音乐课后反思

[精]音乐课后反思

　　在当今社会生活中，课堂教学是我们的任务之一，反思过往之事，活在当下之时。反思应该怎么写呢？下面是小编收集整理的音乐课后反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐课后反思1

　　这是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事却让我这个刚刚不入教师队伍的年轻教师为之一阵，发出深深的思考。

　　“今天，我们要学习一首新的歌曲，《我们要做雷锋式的好少年》，雷锋是一个什么样的战士呢？同学们对他的了解有多少呢？”学生们都涌越发言讲出了许多关于雷锋的故事。“同学门讲的都非常好，那么老师想问问大家知道他的纪念日是那天吗？”话音一落教室里慢慢的陈静下来。在沉静里发出了一个清脆甜美的声音4月5号，当时的我的确是很惊讶怎么是4月5号？

　　3月5号也许不是什么了不起的日子，没有国庆的隆重，没有九一八的刻骨，但是雷锋的精神却是我们一直以来学习的，不能忘却的。我们的社会正是有了雷锋精神的存在，才使人与人之间多了一份帮助，多了一份关爱。也许是年纪小，也许是环境太优越，但是对于3月5号纪念意义这么大的日子我们无论如何是要记的，不但我们要记住要教育我们的学生记住他。要是象3月5号这样的日子都不能脱口而出，那么我们中华民族的传统美德又如何得以发展，弘扬。

　　100分是每个学生永远追求的，这个数字他们永远不会忘记。3月5日是个比100分简单的.数字这些祖国的明天的太阳却是那么的陌生，淡薄。不能不给我们教育者敲响警钟。面对这样的问题引起我深深的反思。

　　反思：

　　一名合格的教师不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师，不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的要求不只是教书，更重要得是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育，德育教育贯穿到每一节课。培养学生高尚的情操，用先进的人物的品质去影响和感染他们在他们幼小的心灵打下烙印。把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事但，关键是我们教育者应该因起反思。我们应该具体形象的将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人，以理服人。

　　学生的心灵就如同一张白纸我们要让他变的色彩斑斓，光芒熠熠。

音乐课后反思2

　　《小乌鸦爱妈妈》这首歌，是一首旋律比较欢快、柔美又略带伤感的歌曲。歌曲的歌词对于大班的孩子的来说比较浅显易懂。其实孩子们对妈妈的爱应该是与生俱来的，但很少有孩子会向妈妈表达自己的情感。在进行本次活动的时候恰巧正碰上母亲节，这应该是一个很好的契机，可以对幼儿进行母亲节的节日教育。

　　基于对本次活动的分析和班级幼儿的年龄段特点的分析，把教学活动的目标定位为：1。理解歌曲内容，了解两段歌词之间的因果关系，在表演中初步学唱歌。2。感受歌曲柔美和略带感伤的情绪。感受小乌鸦对妈妈的关爱之情。在活动前我也做了很多的准备，在活动前制作了很多的头饰和场景，为了激发孩子的表演欲望和享受这种过程。在活动的导入中，教师以提问引出，让孩子们来说一说你们爱你们的妈妈吗？平常是以什么样的方式表达你对妈妈的爱。引导幼儿在边回忆的过程边大胆讲述，慢慢引出小乌鸦也很爱妈妈，我们一起来听一听小乌鸦怎样表达它对妈妈的爱。这样让孩子一起来听听，他们会很用心地去听和感受小乌鸦的那种情感。这比教师的`直接导入要好得多。在学唱环节教师都是以边听边提问，帮助幼儿理解歌词的内容，为解决目标1做准备。在学唱歌曲的时候我们运用多种形式激发孩子的学唱兴趣，这样一来孩子们在学唱时也不是很枯燥。还结合很动感的ppt，让孩子们感受到小乌鸦对乌鸦妈妈的关爱之情，从而引发自己爱妈妈的情感。在最后一个环节其实是本次活动的高潮，让孩子们在学唱的基础上借助各种场景和道具进行表演。孩子们其实是天生的表演家，他们会根据场景和自己对歌曲的理解进行表演，但是需要教师的提升和引导。在表演时教师先把问题抛给孩子们，我们可以怎么表演，引导他们自主分配角色轮流表演。不过教师在幼儿表演结束后可以提一些要求，这样一来他们就知道自己哪些地方还存在问题（比如说表情、动作方面等等）。

　　在活动中虽说在各个环节比较清晰，环节流畅，孩子们兴趣浓厚。但也存在一些的问题，不如说可以把这些头饰和场景可以放在表演区，让孩子们可以去尝试表演。在延伸活动时可以多引导幼儿大胆表达自己对妈妈的爱（也可以以多种形式表达）。

音乐课后反思3

　　活动目标

　　1．在掌握身体动作的基础上，学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。

　　2．在教师指挥的基础上，创造性地改变指挥方案，丰富演奏内容。

　　3．在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。

　　重点：学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。

　　难点：在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。

　　活动准备

　　1．会看指挥、分声部做身体模仿动作。

　　2．铃鼓、碰铃、圆舞板、大鼓、钹等打击乐器人手一件。已经摆放在幼儿椅子底下。

　　活动过程

　　一、 熟悉乐曲、巩固节奏型

　　1、 伴着欢快的《拔根芦柴花》音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。

　　2、 巩固、熟悉节奏型。

　　二、 听音乐《拔根芦柴花》，做相应的身体动作。

　　三、 学习用打击乐演奏乐曲。

　　1、教师引导幼儿探索、设计配器方案。

　　2、幼儿根据配器方案，看教师指挥用乐器进行演奏。

　　教师：请小演员们从椅子底下轻轻拿出乐器，准备好，我们这一次要用小乐器来演奏了。

　　3、教师引导幼儿发现演奏乐器中的困难。

　　4、教师启发幼儿设计新的配器方案。

　　5、幼儿按照新的配器方案看教师指挥演奏。

　　教师：这一次我们要用刚才讨论的新的配器方案演奏乐曲了，请仔细看好我的指挥。

　　6、教师组织幼儿探讨如何让演奏更好听，并提出力度要求。如：X XX|中强、轻快； [11]～[16]小节稍弱、跳跃；[19]～[24]小节稍强、热烈。

　　课后反思： 拔根芦柴花（打击乐演奏）

　　这次的公开课是园指定让我上一节有关打击乐方面的内容的音乐课，让年青教师能有一个对上打击乐有个初步的了解，说真的我心里没有一点底，首先现在的教材中在打击乐方面的教学内容很少，孩子接触各种打击乐器就很少，在这种情况下要上好一节打击乐课 很难。再说这次是让我上给年青教师看起到一个示范作用，所以我很重视这一次的公开课。要上好这方面的`课，首先要给孩子铺垫一些有关内容，如：认识多种节奏型、接触一些打击乐器并认识、还要学会如何去欣赏音乐等等。在课前我做了大量的知识铺垫。

　　《拔根芦柴花》是我们大班九月份的主题《中国娃》中的内容，整首曲子以民间乐器二胡为主奏乐器，再配以其他的乐器伴奏，表现了欢快愉悦的情绪，洋溢着浓浓的中国音乐风。 一首乐曲可以进行多种形式的音乐教学，既可以欣赏又可以演唱即能创编律动又能开展音乐游戏。我把打击乐演奏作为《拔根芦柴花》这首乐曲的表现形式。

　　本次活动的重点是在学会身体动作的基础上学习用乐器演奏。难点是：注意乐器的音量、音色与乐曲情绪的一致和谐。设计配器方案。整个活动幼儿始终处在积极、主动的学习状态中，注意力非常集中，探索、创造的热情很高，尤其是在最后乐曲合奏环节，孩子们表现特别棒，各种乐器配合得非常默契。对于从来没有接触过打击乐的孩子们来说能有这样的表现让我尤其欣慰。

　　成功之处主要体现在：

　　1、活动过程中，体现了“幼儿是学习的主体”的思想《纲要》中指出教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者，关注幼儿在活动中的表先和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究的师生互动。2、让孩子尝试各种乐器，让他们心里上得到满足。孩子们兴趣很高，他们演奏时个个都非常认真、投入。

　　2、幼儿能根据老师的指挥进行不同的演奏，效果不错。

　　3、不足的地方事先我也想到了，在图谱上是否能让幼儿看出强弱拍的关系，在集体评课中有的教师也提到了这一点。

音乐课后反思4

　　《银色的马车从天上来了》教学反思

　　我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。

　　1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的`乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。

　　2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。

　　3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。

　　不足之处：

　　1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。

　　2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。

音乐课后反思5

　　根据本课教材内容，我以《音乐课程标准》指导理念，以低年级学生年龄特点、学习兴趣为出发点，面向全体学生，注重学生的个性发展，以趣导课，让学生通过反复感受、模仿、体验、实践等多种音乐活动的形式，循序渐进的来学习，从而培养他们的音乐审美、感受及表现能力。根据这一单元主题“童话世界”，我选择了孩子们最喜欢的童话故事做引线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。

　　首先，我以舞会的形式来把学生引入课堂，让他们各自穿上自己准备的礼服，来参加“童话王国”里齐格费里德王子的成年大典，当音乐一响，孩子们个个兴高采烈的邀请自己的小伙伴跳起舞来；紧接着我马上转入齐格费里德王子与公主的故事，孩子们个个听得入了神，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。

　　其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，在叙述完故事之后，我就以考考小朋友为由，播放乐曲《四小天鹅舞曲》，让他们在不了解乐曲的情况下，初听乐曲，边听边想：这段乐曲表现的是故事中哪一部分的'情境？不表现的是什么样情绪？果真，孩子们的想法多多，各有不同，有的会感觉到音乐比较低沉、恐怖，象是表现魔鬼来抓公主的情景；有的觉得是公主和王子最后战胜魔鬼，在一起结婚的高兴情景；还有的会想到是天鹅在水上游动，表现高兴的心情的等等……是我们无法想象的，孩子们的想象能力得到充分的发挥。然后在让他们复听一遍时，跟着乐曲把自己所想的用动作表现出来，使他们的想象能力得以提升到表现能力上来。

　　随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关芭蕾舞的基本知识和舞剧《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的片段，让他们通过观赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对芭蕾舞的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，结果，孩子们都能说出“四小天鹅”是怎样舞蹈的！最后，我就让他们以四人小组的形式，来学习模仿“四小天鹅”的舞蹈，让他们通过对乐曲了解感受，到对芭蕾舞剧《天鹅湖》的认识，再到自己进行“四小天鹅”的表演，使其对音乐得到全面的感受、体验。虽然孩子们跳得并不象，但他们都很高兴的去想去表演，我要的就是他们这种了解、体验音乐过程，同时获得愉悦的心情就可以了，结果并不重要。

音乐课后反思6

　　在这个音乐教学活动中，本次活动以小熊一个人很孤单，要找好朋友，为一个主线，后来找到鼹鼠角色贯穿整个活动，宝宝们情绪很高，都能听音乐做生活模仿动作，使课堂有趣而又生动，使幼儿真正的玩中学，学中玩。

　　我将这个活动设计为音乐游戏活动，小班的孩子在活动中让他们唱了以后就忘了做游戏，做游戏了又忘了唱，所以我就在网上下载了“碰一碰”的音乐，并自己拼接了有趣的碰撞声，这种音乐比较能刺激幼儿的神经，从而激发了他们的游戏兴趣。活动中，孩子们能在音乐声有趣的和伙伴一起碰一碰小手，碰一碰小脚，开心的笑着，游戏着。要求幼儿能边唱歌边与同伴合作游戏，在小熊找朋友示范后、老师找朋友示范后，再通过老师与幼儿之间的示范，这让孩子能更好的掌握了游戏的规则。都让孩子在反复感受中，轻松而兴趣地进行游戏。使孩子体会到了音乐的节奏和舞蹈的动作，从而完成了音乐教学的目的.。也充分调动了孩子们“玩耍”“碰触”的热情，同时对身体各部分的名称也有了深刻的认识。

　　在活动中，孩子们都特别希望能找到老师去碰一碰，所以当执教者提示孩子们找一个朋友碰一碰，很多的孩子都围到老师身边，显得很兴奋，所以活动过程中，教师既是组织者，又是参加者，能够真正做到师幼的有效互动。活动在高潮中结束，孩子们仍然沉浸在游戏的欢乐中。最重要的是，在活动过程中幼儿自始至终都十分投入，特别快乐。本次活动是以音乐游戏贯穿始终的，采取了边唱边与幼儿一起玩的形式，这就让幼儿在不知不觉中学会了歌曲和动作。此外，在活动中也充分调动了孩子们的“碰一碰”的热情，也给幼儿与幼儿间提供了一个交流的机会，能在最短的时间里认识更多的朋友，同时对身体各部分的名称也有了深刻的认识。

　　不足的一点：

　　1.幼儿在创编的过程中不够大胆，教师引导的不够。导致还有很多身体能和同伴互碰的地方没有找到。这个在课前也可以和幼儿一起认识一下身体的部位。

　　2.孩子们活动是带领他们在教师围好的大圆圈上的，为了更好地组织孩子我让他们坐在圈圈上，但是音乐游戏“碰一碰”碰的时候需要小朋友们站起来，导致让孩子们学做动作时一会坐下一会站起来，设计的不是很好。

音乐课后反思7

　　修改理由：原教材的活动有个前提，就是在熟悉歌曲旋律的基础上开展的。根据我班幼儿没有听过这首原唱歌曲的实际情况，我作了修改，将活动重点从定位在填充歌词改成学习用不同的声音边唱边表演歌曲，因此活动过程全部修改，将原本的故事导入改成手偶表演导入，以唱歌为重点，用图谱的'形式加深幼儿对歌曲内容的理解。

　　反思：

　　一、教具准备有利有弊

　　1、手偶准备——手偶表演很有趣，设置的情景也是贯穿整个活动，而且首尾呼应，很恰当。但是活动下来才感到这种手段不适合大班幼儿。大班幼儿年龄大，社会经验丰富，对虚幻和现实的东西已有一定的区分能力，所以，当大家看到手偶表演时，就有幼儿说这是老师在黑板后面戴着个手套呢，当时就有些扫兴的感觉，就像魔术师被看出了破绽，有种失败感啊。

　　2、挂饰准备——活动中我为每位幼儿准备了一个双面挂饰，一面是兔子一面是狼。结合活动过程的需要，引导幼儿变换着自己的角色，能更投入地进行不同的声音的学唱，增强幼儿参与活动的积极性。

　　二、老师配合不够默契

　　活动需要搭班曹老师配上琴声，但由于时间仓促，未能事先练习练习，所以在节奏上两人一直不能配合好，课前把精力都放在教具和教案设计的准备上，却疏忽了两人的琴声配合，这也是准备不充分的表现，在以后的类似活动中，为确保活动能顺利开展，而且要使每个教学手段都能有效展示，我们课前应关注每个环节的准备工作，包括幼儿的、教具的、还有老师自身的，任何一方都不可小视。

音乐课后反思8

　　在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时，首先思考：我怎么样让孩子喜欢去唱歌，能从中体会到唱歌的快乐，能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅，而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提，将活动的设计分为了三个部分：导入、展开、结束。

　　在导入部分，通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目，自然引出本堂课，在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节，既符合活动的目标，又让孩子能感受到歌曲优美的旋律，通过碰钟很简单的区分了乐句，也发挥了想象，变幻了不同的动作，但是在这个环节原先是两段自由飞舞，但是一时疏忽少听了一段音乐。

　　在展开部分，孩子学唱歌的这个环节，也是最重要的环节，我设计了从“?”入手，出示简单的图谱，一步步的深入，这也是一个理解歌曲，分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱，用柔美的声音演唱，分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础，小雨滴就比较容易进入。

　　最后结束部分，通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐，表现音乐，达到了良好的效果。

　　另外通过这次的上课，我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长，但是课堂是发展孩子能力的场所，不是老师表演的舞台。老师们来听你上课，不是来听你唱歌的，而是看老师是如何引导孩子学的`，孩子又是如何在活动中能力发展了，而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后，虽然对于修改的结果底气不足，但是心中有一个想法，就是愿意去大胆的去尝试，哪怕失败也无所谓。这次活动给我带来了一次心灵的洗礼，我感谢它!

　　上本次活动前，我有点担心，因为这是一节正合男孩子心意的一个活动，他们是最喜欢打打闹闹，学什么功夫不功夫的，我担心在课上孩子们会打闹成一片，我会疲于管课堂纪律，所以在课前是做足了功夫，怕我的功夫不到位，而让孩子们学得不到位。

　　1．反复听音乐。

　　这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》，不过作了很多的修改，音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的，不一样的是歌词和歌曲的长度，歌词少了，歌曲也就短了，较难的部分都修改过了，很适合孩子的学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉，因为磁带上的歌曲变了以后，我就反复听歌曲，分出间奏和幼儿表演的部分，这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作，再让幼儿来分辨。

　　2．降低动作难度。

　　我看了书本上的动作以后，我决定自己改动作，并去掉变换动作的环节，因为我觉得孩子们第一次练习，不需要那么多的内容，只要孩子先掌握这些内容，换动作可以到下午的音乐游戏中进行。我自己改编了几个动作，反复做了几遍后，能跟上音乐节奏完整的一套下来很顺手，就决定这样教。

　　3．变换上课的角色。

　　刚开始看碟片的时候，孩子们是目不转睛，等到了我练习的时候，就有好动的孩子要跳出来了，我一看，不行，马上改变上课思路，我就说成自己是师傅，我要选功夫练得到家的孩子做我的徒弟，孩子们看我演习一套动作很有架势后，听我口气还严肃，所以好动的孩子立马就收住了，个别还在动的，我就马上表扬几个能干的孩子，告诉大家我决定收谁做徒弟，这下一来，所有的孩子都打足了精神，连几个嗲嗲的女生也开始了她们的花拳绣腿，音乐一放，还真有少林寺的味道，我心中暗喜。

　　4．时间把握恰到好处。

　　时间把握不准一直是我上课的一大弱点，这次的课堂正好把握准了，回顾一下，还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。

　　结合这堂课，我反思本周的其他活动，上的比较失败是健康活动，我总结了一下原因，就是有的地方做得不到位，上随堂课也要像公开课那么精心准备，下足功夫，就能相应地提高自己的教学水平，也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。

音乐课后反思9

　　帮“在开展活动前，教师不仅要关注这个活动本身，还要更多的关注幼儿的原有经验，如在第一周的活动中开展了哪些活动？哪些经验是幼儿原有的？并在此基础上，选择合适的导入形式。这样从幼儿的原有经验的导入，幼儿更加的容易接受。在前一周开展了音乐活动《哈罗哈罗》，幼儿有与同伴一起拉手、跳舞的经验。因此，我在活动的开始选择用“勾勾手”手的游戏导入，幼儿还是比较容易接受的，也很感兴趣。利用游戏的形式，幼儿对于歌词有初步的了解。

　　在开展活动前，我先分析歌曲的`特点，是欢快的节奏还是舒缓的节奏？哪些地方唱的时候要注意？在执教时，要用怎样的声音来范唱？弹琴伴奏时用怎样的节奏？在《小指勾一勾》活动中，我提前分析了歌曲，知道范唱时要用欢快的声音来演唱歌曲，用欢快的节奏来伴奏。对于这首歌曲中“伸出你的小指头”这一句前面是附点音符，为了帮助幼儿唱准，我在教学过程中可以把这一句单拿出来，先放慢速度，带幼儿唱附点音符，再通过对比，从而感受附点音符，最后唱准附点音符，熟练以后再加快速度。

　　在引导幼儿演唱《小指勾一勾》这个活动中，教师要让幼儿知道与好朋友勾手指的时候眼睛要看着对方，脸上要微笑，让幼儿感受到与好朋友一起玩勾手指游戏的快乐，鼓励幼儿多与他人交往。

　　在延伸活动我改变了幼儿的座位，大家由原来的正马蹄形变成圆形，大家围成一个圆，请几名幼儿听着音乐去找朋友，拉拉手，勾一勾、碰一碰，游戏几次换一些幼儿游戏。

　　一个好的教学活动要从幼儿的角度思考问题，关注活动中的各个环节，将活动的每个环节思考得更加的细致、周到。踏踏实实开展教学活动，让幼儿在活动中有所收获，体现活动的价值。

音乐课后反思10

　　一节好的音乐课离不开教师的文化水平、业务能力以及师生的共同参与；离不开教师主导作用与学生主体作用的发挥；更离不开教师与学生创造性的发挥。笔者发现成功教师在课堂教学中特别重视良好心境所起的作用，因此我认为，良好的心境是教师课堂教学取得成功的关键。

　　l．什么是良好的心境

　　心境是一种微弱而持久的情感状态，也就是我们常说的心情。它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活都染上某种感情色彩。教师怀着平静、愉快的心境与学生相处，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的乐趣和特有的幸福感。

　　2.良好的.心境对生活、工作、学习的影响

　　心境有积极和消极之分。积极的心境使人朝气蓬勃，头脑清晰，求知欲旺盛，因而可以提高工作、学习效率并带来愉快的人际氛围；而消极的心境则使人消沉且处于一种被动的抑郁寡欢的状态，因而常给工作、学习和生活带来负面的影响。

　　3．保持良好心境的重要性

　　既然教师职业要求我们提高心境，那么我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、心境潜移默化地影响和教育学生。因此，作为一名音乐教师更应引起注意。

音乐课后反思11

　　新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

　　唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

　　树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的`自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

　　重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

　　让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

　　节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

　　画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

　　总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

音乐课后反思12

　　《啄木鸟》这是一首意大利民歌音乐，全曲的结构是ABC，乐曲节奏鲜明，形象具体，特点明显，易于区分，适合5——6岁的儿童欣赏。《纲要》中明确提出：应为幼儿提供一个宽松自由与教育内容相适应的环境，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表现自己的体验。所以在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道，运用直观教具和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美，同时激发幼儿爱护关心他人的情感,体会帮助别人的乐趣，体验与同伴合作表演的快乐。

　　本次活动重点：能感知乐曲的三段体结构。为了更好的`解决这个问题，我采用启发式教学，引导幼儿用不同的动作和方式来感受乐曲的不同节奏，如：A段想象啄木鸟给大树检查身体的动作；B段做啄木鸟捉虫的动作；C段则是大树恢复健康，快乐跳舞的动作，这样既提高幼儿的学习兴趣又使幼儿明显的区分三段音乐的不同，非常容易的理解了乐曲的三段体结构。

　　在活动中，我充分的重视了幼儿的艺术感受和表现，引导幼儿感受乐曲的优美，鼓励幼儿大胆想象、积极表现，创编简单的动作并用肢体表现啄木鸟为苹果树捉虫、治病的一系列过程，让幼儿在快乐的气氛中通过游戏的方式轻松学习。整个活动孩子们都非常感兴趣，孩子们通过亲身参与、主动探索、自我体验，尽情扮演自己喜欢的角色，充分释放自己的兴趣和情感。

音乐课后反思13

　　本周的教学内容是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》第一课时，教学目标是让学生分析主部，即草桥结拜。

　　上课前我先播放音乐《梁祝》，让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题（刚才播放的音乐节选自哪部作品？）在点出课题后，我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念，接着分析了第一部分主部。

　　整节课都在我我的`计划中顺利地结束了。

　　课后我，对这节课做了反思，这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着，整堂课的教学计划是完成了，但我忽略了师生之间的互动性，使得整节课成了一言堂模式，这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识，学生被动接受的模式，强调学生在教学活动中的主体地位。

　　因此，我对此课作了以下修改：在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器？”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了？”由此引出“小提琴协奏曲的概念”，再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强，因此把它放在第二课时，在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍，在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。

　　在完整欣赏“草桥结拜”前，又增加了主题音乐的学唱，由于有的学生会哼唱主旋律，所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。

　　经过这一修改，在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。

音乐课后反思14

　　《都有一颗红亮的心》教学反思

　　五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。

　　每次教学这首歌，总会让我对作品中的`英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

音乐课后反思15

　　在当代的教学中，音乐课程标准提出：“教师是学生的引路人，首先表现是学生学习的引路者。教师作为引路者应充分发挥爱心，了解与辅导学生，引导其积极全面的发展；要坚信每个学生都有学习的潜力；要经常仔细地检查、反省自己是否在对待不同学生上有差别；要客观、公正的评价学生的学习过程；要尊重学生的差异性、多样性和创造性。”叶澜教授说过：“课堂教学蕴含着巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发挥，才能真正有助于新人的培养和教师的成长。”由此可见，教师一定要细心地用宽容的爱呵护学生创造思维的火花，用赞赏去滋润学生的心田，促进学生的个性发展。

　　现代课堂教学是充满活力、不断发展的开放体系，音乐教学更是如此。我在初一、三班上《雪绒花》这一课时，在课前我准备了大量的教学用具，课堂上用此音乐作为背景音乐。在歌曲的导入部分，我提示性地讲述着：一年有四季，我们现在是什么季节呢？学生说：“冬季”。我就让学生思考：冬天有些什么景象、有些什么感受，我们南方和北方的冬天最大的不同在哪里？于是学生根据我的提示，逐渐引出冬天下雪的情景，我也描述着冬天的雪有多美，雪天的情景有多美？大部份同学都沉浸在这“美丽的雪景”中，这时我发现有一位平时比较调皮的男生趴在桌子上，我心里顿时不悦，这时他唯恐没有引起老师和同学的注意，还发出夸张的呼噜声，我强忍着心中的火气，提示性问这位学生：“请问你在干嘛？”那位同学望着我回答说：“我是属蛇的，我在雪地的洞穴里冬眠”我愣了一下，他的回答令同学费解，也出乎了我的意料。那时，我已阴转多云了，接着让学生说说理由。学生说：“冬天雪花飞舞，白茫茫的.一片，好多动物都去冬眠了，我想到我是属蛇的，现在也开始冬眠了”。我用赞许的目光和满脸的笑容在全班学生面前表扬了该同学一番。在该学生的影响下，班内其他学生的思维也开阔了，想象着雪天的情景：有堆雪人的坐雪锹的，打雪仗的等等。同学们发挥着想象，课堂活跃起来了，整个一堂新授课在轻松、愉快中结束。

　　后来我就想，如果当时我不分青红皂白地把那位学生批评一番，这样处理一定会挫伤学生学习的积极性和创造性，久而久之，学生只能循规蹈矩。这不仅会扼杀了学生的创造力，也会影响了班内其他学生的兴致。可见，教师在课上的一言一行是举足轻重的，不能轻易放过任何一朵智慧的火花。在这堂课上，当教师放下尊严而且露出友善的笑脸，用天街小雨般的爱感化每一棵成长的幼苗，当教师以润物细无声的情滋养每一棵幼小的心，此时，班级就成为师生共同融筑的温馨“家园”，教师就成为学生可以依赖的朋友。我想：孩子们的这些表现就是爱的感召力，是对“教育人情味”的热切呼唤，是还生命以绿洲的深情期盼。在日常教学中，我们常常渴望能有“花好月圆”的局面出现，但是花开只是一种偶然，我相信，只有我们允许学生追求精神与思想的自由，追求独立完整的人格，追求心灵的丰富与滋润，学生一定会成为我们的“好朋友”！

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