古典音乐对孩子的好处
是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力
古典音乐旋律优美，多种乐器的搭配体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性，在让孩子听一段完整的交响乐的同时能把这种理性传导给他们，有助于思维能力的提高。
养成儿童高尚的情操和博爱的情怀
古典音乐是一种美的艺术，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐的人都是智慧的、高尚的。
开启儿童的想象力和创造力
古典音乐是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达，这个可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养孩子的想象力和创造力。
促进儿童心灵的健康
古典音乐是情感的艺术，其优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能让孩子的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之，使孩子的身心得到良好的、健康的发展。
完美的听觉艺术
婴幼儿期就需要得到古典音乐的熏陶，因为这个时期是听觉神经的发育和成长最好的阶段，对儿童智力起着决定性的作用。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，所以音乐启蒙的教育将成为其一生的兴趣和爱好，让孩子终生受益。
生命的艺术，让生命丰富多彩
音乐来源于生活，生活中有音乐就如夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮，让孩子养成听古典音乐的习惯就像他的生活中一个知己和玩伴，可以从中得到无限的灵感和快乐。
培养孩子的直觉能力
音乐是直觉的艺术。因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，是科学的直觉，它与音乐是相通的，所以说古典音乐是开启儿童直觉能力最好的艺术。
每个家长都希望自己的孩子在人生的道路上胜人一筹，而具备这些能力离不开家长从小的培养，艺术作为一种美好的东西时常展现在人们的生活，不可缺少，所以让孩子经常接古典音乐，那怕以后为不了艺术家，也会对孩子个人的性格发展有益处。
如何赏析古典音乐
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的`声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。
从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行‘的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。