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舞蹈样式基础知识普及

时间：2025-06-04 10:31:10 小英舞蹈我要投稿

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舞蹈样式基础知识普及

　　随着人民生活水平提高，大众对精神层面的追求也逐步提高，舞蹈这一古老的艺术形式因其集健身、益智、塑形、娱乐、社交等多功能于一体，在现代社会受到越来越多的朋友追捧，下面给大家分享舞蹈样式基础知识普及，欢迎阅读！

舞蹈样式基础知识普及

　　舞蹈样式

　　独舞：

　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。

　　三人舞：

　　舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

　　群舞：

　　舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

　　集体舞：

　　通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。

　　组舞：

　　舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

　　歌舞：

　　表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。

　　舞蹈合唱：

　　一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。

　　活报舞蹈：

　　舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。

　　抒情性舞蹈：

　　直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。

　　叙事性舞蹈：

　　亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。

　　舞蹈的简单分类

　　一、专业舞蹈：

　　1.古典舞

　　古典舞蹈源起于各民族民间的传统舞步，历经数代专业人才的提炼、梳理、修饰与创新，且在悠久的艺术实践中得以验证，从而被传承下来，其具有典型的典范意义与古典艺术特质。通常而言，古典舞蹈均展现出严整的程式规范、规定的舞姿以及卓越的艺术技巧。

　　2.芭蕾舞

　　欧洲古典舞蹈，源自法语“ballet”之音译。芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，自十七世纪后半叶起，在法国得以发展并逐渐普及，进而走向职业化，其艺术魅力在不断的创新中遍及全球。芭蕾舞最显著的特点在于女演员在表演时以脚尖触地，因而亦被称为脚尖舞。该舞蹈的经典代表作品包括《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

　　3.民族舞

　　民族舞是中国舞的一个分支，创立于20世纪50年代初，通过有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，并进行加工和再创作。这种舞蹈形式不仅具有很高的艺术价值，也是民族文化认同和传承的重要方式。民族舞的多样性体现在中国各民族的舞蹈形式多样，风格各异，如藏族的鹰舞、维吾尔族的旋转舞、蒙古族的摔跤舞和傣族的孔雀舞等，展现了丰富多彩的民族文化。民族舞通常融合了民族的音乐、服饰、语言和习俗等元素，通过舞蹈动作和表演形式，传递出独特的民族风情和文化内涵。

　　4.民间舞

　　民间舞蹈，广义上指的是那些源于民间、流传于民众之中、受民俗文化所规范、以即兴表演为特点且风格较为固定的艺术形式，其主要功能在于自娱。此类舞蹈因地域、国度、民族的不同，受到生存环境、风俗习惯、生活方式、民族特性、文化传统、宗教信仰等多种因素的影响，同时亦受表演者年龄、性别等生理条件的制约，在技巧与风格方面展现出显著的差异。民间舞蹈以其朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特质，历来成为各国古典舞蹈、宫廷舞蹈以及专业舞蹈创作的宝贵素材。我国民间舞蹈源远流长，种类繁多，一般可划分为汉族民间舞蹈与少数民族民间舞蹈两大类别。

　　5.现代舞

　　现代舞，作为20世纪初在西方崭露头角的一种舞蹈流派，其核心美学理念与古典芭蕾形成鲜明对比。该流派坚决摒弃古典芭蕾的墨守成规、与现实脱节，以及单纯追求技巧的形式主义。现代舞倡导打破古典芭蕾舞中过分刻板的动作模式，以遵循自然运动法则的舞姿，自由地表达人的真挚情感。它强调，舞蹈艺术应真实反映现代社会的面貌。

　　6.踢踏舞

　　踢踏舞一词蕴含着拍打与敲击的意味，它隶属于现代舞蹈的众多风格之中。该舞蹈流派起源于20世纪20年代的美国，源自于爱尔兰移民与非洲裔美国奴隶所携带的民间舞蹈相互融合，逐步演化出一种全新的舞蹈形态。踢踏舞以其开放自由的特性著称，缺乏严格的形式化约束。舞者在表演时，并不着重于身体的姿态，而是专注于运用脚尖与脚跟创造出复杂而精妙的节奏技巧。

　　在踢踏舞的演出中，舞者需穿着特制的踢踏舞鞋，利用脚的不同部位在地板上实施摩擦与拍击，从而产生多样化的踢踏声响。伴随着舞者优雅的动作，踢踏舞以其独特的幽默感、诙谐风格以及丰富多彩的表现力，展现出其独有的艺术魅力。

　　7.爵士舞

　　爵士舞，作为一种充满活力且节奏明快的舞蹈形式，其特性在于外放性的表达，这与古典芭蕾舞或现代舞的内敛风格形成鲜明对比。爵士舞源起于非洲，随着黑奴被带到美国，逐渐在当地演化，进而成为一种广受欢迎、具有本土特色的舞蹈艺术。其主要宗旨在于追求愉悦、生动及充满活力的舞动体验。爵士舞的一大特点在于舞者可以自由发挥，不受古典芭蕾严格的形式限制和姿态束缚，然而，它又在自由表现的基础上，维持着一定的规律性，这与纯粹追求个人享受的迪斯科舞有所不同。

　　二.国际标准交谊舞：

　　1.拉丁舞

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　　①.伦巴，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

　　②.恰恰，起起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！③.桑巴舞，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。

　　④.斗牛舞，起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

　　⑤.牛仔舞，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

　　2.摩登舞

　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

　　①.华尔兹，又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。

　　②.探戈舞，国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。

　　③.狐步舞，是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

　　④.快步舞，轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

　　⑤.维也纳华尔兹，又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

　　三、时尚舞蹈：

　　1.迪斯科

　　来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。

　　2.锐舞

　　大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party。起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。

　　3.街舞

　　最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

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