浅谈音乐与舞蹈的关系
浅析舞蹈音乐
三、舞蹈音乐的艺术特征
（一） 舞蹈音乐的形式特征
1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。
在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。
（1）节奏、节律与舞蹈表演
节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素， “音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分——即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。
（2）主题、形象与舞蹈表演
舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。”
2、与舞蹈表演相配合的结构性
结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。
（1）段落结构
同是时间艺术的舞蹈和音乐，在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。在音乐中完整的段落结构可以帮助表达完整的乐思和形象。同样在舞蹈当中完整的舞蹈段落结构，帮助舞蹈清楚地表现内容与情感。
（2）旋律结构
旋律作为具有乐音高度的流动的时间形态，是根据曲作者的乐思与情感变化，或是对舞蹈所表现内容的感触，以乐音的起伏、音程的跳动发展音乐线条的方式。但音乐这种语言，无论是五声、七声或是十二序列音作曲，他们的语言都是抽象的，存在着相当程度的不确定性，因此他只能形成总体的、笼统的概念个印象。也正是因为这样，它给与舞蹈编导们广阔的联想空间，促使编导者创作出一个个个性鲜明的形象。
（3）情感布局
舞蹈音乐的情感布局与舞蹈音乐的结构有着密切的联系，舞蹈以什么样的段落结构展现，舞蹈所要表达的内容和情绪以何等时间顺序来安排，这些都与情感布局是分不开的。一些仪式性的舞蹈，其情感布局因仪式的内容而定，仪式进行的程序是推动整个舞蹈情绪表现的基础。
（二）舞蹈音乐的创作特征
1、先创作音乐而后编创舞蹈
（1）音乐的构思专为舞蹈设计
这种创作手段通常是作曲者根据已构思好的舞蹈内容轮廓创作音乐，然后编导根据创作出来的音乐创编舞蹈的具体情节和动作。音乐的创作以舞蹈所反映的内容为目的的作品有很多，如法国芭蕾舞剧《吉赛尔》的创作。作曲家阿·亚当看到剧本后，被其中所描述的美丽浪漫的剧情深深地感动，仅用了三个星期的时间就完成了舞剧音乐写作。
（2）音乐作品不为舞蹈而创作
舞蹈编导们具有很高的音乐素养，具有敏锐的音乐形象、情感的捕捉能力，因此很多舞蹈编导们常常运用已有的音乐作品去创编舞蹈，这些音乐源自不同体裁、题材，如民歌、电影、歌剧、交响乐等，运用音乐的方式也多种多样，如将原音乐的内容舞蹈化表现或者借鉴原音乐的情感曲线表现编导自身所感悟的舞蹈形象等，其目的都是将优秀的听觉艺术视觉化，成就接触的视听艺术。
2、舞蹈和音乐同步创作出来
在舞蹈和音乐的合作中，舞蹈编导像音乐创作者表明创作意图，然后请音乐创作者为舞蹈量身定做音乐，在这个过程中，音乐创作者与舞蹈编导共同商量音乐和舞蹈的细节，完成作品的音乐和舞蹈部分。
（三） 舞蹈音乐的传播特征
1、舞蹈音乐随舞蹈作品整体流传
（1）运用自身的行为方式传播
①民间活动：民间舞活动是各国民间舞蹈及舞蹈音乐传播的土壤。在自娱、节庆时必会载歌载舞，有组织的或是自发的，音乐也许是来自于舞者口中的歌唱、手中简单乐器的节奏，也可能来自非舞蹈者演奏的一些乐器的`伴奏。
②各类仪式：各民族几乎都与不同的仪式活动，如祭祀仪式、宗教仪式、驱魔仪式等，其目的的不同、方式各异，但有一点却不约而同，就是在仪式中融入舞蹈。
③舞台表演：舞台表演成为传播艺术性较高的舞蹈音乐的一种重要的手段。好的舞蹈作品，登上舞台之后，被更多的人欣赏、接受，成为作品流传极好的一种方式。舞台为舞蹈作品提供一个展示的平台，观者可以有机会学唱学跳。
（2）运用媒体的方式进行传播
运用媒介传播舞蹈音乐，是舞蹈音乐通过自身方式传播很久之后运用的手段，他和一些科技的发展是分不开的。载体的运用大大拓宽了舞蹈音乐传播的范围和面积，丰富了传播的手段，是舞蹈音乐的传播很大程度上不受时间、空间的限制。
2、舞蹈音乐作为独立的音乐作品传播
舞蹈音乐不仅作为舞蹈不可少的一部分，而且在舞蹈中有不可或缺的地位，没有音乐的舞蹈是无法存在的。然而作为舞蹈音乐来讲，很多时候它可以独立于舞蹈之外，成为一部单独的作品。多数的舞蹈音乐具有完整的结构：合理的情感布局、表现一定的内容、较好的欣赏性。完整的音乐结构是的舞蹈音乐成为独立于舞蹈之外的一部作品成为可能，合理的情感布局和变现的思想内容是的舞蹈音乐具有一部完整音乐作品所具备的内涵，加之很多作品又有着这样那样的音乐魅力，如曲调优美、朗朗上口、震撼心灵、风格独特等。诸多因素融合在一起，使得一些舞蹈音乐本身就是一部优秀的作品，因而完全有可以能作为一部纯音乐作品而脱离了舞蹈来欣赏。
结 论
综上所述，关于舞蹈音乐的由来是多方面的，有的认为是起源于劳动、有的认为是起源于对自然界声音的模仿、有的认为是起源于古代的巫术、有的认为是起源于某种动物本能或情感的表现、还有的认为是起源于性欲的表现，根据不同的方法和途径还有不同的时代、时期对舞蹈音乐的起源有很多方面的阐述，正因为这样才形成了原始社会、奴隶制社会、封建社会、资本主义社会、社会主义社会等各个不同时代的不同舞蹈音乐的发展形态。从而体现出舞蹈音乐形式特征、创作特征、传播特征等几个方面的艺术特征。这些方面都说明了舞蹈从一产生起就和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈音乐是舞蹈重要的有机组成部分。
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