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鸟语花香课后反思
鸟语花香课后反思1
我用我近20年的教学经验精心地准备了几个周后，终于录好了《鸟语花香》。短暂地轻松之后，我又反复地观看录相，长时间地沉浸其中，反复咀嚼，一点点寻找自己“精彩的”和“糟糕的”环节。
精彩一：
我最得意的是把花鸟画来自于生活的理念传达给了学生。因为在讲课之前，我详细了解了学生对于国画的掌握情况，发现国画在学生心目中只是临摹，临老师的临书上的，国画只存在于书本中，离学生的生活很遥远。而我的作画思想是“艺术来源于生活”，所以我展示一幅生活中野菊的照片，设计了一个简单的问题让学生观察哪里可以用点来画，这样等于对物写生；之后又把齐白石大师的荷花图与生活中荷花的照片进行对比，让学生发现“艺术来源于生活，但绝不是对生活的'照搬，要高于生活。”；在课的最后，我又把这个理念延伸，把花鸟画在衣服上、陶瓷上、包上、挂历上，甚至美甲上的应用图片展示给学生看，并追问学生：如果你是设计师，你会把花鸟画应用到生活的哪些方面？使学生明白 “艺术来源于生活，并高于生活，最终要服务于我们的生活。”
精彩二：
当我点击课件出现我自己非常喜欢的吴冠中大师的《春如线》后，没有想到学生们哗然一片，他们竟然不屑，认为这不是成品的作品，只是随意的关于点线的小练笔。说实话，当时，我的确有些慌，因为这完全出于我的意料之外，好在对于吴冠中我多少还是有些了解，我说：“吴冠中曾留学国外，他的画引入了外国人的思想，中西合璧造就了他的画与众不同。尽管这幅《春如线》没有具体的形象，只有点和线，却能激发我们的想象，请大家再投入地看一看，你从中看到了什么？”几句话介绍了吴冠中作品的风格，也把学生带入了想象中，打破了学生心目中固有的国画概念，使学生们恍然大悟：原来花鸟画也需要想象力，创作起来也可以这样随意轻松啊！直到交流展示作品的环节，当一位学生在介绍自己作品时说到：“这节课让我成了吴冠中大师的粉丝……”我是那样欣喜若狂。我也从下课后学生们纷纷要回自己的作品，要带回家给爸爸妈妈欣赏的举动中，看到了学生们不但喜欢上了吴冠中，更喜欢上了花鸟画。
精彩三：
我利用水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》激趣导入本课，一下子抓住了学生的心，在一幅幅动起来的花鸟画中，引导学生说出它美在哪儿？一切是那样事半功倍：有学生说青蛙和叶子用墨来画很神奇，明明是黑色的，却让人感觉它是深绿色，品味出了中国画用墨的神韵；有学生说它不象现在的动画片那样色彩强烈，却有着诗一样的画面……真是不能小瞧学生的感知美、欣赏美的能力。
糟糕一：
在我的教学设计中由于没有把花鸟画与平日里的水彩笔画进行对比，所以学生在创作时，有一个学生竟然似在生宣纸画水彩笔画：在给自己的花鸟画作品匀匀地涂一个底色，他不了解花鸟画“留白”的艺术；还有两个学生在生宣纸上反复涂描，结果作品撕了。虽然在评价环节中有学生点出来，并给了他们适当的建议，但仍弥补了我设计中的不足。
糟糕二：
在教学设计中，我忽视了小组合作的力量，我想如果把每位学生创作一小幅作品改换成一个组创作一张四尺作品，效果会不会更好呢？在我寻问了几位同行的意见后，他们都认为合作完成一幅大作品更震撼，更大气！
一节课不可能十全十美，我的反思仍在进行中，希望在这不断的反思中，我能清楚地看到自己前行的脚步！
鸟语花香课后反思2
当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。然而，中国画毕竟专业性较强，作为小学阶段的第一节国画课，怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它，还需我们多一些思考。
我曾听过这样一堂课，内容是《学画山水画》，上课时教师挂起了一张范画，是一张大写意之作，那山泼墨写意，那树的枝干笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜，俨然一派“深厚传统功力”，接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导，不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课，孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅，我也参观了一圈，竟不由心头一震——短短四十五分钟练习，竟然复制出了这么多“优秀”之作！我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗？然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
反思一下，我们开设此课目的何在？是把孩子们培养成画家吗？非也，何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操，提高审美，促进全面发展。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一、了解传统文化，增长艺术见识
中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我觉得本堂课美中不足的一点是，我没有提前和学生沟通，如果能同学生们一起准备、搜集一些真实国画作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生对国画的了解应该会更加深刻一些。
二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践
“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗？怎样执笔？3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，本课因为时间原因对技法的讲价很少，如果有时间可以拓展一下，指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三、减少束缚，自由创作
国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！课后我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流，文化体验
面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，
如：给大家讲讲你的画好吗？
为什么要这样画？
你觉得他画的怎么样？
你喜欢它的什么地方？
如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。
为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。如在中国画的教学中，我利用了多种方法辅导学生，让学生从课堂学习中了解我们的中国画，认识国画使用的工具材料，进而了解国画笔墨韵味与使用，激发兴趣进行国画创作。本节课我没有进行特殊技法的讲解，那么是否就不需要学习技能技巧呢？不是的，我觉得技法的讲解很有必要，但不可操之过急，可以由浅到深循序渐进的进行教学，比如安排在第二课时的教学中，以游戏的方式教给学生一些简单的技法，当他们对国画的`学习产生兴趣之后，再授之于其他技法更能让学生很好的接受。
在中国画教学中，我有目的的进行了实验，利用平行班进行比较，1班的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行；临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。2班的课堂教学，我讲解最基本的用笔技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己根据图片、作品进行思考，然后用自己的方法临摹或创作作品。
通过几节课的练习，发现1班的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不大准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。2班的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的内容很大胆很新颖。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如我们山教版小学美术教材中，五年级一学期只有才有4课时的国画课程。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题。学生课余主动学习国画的很少，因此教师可以鼓励学生课后去学习国画培养兴趣爱好。
总之，对学生进行国画教学会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，对学生的国画教学，我会不断探索，不断总结经验，我们最终的目的是使学生既吸取到传统绘画的精髓，又充分发挥自己的想象力和创造力，以重体验、重创作、重人文的教育方法，提高小学生的整体素质。以上是我们美术组对本堂课的一点反思及认识，请各位专家老师批评指正。
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