音乐的随笔(15篇)
在日常学习、工作生活中，大家都看到过不少让自己印象深刻的随笔吧？随笔是一种很灵活随便的笔记或文体。你见过的随笔都是什么样的呢？以下是小编收集整理的音乐的随笔，希望能够帮助到大家。
音乐的随笔1
我喜欢听音乐，尤其是那些没有任何歌词抒情的，只有着纯粹优雅浪漫、且充满着丝丝安静味儿的轻音乐。
它能在这个繁华都市的喧嚣躁动中为我注入一剂安宁，在学习压力繁重的焦虑紧张中给我送来一份沉静，在平淡生活的单调无趣时给我进行一次精神的洗礼。
闭上眼睛，昨日的喧嚣已被我抛入耳后。此刻，我很安静，也很欣喜。我和着音乐那动人的旋律或行走、或沉思——
耳边仿佛是清风鸟鸣，鼻前的花香幽幽地倾诉着初夏的浪漫，身下是形色各异的野花野草，星罗棋布。突然，雷声响彻耳际，轰隆隆——下雨了。雨越下越大，仿佛在咆哮着、怒吼着向我涌来。我站在雨中，眼神迷离地望着这一切。最后，我这渺小的身躯被一片汪洋淹没……渐渐的，雨停了，但又见着片片落叶上下纷飞，萧瑟的秋风骤起，一时间满地的黄花落叶。夜色渐浓，唯独只有我一人，在落寞寂寥的深院里独自徘徊着，长吁短叹，为生命的逝去？还是为生活的变化？我自己似乎也不清楚。突然，雪花又悄声无息地落在了我的头上、肩上、手臂上。我的衣服很单薄，可我却依然不觉得冷。银白色的雪花在空中飞扬、飞扬……而我的思绪，我的身体，仿佛也跟随着这片片小小的.雪花，就这么飘呀飘呀……
慢慢地，我回过了神。
面对眼前现实的一切，我沉默、我惊叹、我孤寂、我欣喜、我无言。如似水流年的音乐里飘逸着的安宁静谧，深深地感染了我、触动了我，让我沉醉不已。
人生中，时常是充斥着艰难的拼搏与艰苦的奋斗，裹挟在其中的人们，也很少会有这样的一份宁静安逸。让我们在劳累疲惫的时候，静静地听一听这样纯粹的、唯美的音乐吧，“非淡泊无以宁静，非宁静无以致远。”这份精神的宁静与心灵的安逸，也许才是真正的人生的追求。
音乐的随笔2
现在，我们看到越来越多的家长给孩子选择各种各样的音乐兴趣班、培训班，而大多数家长心里并不确定为什么要让自己的孩子学习这些，甚至有些人认为“别人家孩子学，我们家孩子也要学”。音乐培训机构本没有错，让人觉得困窘的是家长或者一些老师，并没有从孩子自身发展的角度出发，没有把其和其他基础学科一样重要对待，而是把音乐教育作为了一种可有可无的纯兴趣培养和打发孩子空闲时间的工具。
我们所知道的，语言是人一生中重要的支配技能，孩子从胎儿期的时候就被一个丰富的语言世界包围，他们早早地对未来所需要的.词汇进行一次次、一遍遍的积累、内化。等到身体本能逐渐发育，尤其是口腔发育的日益成熟，孩子自然地会说出第一个字、第一句话，从此跨出了人生重要一步。
其实，音乐启蒙和语言一样尤为重要。大家都听说过一句话，“音乐是一种世界语言”，可见音乐与语言在某些方面是相通的。通过音乐，孩子不断第认识自己、反思自己、完善自己，就像在乐队合奏中一样，倾听彼此、享受音乐、分享和合作，这才是有意义的音乐人生，这才是接触和学习音乐的初衷。通过音乐，孩子们彼此沟通配合、学会理解，并且在音乐中，可以发挥任何的想象力与创造力。
反过来讲，作为老师，应该站在什么样的角度引导孩子？首先，音乐教育的最终目的，并非要把每一个孩子都培养成音乐家或者区分和鉴别出孩子是否有音乐天分，而是要引导孩子把音乐真正变成自己的语言，为他们未来生活增光溢彩。
在这个过程中，我们会发现每个孩子都是不同的。放下我们所有的期待与渴望，静静地等待孩子，因为音乐的掌握和语言发展一样，并不是一蹴而就的，需要一个获得和沉淀的过程。假以时日，花开漫芬芳。
音乐的随笔3
音乐教学随笔广雅小学邱金球面对学生太活跃的性格特征，许多老师都会觉得上小学音乐课不简单，课堂中老师进行教学有很多的困惑。其实，我觉得小学音乐课堂教学上有一些潜在的、深层次的内因，只要做到下面几点，课堂教学就灵活多了。
一、要了解学生的音乐兴趣。
在音乐课堂教学中，我们不应该把爱的教育理解成纵容学生，对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出相应的指导与评价，长此以往，学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学，除了音乐课以外，基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里，老师们既要完成教学任务，又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们付出更多的智慧和心血。
二、要懂得巧妙的班级课堂组织。
由于平时只知道一时的严格要求，但是不能长期督促强化。在教学中，我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧，而一些音乐学的比较好的`，在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松，对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。不同的乐曲，不同的情境，教师应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够，就会出现教学组织不力的现象。
三、要正确对待学生的个体差异。
古人云：“知之愈明，则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用，要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律，从小处、从具体事情中形成影响和概念。
“亲其师，信其道”，教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁，是一种巨大的力量。在音乐课堂中，教师只有具备了对学生的爱，才会在音乐课堂教学中，循循善诱。而学生感受到师爱的温暖，才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾20xx学年上学期
音乐的随笔4
其实每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
其实音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的.少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
音乐的随笔5
请原谅我从我国传统戏剧入手，浅谈音乐的灵质。
其实音乐这个东西，包罗万象，它是人们对于声音的一种主观的感受，强调其主观性，或深或浅，或平或淡，或浓或烈，表达的无谓是高兴，激动，喜悦，欣慰，忧愁，遗憾，绝望，烦恼，孤独，寂寞，倾诉，力量，希望，觉醒等诸多人类与宇宙万物所共有的情感。这些情感共同给予的是我们共同对生命本质的一种深刻的思考，以及对人性的广大精微地呼唤。这是音乐以及其他艺术门类所共同研究的范畴。世界就是这样，包罗万象，但却也本出自一心，只是动辄千百遍，心自成一念。而已，尔耳。
然而正是由于这种阴阳模糊对立互动，才会使我们的世界更加繁杂多样，丰富多彩。
音乐本身也是这样，不同的音乐类型，看似千变万化，却万变不离其中，这个中字，与中庸的'中，相似，又不完全相同，它更强调的是根源，本质。中 者，音中，即宗也。
音乐就是这样，无贵无贱，无长无少，只要能够深入人心，给人以思考，或者让人找到真实的自我，内心深处最渴望的声音，那么所作，所听，所赏的音乐也就能物各尽其用了。
不论是现代人，还是看似遥远的古代人，原始人，都对音乐怀着一种割舍不断，缠绵悱恻之情，歌者，心声（生）也，以歌言心。
我国古代戏曲的舞台道具都是化繁为简，简而又简，以至于不能再简，这一切不仅为了节俭用度，更是通过芙蓉出于清水，更显其绰约之丽姿。一切从戏子的感人肺腑的感触，惊心动魄，触目惊心的迤逦变换又不失其原有韵味的声腔中，获得一个向往的精神世界，这就是音乐的魅力。
然而这并不意味着音乐只一味的求简，而是要记住，合理的烘托自然是极好的，但强调合理，欣赏音乐的角度不同，自然对音乐背后掌握的层次方面都不尽相同，只要我们能够找到合适自己的切入点，然后靠自己的境界去感受音乐，感受音乐背后的本质，这便可称得上懂音乐了。无论是从整体上把握音乐的效果，还是从小小微微之处体味音乐，只要用心，总能找到音乐本身的美好。
于我而言，或许某个升降音的变化，就足以打动这颗半死不活的心。
音乐的随笔6
本课中，我力求把自己对陕北民歌的那份热爱传达给学生，从而引导学生爱听爱唱陕北民歌。同时让学生感受到特殊的地形地貌和自然环境是陕北民歌产生的基础。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了，陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。
为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。为了使学生对所教的内容有自己的`体验，因此在教学的第一环节我安排的是让学生感受陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术，感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，具体做法是通过看一看，听一听，学生之间的议一议来进行的，虽然从内容的广度深度来说都非常有限，但已经可以让学生对所学内容有所触感，因此可以说为下一步的继续学习打下了基础、铺垫,教学的第二步是让学生模仿一下腰鼓的常用鼓点，最后引入《领唱秧歌》的歌曲教学，并在学生学会后让他们进行了歌伴舞形式的表演。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。
音乐的随笔7
那个男人约摸30出头吧，不知是什么原因，双目已经失明，衣衫破旧，就那样盘腿坐在呼啸的北风中。沧桑，憔悴，在他脸上留下了深深的印记。他手中的琴弦在不停地来回移动着，，与音弦磨擦，碰撞着发出悦耳的声响。那二胡仿佛早已不是一件乐器，而是他生命的一部分！他身前的碗盘里 零落地散着一些钱币，不知是哪位好心人留下的。
悠扬的乐曲声将我拉回了演播厅，台上的乐师们依旧在卖力地演奏着，天籁般的声响依然震撼着每一个人的心灵，但我却无暇再去欣赏。有人说，命运对所有人都是公平的，而我却不再坚信。门外的卖艺者与厅内的.演奏家同样都是音乐家，同样都有过艰辛的努力，同样都能够演奏出动人的乐曲（至少我有这样的感觉），他们到底又有何不同呢？也许只是一个是穿着旧衣在街头卖艺，而另一个是穿着西装在厅内演出，命运却将荣耀赐予了“演奏者”，将耻辱留给了“卖艺者”，这公平吗？
瞬间，演播厅传来了雷鸣般的掌声，不知门外那位卖艺者是否也会有此殊荣？！他们都是音乐家，无论是演奏者或是卖艺者，若命运不能给予他们应有的尊重，那就让我们给他们一份尊重吧！！
音乐的随笔8
你见，或者不见我，
我就在那里，
不悲不喜；
你念，或者不念我，
情就在那里，
不来不去；
你爱，或者不爱我，
爱就在那里，
不增不减；
你跟，或者不跟我，
我的手就在你手里，
不舍不弃；
来我的怀里，
或者，
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
因为害怕相见，所以不相恋；因为害怕相恋，所以不相思；因为害怕相思，所以不相处。
这是一首诗歌改编成的歌曲，我深爱它那种深情与痴情，因爱成情，因情成恋，因恋成思，因思成见，因见成恨，因恨成痴，因痴成忆，因忆成断。
我是否，在午夜住进你的.心里，或许，我已在你的心窗徘徊一生，鸟儿倦了，枝叶枯黄成尘土，落花也已零落成粘泥。走过春夏秋冬，却再也走不到你曾经的记忆里。
也许，绽放于你心田的花，没有春风的轻抚，再也开不出如此美丽的花，这花只是昙花一现，我又何曾不是如此，相望今生，无缘相爱一生，已是人生惨事，还是道一句人生若只如初见。
初夏的枝叶摇晃了，你是否看见我与你檫身而过的寂寞。
音乐的随笔9
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它的唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动）等都属于它的内容，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的孩子还不能有意识地控制自己的行为，活泼好动，注意力不集中易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势。所以，讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式在音乐教学中更能够充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、童心、童趣拉近距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是一堂课的成功与否的关键，若想收到良好的教学效果，我认为关键是教师要有一颗童心，并“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子已经有了一定的认知水平，对平板抽象的讲述不感兴趣，所以，教学中我利用生动、形象的体态语言授课，以此来缩短我与孩子们之间的'距离。时间久了，孩子们都很喜欢和我交流，同时我也很容易地了解了他们的感受。移情作用下，他们对我所担任的音乐课也有了强烈的学习欲望。真是“亲其师而信其道”呀。
二、生活与教育相结合，创设新的情境
孩子们喜欢唱歌，唱歌也是幼儿园音乐教育的主要内容，但通常情况下的音乐课上，孩子们只是在机械性地背唱。因此，听起来没有感情色彩，更别提趣味性了。一首优美的歌曲常常是面目全非。面对这种状况我们又该如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、通过故事，引发兴趣
在平常的教学中我发现，孩子对歌谣和故事的记忆能力比平板抽象的内容要牢记得多，因此，在教学中我通常把歌词变为孩子们爱听的小故事，向他们讲解。如，在教授《山谷回音真好听》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一个神奇的山谷，那里充满了欢声笑语，那里有一种美丽的声音，会学各种语言，各种声音。你们想去吗？”这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、身体律动，让歌曲跳起来
孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，我抓住这个特点在音乐教学中加入了律动环节。例如，在学习歌曲《小娃娃跌倒了》这节课，通过小跑、点头、帮扶、抱抱等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把帮助别人的感情付诸于演唱当中。
三、动画欣赏，提高鉴赏能力
大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们的欣赏过程需要老师不断地补充语言或图片才能完成整个欣赏过程，可这个过程略显枯燥了些。面对这一情况，在教学中我运用了现代教学手段――动画制作，利用立体形象的动画效果加强孩子们对内容的理解。
如，在欣赏《玩具兵进行曲》这组乐曲时，我首先请孩子们观看了我制作的动画课件。孩子们通过观看动画作品，在没经过老师讲解的情况下，首先了解了故事的内容，同时对音乐在故事情节中的表现也有了了解。
总之，科学的音乐教育使孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时对音乐的感受、记忆、想象等能力也进行了培养，音乐素质得到了提升，促进了他们智力的开发，对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。
音乐的随笔10
著名儿童教育家陈鹤琴指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”作为幼儿园老师的我对音乐真没好感，因为我一直是一个五音不全的人，为了藏拙，在幼儿园里所有音乐教学也是我的搭班完成。来音乐社团的日子不算短了，也听过几次罗老师对音乐教学的讲座，对如何上好音乐课也有了一些粗浅的认识。
一、创设情景，激发学习兴趣。
唤起孩子们的兴趣是调动学习积极性、主动性的重要的`前提。在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。在听了几位老师执教的《小猫》，我看到老师是如何创造情景来吸引幼儿达到教学目的的，在教学中情景式的演唱、在复习表演歌曲、创编动作等环节充分调动幼儿学习的兴趣，幼儿演唱的热情也十分高。
二、启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。
幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如何处理歌曲的快慢与情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中讲述的事件或者角色不同，这样才能表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤时则要缓慢、低沉。在《小猫》教学中因为角色的不同有了不一样的歌曲演唱方式，什么时候该清什么时候该重，有了角色之后就更容易掌握与表现了。
以上是我对音乐教学的一些认识，可能不是很完善，有待改进，希望以后能了解更多音乐教学上的技巧。
音乐的随笔11
音乐笔谈
今晨，在QQ空间欣赏一位云中漫步网友制作的《相思河畔》，其背景音乐是一首优美的小提琴独奏曲。
一时，记起以前读中学的时候，练过小提琴曲《云雀》。
当时听著名小提琴家演奏“云雀”真是听得如醉如痴。
于是咨询歆乐宝友，希望能在歆乐空间欣赏到《云雀》。
我提出了关于音乐家勃拉姆斯与舒曼以及舒曼夫人的故事。
我与歆乐宝友进行了深入的交流。
歆乐好友谈到：勃拉姆斯与舒曼以及舒曼夫人的故事太唯美了，这是也旷世纪的传奇。
和早以前读过了，朦胧依稀还有印象。
分两个方面来谈，一是创作的原动力，这个很重要，我想任何一个艺术家都会有这样的经历，不管这原动力来致何物。
它真的会让创造这谛造奇迹！二是一种先入为主的印象，我们把它称为一见钟情，这就是一种理想的情感完美主义，一旦它在心里成为固定的追求模式，那么这人就会义无反顾、一意孤行的走向自己的目标。
而那些个浪漫主义的艺术家们更会演绎一出被世人传杨的史诗性的爱情颂歌。
《云雀》小提琴我肯定听过，好像盛中国也也演绎过这作品，反正这个作品的各种版本很多。
嗯，等有空的时候找一两个音效比较好的版本做个音画给你。
突然想起，舒曼夫人叫克拉拉吧？应该说她是一个魅力女性。
恐怕也是凤毛麟角的吧。
亦或传说的都是美丽的？已经没有印象了很小的时候印象最深的是马克思的三个女而才是我心中最美丽的女子，每一个都是那样的才貌双全，是俺的偶像。
前几天上网读到了停电不好玩好友给歆乐的回复：舒曼的妻子确实叫克拉拉。
是舒曼老师的女儿，也是一音乐才女。
舒曼与克拉拉的婚姻曾遭到父亲的极力反对，舒曼一生创作了两百五十多首歌曲，其中一大半是在婚后一年内写的。
勃拉姆斯与巴赫，贝多芬被并称为德国的"三B"，(三人的名字都是以B起头)，据说勃拉姆斯钟情于克拉拉，但理智的克拉拉克制了自己。
他们之间的友谊保持了三十年。
勃拉姆斯参加克拉拉的葬礼后不久也去世了。
今年正好是舒曼(也是肖邦)诞生两百年纪念，希望能听到两位巨匠的作品。
《云雀》我也听过，是奥地利作曲家舒伯特的'作品。
说起舒伯特，就不能不感叹他生命的短暂：他只活了三十二岁，却创作了六百多首歌曲被奉为"歌曲之王"。
另外还有莫扎特，三十六岁，肖邦，三十九岁，罗西尼虽然高寿，但三十七岁后退出乐坛，却迷上了烹调，当了一家餐馆的老板兼大厨。
如果这些大师的音乐生命再长一点，世界音乐宝库不知要增加多少异彩纷呈的收藏呀!独弦大师帕格尼尼的小提琴演奏技巧应该算得上前无古人，后无来者吧！
读了好友与停电不好玩好友的的对话之后，更是觉得朋友的知识面很宽，特别是在音乐领域。
在我的印象里，关于勃拉姆斯与舒曼以及舒曼夫人克拉拉的故事，在西方音乐界属于家喻户晓。
在西方人眼里，这是带有传奇性的神话故事。
勃拉姆斯能成为音乐界的旷世奇才，既有舒曼的提携，更主要的，应该说是爱情的源动力使然。
然而这种纯洁的爱，只限于精神层面。
在舒曼因精神分裂进入精神病院住院之后，勃拉姆斯时常去医院探望恩师。
克拉拉带着几个孩子艰难生活，年轻人勃拉姆斯以自己辗转欧洲多个城市的辛苦演出，去无私的帮助克拉拉。
舒曼去世之后，勃拉姆斯到大洋彼岸以演出谋生，资助克拉拉。
两人数十年的精神之爱，成就了勃拉姆斯许多流传后世的不朽之作。
这段爱情故事应该说是非常经典的，更是凄美动人的。
记得有一位哲人杜伽尔说过：“生活是一种绵延不绝的渴望，渴望不断上升，变得更伟大而高贵。”我想，勃拉姆斯与舒曼以及舒曼夫人的故事，就很好的证明了这句话的正确性。
在这个宁静的子夜，与知音好友真诚交流，展开了一次很有意思的音乐夜话，无疑，极大地丰富了我的精神世界！
音乐的随笔12
如何上好一堂音乐活动，首先我们要树立正确的幼儿音乐教育观。幼儿音乐教育是幼儿音乐学与幼儿教育学相互交融的产物。它不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的发展。也可以说是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。 其次，要明确幼儿园音乐教育的任务。最首要的任务就是激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，兴趣是最好的老师，无论是在选材上还是形式上都要考虑到幼儿的兴趣，这样才能让幼儿原初的'兴趣走向持续、走向长久。除此之外，重视幼儿感受、表现以及创造等音乐能力的培养也是不容忽视的。在教育教学中，还要指导孩子学习简单的音乐知识和技能，利用音乐的教育特点，发挥音乐的教育作用。
如何设计和指导音乐教育活动对我们教师来说也是很重要的，所以我们要掌握好幼儿园音乐教育设计和指导的方法。在设计活动时首先要分清活动的类型，是歌唱活动还是韵律活动，是节奏乐活动还是音乐欣赏活动。然后再根据幼儿的年龄特点选择适当的教材，设计活动的环节。不同的活动类型，所要注意的问题是不一样的，在歌唱活动中我们主要是为更多的孩子提供更多的参与歌唱活动的机会。在韵律活动中，就要重视幼儿基本动作练习，处理好启发性教与创造性学得关系，在教学中老师要精讲，幼儿要多练，老师提供给幼儿良好的示范，还要加强个别幼儿的辅导。在节奏乐的活动中，要注重幼儿常规的培养，全面开放打击乐器，力求演奏音色的优美动听。在欣赏活动中，在选择音乐作品方面很重要，选择的音乐作品要形象生动。在教学活动中，老师还要善于发觉问题，解决问题。
幼儿园音乐教育是挖掘和发展幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，让幼儿感知和体验音乐的魅力，获得各方面的和谐发展。
音乐的随笔13
随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同
学认识到自己的行为是不受欢迎的.，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
音乐的随笔14
昨天晚上，做了一个奇怪的梦，梦见偶在班上大唱《城府》，难道是最近压力太大？囧！今天早上，打开电脑，登上QQ音乐，准备听听音乐，缓解缓解焦虑的情绪。
“公元六五九年十九岁他接他爹的班，考不取功名的后果是接手自家的酒馆……”我一边听着《拆东墙》，一边写作文，可这music真神奇，让人听了就不愿在做作业了，罢了，作业先放一放，听完再说吧。
“你灰色头像不会再跳动，哪怕是一句简单的问候……”从《灰色头像》中我仿佛听见了Vae在叙述那悲天悯人的爱情故事，是啊，爱情是甜美的，但，也要学会如何放手…
“有些爱像断线纸鸢，结局悲余手中线……”《半城烟沙》呼啸着卷过我的脸庞，让我感觉到了遥远的古战场上那悲壮的气息，以及那些冲锋陷阵的将士们在深深地思念着自己所爱的人，将士们应征入伍，为国效力，英勇拼杀，到头来落得一场空，这难道不是对战争的控诉么？
“电波里传来的.声音，从陌生变得好熟悉……”汪苏泷的一首《好安静》让我感受到了他对爱情单纯的看法，“因为爱让你我心连着心”道出了他对于爱情的执着，我们每个人何尝不是这样呢？
这些甜美的歌曲里，记录了歌手们的辛酸离别，也深深印在了我们的心底。在《城府》中，欣赏着《庐州月》，阅读《星座书上》，与《安琪》谈《不分手的恋爱》，难道不是一件美妙的事吗？
嗯，这次听音乐让我懂得了很多道理，以后要常听才对……
音乐的随笔15
新课标的学习让我对高中音乐课有了新的认识和探索在一学期的教学中不断改进和摸索，以下是我在教学中的几点体会：
一、音乐及其它艺术领域相融合，音乐作为文化的一部分，其存在从来不是孤立的，是从丰富的文化中孕育出来的。因此我在准备每节课时都要丰富音乐教学的人文内涵。如：在《爵士乐》一课的教学中提前为学生准备了爵士相关的交响乐《蓝色狂想曲》；介绍了爵士乐的起源；认识了爵士歌手贝西史密斯、乔普森及代表作品；欣赏了电影《海上钢琴师》的精彩片段；并且老师现场演奏了爵士乐钢琴曲《演艺人》等等，为学生的课外延展性学习提供了方向和资源，让学生更加近距离的体验爵士乐的音乐风格，增加学习的兴趣，让学生自然的沉浸在爵士乐之中。
二、“即兴编创”教学，体验创作乐趣，即兴编创是在一定的情绪或情境下有所触动，即时发生兴致而进行的`依据音乐内容即兴编唱或即兴演奏的音乐创作。还是以《爵士乐》一课为例：在拓展部分以小组为单位将儿歌《小星星》改编改变成爵士乐风格的音乐作品。集思广益，充分激发学生的创造性思维，提高编创质量。
三、传统音乐和现代音乐相结合构建有活力的音乐教学。在新课改高中音乐鉴赏教材中专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有流行音乐的渗透，由此可见流行音乐对现今高中生的影响，流行音乐或强筋有力，或优美抒情的旋律和直诉心声的歌词都以及它的通俗性而深得当代青少年的喜爱。比如在鉴赏《现代京剧》一课中，穿插欣赏了信乐团的《北京一夜》产生了不错的音乐效果和作用；例如在欣赏完爵士乐后，学生已经对这种有美国黑人创造的，有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了。于是解趁热打铁，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。总的来说，结合教材有选择的将流行音乐引入课堂，不仅不会影响教学工作，还丰富了教学内容，巩固了音乐知识，促进了学生对音乐的学习。
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