电影艺术的基础知识
一、电影的基本语言
㈠ 电影的审美特征
电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。
直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象)
的主要审美特征。银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
画面和声音是电影艺术最基本的语言.
㈡ 画面语言和声画组合的不同方式
1、画面语言有两个层次
① 第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.
1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.
2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.
3.人和空间关系的造型
镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.
② 第二个层次包括
影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构
成的个性和韵味。
2、声音
① 声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）
② 声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
二、电影的结构形式____蒙太奇
㈠ 蒙太奇的性质
蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次
接触视像的内心过程。作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众
来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.
镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.
㈡ 蒙太奇形成的历程
1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）
2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。电影镜头有
自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在）
3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》，当中著名的高潮段落“林肯被刺”，几分钟的场面由34个镜头组成，从不同
的角度，分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。镜头分别由大全景、全景、中
景、近景、特写组成，这样一种讲述故事的方法，完全形成了电影自己的叙事方法，也就是我们后来所说的蒙太奇。
4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中，“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。镜头的运用
包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏，都达到了令人叹为观止
的视觉效果。
5.1927年以后，电影由无声到有声。以后又从黑白到彩色。
㈢ 蒙太奇的不同表现形式
1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.
2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇，不仅仅要欣赏片段，最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程——顺叙还是倒叙，还是顺叙中插入闪回……
叙述角度——主观的人称还是客观的人称，还是主客观交替、多角度穿插……
镜头风格——情绪激昂、起伏迭荡（镜头比较短、多、富于变化）还是稳重庄严深沉（镜头比较长、稳、一致）
三、电影的综合艺术特征
1.电影的年轻是它的机会，可以对之前的艺术兼收并蓄，形成新型综合艺术的审美特征。
2.电影艺术的综合性，不是对其他艺术简单的拼凑与混合，而是经过巨大的改造，获得了新的质。
电影综合艺术机制中几个主要部分：
㈠ 电影表演艺术
演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和体现内容最重要的元素。
电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用自身的条件（容貌、
形体、声音和演技），完成塑造人物的任务。
1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。
2、电影表演面对的不是观众而是摄影机
3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借助于各种综合手段的运用。
自觉地把表演跟导演调动的各种非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体，为塑造角色服务
4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。
㈡ 电影摄影艺术
传统的造型艺术提供的是在凝固的时间里相对静止的形象，而电影艺术提供的是随时间的.流动而流动的造型。
摄影师主要的造型手段有四种：
1、光线表现手段
光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光、
或两种光的综合运用，创造出多种多样的光效氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。摄影师是用光来写作的。
2、色彩表现手段
人对色彩的感受是非常强烈、非常复杂的。色彩可以使人产生非常奇妙的心理和情感感应。电影的色彩表现手段包括
色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造型形象的色彩塑造。
3、光学表现手段
镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用，产生了电影独特的画面魅力。
4、动向表现手段
镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的
多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。综合运用各种造型手段，并体现出自己的特点，构成摄影师独特的风格。
㈢ 电影导演艺术
1、导演是电影创作的中心。导演的中心职能来自电影的镜头叙述方式和综合艺术特性。欣赏电影归根结底是在欣赏
导演艺术。一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。
2、鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断：
① 影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性，是否建立了一个特定的综合艺术机制。
② 影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新鲜的创意，是否体现了新的追求。
四、电影的片种和样式
㈠ 新闻记录影片
新闻记录影片天经地义的原则是不允许虚构。鉴别其优劣主要看创作者有没有敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和
别具匠心的再现。基于真实感的思路，生动独特的视听形象和蒙太奇结构。
㈡ 科教影片
科学性和艺术性的结合。准确把握介绍对象的性格，寻求最好的叙述方式。
㈢ 美术片
美术片分动画、木偶、折纸、剪纸等.丰富的想象力、高度凝练的艺术功力、自身造型规律的形式美。
㈣ 故事片的类型和样式
面对不同形式的具体作品应有不同的审美框架。由于缺乏对故事片类型和样式的了解，我们往往会发生观赏时的错位。
1、类型
① 按审美特征分类:艺术片追求思想性、艺术个性和创作者主体性.对这两种不同类型电影的欣赏要有不同的标准。
② 按题材类型及表现形态分类:历史片、传记片、战争片、宗教片、儿童片、歌舞片、科幻片等
2、样式
喜剧片、惊险片、西部片等等。电影欣赏要和我们学习过的其它艺术门类的欣赏结合起来。
五、电影艺术欣赏和评价
电影鉴赏活动是一个复杂而又愉快的思维过程,我们可以从多个角度去欣赏和评价.
1.评价一个影视作品首先看编剧,看它的主题.剧本的结构,叙事方式,人物设计.技巧.意境等.
2.其次看表现手段.如蒙太奇.声音.色彩.细节.语言.美工.长镜头.及开头.过度.结尾.空镜头等运用.
3.看导演的风格,思想感情.哲学信仰.美学观念.艺术趣味.生活经历.表现技巧等.
4.看表演风格,一方面是内在的,一方面是外在的.
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