舞蹈在娱乐文化时代背景下的发展的特征研究论文

舞蹈 时间:2018-12-12 我要投稿
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  随着国家改革开放的发展进程,我们的生活发生着日新月异的变化。物质生活极大丰富的同时,也推动了精神生活的发展,人们可选择的内容在一时之间多了起来。社会的迅速变革,信息的不断更新,人们的生活中开始出现了一些新名词,比如“娱乐”。过去娱乐占据人们生活的只是极小的一部分,因为可娱乐的项目不多,且娱乐性不强。可在现在这个娱乐文化时代下,不论是男是女,不论是老人还是小孩,不论接受教育的多少,不论他或她有着什么样的身份,娱乐在他们中间开始变得必不可少起来,是生活中一味十分有效的添加剂。它频繁地出现在人们眼前,无论是人物、新闻、事件,似乎都先要打上它的旗号,才能积聚更多的人缘。它如此受欢迎不得不引起我们的关注,因为它代表着广大群众的欣赏品位和审美趋向,由此不免有人会说它有媚俗和无立场的倾向。

  舞蹈、戏曲、戏剧等艺术形式原本就是产生和活动于市井的娱乐艺术,但半个世纪以来,人们的文化观念随着社会的迅猛发展产生了很大的变化,一些传统的艺术表现形式和内容与现代生活和文化潮流已相去甚远,当代的年轻人更是难以感受到其中的艺术魅力,再加上长时间在计划经济体制下的运做模式,它们不可避免地离观众越来越远。面对这个残酷的客观现实,舞蹈工作者们的态度和建议莫衷一是。一部分人坚持要继续以传承博大精深的传统文化为己任,声称“民族的才是世界的”。另一部分人强调要紧跟时代步伐,推陈出新,宣扬“发展才是硬道理”。这两种看法存在着显而易见的矛盾,但同时它们也正是对现在舞蹈发展状况的一个概括描述。

  一、曲高和寡,孤芳自赏

  自五十年代起,从北京舞蹈学校的创建,到地方艺术团体的兴起,舞蹈艺术又重新恢复了朝气蓬勃的生命力。在外国专家的协助 ,以及前辈们的积极探索和钻研下,中国的舞蹈艺术在十分艰难的环境下,逐渐形成了一套以继承中国传统文化为目的,弘扬中国民族精神为己任,拥有中国古典气质为特点的教学和表演模式。尽管作为一项学科,舞蹈的理论根基尚浅,但在经历了时间的考验和例证下,它所取得的成绩是十分显着并令人兴奋的。越来越多的舞蹈人为了实现舞蹈艺术的繁荣发展或是达到个人舞蹈事业的高峰,他们付出了艰辛的汗水,和高昂的代价。正是几代人的努力,使舞蹈在千锤百炼中形成了精品艺术模块。精品的炼成固然可贵,但模块一旦形成,就不太容易改变。在瞬息万变的当代社会,尽管舞界人士力求在舞蹈中展现时代气息,创作了许多优秀的舞蹈精品,但这些深受固定艺术模块影响的高雅艺术往往得不到大众的捧场,因为千篇一律的舞蹈艺术表现形式与内容已经让人产生了审美疲劳。另一个重要原因在于,在市场经济体制基础上,表演艺术走向市场,比较古典、严肃的艺术,先天性地无法和流行文化在同一条件下相互竞争,它们的生存空间比后者要小得多。耗资几百万元精心打造的舞剧,门庭冷落,更不用说票房,出现了自己人跳给自己人看的怪现象。往往最后都是经营惨淡,而只有实行内部消化来解决问题。比起那些仅凭一个人的明星风采就吸引成千上万的人为之提前抢票,即使在看不清楚人脸的情况下,仍不惜满腔热血为其呐喊的热烈场景,真不知该说些什么才好!

  舞蹈人士埋怨大众艺术品味低,殊不知要营造艺术氛围,加强知识普及和培训,让观众了解她、认识它、喜爱它。舞团领导怪这个市场太不景气,殊不知要树立市场观念,建立自己的营销网络,加大宣传力度。面对日益凶猛的大众娱乐文化和外来文化的冲击,我们面临着越来越严峻的挑战。若还是脱离广大群众(曲高和寡),只管生产,不管市场(孤芳自赏),那我们无疑将会失去市场竞争力,甚至于遭遇难以生存的危机。

  二、速效制作,外强中干

  自改革开放以来,大小节日、历史纪念等,凡是较为大众性的,或是具有一定政治因素的特殊时刻,免不了要办一场大型的综艺晚会,以讴歌时代精神,颂扬中心旋律。华丽夺目的外包装加上明星们的频频亮相,配合上特定的晚会主题,这类艺术形式成为了观众们不错的选择。从一年一度的春节联欢晚会,到定期的建国建党日,五彩缤纷的各类综艺晚会的确为百姓们的平淡生活带来了些许艺术的气息,加上电视媒体的高传播率,这类节目成了观众汲取艺术养分的最常见的渠道。为大众生活增添欢乐,本无可厚非,但内容的速效制作,及形式的相似单一,不得不让人从中反思。

  浏览近期的综艺晚会,人们可以十分清楚的看到,晚会规模无论大小,形式的编排都极其相似,就好像是在同一条生产线上,经同一工艺制作而成。有时连内容都一成不变,让人不禁疑惑演员是否掌握了“分身术”之类的本领。如果都是这样应急而生,互相效仿,且大批量生产,其艺术欣赏价值实在是让人难以保证。

  除了利用随机套用和灵活嫁接,导致艺术创作缺乏想象力和创造力之外,一些根据媚俗化审美倾向而编制的作品,更是让人跌破眼镜。以感官刺激取代艺术原有的审美习性,在现有一些刻意迎合大众口味的舞蹈节目中并不少见。浓装艳抹、扭捏作态、在服饰上夸张暴露,并谎称是唐朝燕乐雍容华丽、豪放昂扬的再现,实则是毫无历史考察根据。

  本身具有独立艺术属性的舞蹈,在群星云集的舞台上,在以歌唱为晚会主要支柱的情况下,不得不蹩脚于歌手的四周,以绿叶衬红花的“歌伴舞”形式出现在观众面前。无需经过长期训练的简单比划,和只是围绕舞台不同线路的跑跑过场,既没达到舞蹈对音乐的烘托效应,更是严重损害了舞蹈艺术的独立品格。这种尴尬的境地不仅是对观众的错误导向,舞蹈演员对自己的专业生涯也不得不为之大打折扣。如果让这种形式继续蔓延下去,人们却熟视无睹的话,只会扰乱大众的视听,有害却无影无形。

  舞蹈在这个娱乐文化时代的大背景下,走进市场图发展最终会成为必然,但这种市场化的道路会很长,期间会遇到各种各样的问题。如何使艺术与市场达到有机的结合,形成一个良性的循环,我们该钻研和探索的还有很多。不过,在胜利果实包围下进行忧思和自醒,是我们首先应该要做的第一步,只有自我批评的越深刻,自我反省的意识更强,我们才有可能在接下来的挑战中取得更大的胜利。