美术课教学设计
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，总不可避免地需要编写教学设计，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的 美术课教学设计，欢迎大家分享。
美术课教学设计1
一、教材分析：
建筑是一座城市的名片，其风格特点往往反映了这个城市独有的气质与形象。窗户是表现楼宇建筑外立面视觉效果的重要部分，可以说就是建筑的“眼睛”，是建筑极富灵性的一个组成部分。教科书展示了风格迥异的世界各国建筑中的窗户，体现了不同地域的设计文化和理念，成为学生了解各国不同文化的窗口和途径。这些富有个性和创意的窗户图片包括法国的夏加尔大教堂、泰国曼谷的佛教寺庙、中国古典的中式窗格等，开阔了学生的视野。
本课主要是让学生通过观看视频、图片中的世界各国独具特色的建筑，了解不同风格的窗户的造型特点，感受不同的文化特色和内涵。教师引导学生巧用各种合适的材料，通过画、剪、刻、粘等技法，制作多彩的窗户，表现其造型美、色彩美，从而提升学生的感知能力、形象思维能力、动手制作能力和创意表现能力。学生通过欣赏、探究和实践的学习活动，学习窗户的制作方法，充分感受不同风格建筑中窗户设计的特殊语言，并在创作过程中体验创作的乐趣，表达个性与创意。
二、教学对象分析：
三年级的学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学会使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
三、教学目标：
1、引导学生欣赏世界各地不同风格的建筑的.窗户图片，感受窗户的造型美、色彩美，开阔他们的视野，培养他们的观察能力和对多元文化的理解能力。
2、学习运用各种技法，巧用材料设计并制作造型奇特的窗户，提高动手能力和创作能力。
3、学生在创作中感受美、创造美，体验亲自动手进行设计制作带来的成功和喜悦，提高审美意识，激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：
重点：学习和掌握设计、制作窗户的方法。
难点：学生如何巧用材料制作出奇特的窗户造型。
五、教学准备：
教师：课件、多种材料制作的造型奇特的窗户作品;
学生：彩笔、剪刀、胶水、各种纸材等。
六、教学活动：
(一)引导阶段
1、谜语导入，激发兴趣。
“月光从此入屋来，两手推开空气鲜。虽在墙上不是门，好比眼睛赛心灵。”
(谜底：窗户)
2、窗户的作用是什么?
3、引出课题。
(设计意图：为引出课题，我用谜语导入，结合三年级学生活泼的天性，创设情境氛围，激发学生学习兴趣。)
(二)发展阶段
1、说一说：窗户的构造
2、欣赏世界各地不同风格的建筑和不同造型的窗户，说一说：你最喜欢哪种风格的窗户，为什么?
(设计意图：通过出示各种类型的典型的图片资料，引导学生说出每种窗户的不同造型特点及给人的不同感受，从创意、造型、色彩上进行欣赏，更加直观形象的了解各式各样的窗户，体会各地建筑风格不同的审美理念，开阔他们的视野，拓展学生的创作思路。继续为为解决本课的重点“学习和掌握设计、制作窗户的方法”、难点“学生如何巧用材料制作出奇特的窗户造型”进行铺垫。
3、欣赏课本中中国古典风格窗户的艺术美。
4、教师示范：
教师：我用彩笔画了一幅清新的画，作为窗户的背景，再用黑色的卡纸剪成条状，按上窗框，做成窗格，瞧这扇窗户漂亮吗?
教师：平时老师喜欢靠着窗户画画，我想要这样的窗户，拱形的窗户顶有着童话般的色彩，画画的时候如果有几只蝴蝶飞到我的窗台该多好啊!那我就剪几只蝴蝶吧。你们看成群的蝴蝶也从各个地方飞过来了，这时听上一首曲子该多美妙啊!现在，肖老师的窗户已经完成了，你们觉得漂亮吗?
(设计意图：通过老师边演示边讲解，很好的让同学们清楚的观看、了解到制作多彩窗户技巧的全过程，解决了本课的重点之一“学习设计、制作窗户的方法”，为接下来的创作——即难点二“掌握设计、制作窗户的方法”打好基础。
讨论：
老师设计的窗户使用了什么方法进行制作?(剪贴画)
5、欣赏优秀作品
6、小组合作：
讨论：你们想用什么方法去制作窗户?
你想像中的窗户是什么样的呢?
(三)创作要求
分组合作，用自己喜欢的方式结合所带材料制作多彩的窗户。
(设计意图：布置开放性的作业，请学生们试着用自己喜欢的方法结合所带材料制作奇特的窗户，不给学生过多的限制，使其充分发挥，激发学生的创造性。在学生创作的过程中，师播放各式各样的窗户的图片和学生作品的视频，并配着轻音乐，让学生在在轻音乐的伴随下，激发学生的艺术灵感。在创作中感受美、创造美，体验亲自动手进行设计制作带来的成功和喜悦，解决本课的难点“学生如何巧用材料制作出多彩的窗户”，完成本课的情感与价值观目标。)
(四)作品展示，评价。
说一说：自己设计的窗户的构思与创意。
评一评：你喜欢哪个同学的作品?他的作品中的哪些部分值得我们学习，哪些地方还需要改进，怎样改进?
(五)课堂总结：
师：今天我们通过自己的巧手和丰富的想象力，完成了多彩的窗户。你们觉得这节课有趣吗?同学们今天的作品让老师眼前一亮，让我们把掌声送给自己和小组成员!
美术课教学设计2
一、课业类型：
造型、表现
二、教材分析：
瓶子在孩子们的生活中司空见惯。本课教材编写意在引导学生进行有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价活动，从而认识、发现生活中的美，继而创造美。
（1）以学生发展为本。积极营造以教师指导为辅、学生探索为主的民主、平等的学习方式，培养学生的人文精神和审美能力。
（2）重视学生个性与创造性思维的培养，引导学生在探究中发现问题、解决问题，培养他们的创新意识、创新思维和创新能力。
（3）评价标准体现多维性，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。
三、课时安排：
2课时
四、教学目标：
1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
2、通过画、加、填、贴等，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
3、培养学生对生活的热爱之情。
五、重点、难点：
重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
第一课时
一、教学目标：
1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
2、通过画，提高学生的审美创造能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
3、培养学生对生活的`热爱之情。
二、重点、难点。
重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
三、课前准备：
（学生）一到两只瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶
（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶
教学过程：
1、直接揭题。
教师展示一只透明瓶子：今天，咱们要让它变一变。板书：《瓶子变个样》。
2、欣赏讨论。
（1）课件展示：各种各样经过（水粉颜料）装饰的瓶子。
（2）小组讨论：这些美丽的瓶子是怎么变成的？（用水粉颜料绘制而成。）
你准备把自己的空瓶变成啥样？
（3）课件展示：外表有美丽色彩的各种各样瓶子。
3、学生创作。
学生在瓶子上自由作画，教师巡回指导。
4、展示交流。
（1）组织学生在教室举办装饰瓶展，指导学生互评互学。
（2）教师小结本节课内容，布置下节课所需工具。
美术课教学设计3
这一内容，贴切学生生活实际，知识点的新授难度也比较适合一课时。
技术重点是学习绘图工具栏上的“自选图形”按钮，学生之前已经学习了插入艺术字、插入图片、插入表格，对绘图工具栏以及一些修饰面板都有所了解，在解决这一重点时，我采用小组合作探究学习方式，学生自己归纳操作步骤，老师加以总结；然后再学生练习，巩固新知。
另一难点是让学生设计合适的'标志牌，这就要让学生了解常见标志牌的相关知识，能够基本区分警告类、禁止类、提示类三种标志牌的特点和区别。这将对学生设计标志牌起到非常重要的作用。在设计这个环节时，我先请学生回忆生活中的标志牌，带着问题阅读资料，最后根据资料来做知识问答游戏，通过这样的过程来帮助学生区分了解标志牌。
美术课教学设计4
活动目标：
1、在说说、剪剪、玩玩中了解春的基本特征。
2、在活动中能大胆想象，乐意用语言表达对春的感受。
3、体验欣赏活动的愉悦情趣。
活动准备：
1、展板两块，上有剪纸“春”。
2、录音机，VCD轻音乐。
3、各种颜色、不同形状的手工纸 ，剪刀 、铅笔。
活动过程：
1、春天来了，你们喜欢春天吗？为什么？
2、（出示展板）知道是什么字吗？你怎么会认识的`？你看到的“春”主要是什么颜色的？这种颜色给你什么感觉？在什么场合看到过这种颜色？
3、“春”是什么形状的？你还发现我们生活中哪些东西也是对称的？给你什么感觉？
4、欣赏了这么多的“春”，老师想起了一句谚语：“一日之际在于晨，一年之际在于春”，你想到了什么？知道有关春的成语吗？
5、两块展板上的“春”有什么不一样？这样装饰后你有什么想法？你最喜欢那个春？为什么？
6、老师结合春的字型，朗诵散文诗“春”（钢琴曲伴奏）。
7、小结：剪纸是我国人民喜爱的民间艺术之一，反映了人们吉祥、喜庆的心愿。教师间“春”送给小朋友，祝愿小朋友学习棒！身体壮！
8、幼儿设计、剪“春”。
9、展示作品。附：散文诗“春”：春天来了，树枝上长出了新的树叶，一片树叶长出来了，两片树叶长出来了，三片树叶长出来了，一阵春风吹过来，又一阵春风吹过去，吹向一间紧闭门窗的小屋，春风敲打着门窗：“呼呼呼，春天来了！”小阁楼上的窗子打开了，楼下的窗子打开了，小屋的大门也打开了。孩子们跑出来欢呼着：“春天来了！春天来了！”他们笑着，跑着，在树林中游戏，在草地上打滚，春天像活泼的小姑娘，向我们走来了。
美术课教学设计5
教学分析：
陶泥造型教学已成为近几年美术教育的一个亮点，它融美术教育和现代教育于一体，关注学生想象能力、创造能力和实践能力，随着校本课程资源的开发也使陶泥教学走进了课堂，提高了学生学习美术的兴趣，丰富了美术创作的形式。
陶泥教育让孩子们动手、实践、审美创造能力得到全面发展；陶泥教育给当今的创新教育注入了新鲜的血液，同时也为美劳教育开辟了另一块新天地。
教学背景：
泥塑是以泥为材料塑造艺术形象的统称，民间“泥人”在我国有着悠久的历史，早在5500年前的原始社会时期，在大汶口遗址中就已经有了小型动物陶塑，长期以来古人用泥做佛膜拜，做泥玩具等使泥塑艺术得以发展。泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
我校开设了劳技与服务综合实践校本课程，本课以小学高段学生为对象进行设计，充分挖掘本地资源，以陶泥为主线，以实践性学习为核心主题，引导学生观察、探究、操作、实践、评价，让学生在自主创造性地实践活动中发展成长。
设计思路：
本课以说陶——赏陶——做陶——品陶——研陶为主线，让学生通过欣赏古今陶文化作品，上网、查阅资料搜集陶文化的相关资料、开展有主题探究，实际操作，进行实践活动（制作剪贴报、手抄报、制作网页、举办陶泥作品展、装饰自己的小屋、作为礼物赠送朋友）了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结、协作的集体意识。
教学目标：
1、了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，体验相互合作的乐趣，养成团结协作的集体意识。
2、从自己的作品中感受成功的喜悦，养成良好的动手习惯。
3、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。
教学重点：
1、掌握泥板画的制作方法和步骤，会设计制作泥板画作品。
2、体验相互合作的乐趣，养成良好的动手习惯。
教学难点：
设计并制作一件泥板画作品。
教学准备：
陶泥、制作工具、教学课件、陶泥作品六件
学生准备：
课前利用网络收集有关陶文化的知识陶泥制作工具牙签等
一、说陶
1、了解我国有关陶文化的知识
2、学生讲讲知道的陶文化。
3、那你认为陶泥还可做些什么呢？能做画吗？
【设计意图】课前让学生以《陶泥的`文化知多少？》为主题，收集资料，一方面是让学生学会利用网络查找所需要的信息，一方面也让学生在查找中学习和了解有关彩陶的源、陶泥的制作方法和陶文化的发展。锻炼学生主动学习的能力。再以：古老的彩陶，经历了为的洗礼，留给了我们对文明的无限向往，也成为了今天我们生活中不可缺少的一部分。说一说陶泥可以做那些东西？能做画吗?设疑，让学生进行猜想，引导学生进入第二环节。
二、赏陶
1、多媒体出示作品，让学生仔细观察
2、说一说，学生谈一谈自己的想法。
【设计意图】让学生欣赏用陶制作的板画使学生有了感性认识，用大量的图片冲击学生感官，开阔学生的视野，进一步引导学生对陶艺新的艺术形式的认识。并引导学生说说自己感受和想法。
3、揭示课题：今天我们一起学习陶泥的新的艺术表现形式——泥板画。（板书：泥板画）
4、欣赏实物，探究制作方法及步骤。
【设计意图】在这里，我设计了二次欣赏环节，小组交换欣赏老师作品及部分学生作品，通过欣赏交流，引导学生探究本课的重点内容。以“仔细观察，看看你能发现哪些知识和技法”，来引导学生有目的的、积极主动地探究学习。用已有知识来找泥板画这种新的艺术表现形式的特点及制作方法，用有特点的作品，激发学生的好奇心和求知欲，使学生不由自主想知道怎么做。在师生互动中，一方面与学生在认识上达成了共识，扩展了学生的知识面，同时培养学生分析问题、解决问题的能力。另一方面培养了学生敏锐的观察能力，通过观察，使学生自已找到泥板画的特点及制作方法。为做陶做了铺垫，达到了欣赏的目的。
5、总结制作步骤：
a、拍泥板；b、构图；做到构思独特，布局合理；
c、用学过的多种制作方法制作，装饰美观。
【设计意图】教师要及时对这一重点知识进行小结整理，给学生一个正确的引导，让学生在教师的引导下更好的理解这知识点。
三、做陶
1、小组合作：共同讨论泥板画的名称、制作方法、创作意图及如何分工的。
2、交流小组讨论结果
【设计意图】这一环节不仅是让学生做出作品，更重要的是教会学生学会合作，学会分工。培养良好的动手能力，团结协作的意识，增强对自然和生活的热爱。让学生养成动手之前要先有构思，构思好后要想一想用哪些方法制作，小组长要进行合理的分工，从而提高学生合作的效率。
3、教师提出要求，学生合作完成作品，教师参与到学生制作中。
【设计意图】这一环节要关注学生的创作进展，发现问题予以帮助和解决。当发现问题时，再把问题还给学生，让其他同学也参与到问题中来。
五、品陶
1、个别评价说说这件作品独特的地方；值得自己学习借鉴的地方
2、自由欣赏、小组评价
3、教师小结
【设计意图】这一环节我设计了品陶三步曲：第一：我选择了一幅较独特的作品来引导学生评价，为学生提供一个较自由开放的空间。第二步：由个别学生来评价自己选出的作品。第三步：自由欣赏，让所有的学生有序地欣赏更多的作品，让学生在展示自已的同时，也增进了同学这之间的友谊。
六、研陶
陶泥还可以做哪些东西？来美化我们的生活，给我们带来美的享受呢？发挥你的聪明才智想一想。
【设计意图】激发学生以陶泥为材料，继续为了美的生活不断去创造。
板书：
泥板画
构思——新颖
造型——独特
装饰——美观
美术课教学设计6
《剪花边》一课是属于设计应用领域。随着美术新课标的推行和实施，引发了我对小学美术课程的种.种思考、探索与实践。在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。新课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性，如何凸现人文性与综合性需要我们对课程内容进行有效的整合补充。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期，的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包。
但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。
二、注重学生探究、创新意识的培养。
传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。
在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的'了解又更深入了。
但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。
三、注重培养学生的技术意识。
当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。对于单纯的技法讲解的比较少。但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。要不然孩子会无从入手。在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。
在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力?在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。
美术课教学设计7
《面具》
知识和技能：
通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受面具的艺术特点，学习表现特点突出的面具。
过程和方法：
引导学生在观察、体验、探究和相互交流中，学习面具的特点，感受面具带给我们的美感，培养学生发现美、感悟美、创造美的能力。情感态度和价值观：通过学习活动培养学生善于观察、比较的习惯，以及对面具艺术的兴趣和对美术活动的兴趣。
教学重点：
通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：用油水分离表现面具的`画法。
教学过程：
一、魔术导入
师：同学们，老师给大家带来了一个魔术，想看吗?
师：瞧，这是一张白纸，看，见证奇迹的时刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一个白色面具出现了。
师：想知道这个魔术的原理吗?
生：想
师：其实这个魔术非常简单，那张纸并不是一张普通白纸，我先是用白色油画棒把面具画在白纸上，这点很难发现。然后用深色水粉涂在纸上，涂过油画棒的地方涂不上颜色。这种画法叫油水分离画法。(油水分离画法是利用油性颜料和水性颜料不相溶的特点作画的。)
这节我们就用这种方法学习面具一课。(板书课题)
二、新授
1、师：根据自己的理解，你知道什么是面具吗？
生：戴在脸上的装饰。生：挂在脸上吓人的脸谱。
师：那么什么是面具，请看大屏幕(出示图片)
2、了解面具的来历。(出示图片)
师：面具历史久远，它来源于图腾崇拜和宗教信仰，古代人们在祭祀和节日活动中戴着它表演，以表达驱鬼迎神的愿望。这种习俗一直流传至今。(出示祭祀、表演的图片)
3、师：我国是最早出现面具并使用面具的国家之一，其中最有名的是傩戏面具和藏戏面具。(出示图片并讲解)
4、师：咱们来欣赏一下外国的面具(出示图片)
5、师：由于地域和风土人情的差异，古今中外面具的风格迥异，争奇斗艳。这充分体现出人类丰富的想象力和创造力。(出示图片)
6、(出示图片)
师：与真人相比面具的五官有什么特点？
生：样子吓人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、师：现在我们来观察藏戏面具、斯里兰卡面具给你什么感觉？面部表情上有什么相同之处？在造型上有什么不同？
(师：一个是…，师：一个是…，师：…)
师：五官使用了什么创作手法？(生：变形和夸张)
师：怎么变形和夸张啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很凶，眼珠子发红，快要瞪出来了似的。
生：眼睛很大，舌头很长，恨不得把人给吃了，很恐怖。
师：如果让你来当小小设计师来设计面具，你将会如何设计使面具更加狰狞可怕呢?应怎样运用好夸张和变形？
三、教师示范油水分离画面具的方法：
1、用油画棒单线起稿。(用油画棒先画脸型，然后拿油画棒在脸型上用单线画出夸张变形的五官，最后加一些装饰花纹、图案。)
2、在单线稿的基础上，用油画棒涂色。(涂色要厚)
问：同学们仔细观察第二幅图和第一幅图有哪些不同?(大家观察的真仔细，还有一个地方大家没有看出来，牙齿也用白色的油画棒涂实了。)
3、用水粉把画面涂满，即可出现油水分离现象。
这种方法你们学会了吗？
四、布置作业
现在我们展开丰富想象力运用变形和夸张手法，设计一副自己喜欢的特点突出的面具。
注意事项：
1、颜色鲜艳和水粉底色形成色差要大，有对比。
2、油画棒涂色要厚。
大家可以参考屏幕上的图片进行创作。试想一下如果用深色水粉涂上底色会是什么样子的。
五、评价作业。
六、小结
今天我们学习了用油水分离画法画面具，这些作品充分体现了同学们丰富的想象力和创造力，相信在下节课的手工制作面具中同学们会有更大的收获，这节课我们就上到这里。
美术课教学设计8
教材分析：
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：
1课时
课程类型：
造型表现
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：
结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：
讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备：
范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
?布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的`纹理朝向。
?拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
美术课教学设计9
教学目标
[德育目标]：注意保持教室的干净。
[智育目标]：培养学生动手制作的能力。
[素质发展目标]：将收集、加工后的什物串起来，制作1-2串挂饰。
教学重点难点
[教学重点]：
1、是否找到与众不同的材质来制作挂饰。
2、是否能说出自己的设计思路。
3、是否发挥合作精神
[教学难点]：是否对学习过程产生兴趣，并激发出想象、创新的热情。
教学准备
1、收集一些彩色纸、吸管、麦杆、果核、落叶、野花、纽扣、贝壳、小石子及针、线、透明胶等工具材料。
2、老师准备旧挂历的图片、准备胶水、针线、课件等。
学生活动设计
学生准备彩色纸、吸管、麦杆、果核、落叶、野花、纽扣、贝壳、小石子及针、线、透明胶等工具材料。
一、组织教学
二、导入
欣赏图片《生活美劳》课件
揭题：挂饰
什么是挂饰？哪些物品可以称为挂饰，你准备做一些什么挂饰？
三、新授
挂饰可以包括以下品种：项链、手链、脚链、腰带、耳坠、包饰、手机饰品、钥匙坠、风铃、信插……
你看到过的挂件是用什么材料来制作的'？我们可以用我们生活中的哪些材料来制作呢？
吸管，纸片、纽扣、易拉罐，各种颜色的绳，或者用一些大自然的馈赠——缤纷的野花、柔韧的枝条、五彩的浆果、玲珑的石子、美丽的贝壳……
把这些东西都串起来美不美呢？并不是所有的东西串在一起都会好看的，可以将有联系的什物串在一起，一般情况下，组成一串挂饰的什物种类越少越讨巧。
利用纸片来设计，我们可以用哪些方法来制作呢？
折叠、卷、裁剪、绘画
同样其他的材料也可以用各种方法来制作。
四、布置作业
利用你准备的材料，动手设计一个挂饰
1、较硬的尼龙绳、金属丝、细藤来串什物可以避免穿针引线。
2、较硬的物品，可以先用透明胶粘贴或用线捆绑，再串联。
五、学生制作，教师巡回指导
六、悬挂作品进行展示，并讲评
七、小结
八、课后拓展
在节日里，制作一串精美的挂饰，送给朋友和师长
教学反思
小朋友很感兴趣，能用各种彩珠，线，挂历纸做出各种造型，作业很有新意，充分激发了学生的自主性和探究性。
美术课教学设计10
学习目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。
2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。
教学重、难点：
重点：让学生掌握重复排列的设计方法。
难点：运用合适的元素进行排练联系。
教学准备：
火柴棒一盒、画具、范作等。
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、课件创设情景，诱导发现，导入新课。
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗?一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗?
师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么?我们先看一幅画就知道了。
1、教师出示课件范图，让学生发现重复排列的特点。
师：同学们边欣赏，边思考。这幅画有什么特点?(点击课件)
(1)老师点击鼠标，鱼儿向左重复连续排列。
(2)点击鼠标，鱼儿向右重复连续排列。
(3)点击鼠标，鱼儿向上重复连续排列。
(4)点击鼠标，鱼儿向下重复连续排列。
2、引导学生概括出重复的概念。
师：谁能把刚才看到的说一说?
小结：像这样，把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。板书课题：重重复复。
三、观察质疑，操作交流，讲授新课。
1、让学生根据所学的二方连续纹样，摆出一些重复的基本形式。
师：重复构成的规律，真特别。下面请同学们动动脑筋，把老师这儿的泡塑鱼排列一下，这些鱼儿还可以怎么排列着游?
下面的学生，拿出信封里的鱼儿，在方格垫板上摆一摆。把你们所想的都摆出来。教师随着学生演示完毕，逐步把骨式图贴于黑板上。
引导学生小结：重复排列的方式是多种多样的。
2、发挥学生的想象里在一次让学生摆出不同的`重复形式。
师：鱼儿除了这几种排列外，还有其他的排列方式吗?
同学再摆一摆，通过学生动手操作，发现还有多种重复排列的方式，待学生操作完毕，各组派代表把鱼的排列图展示给全班同学欣赏。
四、自由想象，小组创作，进行课堂练习。
1、结合课本范图诱导启发，拓展创作的题材与空间。
师：除了动物鱼的图案可以进行重复的排列，还有其他的基本形吗?
引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。同时让学生举例说说，使学生明确绘画的内容之多、之广。
2、讲解作画步骤。
(1)先请学生说说作画步骤。
(2)教师适当给予提示，再归纳。
3、自由想象，绘画图案。
接下来，各小组讨论一下，把你们收集的东西摆一摆。
4、教师巡视辅导,学生自由想象,讨论、设计、绘画。
五、展评习作。
1、举办小型作品展览，让学生先自我评价，教师、同学辅以点评。
2、联系生活，让学生说一说生活中那里可以见到重复图案。
六、课堂小结。
图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案，图案来源于生活，而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中，继续学习好基础图案，把我们的生活装扮得更加美丽。
美术课教学设计11
课题背景：
课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容：
活动目标：
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容：
教材分析： 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
教学过程：
一．导入：
呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）
教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
（出示课题----和谐温馨的生活空间）
教师：
和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
（放映---家居设计录像）
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
（出示资料图片）
“我爱我家----名人说家” 教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。
学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。
教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二． 色调与人的视觉心理
（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）
师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生： 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的.效果。
（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）
生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。
教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）
师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。
红色：
生：（讨论析出 ）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。
（出示图片---以红色调为主的居室设计）
师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。
绿色：
（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。
生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。
（出示图片-以绿色调为主的居室设计）
生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。
（出示图片----对比色为主的居室设计）
生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。
师总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. ：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
教师总结：
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结：赤橙黄绿青蓝紫 ，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
美术课教学设计12
教学目标：
1、启发学生运用多种材料，学习设计制作纸陀螺及能进行简单的装饰。
2、培养学生的创新意识和解决问题的能力。
3、通过使用自己制作的纸陀螺的活动，培养对美术设计制作的兴趣。
教学重难点：
重点：巧妙选用各种材料制作有创意的纸陀螺。
难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接。
课前准备：
(学生)卡纸(或相应的厚纸)、彩纸（或相应的材料）、双面胶、纸杯、瓶盖、小棒(铅笔或筷子)等必要的工具。
(教师)课件、陀螺。
教学过程：
一、动画引入，激起学习兴趣
1、小朋友，熊伯伯的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）
2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！
二、欣赏古今陀螺
1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。
熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾……到底是什么呢？请听：我想把我的.收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？
三、揭示课题《转啊转，纸陀螺》
太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！
四、新课教学
1、教师玩陀螺
看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了。
（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）
你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！
小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大。
那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？
2、观察比较：
A、欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色。
B、欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。
3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。
学生反馈，师播放课件。
①剪旋转面；
②装饰陀螺；
③在中心点上固定小棒
五、欣赏同龄人作品（播放课件）
六、作品创作
作业要求：
1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考；
2、小组自由选择材料制作陀螺。
指导要求：
1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导。
3、小组为自己的陀螺取个名。
七、展示评价
1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。
真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？
3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。
八、延伸活动
出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。
美术课教学设计13
教学目标
[德育目标]：能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。
[智育目标]：知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较。
[素质发展目标]：了解艺术作品中比较常用的一些对比手法。
教学重点难点
[教学重点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
[教学难点]：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
教学准备
与教材有关的图片、VCD、投影资料。
学生活动设计
课下学生自己搜集材料
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的，有数不清的形与色（形是物体的形状，色是物体的颜色），而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在，请同学们仔细想一想，在你们的记忆里，有哪些有趣而又奇怪的形状呢？请同学们说一说。
教师小结：同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色，现在来看一下我们教材中提供的十多张图片，请同学们逐一浏览一下，然后说说“哪张图片最吸引你？”
教师小结：出示课题：形形色色的世界
（二）发展阶段
教材图片欣赏、问答。
1、两只红色的鸟
提问1：在这张画上你首先看到的是什么，为什么？
提问2：两只鸟有什么不同？
教师小结：因为它们的色彩是红色的，绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽，所以我们首先看到的是两只鸟，两只鸟一前一后，前面的一只形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙，后面的一只较模糊，我们只能看到一个平面的色块，这样，能使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体。在绘画时，我们可以借鉴这样的方法。
2、彩色热水瓶
提问：彩色热水瓶的造型象什么？你会挑选哪种颜色的热水瓶，为什么？
教师小结：热水瓶的造型憨态可掬，跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽，相信大家都会喜欢的。
3、鲜艳的花朵
请同学们眯起眼睛观察这张画，然后看老师的投影展示，并回答问题：为什么黄颜色的郁金香在画面中显得最突出？
教师小结：因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。
4、美丽的服装
这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的小金鱼，你看那条蓝白条纹的裙子，让人联想起大海，红色的腰带就像大海上的霞光，冷暖色调形成对比。衣裙的宽松与腰带的合身形成对比，衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比，三个对比使腰带成了这套服装的点睛之笔。
5、现代家具
由黑白两个主色构成，显得简洁，橙色的靠垫让人愉悦，画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的，是暖色调中的一种重要颜色，暖色有“前进”的特点，所以引人注目，特别醒目。
6、北京故宫角楼夜景
角楼的造型，华丽中带着庄严，在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境，以为到了蓬来仙岛，玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的，灯光使建筑显示出明亮的暖色，强烈的对比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主体地位。
7、舒适的沙发——（鲜艳色彩的组合）
这只沙发的造型很简洁，颜色却很鲜艳，你觉得它比较适合给哪类人使用？为什么？
这只沙发颜色爆满，对比强烈，显得非常活泼，我觉得它比较适合给儿童使用。
8、上海城市规划展览馆——（奇妙的造型，洁白的主体建筑）
在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下，白色的建筑看上去带点暖色，物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。
9、上海浦东陆家嘴的景色——（造型设计新颖的建筑群，高耸入云的“东方明珠”电视发射塔，其次高的是“经贸大厦”，以及有两个圆球的“国际会议中心”。
10、长城的秋天
秋色中的长城，笼罩在柔和的夕阳下，呈现金黄（橙黄）的色调，显得灿烂、辉煌。
室内装饰图片欣赏。
三、教师总结：同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料，并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分，世界是奥妙的`，充满了无数的奇怪而有趣的形与色，同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美，并把这种美用美术语言表达出来。
四、课后拓展
在以后的郊游或班队活动中，就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。
教学反思
在我们生活的世界里,各种事物的形状、色彩是非常非富多样的。那么如何调动学生的感知能力、知道如何去感受、分辨事物在形和颜色上的这种异同，是我们美术课要解决的问题之一，如果机械的去分析，就容易使低年级的学生感到很枯燥。
这节课我充分利用了美术课的形象直观的特点，精心选择了这些在形和色彩上存在异同的这些图片，以直观对比的手法使学生了解了色同形异、形同色异的这一些规律，在短短的40分钟之内，较好的达到了教学效果。
比如本课一开始我展示了积压种人们日常生活中接触到的这些事物的图片，进而引导学生对比、分析、进行小组讨论。我展示有代表性的图片有，两幅冰雪世界的图片它反映了色调是相同的，但形状是不相同的。还有两幅长城的图片，一幅是暖色调的，另一幅冷色调的。它的形状相同但色彩不同，还有两幅花卉的图片，白色的给人安静，红色的花使人产生一种热烈的感觉。这种对比的教学方式使学生从形状、色彩和异境这些角度观察事物的能力得到了一种煅炼。在此基础上我进一步引导学生观察妈妈的服装，看一看朋友的家里是如何布局的，提示学生从自己身边的事物去观察。
美术课教学设计14
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用
能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的`小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,
挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
美术课教学设计15
一、教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）
三、教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
3、围绕一定的.主题描绘生活中有意义的事。
4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。
5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。
7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
［设计、应用］学习领域：
1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。
2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及脸谱。
4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。
［欣赏、评述］学习领域：
1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。
4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。
5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
［综合、探索］学习领域：
1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。
2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。
3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。
四、教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度
周次
课时课题
教学重难点
春天的花
绘画的技能和技巧培养
树叶图案
掌握图案设计的三大要素
花朵图案
抓住自然物象的主要特征
蝴蝶图案
能力的培养和发挥
用复写纸画图案
培养学生认真作业的态度
美丽的花边
掌握花边图案的描绘技能
千变万化的线
掌握线形的长、短、粗、细、疏、密
高大的楼群
空间想象能力的培养
我心中的少年宫
丰富学生的创造想象
画座宝塔高又高
描绘出塔的外形特征
泥塑宝塔
培养学生的立体造型能力
纸塑动物
培养对立体造型的兴趣
运动着的人
初步掌握人体运动的规律
布贴风景
学习布贴技艺
动物挂画
培养对动物造型的概括、夸张能力
有趣的漫画头像
头部轮廓和面部表情的描绘
自画漫画像
对脸形、五官、表情进行夸张变化
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