的好成绩。

　　如今的我，面对舞台已不再胆怯，而唱歌也让我的课余生活变得丰富多彩，在睡前“咦咦呀呀”地唱那么两三句，成为了我每天最大的享受。

　　我爱唱歌！希望这个爱好能够继续伴随我快乐成长！

艺术的作文篇3

　　说服是一种艺术，说服需要用行动感染对方；说服需要用智慧启迪对方；说服需要用道理影响对方。我就经历过这样一件说服的故事。（开门见山开头，亮出自己对说服的看法，观点鲜明，吸引读者。）

　　我在二年级的时候，我们家就买电脑了但没有联网，因为妈妈用时，只是做个课件或者是打字，有些需要的材料妈妈都是在单位电脑上下载后，回家再用电脑整理。（交代缘由过渡，文章显得真实可信。）

　　我很想玩电脑，因为很多同学在下课或上体育课时，就互相问“你玩穿越火线吗？”、“你玩穿越火线吗？”，我几次试探妈妈说：“咱家电脑联网吧，很多同学家都能上网”。妈妈很严厉地说：“上网玩游戏呀，没门儿！”。我的央求最终以失败告终。（事情的开始。）

　　有一次我去楼下张文学家玩，他家也买电脑了，他正在打字呢，走近仔细一看：啊！原来他在网上做题呢，不仅省笔省本还省卷子钱，还练打字速度，真划算。张文学爸爸还说在网上能找很多关于学习的知识，还示范给我看，埃及金字塔、UFO未解之谜等。我才知道电脑不仅能当玩具，最重要的是当学习工具。（事情的.开始，叙事完整。）

　　回家后我又对妈妈说；“您知道UFO是怎么回事？”妈妈说：“不知道！”我就跟在妈妈的屁股后面，绘声绘色的给她讲UFO的故事，妈妈问：“你怎么知道的？”我说：“在张文学家看的，他还在电脑上学习呢！妈妈我懂了电脑应当学习工具。”这时，电视上正在播一个四年级的学生开网店挣钱的报道，我就借机说：“看，用电脑还能挣钱呢，妈妈咱就联网吧！”（事情的过程，段落格式要清晰。）。

　　妈妈没说什么，到周六我上完课后班回家时，妈妈欣喜地对我说：“先写作业，后上网”我高兴地跳起来。（事情的结束。）

　　妈妈终于被我说服了，终于圆了我上电脑的梦想。（自然式结尾。）

艺术的作文篇4

　　“艺术”这个词听起来离我们好远好远,似乎只有大画家、音乐家，这样有才华，万众瞩目的人，才可以拥有这样的词语，但艺术远远不止这样，每个人对艺术都有不同的见解。有些人觉得艺术是伟大的，有些人却觉得艺术是垃圾，没有任何用处。这些理解我都不反对，但我也不支持，我依然坚持自己的.想法。

　　我觉得艺术是褒义词，既神圣又很平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。假如你是个爱美的人，你每天早晨醒来，整理好头发，搭配好衣裳，化一点儿妆，这是艺术。假如你是一个喜欢种植的人，你为自己的植物修剪枝叶，整理枝杆让它们看起来更漂亮，更有型，这也是艺术。假如你喜欢养动物，你总是帮它们修理皮毛，穿各种有趣的服饰，把它们变得个性十足，这也是艺术。

艺术的作文篇5

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

　　美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的'消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

艺术的作文篇6

　　说话是一门艺术，学会说话会给人带来正能量。

　　有一天，我在小区里散步，突然看见有两个小孩在吵架，我立即走过去了解情况，原来他们在嬉戏打闹时，一个小孩拣到一块钱，另一个小孩说：“这钱是我的，是今天早上妈妈奖励我买零食的。”另一个小孩说：“不对，这是我的钱，是我刚刚拣到的，它就属于我啦！你怎么证明这钱就是你的'呢？”于是，两个小孩开始推搡，眼看要剑拔弩张了。我立即走过去，说：“我认为这钱应该交给警察叔叔，你们不能私自拿走这钱，这是我们小朋友应有的风度呀。”两个小朋友听我说完，认为很正确，我们一起把拣到的钱交到了社区警务室。三个人又开开心心地玩耍了。

　　妈妈给我买了一个音乐盒，我非常喜欢，下课后，我炫耀式地把音乐盒放在桌子上，一个同学不小心把音乐盒打翻，零件散落了一地。他吓得脸色大变，汗从他的头上一滴一滴地流下来。我也惊呆了，这可是我最心爱的音乐盒呀！我又一想，事情已经发生，无法挽回了，追究责任也没有用。于是我调整情绪，淡淡地笑了一下，对他说：“没关系，下次小心就是了。”同学见我这样的态度，松了口气，难为情地说：“太不好意思了，我以后一定会小心的！”

　　我旁边坐着一个同学，他学习成绩不好，性格孤僻，总被其他同学嘲笑，他总是很自卑。有一次，成绩单发下来，他看到成绩单上的分数脸色大变，手脚僵硬。他犯的都是一些低级的错误。我对他说：“没关系，你有你的智慧和实力，你要证明给其他人看。”下一次考试的试卷发下来，他居然考了70多分，老师狠狠表扬了他一番，他的脸上重新找回了自信的笑容。下课后，他悄悄地对我说：“谢谢你对我的鼓励……”

　　我们身边有许多需要我们帮助的人，我们要设身处地地去体会他们的痛苦，并用我们的话语去感染他们，激励他们，让他们找到自信和勇气。

艺术的作文篇7

　　老版《西游记》的导演杨洁之死，引发了热烈的怀念。有人回忆童年假期是标配《西游记》，汽水，电风扇；有人怀念剧中的经典人物；也有人反思当下影视行业的繁荣和浮躁。的确，经典不能复制，但真正的艺术需要浮躁。

　　不可否认，《西游记》的确是几代人的童年记忆。当时没有华丽的服饰，酷炫的特效，甚至没有演员，但是凭借着这些艺术家的热情，奉献和对艺术的追求，成就了一代经典。毫无疑问，当时的艺术是纯粹的，不是浮躁的，而是热爱的，这是艺术最好的呈现。

　　另一方面，现在的影视行业，到处都是帅哥美女的噱头，满眼都是外表华而不实的粗制滥造。每一部作品落地银幕，都被无情地说是靠大牌明星撑起一整部沉闷脑残的剧。戏里人敷衍，戏外人开心。为什么电影电视都是稀世珍宝，而烂片却大行其道？说到底，是从业者的浮躁，让他们失去了对艺术的热情，增加了对名利的向往。在盲目追求商业化的过程中，创作艺术中最重要的热情逐渐丧失。

　　毕竟，在追逐名利的竞争中，轻装上阵可以产生高收益，而数量上升，质量只能下降到作文.但谁在乎呢？赚大钱就好。几乎所有人都认为艺术是无价的，但现实是大家都在忙着从艺术中赚钱，在这个似乎可以一步登天的圈子里，艺术已经灰飞烟灭，没有了往日的华丽色彩。

　　有人可能会说，其实有很多影视人在追求真正的艺术，我们也在创造经典。的确，总会有一些人在繁华浮躁中默默前行，总会有一些人在艺术的追求中苦苦挣扎，但我认为，点亮艺术的辉煌需要全社会的努力，改变当前影视圈的浮躁现象势在必行，因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。

　　经典不仅仅是供人致敬的。我们应该向经典学习，如何尊重艺术，如何热爱艺术，如何追求艺术，我认为，不仅仅是影视人，作为社会的普通成员，我们应该保留对艺术的'向往，提高欣赏能力，从根本上对烂片说不！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看，我们应该尽一切努力消除拍烂片可以赚大钱的不良现象，增强人们的审美能力，让大家享受完美的艺术盛宴。

　　艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求真正的艺术，只有热情才能成就经典，只有没有浮躁的艺术才能品味。