音乐会观后感

时间:2022-06-22 15:07:07 音乐 我要投稿

音乐会观后感(通用24篇)

  当认真看完一部影视作品后,相信大家的视野一定开拓了不少吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编帮大家整理的音乐会观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐会观后感(通用24篇)

  音乐会观后感 篇1

  现在的我坐在沙发上,写下这篇文章的时候,内心的激动还久久不能平息。交响乐在我心里一直都是高高在上阳春白雪的存在,在观看了今晚的电影动漫交响乐演出后,我发现其实音乐没有界限的,无论有无音乐基础都可以获得共鸣。

  一到音乐厅场,我的目光就被舞台上的大提琴和竖琴吸引过去了,作为交响乐中的个头高大的哥哥,他们在乐队中起着不可或缺的作用。最爱的还是指挥家,今天的指挥是国家一级指挥家,这位白发苍苍的老人在指挥时全身爆发的激情和蓬勃的力量让我震惊和感动,他会在音乐高潮时跳起来,会在低谷时蹲下去,他在舞台上变换着舞步,用手中小小的指挥棒,统领着整个乐队,我相信指挥家绝对是整个乐队的.灵魂人物。当然乐队中的每位成员,每种乐器都是重要的,是缺一不可的。

  整场演出高潮迭起,演奏的主题曲选自电影《闻香识女人》,《泰坦尼克号》,《走出非洲》,《阿甘正传》,《音乐之声》,迪士尼动画电影《美女与野兽》,《阿拉丁神灯》,《小美人鱼》,《加勒比海盗》,《教父》,《辛德勒名单》等等。其中最让我感动的是辛德勒名单,听得动情处眼泪要掉出来,其实这部电影一直没有勇气去看,听到音乐时联想到我看过的小说安妮日记,二战大屠杀是我一直不敢去碰触的,也许等我内心足够强大的那一天我会去翻看那段历史。最让我喜欢的是一步之遥,闻香识女人中那段探戈是经典中的经典,探戈舞也是我一直想要学习的舞种,这种舞蹈仿佛参透人生蕴含着哲理。最欢快的是音乐之声,坐在我旁边的小萝莉,轻声跟着唱,等一曲终了,我对小萝莉说:唱得真棒,阿姨给你点赞。她羞涩得笑了,小朋友是需要鼓励的,孩子是需要从小熏陶培养的。其实这次观众里小朋友居多,也许未来的某一天我也会带我的孩子来艺术中心看演出,我不是望子成龙,我只是想让他去聆听音乐,去感受各种乐器的音色,去理解里面所表达的感情。也许对于年幼的他来说感受不深,但是这颗音乐的种子会在他的心中种下,悄悄发芽。正如二十年前我的妈妈在我心中种下的一颗音乐萌芽,虽然它没有结出音乐果实,但是音乐真实的存在我的内心我的生活我的情感之中,它开出了灿烂的花朵。

  音乐它不是谋生的手段,不是家长炫耀攀比自己孩子的手段,它是人们发自内心的热爱所创作出来的存在。欣赏《交响情人梦》这部日本动漫中野田妹的音乐态度和理想,羡慕她和千秋的爱情。

  乐队中不仅指挥是老人,大提琴小提琴大号也都是白发苍苍的老人,他们对音乐的热爱是无止境的,当他们投入其中连脸上的皱纹都仿佛消失不见了,也许是音乐温柔了他们的面部线条吧。突然想到一句话,原话已记不清,大体意思是说:工作学黄永玉,多老都在创作;爱情学杜拉斯,活到老,色到老。和游侠一起玩耍,和吃货一起品尝美食,和相爱的人相伴一生。

  在演出开始之前,我绕着大玉米从傍晚走到天黑,怎么都看不够这美丽的景色,我怕我因为贪看这美景而落入湖中,我看到了久违的满天繁星,我看到了飞机从天空而过,我看到了慢慢收线的风筝,我看到了用专业三脚架相机的摄影爱好者。我喜欢傍晚时分夜幕降临华灯初上的景色,整个城市让人感觉温柔静谧,天际那蓝色慢慢变深变暗,此时此刻是我一天中感觉最孤独的时刻,却还是贪恋那一刹的美好时光。

  每次看演出都会激发我的灵感我的激情,我在回家的路上都会忍不住想跳舞想歌唱想喃喃自语。此时此刻记下点滴感受,在以后的时光里拿出来品尝下酒。

  音乐会观后感 篇2

  6岁的我走在音乐会大厅的红地毯上,一只手紧攥着一大袋零食,另一只,高高地牵着妈妈那温暖的手。

  那时候的我并不懂什么叫音乐,只知道在音乐会上,我可以偷偷地玩,也可以独自享受美味的零食。这都是妈妈告诉我的。

  还好,我们的座位并不怎么靠前,我可以为所欲为啦!

  在欢腾热闹的打击乐过后,这场盛大的音乐会拉开了帷幕。

  我环顾四周,见大人们个个都陶醉在轻音乐中,我也稳定了情绪。小心翼翼地摸出一袋薯片,四周是安静的,打开薯片包装袋的“窸窣”声,引来了大人们责怪的目光,我便不敢轻易出手了。

  之后我找到了秘诀:在大人们鼓掌的时候开启包装袋。果然行得通!成功了!就在我偷笑,伸手把薯片熟练地放在嘴里享受的时候,一声声的`“咔嚓”声又招致周围的大人们投来凶狠的目光。我赶忙低下头,做委屈状,又不好意思地挠挠头,他们这才放过我。

  我痛苦极了,眼睁睁望着手里已经开了包的薯片。它们一个个顽皮地待在一起,上面撒着的调味散发出诱人的香味,那微微弯着腰,挤在一块儿的样子真是叫人又可惜又怜爱。可怜的烧烤味薯片啊!我何时才能吃到你?我心里这么想着,多么想拿一片,可无能为力啊。

  现在我急切希望音乐会立刻结束,一分钟内看了好多次表。以前爸爸说过,光阴似箭,日月如梭。为什么现在却过得那么漫长?我如坐针毡地继续“望梅止渴”,一分钟、两分钟、一小时、两小时。

  草儿都枯了,花儿都谢了,音乐会总算在我的心就快碎的时候结束了。我百感交集,握着手里的薯片,立刻满怀感动地塞进了嘴里。

  散场了,大人们都幸福地笑了,我不明白他们为什么要笑。但是我也笑了,很满足。亲爱的薯片!可爱的烧烤味薯片!我最终还是吃到你啦!真是享受。我感慨着,同妈妈一起迈出了音乐会大厅的殿堂。

  音乐会观后感 篇3

  作为一名曾经的高中理科生,现在的临床医学本科生,回顾成长的这些年,好像和音乐啊乐器啊这些东西打交道并不多。老早就发现自己唱歌跑调,就感觉自己和正统音乐无缘,所以一般就听听流行音乐过过瘾,并没有想过会去听一场正式的音乐会,也没想到在大学选修课中有了现场观赏音乐会的机会啊,表示很兴奋哦!

  在周末就要免疫专业课考试的紧张时期,几个同学决定抽出一晚上去欣赏一场真正的音乐会,放松一下紧绷的神经。身穿正装、连衣裙,长途跋涉从趵突泉校区来到中心校区,好不容易来到圣昆仑音乐厅,等来人生第一场音乐会。

  内行人看门道,外行人看热闹。观赏了半个小时后我发现我的感受和之前幻想的情景完全不同,略有尴尬之感。实话实说我是真听不出来这场管乐器音乐会中每位演奏者演奏技法的精湛与否,也听不出来乐曲的演奏有没有瑕疵。但是作为一个观众,我觉得这场音乐会真的很棒哦!我很感动,不仅仅是因为演奏者演奏出的美妙的音乐,更是被演奏者们流露出来的真情实意所感动,有关毕业季的依依不舍与无限感恩寄予在乐曲中,真实而震撼。

  因为是外行,所以专门查了查当天演奏曲目的'一些基本资料才敢开始写这篇感悟。当天观赏音乐会的时候因为没有提前做好功课,演奏的曲目我都听不太懂,所以当天的乐趣就是看演奏者的肢体表现第一首作品《11首march》,小乐队作品,作为音乐会的开端,很带感。多位演奏者默契的配合很棒,而且我很惊奇的发现之前给我们上课的小号学长也在舞台上,很有亲切感呢。

  第二首《嬉游曲》原为18世纪欢娱宾客的器乐重奏组曲,常由3~10余件管弦乐器混合演奏,包含4个以上乐章,以舞曲(、进行曲、变奏曲为主,形式与小夜曲相仿。这首是W.A.莫扎特的嬉游曲。有四位学姐在吹长笛,有一位是上课给我们展示长笛的学姐,很厉害哦!

  第三首《单簧管与钢琴二重奏》的钢琴演奏者也是来过我们课堂的学长。

  第四首《小号与弦乐队F大调奏鸣曲作品2》、第五首《皮尔那巴松协奏曲》也很棒,尤其引起我兴趣的是从来没有见过的一个乐曲——巴松。长得长长的,像烟囱,很有意思,所以专门查了一下,巴松:乐器。低音区音色阴沉庄严,中音区音色柔和甘美而饱满,高音富于戏剧性,适于表现严肃迟钝的感情,也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。本调为C调,音域都是大字一组降B-小字一组降B(三个八度)。感觉是一种比较少见的乐器啊。

  接下来我认为的整场音乐会的感动点来了,最印象深刻的是周慧泽学姐的一段串场,说出了她与巴松之间的不解之缘,对恩师的感恩,对毕业的不舍,真实而感人。而第六首《巴松三重奏——探戈》就是周学姐的老李群老师师和师弟朱华晨送给她的毕业礼物,真的很棒!

  下一首单簧管《弄臣幻想曲》,这种乐器又称黑管或克拉管,有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

  之前有个学长来课堂上介绍过,所以这个节目我还是有底气观赏一二的。接下来的就不一一介绍了,演奏的都很棒。最后全部演出同学上台谢场,献花,谢恩师,拍照合影,将大学时期完美的谢幕留在相片中!大学,完美的结尾!

  总结一下,这场毕业音乐会演奏者们的深情投入是可以看到的,虽然上下场略有混乱,但不影响音乐会的质量,所以这次音乐会我要打满分。希望所有应届毕业的学长学姐们都能实现自己的理想,在人生新的阶段继续发光发亮!

  音乐会观后感 篇4

  盼哪盼,音乐会召开的日子终于来临了。

  台下,张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数,表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片,有的在窃窃私语,还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面,感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会,我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的.《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的,她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”,优美的琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来,动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的,伴随的媒体背景很美丽,一朵朵的茉莉花随着音乐绽放,在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。

  这次的音乐会,给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听,让人久久不能忘怀。

  音乐会观后感 篇5

  六月十六日上午九点三十分,我们文一街小学在浙江省音乐厅举办了一场盛大的音乐会,一场完全由学校老师和同学编导和表演的音乐会。

  音乐会共有二十个节目,包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式,其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首脍炙人口的世界名曲,由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位同学弹得时而铿锵有力,时而轻松优美,四只小手在黑白琴键上跳跃着,非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色,花样跳绳社团的.同学在彩色跳绳之间穿梭着,表演各种高难度动作,看得我眼花缭乱,心中暗暗佩服。

  这场音乐会非常精彩,让我们这些有幸来观赏的同学和家长获得了美的享受。遗憾的是,还有很多想参加表演或观看演出的同学没有机会参加。希望我们的下一场音乐会能在一个更大的音乐厅举办,让更多的同学接受音乐的熏陶!

  音乐会观后感 篇6

  今天,组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会,我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。

  指挥高键上场了,观众给与他以热烈的掌声,他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐,作为本次音乐会的序曲。

  接着,来自上海的琵琶高手出场了,为我们演奏《琵琶协奏曲》,音乐时而高亢、时而低回,时而忧郁、时而欢快,时而清脆、时而沉稳,真是变化多端。它把我们带到乡间,眼前是美丽的田园风光,身边是勤劳而快乐的农夫,他时不时唱起快乐的`歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然,天气大变,原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”,打雷了,“噼哩啪啦”,闪电了,天空下起倾盆大雨,雨滴如黄豆般大小。慢慢地,雨越来越小,最后成了毛毛雨,再后来,雨停了,天空升起了一道绚丽的彩虹。

  然后,大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》,协奏曲分为六个乐章,如:卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等,也让我们感受到了音乐内在的美。

  这场音乐会真好听,有机会我要多来享受音乐的熏陶。

  音乐会观后感 篇7

  20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京,欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。

  我们先参观了国家大剧院,歌剧院华丽辉煌,是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层,其实一共有两层,有一层表演区,它不包括在内。然后我们进入了观众席,等待着音乐会的开始。

  一共有九个曲目,分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。

  我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子,这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作,从赏画的角度,抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素,描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后,我久久不能平静,似乎还沉浸在音乐的`海洋中。

  通过这次活动,不仅提高了我的自理能力,还开拓了我的眼界。

  音乐会观后感 篇8

  佛经里有句话如筏喻者,于我而言,柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。

  周一的音乐会,让我想起了我年少时的一位音乐教师,他姓杨,50多岁,其他的都不太记得了,直到这一次音乐会结束后,我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐,还鼓励大家去拷,我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听,就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来,这恐怕就是因缘际会吧。

  三十多年过去了,有幸遇到了李老师,让我真正喜欢上了古典音乐。2017年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国,更是首次深入中国腹地,来到武汉,让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。

  我相信在中国乃至整个亚洲,像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章,更加证明了我的观点。凡事皆有因果,为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影(安永彻2009年退休,樫本大进接任至今)。

  这一次,在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。

  相比起2011年在上海第一次听柏林爱乐,这次星期一晚上的演出,带给我的`不是音乐欣赏的所带来的激动和兴奋,而是旧梦成真的满足感,更是一种分别多年的老朋友久别重逢后,不敢相信的幸福感。一切都在意料之中,一切都是那么熟悉,只不过以前是萦绕在脑海中,回荡在声音里,而现在就在你的面前咫尺之遥处。

  人生无憾,夫复何求。

  音乐会观后感 篇9

  首先说说乐器吧!对于首次现场聆听交响乐的我来说,一入场,见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。

  (特地百度了一下交响乐团的乐器,原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了!)

  弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

  木管乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国

  交响乐团

  管、巴松管、低音大管

  铜管乐器:小号、长号、法国号、大号

  打击乐器:定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等

  当各种乐器交织在一起时,仔细地寻找,聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事!我个人觉得整场音乐会中,架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线,引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音,观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的'声音则较为突出。当然,每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过,但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。

  再来就是人物篇啦!

  首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦!所谓外行看热闹,内行听门道。记得我读书时,音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的!乐队里几十上百号人和乐器,哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已,这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心!话说这位指挥家相当地敬业,有礼,还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得!

  其次整个乐团的美女众多,让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼!它让我想起了香港女星万绮文饰演的大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质!演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~

  不过,最最可惜的是--现场不允许拍照,真想把眼睛当相机用,拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民

  最后,还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?

  音乐会观后感 篇10

  光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

  出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。

  演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

  随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真...... 音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

  看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的`情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。

  将近两小时的演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

  音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?

  音乐会观后感 篇11

  2011年8月21日15时,由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办,抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》,在沈阳大学音乐厅成功举行,希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。

  中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁,中国音乐学院作曲博士高佳佳,辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和,辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏,辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜,及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。

  音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩,无论是断奏、连奏,还是音程(双音)、和弦都很准确,较好地表达了乐曲的内涵。

  音乐会上所选的曲目有简有繁,从《世上只有妈妈好》到《无穷动》,听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛,观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声,还是复调、对位的运用,都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底,使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦,使乐曲的艺术表现力臻于完美。

  音乐会的.成功举办,应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师,现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格,在排练和演出时,无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握,还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一,都一丝不苟;在生活上她对学生体贴入微,学生们发自内心地称她“妈妈”,在她精心培养下,学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。

  音乐会的成功举办,还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校,多次到抚顺讲座、指导,和同学们一起拉琴,甚至连一些同学的名字都叫得出来。

  辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师,在这场音乐会上她担纲主持,她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩,既介绍了曲目特点、编者的初衷,又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中,她的语言流畅,语速准确,形象完美,稳重大方,颇受赞扬。

  如果说音乐会不足之处,我感到两人以上演奏的节目中,手风琴音色、音量的平衡稍差些,这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关,统一起来的确有难度。但总体看,不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。

  音乐会的成功举办,使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来,我们坚信,将会有更多金顺善这样的好园丁,手风琴的希望将灿烂辉煌!

  音乐会观后感 篇12

  听班主任吕老师说,北京竹乐团《中华竹韵》音乐会将在我们学校演出。我不太熟悉民族音乐,但是听说北京电视台要来拍摄,到那里凑凑热闹也好,我兴奋得前一晚上都没有睡好。

  到现场后,我却发现电视台摄影机像是在故意疏远我似的,也不往我这儿拍摄。我独自一人盯着墙角发呆,心里充满了懊恼,后悔我没有带本书过来。

  正在我走神的时候,一刹那间,灯光暗了下来,喧杂的声音戛然而止,接下来发生的事情让我的嘴张得老大,下巴好像掉在了地上。我看到几台用小木棒击打的乐器,声音优雅,但散发出的能量却丝毫不逊于让人震耳欲聋的锣。随后我又听到了清脆的鸟鸣声,仿佛身临其境,陶醉在鸟语花香的世界中。

  突然,惊雷般一声炸响把我硬生生地拉回了现实,我再也听不见鸟鸣声,瞬间仿佛来到了一个风雨交加的夜晚,万籁俱寂。那一道道闪电伴随着雷鸣轰然劈下,我仿佛听见动物绝望的惨叫声,看见一个个懵懂无知的孩子,惊惧地望着窗外的景象,我闭上了眼睛。渐渐地,雨过天晴,鸟儿欢快地叫着,动物在辽阔无垠的草原上尽情撒野,展现出一副生机勃勃的画卷。我猛地睁开了眼睛,震惊地说不出话来。

  这一刹那,我对民族音乐产生了浓厚的`兴趣,真真切切地感受到民族音乐的博大精深、震撼人心。我发现从民族乐器中演绎出来的音乐是如此动听。当曲子被艺术家们深情地演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都跟着旋律一起颤动。幸而民族音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次民族音乐会,真是太幸运了。

  这次音乐会不仅拓展了我的见识,也让我对民族音乐产生了浓厚的兴趣,我迫切地想要欣赏更多的民族音乐。

  音乐会观后感 篇13

  匆匆忙忙赶回来,但是因为这破电脑,还是错过了开头的联合国进行曲,有点遗憾,等重播的时候再看一次。

  每一年看维也纳新年音乐会,心情都是很澎湃的,我不想点评一些譬如“演奏水平很高”“大师诠释很到位”之类的废话。我最想说的是上半场的维也纳少女圆舞曲,老扬真的处理得很棒,在里面加入了口哨元素,我看着乐手们吹着口哨,真的很震惊,吹口哨竟然出现在维也纳新年音乐会当中,因为毕竟在这如此严谨高规格的音乐会上,吹口哨这些没有什么音准音高可言的表演,一般来讲真的是很不搭调的。不过,他们吹口哨的音色真的非常的好,音准也吹得很准,然后维也纳新年音乐会有许多奇奇怪怪的风俗,每年除了正常演奏之外,还会有一些额外的风趣演出,今年的风趣演出加上吹口哨,令我想到一句话“不会吹口哨的演员不是好乐手”,用在今年的新年音乐会上真的.很恰当。

  每一个人喜欢维也纳新年音乐会的理由都不一样,有的人喜欢圆舞曲,有的人喜欢每年的芭蕾演出,而我最喜欢的是波尔卡和童声合唱。在2007年的维也纳新年音乐会的观后感上我就已经写过,先不说演奏水平,我觉得国内的乐团和维也纳爱乐或者柏林爱乐或者捷克国家广播等等的世界著名乐团的差别,我看国内的乐团演出,每个乐手只会把演出当做一份工作,我并不认为他们是真正的音乐家,我喜欢维也纳爱乐,我喜欢维也纳新年音乐会,是每次看到他们演出的时候,他们都是很享受音乐的,每个乐手都是在一边演出一边微笑的,我很少看国内乐团演出有这种发现,他们都是机械的演出着,没有任何特色,没有任何的风格。老扬真的是一个严谨、滴水不漏的音乐家,他所诠释的音乐我没有感到有什么惊喜,不过听完他的诠释却又会觉得非常满足。从2000年开始到现在,我已经看了16年的维也纳新年音乐会,从2007年开始,也是每年写一篇观后感。每一年欣赏维也纳新年音乐会,是我全年之中最幸福的瞬间,没有之一,因为听维也纳新年音乐会真的是很有安全感,你完全不用操心它会搞砸,不用担心音乐的质量,一种稳稳的幸福。每人所追求的幸福都不一样,对我而言,美好的音乐,就是幸福。

  所以,我要更加努力工作赚钱,赚到钱才能继续学音乐听音乐,也希望以后可以有机会去维也纳,亲身感受维也纳新年音乐会,这是我人生最大的愿望之一。

  音乐会观后感 篇14

  本周三,我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会,它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。

  到了音乐厅,那里人山人海,还有别的小学的学生,音乐会开始了,首先是泰国朱拉隆功示范中学,他们吹奏的曲目都是《没有月亮的'夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。

  北京朝阳区劲松第四小学的曲目是铜管五重奏《小序曲》、《庆典与歌》、《茉莉花》、《卡通嘉年华》、《木琴与乐队》和《新少年畅想曲》等

  我非常喜欢北京朝阳区劲松第四小学曲目里的《木琴与乐队》,听完了这一首歌,让我整个人的心情变得非常开心、快乐。这是一次别具一格的音乐会,它让我深切的感受到了长笛的动听悠扬,更让我体会到了一位闻名世界的长笛演奏家对长笛的深深热爱。

  当这些同学门走下台的时候,我看到每个同学的头上都闪着金光,这也是汗,他们吹的这些曲子都是辛辛苦苦排练出来的,虽然音乐会已经结束了,但是同学们依然在讨论着过程。是啊,这美好的音乐,值得我们永远珍藏!

  音乐会观后感 篇15

  自从上了交响乐欣赏这节课以来,我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉,就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。

  终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。

  当然,首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华,相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会,音乐会也开始了。音乐会一开始,全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下,音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态,没有听懂音乐会的内容,后来,随着音乐的节奏变化,我逐渐进入角色。再后来,就感觉自己像是一叶扁舟,处于大海的浪尖处,时而风平浪静,时而波涛汹涌,让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样,这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合,演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远,如深山里的回音;短笛声音尖细、稚嫩,如水滴在石头上;圆号、低音号发出嘹亮的声音;小号、长号仿佛放开能穿透空气的`嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐,我不由得沉醉到它的音符里去,感觉自己像插上了音乐的翅膀,不断的飞翔,飞翔很远的远方。

  很快,音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得,音乐,让我的生活更加美好。

  音乐会观后感 篇16

  暑假,我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票,他也会登台演奏二胡。

  拿到门票后,我非常期待,因为我从来没有到现场听过音乐会。

  三天后,我兴奋地来到了大剧院,哇!剧院非常宽广,里面摆设非常雅致。坐下不久,剧院内那明亮的灯光突然暗了下来,原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光,犹如道道瀑布射向舞台。

  主持人走上舞台,用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕,舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服,有节奏的'地挥舞着指挥棒,音乐随着指挥棒起起落落,时而急,时而缓,犹如万马在草原驰聘,又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水,平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里,让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

  下一个节目是二胡演奏,有二胡,扬琴,提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了,二胡乐队整齐地走上舞台,庄严的坐下,拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我,用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子,这次,我终于听到了!二胡音乐声婉转悠扬,只见弓在他的手上轻快地挥舞着,犹如在空中画着泉水,一股股清泉随着弦缓缓而下,犹如道道金光随着舞台注入整个大厅,流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事,伴随着他的演奏,我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉,看到了创作者阿炳虽失明了,但他对故乡山水充满着深情,月光虽明,世道却暗,泉水虽甜,人世却苦,水面虽平,但人间不平的现实。

  奏完了所有的曲子,观众一齐站起来鼓掌,掌声传遍了整个艺术大厅,久久都没有停止,拍得我的手掌又红又疼。

  我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土,还不如动画片里的音乐好听,这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了,从中也领悟到了乐器带给我快乐,它让我在烦恼时平静,在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡,拉得像我的老师那样棒。

  音乐会观后感 篇17

  新年民族音乐会,慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》,让我心醉神迷了。

  初听此曲,仿佛在一个暖春的清晨,濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上,那种润泽肌肤感觉,顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角,像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上,石板上的湿,如此明亮,如同涂了一层薄的`柏油,走起来油腻一般。

  走着走着,好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃,于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下,我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红,高雅的紫,和纯洁的白。以前那般锦绣,如今都懒洋洋的,却也如此的美不胜收,如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗?

  突然,惊雷想起,惊起了一片芬芳,这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香,夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳,居然发现在她们酣睡的时候,有人闯了进来,恼羞成怒了。我慌忙跑出园外,园外的田和泥沼里,新插着稚嫩的秧,少壮的麦,路边是点缀嫩芽的垂柳,一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着,鼻子里闻到的是春季特有的味道,闭上眼睛都是愉快。

  我耳中听着美丽的旋律,眼中却看到的是一片美景,心中跟着节奏起伏,时而开心时而忧愁,如同被取代了大脑的控制权,脑中只有这个乐曲,时高时低,时快时慢,听着听着,世上就只有它了。

  音乐会观后感 篇18

  不久前,辽宁交响乐团来我校演出,演出的地点在校体育馆,这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽,然而一旦与其相比,这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。

  随着音乐会帷幕的拉开,我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛,场面恢弘,充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始,我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼,动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时,我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次音乐会,真是太幸运了。

  细细端详台上的每个乐手:有年老的、有年轻的,有男的、有女的,有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的,有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职,各负其责,共同协作,演奏出动人、和谐、高水平的乐章,带给了我们带来强大的'震憾、愉悦的享受。

  随着乐声渐渐荡漾开来,钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓,宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促,恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松,好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重,仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么,但通过演奏的变化,我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时,我觉得血液在燃烧,心脏好像要迸出来了,思绪久久不能平静。

  此外,还有多名男女歌手演唱。当然,这也是我第一次听到了男、女高音演唱,真的太棒了。说实话,我很羡慕每一个与音乐打交道的人,这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我,恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐,只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动,以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书,只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调,甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴,尽管它的音质一点不够专业,但它伴我走过了愉快的“儿童时代”,为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩,想想那时候的自己,总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运,那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识,可以下载任意一首喜欢的音乐,甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。

  我时常这样告诉自己:音乐的妙处不在于懂的很多,留一分美好的追求在心底,就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致,整颗心都好像贴在琴弦上,在人间的辛酸里一页页地翻过,掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝,琴弦拉一下,我的心就抖一下,跟着风飞过苍凉的大地,看遍世间的炎凉,满心的悲怆都一点点被激发出来,却不让你一瞬间倾泻,而要慢慢地慢慢地收,将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏,他们配合的默契精致,毫无瑕疵,让我明白了一个团队协作意识的重要性。

  这次音乐会不仅拓宽我们的见识,而且提高了我们的精神文化修养,让我们充满了奋斗的动力。正所谓,行行出状元,这话一点不假,音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以,我们也要好好学习,努力达到自己的目标,成为一个有用的人,能为国家奉献,为人民服务的人。

  音乐会观后感 篇19

  久石让的名字大家并不陌生。此次音乐会上,交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。届时,《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来,对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说,无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事,震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。

  1984年发行《风之谷》原声唱片,与宫崎骏的第一次火花碰撞,令久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐,包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。

  久石让这样理解电影配乐:“我想,如果以前有电影的话,那些有名的`古典音乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。”他直言,如果自己写作音乐作品的话,一定只想百分之百把音乐表现到最完美,“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做,但考虑到在影片中既有台词,又有动作、影像,因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露,每次在创作电影音乐前,他做的第一件事情就是熟读剧本,“然后,通过看电影画面来写作音乐,只有这样,影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。”

  从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到20xx年的《千与千寻》和20xx年的《哈尔的移动城堡》,久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家,他的音乐总是充满梦幻色彩,给听众以充分的想象空间,可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣,“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片,但我希望自己能始终保持这颗童心,永远对生活充满好奇。”他直言,自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响,我就不知道了。我只希望观众能在看完这些动画电影后,能够增添勇气,获得一些积极的东西。”

  音乐会观后感 篇20

  前几天,妈妈在音乐e家公众号上抽奖,幸运抽中了两张音乐会门票,我很高兴,因为这是浙江交响乐团的专场演出,我正好也在学小提琴,而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。

  19:30,音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台,紧接着,拉中提琴的、大提琴的,低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。

  第一乐章开始了,小提琴欢快地声音吸引着我,心情开始愉悦起来了,后来慢慢慢慢变得洪亮,像士兵的抢声。接着,黄蒙拉开始独奏了,他摇头晃脑,完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的`小提琴大师。

  20××年8月:完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛,也在享受着这段音乐。

  黄蒙拉的手指动得可真快啊,可以直接从G弦换到E弦,我数过了,黄蒙拉一共按到了11把位,让我惊叹不已。

  洪亮的琴声完了,便又回到了平缓安静的“小村庄”,开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事,我都看见好几个人在抹眼泪呢!感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。

  我观听了这次音乐会,我大有感触,于是下定决心,也要好好练琴,成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。

  音乐会观后感 篇21

  8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会,《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团,也是全国著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过:“作为中国人的我,很高兴在中国有这支合唱团的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。

  整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强…… 他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:

  1、好的艺术指导;

  2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;

  3、生活的环境氛围,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。

  4、还有最重要的遗传基因。

  想想在我们身边,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的.一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。

  可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!

  音乐会观后感 篇22

  很偶然的机会,从朋友那儿知道了“西十区”这个购票平台,因为活动和优惠折扣较多、售后服务较好,所以放弃了之前常泡的某麦网,改而常常在这里淘票。抱着试试看的心理报名参加了西十区观影侠的活动,很幸运的被抽中了,于是让我和家人有机会能免费近距离的欣赏一场动漫与音乐完美结合的视听音乐会盛宴。

  “天空之城”、久石让和宫崎骏,这三个名字对于老中青三个年代的人来说都不陌生。从《天空之城》这部动漫让我知道了宫崎骏,进而爱上了他的画风和他所有创作的动漫作品。从宫崎骏,我又知道了久石让。久石让,中国中青年一代的动漫迷们都不陌生:宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,两者揉合在一起以音乐会的形式近距离展现还是非常值得期待的。

  音乐会在广州友谊剧院举行,舞台布置简单明了,一架硕大的三角钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打击乐、单簧管组成了当晚的乐队阵容。弹奏者是来自MFC乐团的年轻音乐家。

  当天演奏的曲目基本都是久石让为宫崎骏的经典动漫片创作的配乐,耳熟能详的爱尔兰民谣《天空之城》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》,弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》,揉合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等,还有一些影视剧中的插曲配乐。

  近2个小时的音乐会,变换莫测的音乐伴随同步展播的经典画面,倾听经典旋律、感受震撼原版,追忆永不磨灭的幸福快乐。整场音乐会虽不俗但易懂,旋律给人独特的情感享受,且有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中的到美妙的体验。对于我这种并不是太懂音乐的凡夫俗子,也能听得如痴如醉。

  16首既定的曲目演奏结束,观众们掌声不断,久久不愿离席,善解人意的MFC乐团的.主持人说:“那就再赠送大家一首《假如爱有天意》吧。”音乐响起,忧伤的旋律感染着现场的每一位观众,我明显听到邻座的一位姑娘在低声的抽泣。而我,也沉浸在这音乐之中久久不能自拔。

  音乐会结束后回家的路上,我问孩子们,看了今天的音乐会,有什么感受想说的。

  10岁的女儿说:“里面每一部动画片我都看过,每一曲音乐配合着动漫影片响起的时候,都有一种很熟悉的感觉。但与我过去在电影院、在家里看动画片感受最大的不同是:过去,我的注意力主要集中在电影的情节内容上;而今天,随着零碎的片段的回忆,我更多的是在欣赏现场的音乐,我从没想到宫崎骏的动画片里的配乐是这么迷人、这么好听!以后再看他的动画片,我一定会留意影片里的音乐了。”

  8岁的儿子说“太好听的音乐会了,太熟悉的动画片了,我听到了音乐的开心与难过,感觉自己醉在音乐里了,还想听怎么办,下一场在哪里呢?”

  或许这就是音乐的魅力吧,它的每一个音符都能够穿透人心,直到灵魂,让你跟随他一起欢乐、一起惆怅。最后,还是要感谢西十区,在这样一个普通的周末,给了我们这样一个值得日后细细回味的不普通的音乐之夜。

  音乐会观后感 篇23

  都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆,我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。

  200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律,才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出,25年的缩影。在这1200人的演奏下,拉开了序幕。久石老爷子理所当然,站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒,将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。

  身着蓝装、屹立于金色草原之上,史诗般传奇的女英雄;高山峻岭、与自然融为一体,感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主;在宁静祥和的城镇中,一边寻找自己的成长之路,一边哼唱着欢快小曲的小魔女;从悲剧中走出来的人鱼公主,成为了幸福快乐象征的,成为了脍炙人口的童谣;少年与少女的邂逅,与成为传说的天空之城,构成了梦想的幻想曲;翱翔在天空的红色身影,爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人;充满着奇妙色彩的移动城堡里,英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法,歌唱出一曲梦幻般的恋歌;妖精鬼怪、鬼魅魍魉,困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……

  这是一首最纯真的童谣,承载在太多的童年的美丽,那在成年人无法触及的邂逅,与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。

  每一首曲子结束,久石让老爷子都会先陶醉些许时间,然后由衷地微笑,给予观众,给予演奏席,给予演唱者,同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上,洋溢着孩子般的笑容,老爷子那本来不大的眼睛,陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。

  回顾整次音乐会,想要说的实在是太多,让我情不自禁湿态的地方实在是太多。

  像是麻衣桑,唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」(悬崖上的金鱼公主的印象曲)。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲,眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样,我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影,那种只属于日常的微小的幸福感,一下子显露出来,并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。

  所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住,就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方,无论如何另我难以忘怀。

  当160人的军乐队,整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后,纯真的童声打破了沉寂,从地平线上升了起来。800人的合唱,不同声部交织在一起。我想起那个岁月,也是这样的一个夜晚,当“君をのせて”响起的时候,我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候,浩大的合唱在耳边回荡着。

  “となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊,从很久以前就居住在森林深处的你,为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影;邻家的.龙猫啊,如果我们相遇的话,那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字,摸着它松软的大肚皮,乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。

  曲终音寂,下一瞬间,掌声雷动。久久不退去。就在那时,观众席的后方,走出一个身影,迈着不快却矫健的步伐,捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。

  再下一瞬间将是一个世纪的瞬间:两个早已年过半百,头发于胡须早已斑白的老人,相互紧紧地握着手,谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想!编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。

  老爷子还是那孩童般的笑容,从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子,鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。

  这25年岁月的童话是超越年龄的,是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地,驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。

  音乐会观后感 篇24

  星期六下午一点多,我和爸爸去参加十二律琴行组织的音乐会。来到西村,坐上了地铁五号线,车厢内人很多,我挤到了一个座位,拿出《大力水手》的书看了起来,一会儿,就不知不觉地到了珠江新城。出了B1出口,远远地就看见了广州市第二少年宫。

  我们找到了赛尔乐音乐厅,一进大门,就看见了很多人,有许多小朋友都换上了演出服,个个都很漂亮,大家脸上都是那样开心!舞台正面挂着“芷芽劲发雏凤和鸣”的横幅,我也赶紧换好了裙子和鞋子,坐在老师指定的座位上。

  一会儿,就听主持人李娜老师宣布音乐会开始。在我的前边有十几位小朋友,都弹奏了好听的曲子,有的是古典钢琴曲,有的是圆舞曲,还有一位小哥哥演奏了吉他。我还勇敢地举手上台,回答了老师出的音乐知识题,得了奖。我是第19个节目,和另外一个小朋友四手联弹,给我们班的陈思颖和其它两个小朋友唱歌伴奏,曲名是《大海啊,故乡》。因为以前没有伴奏过,还没有轮到我的时候,心里还有点怕配合不好,心里就像揣个小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出来了,就鼓励我说:“你一定行,就按着平时练的弹。”当主持人宣布轮到我的节目,我定了定神,满怀信心地走上舞台。调整好座位,和另一位小朋友开始弹奏了这首优美的歌曲,听着小朋友的歌声和自己弹奏的音乐,自己仿佛就在大海边,海水是那样的蓝,有时波涛汹涌,有时又是那样平静,好美的情景。当演奏完,就听台下一阵热烈的掌声,心里一阵甜甜的感觉,好高兴啊!

  演出完,抱着音乐会发的两只萌萌熊公崽和爸爸一起,搭陈思颖家叫的出租车回家了,今天过了一个愉快的周末!

  音乐会观后感2

  20xx年10月28日,在xx工业园区文化艺术中心上演了一场精彩纷呈的音乐会。这天下午,身为扬子晚报小记者的我怀着激动的心情踏进了音乐厅。只见偌大的音乐厅已座无虚席,但现场非常安静,大家和我一样都在等待一场音乐的盛宴。观众席前,有一个大大的舞台,上面整齐地摆放着三角钢琴、小提琴、大提琴等乐器,一股浓浓的音乐气息顿时扑面而来。

  演出终于开始了。主持人介绍了为我们演奏的乐团:“此次音乐会由上海巴罗克室内乐团为我们演奏,乐团成员由国际比赛获奖的海归和外籍音乐家,还有国内外高等音乐学院教授组成。”我定睛数了数,乐团共19人。其中,有一位钢琴师,三位大提琴手,十五位小提琴手。

  音乐会上,我们共欣赏了十多首乐曲,其中令我印象最深的是第一首和第九首——

  第一首是选自童真四溢的电影《绿野仙踪》的主题音乐《overtherainbow》。这首乐曲旋律欢快,悦耳至极。听着听着,儿时的往事一幕幕浮现在我的眼前:跑步时一不小心摔了一跤;在妈妈烧饭时捣乱;安静地坐在干妈身旁看着她刺绣……音乐演奏完了,我还沉浸在对儿时的回忆中。

  第九首是众所周知的电影《哈利波特与密室》的主题音乐。乐曲旋律时快时慢,音调时高时低,就像哈利波特在密室中与敌人战斗,听得我惊心动魄。在乐曲尾声,我激动得快要哭出来了,因为哈利波特终于取得了胜利,正义终于打败了邪恶!

  “哇!这个乐团真厉害呀!“听完后我不禁啧啧赞叹。同时,我也在心里暗暗地想:我以后一定要好好练琴,以后也要在这样盛大的音乐会上演奏给别人听!

  音乐会观后感3

  小时候,爸爸常常对我说,音乐能陶冶人的性情,多听音乐能培养人良好的性格。正因为如此,我从小就十分喜爱音乐,向往着去音乐厅听那美妙的音乐。在不久前,我终于有机会去星海音乐厅欣赏音乐会。

  一进音乐厅,就见到都穿着黑色的晚礼服演奏者们,挺直腰杆坐在椅子上认真地练习曲子。观众陆陆续续地进场了,大家都在猜想着、想象着音乐会开始时的场面。灯光渐渐暗了下来,指挥穿着燕尾服走上了指挥台,观众席里响起了掌声,演出要开始了。

  乐团演奏了许多优美动听的歌曲,有的优柔婉转,有的活泼欢快。

  其中我最喜欢的就要数中国名曲《春天的故事》了。我闭上眼睛细细倾听。在一阵阵悠扬的.长笛声中,我仿佛置身在花的海洋中,温暖的阳光照耀在一朵朵娇艳可爱的花儿上。一个活泼美丽的小姑娘,身上穿着五彩斑斓的衣裳,在花海中翩翩起舞,她那轻盈的身影,就像一位芭蕾舞者;她那甜美的笑容,就像一道明媚的春光照在心头。小姑娘微笑着向我走来,她告诉我她的名字叫春天,随后拉起我的手,与我一同在花丛中舞蹈……这时,我真感到全身放松、舒适,什么考试,什么升中,统统抛到了脑后。那优美的旋律,那动听的音符,时而舒缓,时而明快;时而悠扬,时而热烈,就像一个个活泼可爱的小精灵,在琴键上欢快地跳跃着。

  在不知不觉中,音乐会结束了。但那美妙的音韵,依然还在我的脑海里回响着。

  音乐会观后感4

  前天下午,我学完英语了之后,姑父弄来了三张看音乐会的票,他让我和妈妈弟弟一起去看,于是我们吃了一点饭之后就走了。

  走进了音乐会的会场,没想到我们竟然坐在第五排,真是太近了,我不想,没有办法,不得不这样了。音乐会没过多长时间就开始了。

  令我印象最深的是《养鸡场》了,主持人说如果细心聆听,就会听到里面会有公鸡打鸣、母鸡下蛋的意味,于是我就好好地听了一番。等到了歌声很高的时候,我觉得就是公鸡打鸣了,声音有点低的时候我觉得就应该是母鸡下蛋了,母鸡下蛋需要很静。最后的一幕更令我印象深刻,那就是当演奏完了之后,他们还向我们这里扔鸡蛋,我和弟弟都没有接住,最后我看到上面还有一些卡通人物的图片。

  还有一个令我印象很深的,那就是《狩猎波尔卡》,这首曲子是一首气势比较旺的一首曲子,大概的意思应该是波尔卡先在丛林中隐蔽着,看到野兽后打一枪。这当我沉浸在其中的时候,突然,指挥用一把真枪打了一声,下了我一跳,只见烟形成的圆圈迟迟不能散去。我心想:最后很有可能还会打一枪,我应该做好心理准备。中间还有一些好像是波尔卡悄悄走的动作,很慢很慢,最后当他找到野兽的时候猛地一打(也就是最后一声打)这首曲子就结束了。

  还有一首曲子是在颁奖典礼上经常听到的,那就是《西部七雄》,他们这些人演奏的好有气势,我听着非常熟悉,还在声音中听到了那种欢快喜悦的心情,能让那些得到奖的人很高兴。这些人都演奏的很好,这是我听音乐会当中最熟悉的一个了。

  我们一直听到将近九点半,不过每一个乐曲都很好听,我最喜欢的还是《波尔卡》集这一类的,我希望下次还可以再来听音乐会。

  音乐会观后感5

  朗朗的钢琴独奏音乐会就要开始了,大家都坐在位子上等待着。会场里安静极了,就连一根针掉在地上都能听见。

  这次音乐会可是由著名钢琴家朗朗演奏。我非常激动,心砰砰地跳着,几乎就要蹦出胸膛。

  终于开始了,主持人开始报幕:“下面有请著名钢琴演奏家朗朗为我们表演一首曲子《春》,大家欢迎!”掌声响起,声音震耳欲聋,许多粉丝站起来尖叫了。

  舒缓的旋律流淌着,每一个音符环绕在我的身旁,我仿佛坐在午后的阳光里,花朵在我的身旁朝我微笑,一杯香浓的牛奶正放在桌子上,太阳公公暖暖地照着,小鸟唱着清脆的歌在树上飞来飞去,蜜蜂嗡嗡地叫着,清风轻轻地吹着。我已经完全沉醉在春天的美景之中了。

  曲调慢慢变得凝重而压抑,仿佛重重黑夜,乌鸦在撕心裂肺地叫着,好像世界末日就要来临,大网笼罩着整片天空,狂风一阵接着一阵,好似一把把刀割在我的脸上,波涛汹涌的海浪,发出雷鸣般的响声,狂风吹着树叶的声音,让人听了,全身都会起鸡皮疙瘩。那黑黑的夜,伸手不见五指,好像一不小心就会掉进深深的洞里。只有一只只眼睛照亮着周围,暗淡的光也只会让人觉得可怕。我的心怦怦地跳着,好像全世界都能听到我的心跳声。

  音乐会结束了,我却沉浸其中久久不能自拔,好似沉醉在美妙的梦境中,我已经陶醉了,永远也不想醒来。

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