舞蹈心得体会

时间:2023-02-27 12:48:47 舞蹈 我要投稿

【推荐】舞蹈心得体会

  当我们经过反思,有了新的启发时,可以记录在心得体会中,这样有利于我们不断提升自我。但是心得体会有什么要求呢?以下是小编整理的舞蹈心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

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舞蹈心得体会1

  很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。

  在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

  素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

  技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。

  形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

  舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的.协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。

舞蹈心得体会2

  今天下午我们观看了金华市小学生“绿色环保、绿色奥运”舞蹈大赛。据说这场大赛已经是决赛了,我们所看到的舞蹈是金华市经过挑选的优秀舞蹈,所以今天下午的比赛只评出一二等奖。

  通过下午的观看让我基本了解了金华市小学的舞蹈水平。这些小朋友的基本功要比我们温州鹿城区好多了,他们在舞蹈中所展示出来的基本功非常扎实,这说明金华市的老师在训练时对”技能技巧“的重视,金华市领导对这方面的'支持是分不开的。但在学生的表演上我觉得我们温州在这方面做的更加突出,我们的学生在表演上是十分到位的,如表情、眼神、身体上的气韵等等。而今天我观看的节目,学生在这方面做的不够突出,当然有几个舞蹈表现的很到位,让我印象深刻,如:《我的偶像》,孩子们不但在动作上表演到位,还把童趣都演义出来了,让观众看了很开心。这就说明现在的老师在选材上的重要性,教师要选择适合孩子的心灵,不能把成人的舞蹈拿来让小学生跳,如要选也要适当地修改,让孩子们跳起来不便扭,如要用基本功(技能技巧)来表现舞蹈也要运用的适当,不要什么动作都用到基本功(对于创作的舞蹈来说)。

  最后,今天让我印象最深刻的就是所有舞蹈中的服装、头饰、道具等方面的运用都非常的亮丽、也很合理。如《星星在闪烁》利用背景道具、星星来进行表演,让观众很明了地看到了舞蹈内容;还如《花儿笑了》服装从花蕾中慢慢地变成了美丽的花朵,服装的变化使舞蹈增加了几分色彩。还有很多:手上的鼓棒变成了飘带、火把变成了红色的雨伞等等,这些说明教师在这方面动了很多脑筋。

  这场比赛给我敲响了警钟,今后在舞蹈的训练上应该注重哪些方面,总之舞蹈是从孩子的心灵出发、以孩子的童趣为主。

舞蹈心得体会3

  三位导师进行舞蹈教学培训。她结合舞蹈实例,在演奏音乐时演示和讲解,拓宽了我们对儿童舞蹈的视野,掌握了最新的教学动态。在课堂上,老师教我们怎么做,注意什么,要点等等。每个学生都在认真听着,跟着老师学着做,从易到难的学生都尽力了。虽然我们的学生中有一些人年纪很大,但他们对知识的渴望和上进心感动了我们在场的所有学生。

  面对舞蹈水平参差不齐,我们每天要完成六套儿童舞蹈。虽然很紧很累,但每个学生都很累,很开心,很累,很有收获。经过一天的训练,我们的四肢、关节和腰部都很疼,身心都很累。懒惰从来没有出现在我们的团队中!有人说,开展一项好的活动不仅是知识和信息的传播过程,也是精神交汇的心理领域。

  我觉得我在今天的训练中成长了很多。从对舞蹈一无所知到敢于展示自己。我想在未来的工作和生活中,我会更加努力地学习技能,让我的经验在现实生活中慢慢成长。我相信在不久的将来,我会成为一名优秀的幼儿园教师。

  我们今天学到的是舞蹈技能训练。老师用她有趣的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的理解。同时,在解释的过程中,老师用她优美的肢体语言向我们展示了每一个动作,这样我们不仅可以学习理论知识,还可以通过做动作加深理解和记忆,从而提高学习效率。我知道舞蹈是一门综合性的艺术。通过舞蹈训练,它不仅可以为我们提供丰富的'想象空间,还可以为我们提供一个广阔的世界,感受和追求美。通过今天的舞蹈技能训练,在老师的辛勤教导下,我们不仅陶冶了情操,还让我们以舞蹈的激情享受。激发了我的热情,我将把这种热情投入到未来的教学工作中,让自己的努力进步,让孩子明天成功!

舞蹈心得体会4

  我从小非常喜欢跳舞,然而我却从来没有上过任何的舞蹈学校,我每次跳舞都是从大自然中观察,从生活中感悟以及以自己的方式对优秀音乐作品的理解来阐释我的舞蹈。

  我所舞动的是自己的心,自己内心深处最真挚的情感,我参加过节目,但是每次彩排都不一样,因为我的舞蹈风格是:心中的'舞蹈,心中对美好世界的蓝图的构建,我希望我的舞蹈能带给所有人一份宁静。

  在这喧嚣的尘世中,人们往往被无尽的欲望所笼罩,被形形色色的诱惑所挟持,因此在内心深处无法平静,同时也无法静下心来感受大自然及生命赋予人的一切美好。人们生活在有形及无形的条条框框之中感觉生命有一种被垄断的迹象,这些也是内心真真痛苦的原因。

  我用我的灵魂在舞蹈,不是为得到鲜花,也不是得到掌声,只为心中的那份真诚!

舞蹈心得体会5

  我一直都很喜欢舞蹈,所以当我看到有舞蹈鉴赏选修课时,我毫不犹豫的选择了他。虽然只有短短的几周,但我觉得我还是蛮有收获的。舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术,舞蹈鉴赏则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象,鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。在舞蹈鉴赏的过程中,我最喜欢做的就是品味舞蹈所表现出来的情感。

  我记得第一节课,老师就给我们讲了古典舞。其中黄豆豆先生的《醉鼓》给我印象颇深。作品分有三个单元:戏鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜欢的是第三单元。第三单元舞者激越奋起,寄情于鼓,燃烧起灵魂之火,以叱咤风云的气度,将生命铸就于事业之中,表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。这样的一件作品,感染了我,给了我追求梦想的动力,激励我不管遇到什么样的困难都要保持坚定不移的品格。

  后来的舞蹈鉴赏课老师又给我们介绍了民族舞,街舞,踢踏舞等等,这些让我体会到了世界文化的博大精深,也意识到了增强艺术气质和审美能力的'重要性。从众多的舞者身上,我也学到了很多优秀的品格。比如说著名的白族舞蹈家杨丽萍,她没有进过任何舞蹈学校,完全通过自学而成为一个舞蹈家,可想而知她下了多大的决心。我想她一定是一个吃苦耐劳的人,这样的人值得我们大学生学习。

  通过这几个星期的学习,我认为舞蹈鉴赏课是有必要开设的,他对当代大学生有重要的意义。当代社会开展素质教育提高国民素养已成为教育界的关注热点,在众多的素质教育途径中,舞蹈鉴赏可跟是为学生更好的理解和关注艺术架起了一座心与心的桥梁。开设舞蹈鉴赏课,有利于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平。舞蹈鉴赏课通过生动,形象的舞蹈知识和原理的讲解,能使我们对舞蹈艺术有更深的一步的认识和理解能逐渐养成我们积极乐观的思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈,可以培养我们的爱国主义情感,国外优秀的舞蹈作品能使我们认清国内外形势,努力工作学习。人的请感受艺术作品的启发而形成的观念同时又反作用于人的社会行为和社会关系,所以舞蹈鉴赏对我们大学生有重要意义。也许有人认为舞蹈鉴赏课没有知识传授的内容,其实不然,我们大学生需要的不仅仅是专业技能的提高,更多的是对潜能的全方位开拓和挖掘。舞蹈是通过一定的人体形态,表情和乐曲表现思想感情的艺术,舞蹈也可以丰富人的联想力,在感受舞蹈的过程中,思维也可以得到发展。

  总的来说,舞蹈鉴赏对大学生的德智体美劳都有重要的且积极的影响。他把我们大学生的艺术素质推进到一个更高的层次,对大学生提高自己的综合能力有重大的帮助。所以我认为舞蹈鉴赏课对我们来说是一个很难得的学习机会,我们一定要认真的对待。

舞蹈心得体会6

  转眼间已经来到大学将近一年了,有快乐也有辛酸,在老师的带领下我第一次跳舞蹈,相对上学期来说这学期动作有点困难,不过还好平时也稍微练练,情况好的多。

  那么由于以前很少上体育课,肢体已经不是很灵活了,所以跑一百米对于我来说有点困难,当然这可能也不是我一个人的问题运动开始后不久,呼吸急促,胸部闷胀,肌肉酸痛,动作迟缓;运动过程中或运动结束时腹部疼痛、小腿肌肉痉挛;剧烈运动后,感到全身软弱、头昏、耳鸣、眼前发黑、面色发白,呼吸缓慢等,运动损伤和生理反应是体育运动中很难避免的。

  但是,我们不能因为怕运动损伤和生理反应的发生就不参加体育活动。要有一个正确的态度:了解运动损伤和生理反应产生的原因,在运动中积极的采取措施进行预防。掌握正确的急救方法,一旦发生运动损伤,才能尽早的进行治疗,将伤情控制在最小范围内我觉得造成运动损伤的原因是多方面的:

  1、思想麻痹,对运动损伤的危害性认识不足;

  2、思想上不够重视;

  3、缺乏准备活动或准备活动不适当;

  4、运动训练水平不够,技术上的错误;

  5、身体功能和心理状态不良;

  6、运动负荷(尤其是局部负担量)过大;

  7、场地器材不符合要求,动作粗野或违反规则;

  8、气候环境条件的影响。

  所以我们在运动时要加强损伤预防;

  1、树立安全观念,加强运动安全教育,克服麻痹思想,提高预防损伤意识,发扬互相帮助互相保护的风尚;

  2、针对个体特点,合理运动量,防止过度疲劳或局部负担过重。在学习新动作时要遵循由易到难由简到繁,由分解到完整的原则;3、做好准备活动,提高中枢神经系统的兴奋性加强各器官间的协调活动,克服各种功能惰性,增强肌肉弹性,提高运动能力;4、加强保护和自我保护能力的培养;5、加强保健指导,做到科学锻炼;6、注意环境和场地地设备卫生。

  关于舞蹈体会

  在舞蹈的学习过程中,手的动作不能很好的配合脚的.动作,开始学习舞蹈动作我都能跟着老师做下来,但随着时间的推移,教的动作越来越多那么想要熟练做到熟练就有点困难啊,所以往后的时间里要努力把动作做熟练,而且要把手的动作协调好,

  我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一份自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一年的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在。

舞蹈心得体会7

  记得高尔基曾经说过“你要是爬山,就爬到顶,一摔倒,就会跌到深渊里。”的确,如果你志不立,天下就无可成之事了。

  自打娘胎里我就爱耍脾气,闹得妈妈经常坐立不安。直到有一天,妈妈肚子痛得厉害,这便才有了我。经过了九个月的艰难生活,一出世,我就亮开了嗓子,病房里的叔叔阿姨们看见了我都直乐呵。

  也不知道是哪里来的兴趣,我爱上了舞蹈,家里没人的时候我就放着音乐跟着那动听的旋律,像电视上那些明星一样轻轻地迈着步伐跳。闭上眼,像是站在舞台上,底下有成千上万的观众欣赏我的演出,我的嘴角常常浮现出淡雅的笑意。

  正是因为这样,我的心思渐渐被爸爸妈妈猜中了。他们很支持我,爸爸对我说:“学舞蹈不是一天两天的事情,那是要经过几年刻苦训练的,你一定要好好学,不要辜负了我们的`期望。”因此爸爸为我找了一个家教,专门教我舞蹈。我的家教是一个女老师,在我印象中她很严厉。前几天,我学得很认真,可到后来,我是越来越无趣味了。

  一次,我在练下腰,老师见了,就指着我斥责到:“胡文倩,你能不能用点儿力,我看你每次练下腰都这么困难,这舞蹈能学好嘛!”我其实很想反驳,因为每次我都很努力了,可老师毕竟是老师,我哪敢哪!于是,我就乖乖听从老师大人的话练。我拼尽了全身的力气,把手使劲向后挪,头也用力得往后伸,脖子累得又酸又痛,尽管是寒风呼啸的冬季,我的衣服却也湿了一大半。老师瞧我这样,大挎步向我走来,把我的手一把抓住时,我便有了一种不祥的预感。老师拽着我的手使劲向后拉,我就像一块生面团似的,任凭老师摆布。“啊——”我嘶力叫着。顿时,我的身体好像快要四分五裂了一样,万根针一齐扎着我。我大声吼了出:“老师,疼——”“忍着!”老师怒目圆睁地盯着我。我不敢再说了,泪水不由得涌出眼哐。结束后,我哭丧着脸飞跑到爸爸面前,一边

  拭泪,一边泣不成声地说:“我不学了,我.....我不想学了!”爸爸听后,并没有责怪我,他拍拍我的肩,语重心长地对我说;“孩子,我对你说过,学舞蹈是长久的事,要想学,就要学好,半途而废,有什么用,坚持下去,记住风雨过后必有美丽的彩虹。”我用袖子擦去了泪水,点了点头。

  今后的几年里,我跟着老师学了很多,虽然也有吃过苦,伤过心的时候,但我仍不放弃,在这门艺术中拼搏。我坚信只要努力过,奋斗过就一定会有回报,风雨后的晴天,彩虹一定会在天际散发着光芒。

舞蹈心得体会8

  作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的,正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

  一般来说,有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

  教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。

  动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。

  教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初

  学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

  在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

  教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

  那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头,脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

  有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析),在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。

  有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。

  边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。

  严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的,如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的.,如手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足,可以暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。

  纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确,不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开",不能只看学生脚是否打开,要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了,但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时,开始可以化整为零,分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点,不要总是从头到尾过一遍。此外,组合也要分步骤要求:先要求动作之间的有机衔接,再要求节奏准确,而后要求表情…

  舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

  教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。

舞蹈心得体会9

  为贯彻落实教育部、财政部《职业院校教师素质提高计划(20xx—20xx年)》,进一步提高我省舞蹈表演专业"双师型"教师的理论和技能水平我有幸来到郑州参加"双师型"教师培养培训,刚到报道处一眼就看到了很有气质的晶晶老师,也就是我们双师培养班可爱的班主任!

  X月X日上午河南省教育厅尹厅长讲话开启了我们的学习旅程。

  X月X第一节我们听了宋晓东老师《河南舞蹈创作展望》受到了青少年与少儿舞蹈理念启发一定要在乐中教重乐中跳的教育理念

  下午跟着美丽郭叶拂晓老师接触感受了蒙古族的舞蹈让第一次我感受到草原的气息

  也跟着身上自带光芒的郭凌老师上了人生中的第一节古典舞身韵训练感觉到另一扇大门郭老师讲课风格我真是太喜欢了感觉和每做一个动作都是在讲一个美丽的故事可以带我们进入有生命的舞蹈当中感觉舞蹈是有情感是有色彩生机的感觉有山有水充满想象力的每一个动作都有根有茎有叶有梢教学的夸张对比教法也能让我们很清楚的看到自己动作缺少的部分,教学风格是让我有很深刻的学习希望我能把这些教学方法带到以后的我们教学实践里回去分享给我们学校的老师们很庆幸我的第一次古典舞课程能遇到这样一个让人难忘的老师!

  接着上了郭凌老师古典身韵还是我喜欢的教学风格幽默又严谨的教学模式带着我们换装体验了一次花木兰体贴的班主任给我们录了视频,完全每一个环节都我感受到很用心为大家考虑每一个点点滴滴有这样一个贴心可爱的的班主任我感觉为我们45天的培训更增加了浓墨淡彩的一笔!

  27号下午我们听了田教授的《解析舞蹈艺术创作的重要性》以前总是不知道如果创作通过田教授的授课现在能够有一个清楚的思路学习到创作重点是立意要明确形象塑造要正确结构要完整流程综合舞台控制全控创作要素例如内在和外在如:服装眼神演员音乐二度创作把这些都非常重要创作与表演是相互依托相互渗透和支撑的重要,队形变化要多看一看几何和立体几何田教授的讲课也是非常有方法的就如让我们去看少年闰土问我们创作的话如何创作把这个问题抛出来让大家想象有一个思路去思考告诉她然后她在把正确的思路综合起来反馈给大家让大家懂得每一个优秀创作舞蹈都有它的寓意和所想表达的思想。

  28日我们听了费雪老师的舞动治疗理念核心我们每个人都应该回到童真时代我们应该做一个快乐幸福的人带领我们回到自由的童年时代。

  6月29听了阮哲老师的运动解剖了解了自己的身体结构和如何正确的`保护自己的身体正确的运动一定要养成终身运动的习惯并且举了例子C罗为什么一直能保持这么好的比赛状态因为自律性很强他的体脂只有百分之五吃什么喝什么几点睡觉都很有规律和规划并告诉我们要保护自己的颈椎现代研究发现低头看15分钟手机相当于脖子挂了十五斤的西瓜并建议我们多动保持肌肉力量做和年龄相符合的动作了解到怎样才能拥有一健康的运动方式能力受益良多感谢!

  6月30日听了郭田老师的作品分析理解到少儿舞蹈创作一定要和少儿的生理心理相符合的中心思想。

  7月1日听了李继锋老师的教学课件设计与制作了解到制作PPT制作时要注意色彩搭配与在制作时候最好不要超过十五张体会到制作时文不如用字字不如用表格表不如用图形图像的制作方式。

  下午很有幸在学校带领下抱着学习去看了由河南省文化厅、河南省文联、河南省教育厅联合主办,河南省舞蹈家协会、郑州师范学院承办。该项赛事三年一届,为河南省舞蹈界最高赛事的洛神杯呈现出许多亮点。作品主题鲜明、内容丰富、弘扬主旋律、讴歌新时代、反映现实生活。参赛作品形式多样、风格繁多,有独舞、双人舞、三人舞、群舞,有当代舞、现代舞、民族舞、街舞等。

  让我印象最深刻的就是使用常见的塑料桌布作为道具表演的《水云行》生动诠释出行云流水的画面让我不禁的敬佩这个舞蹈编导的艺术修养和才华!看到了河南舞蹈的蓬勃发展的朝气时代

  为什么说艺术一定和文学修养是相辅相成如果没有文学修舞蹈演员是理解表达不出艺术作品所想表达出来的情感过程与价值观所以文化课还是很重要多看书

  也感谢遇到了很多可爱的的小伙和你们交流中我也学到了很多感谢能遇见大家还有我们的班主任感恩遇见!尽管我和大家不是一个舞蹈专业但是希望在这次学习中我能做一只海绵,但是我去尽力去接触吸收我以前从未接触过的跟大家去学习给自己信心加油

舞蹈心得体会10

  20xx年5月,作为一名基层的舞蹈专干,有幸来到了美丽的山城,参加了全国基层文化队伍示范性培训20xx年全国乡镇综合文化站业务骨干培训班。在这个班上,让我有幸接触了xx职业文化艺术学院的几位专家学者,亲自聆听了他们的教诲和指导。可以说,对于我这个基层文化专干来说,这个机会来之不易,我们也特别的`珍惜。老师的每一堂课,我都准时参加,生怕落下每一句话。几位老师的课程虽各有侧重,但都同样精彩。她们深入浅出的讲解,亲自上台示范,播放精心准备的视频,无不让我们唏嘘称赞。

  xx职业艺术学院,让我们深深地眷恋,这里不愧为艺术家的摇篮。

  让我衷心的祝愿,xx职业艺术学院,能够坚持厚德博艺的办学理念,吸引全国各地更多学子在这里深造,也能有更多的和我一样的基层文化工作者来到这里镀金。我会把在这里学到的知识、技能,带回河南,带回项城,服务我的父老乡亲。让我的家乡文化开展的更加丰富多彩。

  我爱xx,这次xx培训之旅,将是我一生的美好回忆!

舞蹈心得体会11

  摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

  关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性

  一、分析学生的身心特点

  艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

  二、以生动有乐趣的提示,激发儿童学习舞蹈的乐趣

  俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

  (一)选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情

  音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

  (二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

  学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的.动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

  (三)抓住良机,寓教育于日常生活之中

  学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

  三、创设学习氛围,提高表现技能,增强表现意识

  低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。

  (一)创设学习氛围,帮助学生积累经验

  在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。

  (二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力

  低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。

  (三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

  学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

  四、用孩子的眼光来欣赏,注重个性发展,老师和孩子同乐

  生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

  (一)善于观察和发现,多多了解学生

  舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。

  (二)学会用孩子的眼光来欣赏

  我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。

  (三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高

  每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。

  总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

舞蹈心得体会12

  舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情,也使小编获益良多。

  此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

  舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

  原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

  二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。

  在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。

  应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。

  在最后一次的.舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。

  在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

  经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

  【拓展阅读】

  描写舞蹈动作的作文

  老师家,客厅里嘻嘻哈哈,那是老师正在教我们学舞蹈。

  第一个动作是“骑马”,只见老师的一只手伸直,另一只手弯曲,两只手的中指和食指卡在大拇指上,形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方,然后两手翘起,向后拉,我们跟着老师一步一步地做着,同学们的热情非常高。

  第二步是脚上动作,老师把正在练习的我们叫了过去,我看见老师两腿交叉着,踮起脚后跟,左一下,右一下,摇晃着身子。那是骑上了马,身子晃个不停,有人练习的时候,把两腿弄成了“麻花”,一下子摔倒了,

  第三步我们学“放牧”,把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来,只是弯曲的手K着腰而已,我转着圈,好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰,那感觉好极了。

  最后,是挤奶返回,老师抖着肩膀上下舞动,头向上昂起,笑得那么自然开心,虽然胖了点,但做起动作来还满潇洒的,这让我产生了更多的敬意。

  奶挤好了,我们喜气洋洋地骑着马回了家。

  学舞蹈真是太有意思了!

舞蹈心得体会13

  经过这一年的舞蹈培训,我的收获很多,也很大。尤其是对我们这种农村的学校来说,很有必要加强我们老师的舞蹈素养,很有价值;对我自己也有很大的帮助。它不仅对我个人影响很大,对我们学校的六一节目的排练也是巨大的。非常感谢教委能安排这次培训。对于这次学习,我的收获有以下几点:

  一 、基本功的训练:孔老师主要教授了中西方基本功,及训练方法,让我们在训练基本功的同时,既掌握了要领又不容易受伤。中国的基本功讲究内敛、气息、提沉,练习的是一种气韵;而西方的基本功讲究开(身体打开)、绷(脚要求绷直)、直(身体线条是直的),练习的是一种线条美。二者的合二为一,使舞蹈的线条、情感等表达方式得到完美组合。

  二、 舞蹈动作的小组合,主要训练了中国民族舞的几个小组合,如藏族舞,它所表达的方式与藏族人们的'生活息息相关,比较讲究下肢力量要稳,上肢力量要收放自如,这样才能把水袖的优美展现出来。

  三、成品舞蹈的排练:成品舞蹈的练习,在于对音乐节奏变化来排练。这个过程中要求我们自己要对舞蹈动作熟悉,,然后才能叫学生练习,每句歌词每句乐曲都要表现一个舞蹈动作。对于一些高

  难度动作,要化繁为简,因为对于我们农村的没有基本功的孩子来说,这是必要的也是安全的。

  四、舞蹈的创编:就舞蹈创编对于我们老师要求很高。首先,作为教师要积累许多的舞蹈动作和舞蹈经验;其次,要分析音乐风格和特点,根据音乐风格和特点来制定舞蹈风格;然后,个人根据音乐旋律或者歌词,加上已有的舞蹈基础动作来创编舞蹈,最后,是把舞蹈节奏和节拍把动作衔接起来,还可以根据音乐情节,展现完整的舞蹈故事。

  以上是我从本次培训的所学到的总结,同时我还发现自己还有很多的不足,希望能得到更进一步的深入学习和探索。

舞蹈心得体会14

  在进入大学之前,从来都没有接触过与舞蹈相关的东西。

  虽然觉得会跳舞的女孩很有气质,但小的时候没有机会去接触,长的了也没有了那份勇气去尝试。

  很多时候就觉得身体已经僵硬了,没有办法做出那样优美的动作,所以就更没有勇气在众人面前做出那些舞蹈动作。

  上学期学的是健美操,虽然也没接触过,但大体上感觉跟中学的广播体操很相像,所以学起来也没有感觉特别难。

  今年学的是刘老师你的形体,说实话感觉很有压力。

  第一堂课就发现形体跟健美操相比特别柔美,能够更好的体现女孩子身形美,而老师您的动作也特别有韵味,真的很吸引我,但是很惭愧,我的动作怎么看都特别呆板,就不能感觉到美感,找不到跳舞的感觉。

  有时候就觉得自己不是跳舞的料,但既然选了您的课,您又对我们这么负责,所以每次想退缩的念头都被自己打消了,不管怎样都会好好坚持下去的!

  我上刘老师您的课也有半个学期了,对您的认识多多少少也有了一些,不管是从哪方面看,您都是一个很智慧的人,知道自己该做什么,能够坚持自己的想法,能够好好的过自己的生活,我觉得一个女人能活到你这样清楚就是很幸福的一件事。

  可以说,从您的身上我得到了很多启迪,以后的人生该怎样度过,我想我知道该朝哪个方向走。

  虽然这次心得最主要的是对您这个学期教学工作的`建议,但还是把这个部分留到了最后,想了很久,都不知道该写一些怎样的意见。

  但对于我而言,最希望的有两点。

  首先,还是尽量调动大家的积极性,虽然大家都学得很认真,但都仅限于小群体间,大部分同学之间还是没有交流。

  我觉得如果能够加强我们班级同学之间的交流,大家在一种更和谐的环境里,互相学习,进步会更大一些。

  其次,可以适当在教学内容之外,穿插地叫我们一些别的东西,比如说瑜伽之类的,既可以提高我们的兴致,也可以扩展我们的视野,加深我们对形体各方面的认识及与其它学科之间的联系与区别。

  总之,这个学期的形体课程真的觉得很受用,以后有机会会一直坚持下去的。

  不仅仅是形体练习,还有其他的很多方面都是这样,要有坚持下去的信念!

舞蹈心得体会15

  今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前,我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念,挺复杂,不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置,每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错,但是我忽略了一件很重要的事情,就是不管是哪个种类的舞蹈,都是有方法的。而所谓的方法,既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式,那么,跳舞就可以变得轻松很多。

  在万素老师的课堂上,关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块,就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。

  暂且抛开舞种的概念不谈,因为那是有舞蹈文化背景的,把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体,肢体由意识支配,这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在,我想,这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受,是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式,那么,就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说,但是总结为一种身体的形态,它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上,是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来,确实要时刻做到,有点难度。

  话说回来,感受与非感受有着本质的区别,我大胆尝试去找出这种区别的发源端,如果用万素老师的体系与观念去解释,那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的,但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸,但是万变不离其宗,只要你用心体会,去感知,就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会,到底是我不会呼吸,还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多,要让气息流动到每一个部位,甚至是指尖、皮肤,每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止,所以舞蹈里也是一样的,动作静止了,气息还在运动。有气的带动,加上感受身体的意识,我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然,至少我,也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉,有难度,身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差,不能每一次都很好地提醒与反应,但是,要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的`锻炼。

  话说回来,为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话,那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻,再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上,除了本身赋予其的文化背景外,身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面,让自己的身体真正属于空间和时间的范围内,存在于一个舞蹈氛围中,再加上舞蹈的文化,那样,可能会成为一种好的跳舞的方法。

  当然,不排除不同个体适合不同舞种的可能性,那和每个人性格有关,与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。

  另外,今天我仔细感受自己的身体以后,我还发现气息与质感有着直接的关系。所以,跳舞是有方法的,掌握好了一种方法,做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的,首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸,在以后的课上,我更加会认真注意。

  至少我觉得这种方式有用,我会把它记录到我的脑海深处,在以后的日子里,时不时拿出来回味与咀嚼一下,必定受益匪浅

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