舞蹈常见知识与误区
1.舞蹈最重要的是什么？
舞感。舞感决定了一个dancer是否优美。通常所说的气场，范，压得住台，是由舞感来体现的。
2.对于舞蹈初学者应该注意哪些问题？
初学者应该注重的是良好的习惯。因为只有培养出良好的习惯了，以后进步得才快。就像一个人走路，一个人如果方向错了，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态，正确的舞蹈练习的方法。良好的心态会让你一直保持对舞蹈的热情，好处大家都懂得。正确的练习方法不仅能最快的促使你进步，而且正确科学的练习会大大降低你受伤的几率，延长你的舞龄。很多极富天赋的舞者都因为错误的训练方法不幸受到运动损伤而草草结束了舞蹈生涯。
如果有条件，大家在入门的时候最好能找一位经验丰富的好老师。启蒙老师的型可能会影响你一辈子。通常大家在入门的时候还无法分辨哪些动作是正确的，哪些是老师的小习惯。如果老师经验丰富，会告诉你如何发力，如何做动作，如何练习，如何找舞感等。相反，如果老师的型不好，时间长了，老师的小习惯也会深入你的骨髓，等你成型时想改，已经改不了（如果那么好改，相信你的老师也已经改了）。
不建议大家坚信自己是天才，能无师自通。舞蹈的传承经过这么多年的发展，体系已经非常成熟了，这是积累了多少辈人的智慧沉淀下来的精华，不是哪个天才都能无师自通的。
3.我自己在家跟着视频学舞可以吗？
可以。前提是必须满足以下两点：
1.家里有很大的镜子。没有镜子，跳舞时看不到自己的动作，无法纠正，错了会自己不知道，还会成习惯，后果你懂的。
2.经过名师指点过。有很多朋友说，我跟着老师视频学跳舞，但是跳出来怎么觉得别扭呀？肯定会别扭，为什么？因为你学的只是形似而不是神似。你只是看到了老师的动作，但是却不知道老师是怎么发力的，怎么样去平衡动作的，身体内部哪个地方是发力的，哪个地方是放松的，发力的顺序是怎么样的，放松的顺序是什么样的。这没有老师一对一的指点，根本是不可能学会的。
为什么以前老是说收徒弟一般分两种，一种是普通徒弟，一种是关门弟子。普通徒弟就是老师打一遍把式，大家跟着学，能学到多少就看个人悟性了。可是你就看师傅演几遍动作，怎么可能知道师傅是怎么运气的，动作是怎么个由慢而快，哪里发力，何时发力等。而只有关门弟子，才是老师手把手的教的，详细的指导哪里怎么发力，何时发力，怎么样运气等。说白了，能学到老师真功夫的，只有可能是关门弟子。普通徒弟能学到师傅的一两成功夫就算很不错的了。所以说，为什么都说关门弟子怎么都那么少呀，因为教一个关门弟子，得耗费老师大量的心血，古时候的人都非常看重传承，能有一两个继承我衣钵的就行了，没事费那多心干嘛。
大家可以这样理解，常规班就是老师的普通弟子，教练班学生就是老师的关门弟子。当然这还是非常负责的.老师，现在那种糊弄学生的老师真的是多如牛毛。所以为什么我们教练班与常规班同样是一个老师教，都是一个月，为什么价格相差那么大，大家现在应该可以理解了。
也许有的朋友会问，老师,我能通过网络教学吗？
网络上有那么多教学的视频，就是想让更多的朋友能够喜欢跳舞，会跳舞，而且有些视频也已经把能表面传达的细节都讲得很详细了，但是舞蹈真正的精髓，还是必须得现场手把手的教，一遍遍的演，才有可能学会。不然永远都只是个形似，最后落得个四不像。
懂舞的朋友都知道，要学真东西，必须老师手把手指点，这个没有捷径。
4.如何学跳舞？
现在舞蹈教学机构全国各地多如牛毛，大家在想学习的时候就面临一个选择的问题，毕竟是时间，精力，金钱，都是有限的。有钱的没时间，有时间的没钱，有钱有时间的又没精力。对于绝大多数人来说，学舞的机会都是挤出来的，所以选择一家合适的舞蹈机构，合适的老师就是重中之重了。
选老师的几个误区
1）.视频拍得好看。
拜托，华丽的舞蹈视频确实好看，但请您记住您的目的，您是要学跳舞，而不是看电影的。行内人都知道，一个好看的视频，20%取决于器材，30%取决于造型服装音乐，30%取决于后期剪辑，只有最后剩下的20%才取决于跳得好不好。您老人家是学跳舞的，所以最最最应该关注的是这跳得好不好这20%，在选取老师的时候，应该睁开您那双慧眼，看视频中的老师跳的型好不好，动作力度是否到位，舞感是否到位。（跳得好的dancer，是她掌握段曲子，而不是曲子在掌握她.）。总而言之，在看老师的时候，尽可能的关注舞蹈本身，而不是被视频的特效有所迷惑（初学者最容易范的毛病）
2）.造型越新潮的老师越厉害。
同1）初学者常犯的毛病。善良与外表美丑无关，跳得好不好跟穿nike还是回力没直接联系。一般初学者对舞蹈只能说个感觉，无法详细分辨出具体的标准，从而会大大受外形等视觉冲击的影响。
3）.跳得性感的才是日韩爵士的精髓，跳得超有力量才是欧美爵士的范
外行看热闹，内行看门道。性感无罪，power有理。内行人看一个dancer跳得好不好更多的是看她的控，打得开，收得住，控得稳才是真正实力的体现。性感，power当然都很重要，但是这些都是相对于流为表面，只有通过精确的控所表现出来的性感与力量，才是真的厉害。所以，大家要学会观察一个dancer的控，看她放出的力量是否能收控自如，干净利落！
4）.老师会的舞蹈种类越多越厉害。
虽然说一通则百通，你到了舞蹈的一定境界，什么舞都应该会跳。这样说也没错，一个厉害的dancer应该什么舞学起来都很快、什么都应该会点。但是，术业有专攻，我会跳爵士舞是一回事，我能深刻的理解爵士舞又是另外一回事。一位老师厉害不厉害，不是看她会多少种舞，而是要看她精通的舞到底有多精！
5. 我老大不小了，学舞会晚吗？
不管你学什么，你学得越早，就意味着学的时间更长，优势是肯定有的。但并不意味着后学的就没机会了。
不同的舞蹈对身体有不同的要求。
现代舞，芭蕾舞，民族舞相对对身体柔韧性要求较高，想要有所建树，最好是从小就开始学，成年后骨头定型，一些极端的动作就很难做出来了。
相对而言，街舞，爵士，钢管，瑜伽，踢踏等舞蹈，对身体并没有那么苛刻的要求，并不以表现极端的难度技巧为主，而更多的是为了表达情感，释放活力。即使30岁以后再学，只要有兴趣，也仍旧不算晚。
6.学跳舞有体型限制吗？
不管你身高是高是矮，体型是胖是瘦，都不会影响你所学跳舞，不管是你体重超过200，还是你身高不足150，你需要的仅仅只是一颗热爱跳舞的心。
7. 我想学跳舞，可是离我家太远了。
古人云， 鱼与熊掌，不可得兼。又想学跳舞，又想不麻烦，就像是我要天下最好的男孩，而且只有我一个人会喜欢他。理想与现实总是有着差距，这种差距，就需要我们自己通过付出来拉近。
舞蹈的进步是需要不断进修才能提高的.也许你不像老师这样以跳舞为职业，但是如果你是真的喜欢跳舞，学习与进修是不可或缺的。
一到两个月的舞蹈学习进修，能让你学到许多有用知识与训练方法，是能让你的舞蹈生涯终身受益的。
舞蹈进修，是一个dancer舞蹈生涯中不可或缺的一环。
如果你想学跳舞，又只是因为怕麻烦而不想跑远，只能说明你不是从心里热爱舞蹈。
舞蹈基本功系统训练的必要性认识
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术
中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。
舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。
必须在基本功训练的基础上，驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。
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