音乐的随笔15篇
在学习、工作中，大家对随笔应该很熟悉吧？随笔是散文的一种，可以不受体裁的限制，灵活多样，不拘一格。什么样的随笔才算得上是好的随笔呢？下面是小编为大家收集的音乐的随笔，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐的随笔1
日有所思，夜不能寐。情欲所指，我有迷失。苍穹往往，余音微微。
前一个夜晚的阴霾，还萦绕在我那琐碎地心头。绍兴的秋雨绵绵，也深刻地表达着这里是烟雨朦胧的江南，办公室里的昏暗和安静，也还是映衬着属于寂寞的我们。我傻傻地盯着电脑屏幕，看着那些聊着欢乐的朋友们，只知道自己是对他们的嫉妒了。
午后的办公室走廊，突然熄灭了灯，知道大家都在午睡了，同事要去市区拿一个包裹，我看着朦胧的窗外。
“走吧，我们出去溜溜。”
我们开着车，穿越着整个市区。
整个城市就像童话一般，闪烁在车窗上的雨幕之中；不多的车辆，不多的行人，零零散散而出现的公交车，那是城市用这份安详在对我诉说。远山朦胧的青色，是显得那么的幽静，已经模糊在山顶端的木塔，忽隐忽现，犹如仙境一般……
回到办公室，继续盯着电脑屏幕发呆，领导的电话来了，那是不消停的工作吧，我又去了火车站给领导买出差的车票，为什么他们不乘坐飞机呢，我在心里问着自己，我想也不会想到，他们会来一次诗意的旅行吗？
下班后，我出乎意料地没有去书店看书了，更是出乎意料地选择睡觉，连晚饭都会被忘记，如果不是睡觉会是怎样，和朋友们一起看电影？一起去喝咖啡？还是去感受那阔别已久的校园呢？我想更多地还是我一个人游走于城市，一个人看书，一个人拍照，一个人写字罢了。
醒来的时候，正是要睡觉的时间，我已经睡去几个小时了，生物钟还是在紊乱地折磨我，出去活动是不可能的了，此时的'路上都是那些深夜寻归的灵魂。我辗转反侧，想写字，又懒得写字，我开始怀念我那笔记本电脑里所存的百大经典电影了，有手机也行，我那一部手机里面，似乎还有数十首旅途民谣呢，要么唤醒旅人的寂寞，要么唤醒迷路的过客……可是这些都不在，我的枕边也只有我用来聊电话的破旧手机，我想想此手机里面只有两首歌，此时我想念音乐了，我已经很久都没有听音乐了，我像是丢失了那份灵魂一般。
我突然想起我这破败的手机还有收音机的功能，必须借助耳机才行，我反复地想着我那耳机在哪里，我开始翻箱倒柜地去寻找，丢出来我所有夏季的衣服，衬衫，T桖，原来我还有这么多衣服呀，都没有来得及穿过，都没有变换花样地出现在社交场合之中，我才发现我连一件秋冬的衣服都没有，我才知道，当初我只是来到这个城市把自己当过客，而此时我才明白，我已经爱上这城市，把自己当永久居民了。
我找到了我的耳机，开始播放收音机了，没有一个清晰的电台，更没有音乐，算了，我还是播放手机里仅存的两首歌吧，这个破旧的手机只有10M的容量，接受这两首歌之后，就再也接受不了第三首歌了，这两首老歌是许巍的《蓝莲花》和汪峰的《春天里》。我又听到那召唤我的旋律，和那声嘶力竭般的怒吼了。
我不想说《蓝莲花》对我是如此的重要，每一次听到都是叫我热血沸腾，犹如我听到国歌一般，不同的是，我的思维会在音乐之外迸发出所有游走于远方的景象，这就是这首歌的魅力，他对我的每次召唤，都会让我旅行上路，走向远方，没有什么能够阻挡，你对自由的向往。
我还念音乐了，我不能反复地只听这两首歌，任那蓝莲花无数次地盛开在春天里，我想有个MP3了，对，就这样吧，在这个数码横行的时代，我还没有拥有过MP3，好吧，我落伍了，面对音乐，好吧，我对你不敬，但是现在，我想拥有你，真的，音乐，我想拥有你，此时此刻，我需要你，请你给我指引路的方向。
带上耳机，闭上眼睛，把心放宽，让世界安静。
音乐的随笔2
随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。无数次的实验证明：越是轻松有趣的`教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同
学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
音乐的随笔3
音乐，是鼓动的旋律。音乐，是火热的激情。音乐，是跳跃的舞步。音乐，是飘溢的花香。音乐，是叮咚的泉水。音乐，是闪烁的星光……一说到音乐，我就有许多说不完的话。
美妙的音律，总是让我情难自禁地爱上。那一首首悦耳动听的歌曲，是那一个个简单的音符编织而出。音乐那种与众不同的魅力，深深吸引了我，调动着我的情绪，常常使我感动地落泪……我，渐渐迈向音乐的身影。
双手在黑白相间的琴键上跃动，漾出了我与音乐的'不解之缘。
在我上幼儿园的时候，我的老师是个会弹钢琴的美丽女孩。每天，我爱上学是为了能听到老师那美妙的琴音。我特别喜欢看老师那灵巧的手指在琴键上飘动，神情是那么的醉美……我迷上了琴音，迷上了看人弹琴。长大了上小学了，一次偶然的机会在电视上看见“世界钢琴王子”理查德·克莱德曼的演奏，手指在琴键上灵活地移动，就像在跳芭蕾舞似的。那一串串音符时而舒缓轻柔，时而高亢热情，时而又婉转动人。那曼妙的琴音一会儿像溪流潺潺，一会儿如波涛翻涌，一会儿又似星空滚落的珍珠……他的神情有时欢喜，有时忧愁。一曲曲琴音都仿佛在诉说着一个个动人的故事，又好似一只只音乐精灵在优美的旋律中翩然起舞……
我用羡慕、崇拜的眼神全神贯注地看着他，心想：有一天，我也要用我的双手弹奏出让人如痴如醉的琴音。
其实，音乐这条路是艰苦的，是枯燥的。这是我学琴开始的感受。渐渐地，我越学越投入，我用心感受着音乐，感受着音乐带给我这独特的魅力。随着学琴练琴的时日增加，我不断地在琴音中聆听、享受那份奇妙的魅力，伴着琴音的喜而快乐、悲而忧伤，在音乐的起伏中激昂、感动。任耳朵引领着心灵，自由自在地飞旋，畅快地呼吸。在音乐的魅力中且听风吟，细品鸟语……
音乐的魅力不仅仅是让心灵陶醉，音乐的魅力还会令陌生的心连在一起，手牵在一起，是一座沟通的桥梁，拉近你我他的距离。音乐用它别具一格的魅力，使人忘却一天的繁忙，洗涤蒙尘的心湖，带给人宁静和清新，让人们微笑迎接每一个日子，感染着世界的每一个角落，温暖着每一寸土地。
音乐的魅力，使我的情感得到活跃；音乐的魅力，令我的身心得到洗礼；音乐的魅力，让我的生活洒满阳光！
音乐的随笔4
这么多年，一路上走过。伴随我左右的竟然是那些美丽的音乐之声，我在渐渐的成长，风在继续的吹，尘封记忆中的歌声再一次轻轻的打开，也恍然如昨；虽然是如昨，却再也不是昨，昨夜的星辰已然坠落了，但在每一首歌的背后都会有一个故事，这仅仅是为了说明此歌在我生命旅途中的来龙去脉；又因为是同一时间里有很多的歌曲涌现，姑且抽样那些具有代表性的项目吧！
小学时代
心中的太阳。北方的冬季经常是雪封旷野，在山间的雪地上会有野兔的痕迹，雪泥鸿爪是之谓也。于是，我们一伙几个人起床比往常要早，由于雪光的照耀，由于出行的焦急；在山坡上，在树林里，我们寻找野兔的踪迹，却把自己的踪迹悄悄的告诉了后来的人，一般是毫无所获，这个纯属于正常，但是，能够出去疯出去狂，早就把物质的这些抛诸云外了。那就是心中的太阳，月亮倒映在水中，我们没有戴草帽。
黄土高坡。麦收时节，天气出奇的躁热，由于我们还小，中午竟然没有休息的习惯，还是在麦场里跑来跑去，不亦快哉！那时，还很少有冰箱，有买冰棒者，白色木箱盛之，价格很便宜，也名副其实，因为除了冰就是棒了，树下边吃边凉快的间隙，树上有个人在唱歌，就是黄土高坡，尽管，嗓门那么大，也不管是那东南风，还是西北风，树下都没有风过来。
星星点灯。夏末秋初，天气渐渐凉爽了，天高云淡起来，那么高远的天，带走了烦躁夏日的一切，于是，饭后的人们就喜欢在自家门口或者别人家门口的通风之处纳凉兼聊天，因为，那时，物质很贫乏，对于一个偏僻的小村子，电视机，黑白的，也普及率很低，所以，人们的口头交流还有一定的市场，还是一个熟人社会，大人聊天，小孩或听或玩，仰望天上的繁星，加上飞舞的萤火虫，一静一动，抬头的一片天是男儿的一片天，还有很多星星在，反而，在文明的天空里却渐渐的减少了。天其实并不高，海其实并不远，人心其实比天高比海更遥远。
中学时代
朋友。在不远的镇上学习，每天跟随大部队自行车来回，群策群力之中也有开心之事；大雨频至的时候，回家的路就很难行进了，泥泞的程度恰似农田进水灌溉后，怎么办呢，人与车？两个人一辆抬过去，有力气大者独扛而过，很壮观！冬天，路面上的雪被车压住了，很滑，同行者中，竟然真的有人滑入了路边的沟渠里，只见其车，未见其人，一会他从雪里爬出来，爬上来，我们把车子拖上来，有惊却没有险。朋友一生会一起走吗？那些日子都不再有了。
风雨无阻。落花时节又逢君，不知道为什么会对一个人那么痴迷，事后想想也感到不可思议了，但，当事人的心境别人哪里能解，发生在我身上的那个关于爱情的.故事是伴随着这首歌的，年少却不是无知，是在不应该的年代里吗？我以为这依旧是该有的事情，缘来缘去总不定，今天是天涯相隔了，也不知心归何处了？哪里有什么地老天荒，那岂不是一时的失语吗？从此以后，我开始注意了话语的矛盾。但愿，那是曾经的风雨无阻吧！
睡在我上铺的兄弟。哥们其实从来没有睡在我的上铺过，也是高中时代才认识的，志同道合有话说，心领神会不言多。但是，更多的时候一聊天就是凌晨时刻，真的佩服那个时候的精力，天还没有亮就起来打篮球，有次，我竟然看错了时间，3点就下去了，过了一会才微有困意，操场上杂草丛生，晨露沾衣，但是，愿无违也。在我寂寞的回忆里，午夜梦回，还能否记忆起那个时段的青葱岁月吗，定格的画面永远不会移。
萍聚。高中时代结束，前夜，跟她们一起度过，于是，总得表达一下这即将逝去年华的无限留恋吧，第一次感觉到了想见时难别亦难，没有东风，没有花落，有的仅仅是那些纤细心灵的再现，话很多，夜虽深，不知不觉得睡去，竟然，很快天亮了。我们这一群人只好随着时代之波浪前去了，永恒不见落叶，只见几叶浮萍，至少，我们曾经拥有过，这已经足够。
大学时代
追梦人。王排，乃宿舍老大也，此名字来源于军训时期曾荣为排长，又姓王，故得之，他自己也很乐意。我就亲见他书上云：TCL王排。此君喜看小说，每谈至此，无不指点金庸，激扬古龙，粪土当今怪现状，在众人点头称是间，徐徐睡去，不觉又是一天。他的床头书橱必有藏书，内容还很庞杂，离校前夕全部买掉，请我们吃饭了，以后，听说去了深圳闯荡了，也杳无音讯了。这个山东大汉于是迅即开始了自己人生的寻梦之旅，而我们每个人也何尝不是如此呢?每经一事，每至一处，无不是一场梦之旅啊!知世如梦无所求，无所求心普空寂，这种超脱境界的抵达之日，于凡夫俗子又有何益?
音乐的随笔5
音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。
教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。
1、用赞扬的语言、温馨的关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理;用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。
2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐;成功能使幼儿变得自信;成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。
现在班中的'每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。
的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐;在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐;多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐;多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。让快乐音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐!
音乐的随笔6
夏季－贝司
这是一个很适合摇摆的季节。于是，我要摇滚了。
奔放的音乐冲彻着耳膜，让人精力旺盛，干劲十足。
张扬个性的人们站了起来，年青的人们冲出了窗口，他们都在舞动。
艾薇儿那具有爆发力的声音在告诉你一个年轻女孩的心声
骄阳似火，人的`性情也像一把熊熊燃烧的烈火。
音乐的随笔7
音乐教学随笔广雅小学邱金球面对学生太活跃的性格特征，许多老师都会觉得上小学音乐课不简单，课堂中老师进行教学有很多的困惑。其实，我觉得小学音乐课堂教学上有一些潜在的、深层次的内因，只要做到下面几点，课堂教学就灵活多了。
一、要了解学生的音乐兴趣。
在音乐课堂教学中，我们不应该把爱的教育理解成纵容学生，对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出相应的指导与评价，长此以往，学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学，除了音乐课以外，基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里，老师们既要完成教学任务，又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们付出更多的智慧和心血。
二、要懂得巧妙的班级课堂组织。
由于平时只知道一时的严格要求，但是不能长期督促强化。在教学中，我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧，而一些音乐学的比较好的，在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松，对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。不同的乐曲，不同的情境，教师应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够，就会出现教学组织不力的'现象。
三、要正确对待学生的个体差异。
古人云：“知之愈明，则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用，要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律，从小处、从具体事情中形成影响和概念。
“亲其师，信其道”，教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁，是一种巨大的力量。在音乐课堂中，教师只有具备了对学生的爱，才会在音乐课堂教学中，循循善诱。而学生感受到师爱的温暖，才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾20xx学年上学期
音乐的随笔8
担任小学音乐教师也有三年了，三年来我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有，有组织，有步骤地开展。
一、师德表现方面：
热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的音乐笔记与理论笔记。
二、教育教学方面：
认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，考虑教法，解决如何把已掌握的.教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合， 积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
三、工作考勤方面：
我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。作为小学的音乐教师，希望今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐的随笔9
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1．结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。
2．结合身体律动，加强音乐创作教学
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3．结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的'八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。
4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。
音乐的随笔10
在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的'方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念、学模式、管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种很好的途径。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它是艺术和能力培养的过程，只要你经常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完成教学任务，同时也能使课堂中一些“热闹”现象的不在发生，所以，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课!
音乐的随笔11
我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。
来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。
接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：
一、乐器
奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的.乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。
二、曲目分析
在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益匪浅。
三、舞蹈创编
第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。
舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。
四、课堂内容设计
这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有：①热身律动；②乐器探索；③歌谣；④小儿歌；⑤音乐欣赏。
五、音乐欣赏
音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。
以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！
音乐的随笔12
我热爱音乐，一直以来音乐陪伴我成长，无论是失落还是欢笑的时候，每天听音乐似乎渐渐成为一种习惯。音乐是精神灵魂的营养品，我热爱那悠扬美妙的旋律，音乐不是从媒介电子产品中的播放键，而是人类生活千百年来各类声音的和谐集合体，包括大自然本来真正的声音动植物的日常生活，还有我们人类智力创造的音律结晶。
我常常不自觉哼着小曲，走路洗澡等一切碎片化的时间里，大脑中回想起熟悉或者还陌生的旋律，有时候甚至不记得这段音乐的名字及创作者，但我常常能哼出个滋味来，乐在其中。
音乐也分各种形式和节律。不同质感的音乐带来不同的听觉感受，从而引起不同的心理感受。如果在悲伤的时候，再听tears或kisstherain人的心情会更加复杂忧伤；而欢快的土耳其进行曲，给人一种激进向上的韵律感。而歌手们用他们特有的嗓音唱出生活的味道，我们倾听音乐，也就是在倾听另一个人的故事，某些人的.生活。
音乐、阅读还有运动，从小父母强调这三点是个人素质养成的关键。我也感激自己十几年来养成良好的生活学习习惯，尽管有时候犯拖延症或懈怠偷懒，我也更坚定保持每天坚持阅读、运动与音乐接触的决心。每天的生活也因为这些小小的坚持而变得更加生动活泼起来，阅读让我拓宽知识面的广度，加上阅读后的笔记总结加深我对知识的理解，即深度；运动的多样性例如跑步游泳瑜伽等让我保持健康柔韧的身体和饱满充沛的精神；而每天听音乐、哼唱歌曲让我心情愉悦，给我带来更多的创作灵感和美妙的想法。
音乐的随笔13
秋季－吉他
吉他的音色很简单，永远都没有任何弧边作修饰。
秋天，叶子随风凋零。一个季节，只有树木在吹着口哨。孤独！
同学来了一批，又走了一批。脸上写满着悲喜。
他们抱着吉他，坐在草坪上，唱着自己的音乐，哼着自己的生活。
那片笑声让我想起我的那些花儿／在我生命每个角落静静为我开着／我曾以为我会永远守在她身边／今天我们已经离去／在人海茫茫／她们都老了吧／她们在哪里呀／幸运的'是我／曾陪她们开放／啦
音乐的随笔14
如何正确评价幼儿园音乐教育的得与失，胜利与缺乏；如何认定那些是本，那些是末，那些该坚持，那些该修正，那些该“重唱”，那些该“清吟”，这不只是我们幼儿工作者对幼儿音乐教育的共识问题，而且是关系到幼儿的素质能否健康、全面发展的大问题。因此，本文就幼儿园音乐教育的得与失从大处作些初浅的检讨。
要评价幼儿音乐教育的得与失，我们首先要明确评价的依据是什么。依据是什么？概括地说，是素质教育；具体地说，是挖掘、发现、发展幼儿潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、喜好，萌发幼儿初步地感受美、表示美，同时促进幼儿身心健康发展和各种能力的培养。我们这里讲的素质不只是单纯的音乐素质，而且是作为社会人应具备的各种能力和良好的个性品质。就幼儿音乐教育而言，前者是动身点，后者才是真正的归宿。据此，目前幼儿园音乐教育的得失大体可归结为以下几点。
一、划一有余，宽松缺乏
自由宽松的环境对幼儿的健康生长极为有利，而音乐教育正是发明自由宽松气氛最具优势的途径。这已经越来越被我们幼儿教育工作者所重视。例如，音乐教育时间的增加，活动内容的丰富，器具设施的完善，等等，对发明自由宽松的育人环境无疑提供了良好的基础。但是在音乐教育过程中，我们往往管得多统得死。比如，活动室里设有“音乐角”、“娃娃电台”、头饰、彩带、节奏乐器等。设置这些音乐器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由发挥用的，但当他们果真依凭各自的兴趣和喜好，展开自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱时，我们教师又觉得他们的杂乱无章应加于干预。教师或者说：“来，跟着老师打三拍子。”或者说：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。对幼儿实施规范教育无可厚非，但是在幼儿自我表示发明欲望正浓的时候，教师加以“划一”与“规范”，这很难说不是对幼儿发明力的抑制，也很难说不是对自由宽松的气氛的悖逆。其结果是，这种过于“正规化”的环境给幼儿带来的不是自由宽松的情绪，而是紧张和压力，最终导致幼儿对美的体验与他们的活动相分离。
二、求同思维多，求异思维少
幼儿是最具发明力的。他们心灵美好，想象丰富，思维活跃，这是先天富予他们的精神财富。我们幼儿工作者就是要善于发展他们这些良好的素质，而不是加以限制，更不应以成人的社会俗见去求同。
有关研究标明，幼儿虽喜欢模仿，但就思维方式而言，他们更擅善于求异思维，因为他们的思维很少受到成人和世俗的影响。擅长求异思维，这是一种很好的品质。可以这样说，没有求异思维就不可能有发明发明。
在幼儿音乐教育活动中，我们已自觉不自觉地把培养幼儿思维能力贯穿其中，尤其是对求同思维的培养比较突出。这无疑是对的。但是，我们却忽视了求异思维能力的培育。比如，幼儿遇到困难时，教师往往爱保办代替；又比如，音乐活动中，要求幼儿模仿的多，发明的少。例如教舞蹈，先是教师范跳，然后幼儿跟着模仿，教师出右手，幼儿就得出右手，教师手型是兰花指，幼儿也必需是兰花指，教师表情是笑得，幼儿的表情就不能是不笑的……如此这般，久而久之，幼儿的音乐活动与他们的思维很难同步，思维的方式则逐渐地趋于求同，他们原先具有的求异思维的良好品质日渐淡化，最后导致唯老师是真这样的“一种模式”现状。
三、重视人人达标，忽视因材施教
由于年龄因素，幼儿园教育活动多以音乐活动为主。比较而言，幼儿在音乐方面所受到的教育相对的`多一些，全面一些，幼儿在这方面发生的兴趣也相对浓一些，普遍一些，尤其是他们在幼儿园阶段所学的音乐知识、技巧往往已达到了小学一年级的水平，为他们从幼儿教育过渡到小学教育打下了坚实的基础。但是我们在幼儿音乐教育过程中却忽视了幼儿的个性差异，大家唱的是一个调，奏的是一个音。在这方面有特长的是这样，没有特长的也是这样，因材施教的教学原则没有得到应有的贯彻。具有音乐才干的儿童，往往在幼儿期就显露出来了，表示在绘画、文学、语言、计算等方面，特别是音乐才干的表示更为突出。研究发现，音乐才干在幼儿期之前和幼儿期中期出现最多。
最早表示音乐才干的年龄阶段
性别 三岁以前 三至五岁 六至八岁 九岁以后 合 计
男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%
女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%
从上表标明，具有音乐才干的儿童，其中60%的人已在8岁之前已表示出来，遗憾的是我们在幼儿音乐教育过程中却极少有发现。没有发现不等于这方面的人才没有，甚至可以说，正因为我们没有去发现，即使具有音乐特殊才干的儿童也被我们“大一统”的教育模式所埋没了。这不能说不是我们的缺乏。
上述谈的得与失并非是幼儿音乐教育得失之全部，除此以外还很有一些，技巧教的多，情感体验少；实质教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓励发明的少；等等。
教育评价的目的在于总结经验教训，符合教育目标的则坚持，则“重唱”，不符合教育目标，不利于素质教育的该修正的则修正，该割舍的则割舍，真正做到：明确目标，认定得失，从而扬长避短，把我们的幼教工作做得更好。
音乐的随笔15
幼儿新入园，周围的生活环境与生活规律改变了，孩子们难免会情绪不稳定，来园是喜欢哭闹，这时用播放一些轻松欢快的音乐，会使宝宝们沉浸在美妙的音乐中，而暂时忘记了哭泣，于是，我针对刚入园孩子的哭闹现象设计了一些用音乐培养孩子生活常规的方案。
在早上孩子们来园时，我常会播放一些关于大自然声音的音乐，如“森林的早晨”，孩子们一下子就会被音乐中的鸟叫声吸引住了，哭闹的情绪一下就平静了。在开展集体活动之前，我又播放一些欢快的音乐，调动孩子们的`学习兴趣。课间活动时，关于小动物走路的音乐又响起来，孩子们听到音乐就会学着小动物走路去喝水、入厕。户外活动回来，一此优美的钢琴曲会及时地响起，孩子们的激动的情绪也会很快地平静下来。进餐时播放一些节奏平缓的曲子，孩子们进餐也会变得轻松愉快。午睡时一些儿歌，音乐故事会让孩子忘记想家，并很快地进入梦乡。
睡醒时，来上一些欢快的儿童歌曲，孩子们又会精神抖擞。一天下来，在音乐的伴随下，孩子们的情绪得到了有效的改善。一个学期，我们班的孩子已能完全适应幼儿园的生活，生活、学习习惯都有很大的进步，孩子们现在会听着音乐自觉地进行各项活动，喜欢上幼儿园了。
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