唱歌练声的技巧

时间:2022-08-30 09:07:38 科普知识 我要投稿

唱歌练声的技巧3篇

唱歌练声的技巧1

  练声唱歌技巧

唱歌练声的技巧3篇

  1、第一步:舒展。双手搓脸,像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围,使面部肌肉舒展开。舒展通道:七窍相连、相通,我们需要舒展发声通道,使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子,稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀,用合适的力度,十个为一组,做四组。

  第二步:均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角,放松,轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松,一口气保持十多秒钟,气息要平稳。此动作训练声带,同时训练声带的均匀震动。K歌声音好听的前提,是声带震动要平稳、均匀。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气,保持十多秒钟,做十次。

  第三步:甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上,发“DU”这个音,模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲,力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度,一次一口气保持十秒左右,我们还可以做真假声之间的转换。

  第四步:动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来,去找一下“突然受到惊吓”时的感觉,就对了。很多朋友不会做这个动作,如果不会做就跳过此步,这个动作其实对K歌很有帮助的。

  第五步:共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样,比喻不恰当,但很形象),然后舌头微卷,让上嘴唇和舌头之间留一条小沟,现在我们来发“wu”这个音,发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色,让你的声音更加明亮,有磁性,这样的声音K歌才好听!

  第六步:丹田发力发“hi”这个音,每发一次,我们的腹部也要随着动一下,这个练习是训练丹田的力量,腹部的气息发声,让你获得正确的气息支撑点。

  第七步:声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音,保持“wu”发音位置和感觉,再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音,注意发“wu”和“mu”音要统一,坚持练习,你的声音会越来越有质感。

  第八步:丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音,然后读一段任意的歌词句子,注意发音时候短促有力。这样练习,放开你的声音,用正确的气息感觉去咬字,让你的腹部获得一种肌肉反应,K歌时就会有正确的气息支持,对突破高音很有帮助。

  第九步:假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音),用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘,这是训练我们的假音,同时能够让声音越来越有“点”、质感。

  第十步:呼噜练习法堵住左边的鼻孔,右鼻孔吸气,发出打呼噜的声音,然后堵住右边的鼻孔,左鼻孔吸气,同样发出打呼噜的声音,最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道,更重要能够打开高位置,帮助我们更好、更轻松的唱好高音。

  第十一步:强度练习舌头像第五步中狗喘气那样,发“eng”这个音,有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步:狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音,迅速将其转换为假音,控制好喉咙的振动,从低音往高音走,再回到低音。喉咙放松,保持音色一致,常做这个练习,可以扩展我们的音律,统一我们声区。

  发声方法

  歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

  1、喉头和声带

  喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的`移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

  2、打开喉咙

  在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

  1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

  2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。

  3、良好的中声区

  中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

  4、关于换声区

  当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

  1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

  2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

唱歌练声的技巧2

  一、唱歌的姿势

  正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

  二、唱歌中的呼吸

  首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

  三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

  1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的`歌唱共鸣。

  2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

  3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。

  4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

唱歌练声的技巧3

  第一:每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)。

  因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

  第二:打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心。

  这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

  第三:要恰当地运用好歌唱的共鸣。

  要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的.转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

  第四:正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

  通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

  第五:在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。

  第六:在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

  第七:在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。

  第八:从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

  唱歌练声注意事项:

  第一:要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。

  第二:在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。

  第三:每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。

  第四:练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

  第五:声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”

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